Adolf Wölflis Irren -Anstalt Band-Hain , 1910
Anna Zemánková , Ohne Titel, 1960er Jahre
Niko Pirosmani , Hirsch , 1901

Outsider Art ist Kunst, die von Autodidakten geschaffen wird , die keine Ausbildung und keinen Unterricht in den traditionellen Künsten erhalten haben und typischerweise wenig oder gar keinen Kontakt zu den Konventionen der Kunstwelt besitzen .

Der Begriff Outsider Art wurde 1972 als Titel eines Buches des Kunstkritikers Roger Cardinal geprägt . [ 1 ] Er ist das englische Äquivalent zu Art Brut ( französisch: [aʁ bʁyt] , „rohe Kunst“), einer Bezeichnung, die der französische Künstler Jean Dubuffet in den 1940er Jahren für Kunst außerhalb der etablierten Kultur prägte. Dubuffet konzentrierte sich insbesondere auf die Kunst von Künstlern, die außerhalb der etablierten Kunstszene standen, und nannte als Beispiele psychiatrische Patienten, Einsiedler und Spiritisten. [ 2 ] [ 3 ]

Outsider Art hat sich als erfolgreiche Kategorie im Kunstmarketing etabliert: Seit 1993 findet jährlich in New York eine Outsider Art Fair [ 4 ] statt , und es gibt mindestens zwei regelmäßig erscheinende Fachzeitschriften zu diesem Thema. Der Begriff wird mitunter als Marketinglabel für Kunst verwendet, die von Künstlern außerhalb des etablierten Kunstbetriebs oder des Galeriebetriebs geschaffen wird, unabhängig von ihren Lebensumständen oder dem Inhalt ihrer Werke. [ 5 ] Für Musiker wurde später der spezifischere Begriff „ Outsider Music “ übernommen.

Kunst der Geisteskranken

Das Interesse an der Kunst psychisch Kranker sowie an der Kunst von Kindern und den Schöpfern der „ Bauernkunst “ entwickelte sich ab dem Ende des 19. Jahrhunderts sowohl durch Psychiater wie Cesare Lombroso , Auguste Marie oder Marcel Réjà als auch durch Künstler wie die Mitglieder der Gruppe „ Der Blaue Reiter “: Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky und andere.

Was die Künstler in den Werken dieser Gruppen erkannten, war eine Ausdruckskraft, die aus deren wahrgenommener Unkultiviertheit erwuchs. Beispiele dafür wurden 1912 in der ersten und einzigen Ausgabe ihrer Publikation, dem Almanach „Der Blaue Reiter“, abgedruckt . Im Ersten Weltkrieg fielen Macke 1914 in der Champagne und Marc 1916 in Verdun ; die durch diese Todesfälle entstandene Lücke wurde zum Teil von Paul Klee gefüllt , der sich weiterhin von diesen „Primitiven“ inspirieren ließ.

Das Interesse an der Kunst von Insassen psychiatrischer Anstalten wuchs in den 1920er Jahren weiter. 1921 veröffentlichte Dr. Walter Morgenthaler sein Buch „ Ein Geisteskranker als Künstler “ über Adolf Wölfli , einen psychotischen Patienten in seiner Obhut. Wölfli hatte spontan mit dem Zeichnen begonnen, und diese Tätigkeit schien ihn zu beruhigen. Sein bedeutendstes Werk war ein illustriertes Epos in 45 Bänden, in dem er seine eigene imaginäre Lebensgeschichte erzählte. Mit 25.000 Seiten, 1.600 Illustrationen und 1.500 Collagen ist es ein monumentales Werk. Wölfli schuf auch zahlreiche kleinere Arbeiten, von denen einige verkauft oder verschenkt wurden. Seine Werke sind in der Adolf-Wölfli-Stiftung im Kunstmuseum Bern ausgestellt .

Ein Wendepunkt war die Veröffentlichung von Hans Prinzhorns „ Bildnerei der Geisteskranken “ im Jahr 1922. Dies war die erste systematische Studie über psychiatrische Werke, basierend auf einer Zusammenstellung Tausender Beispiele aus europäischen Institutionen. Das Buch und die Kunstsammlung erregten großes Aufsehen bei Avantgarde-Künstlern der damaligen Zeit, darunter Paul Klee, Max Ernst und Jean Dubuffet . [ 6 ]

Auch Menschen mit einer formalen künstlerischen Ausbildung sowie etablierte Künstler sind nicht vor psychischen Erkrankungen gefeit und können ebenfalls in Kliniken eingewiesen werden. So wurde beispielsweise William Kurelek , der später für sein künstlerisches Lebenswerk mit dem Order of Canada ausgezeichnet wurde, als junger Mann in die Maudsley Psychiatric Hospital eingeliefert und dort wegen Schizophrenie behandelt . [ 7 ] In der Klinik malte er und schuf „The Maze“ , eine düstere Darstellung seiner gequälten Jugend . [ 8 ] Von November 1953 bis Januar 1955 war er in der Netherne Hospital untergebracht, um mit Edward Adamson (1911–1996), einem Pionier der Kunsttherapie und Schöpfer der Adamson Collection, zusammenzuarbeiten .

Jean Dubuffet und die Art Brut

Der französische Künstler Jean Dubuffet war besonders von der Bildnerei der Geisteskranken beeindruckt und begann eine eigene Sammlung solcher Kunst, die er Art Brut oder Rohkunst nannte . 1948 gründete er zusammen mit anderen Künstlern, darunter André Breton und Claude Lévi-Strauss , die Compagnie de l'Art Brut . [ 9 ] Die von ihm begründete Sammlung wurde als Collection de l'Art Brut bekannt, und Slavko Kopač war fast drei Jahrzehnte lang Kurator . [ 10 ] Sie umfasst Tausende von Werken und befindet sich heute dauerhaft in Lausanne , Schweiz.

Dubuffet charakterisierte die Art brut wie folgt:

Jene Werke, die aus Einsamkeit und reinen, authentischen Schöpfungsimpulsen entstehen – frei von Konkurrenzdenken, Anerkennung und dem Streben nach gesellschaftlicher Stellung –, sind gerade deshalb wertvoller als die Werke von Profis. Nach einer gewissen Vertrautheit mit diesen Ausbrüchen einer erhabenen, fieberhaften Begeisterung, die ihre Schöpfer so vollkommen und intensiv ausleben, drängt sich der Eindruck auf, dass die gesamte Kulturkunst im Vergleich zu diesen Werken wie ein Spiel einer sinnlosen Gesellschaft, eine trügerische Inszenierung erscheint.

— Jean Dubuffet, „Place à l'incivisme“ (Dezember 1987 – Februar 1988). [ 11 ]

Dubuffet argumentierte, dass die „Kultur“, also die Mainstream-Kultur, jede neue Entwicklung in der Kunst vereinnahmte und ihr dadurch jegliche Kraft raubte. Die Folge war die Erstickung authentischen Ausdrucks. Die Art brut war seine Lösung für dieses Problem – nur die Art brut war immun gegen kulturelle Einflüsse, immun gegen Absorption und Assimilation, da die Künstler selbst nicht willens oder fähig waren, sich assimilieren zu lassen.

Dubuffets Einsatz für die Art Brut sollte nicht lange anhalten. Kunsthistoriker argumentieren, dass Dubuffets Abneigung gegen die etablierte Kunstwelt dazu beitrug, dass die Art Brut und die Compagnie de l'Art Brut kommerziell nicht überleben konnten. Dubuffet zerstörte die Art Brut, wie er sie definierte, im Zuge seines Strebens nach Authentizität. [ 9 ] Drei Jahre nach der Gründung der Compagnie de l'Art Brut löste Dubuffet sie auf und beugte sich dem Druck, um anschließend die konventionellere Collection de l'Art Brut zu gründen. [ 9 ]

Kultureller Kontext

Das Interesse an „Außenseiterpraktiken“ unter Künstlern und Kritikern des 20. Jahrhunderts lässt sich als Teil einer umfassenderen Ablehnung etablierter Werte innerhalb der modernen Kunstszene verstehen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden Kubismus sowie Dadaismus , Konstruktivismus und Futurismus – Kunstrichtungen, die allesamt eine radikale Abkehr von den kulturellen Formen der Vergangenheit darstellten. Der Dadaist Marcel Duchamp beispielsweise gab die Malerei auf, um dem Zufall eine Rolle bei der Formgebung seiner Werke zu überlassen oder um bestehende „Ready-mades“ als Kunst neu zu kontextualisieren. Künstler der Jahrhundertmitte, darunter Pablo Picasso , suchten ihre Inspiration jenseits der Traditionen der Hochkultur und schöpften aus Artefakten vermeintlich „primitiver“ Gesellschaften, aus der ungebildeten Kunst von Kindern und aus vulgärer Werbegrafik. Dubuffets Einsatz für die Art brut – die Kunst der Geisteskranken und anderer Ausgestoßener der Gesellschaft – ist ein weiteres Beispiel dafür, wie die Avantgarde etablierte kulturelle Werte infrage stellte. Wie bei der Analyse dieser anderen Kunstrichtungen deutet der aktuelle Diskurs darauf hin, dass die Art brut aufgrund ihrer Ähnlichkeit in der Übernahme persönlicher "Entpatriierung" und der Exotisierung vertrauter, aber dennoch fremder Formen eng mit dem Primitivismus verbunden ist [ 9 ] [ 12 ] .

Terminologie und Kritik

Zur Beschreibung von Kunst, die im weitesten Sinne als „außerhalb“ der offiziellen Kultur stehend verstanden wird, werden verschiedene Begriffe verwendet . Die Definitionen dieser Begriffe variieren und überschneiden sich. [ 13 ] Die Herausgeber von Raw Vision , einer führenden Fachzeitschrift auf diesem Gebiet, weisen darauf hin: „Ungeachtet unserer Ansichten zum Wert von Kontroversen an sich ist es wichtig, den kreativen Diskurs mithilfe eines gemeinsamen Vokabulars aufrechtzuerhalten.“ Folglich bedauern sie die Verwendung des Begriffs „Outsider-Künstler“ für nahezu jeden ungelernten Künstler. „Es genügt nicht, ungelernte, ungeschickte oder naive Künstler zu sein. Outsider Art ist in Geist und Bedeutung praktisch synonym mit Art Brut, jener seltenen Kunstform, die von Menschen geschaffen wird, die ihren Namen nicht kennen.“

  • Art Brut: Der von Jean Dubuffet geprägte Begriff bedeutet wörtlich übersetzt aus dem Französischen „rohe Kunst“. [ 2 ] [ 3 ] „Roh“ ist insofern relevant, als die Kunst nicht den akademischen „Kochprozess“ durchlaufen hat, also nicht die Welt der Kunsthochschulen, Galerien und Museen. Dubuffets ursprüngliche Definition bezieht sich ausschließlich auf die „rohe Kunst“, die von den autodidaktischen und ausgegrenzten Randgruppen der Gesellschaft geschaffen wird. [ 9 ]
  • Volkskunst : Ursprünglich bezeichnete der Begriff Volkskunst Handwerk und dekorative Fertigkeiten, die mit bäuerlichen Gemeinschaften in Europa in Verbindung gebracht wurden – wobei er vermutlich gleichermaßen auf jede indigene Kultur anwendbar ist. Mittlerweile umfasst er alle Produkte praktischen Handwerks und dekorativer Fähigkeiten – von Kettensägenfiguren bis hin zu Gebäuden aus Radkappen. Ein wesentlicher Unterschied zwischen Volkskunst und Outsider Art besteht darin, dass Volkskunst typischerweise traditionelle Formen und soziale Werte verkörpert, während Outsider Art ein eher marginales Verhältnis zum gesellschaftlichen Mainstream aufweist.
  • Intuitive Kunst / Visionäre Kunst : Die von Raw Vision Magazine bevorzugten Oberbegriffe für Outsider Art. Sie werden als bewusst gewählte Sammelbegriffe beschrieben. Visionäre Kunst kann sich, anders als in anderen Definitionen, oft auch auf den Inhalt der Werke beziehen, der spirituelle oder religiöse Bilder umfasst. Intuitive Kunst ist wahrscheinlich der allgemeinste verfügbare Begriff. Das Intuit Art Museum in Chicago widmet sich der Erforschung und Ausstellung intuitiver, autodidaktischer und Outsider-Kunst. Das American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland, widmet sich der Sammlung und Präsentation visionärer Kunst.
  • Marginal Art/Art singulier: Im Wesentlichen dasselbe wie Neuve Invention ; bezieht sich auf Künstler am Rande der Kunstwelt.
  • Naive Kunst : Ein anderer Begriff, der häufig für ungelernte Künstler verwendet wird, die einen "normalen" künstlerischen Status anstreben, d. h. sie interagieren viel bewusster mit der etablierten Kunstwelt als Outsider-Künstler.
  • Neuve invention : Dieser Begriff beschreibt Künstler, die zwar am Rande der Gesellschaft stehen, aber dennoch einen gewissen Bezug zur Mainstream-Kultur haben. Sie können beispielsweise nebenberuflich künstlerisch tätig sein. Der Ausdruck stammt ebenfalls von Dubuffet; streng genommen bezieht er sich jedoch nur auf einen speziellen Teil der Collection de l'art brut .
  • Visionäre Umgebungen : Gebäude und Skulpturenparks, geschaffen von visionären Künstlern – von kunstvoll gestalteten Häusern bis hin zu weitläufigen Anlagen mit zahlreichen Einzelskulpturen, die ein eng miteinander verbundenes Thema integrieren. Beispiele hierfür sind die Watts Towers von Simon Rodia , der Buddha Park und der Sala Keoku von Bunleua ​​Sulilat sowie der Palais idéal von Ferdinand Cheval .

In den letzten Jahren hat sich eine zunehmend kritische Sichtweise auf die unterschiedlichen, oft diskriminierenden Begriffe und die Trennung zwischen nicht-akademischer und akademischer Kunst entwickelt. Laut der Kunsthistorikerin und Kuratorin Susanne Pfeffer ist Künstlersein keine Wahl, sondern Schicksal; allein Herkunft, Geschlecht oder Klasse bestimmen, ob jemand Kunst studieren und somit gesellschaftlich als Künstler anerkannt werden kann. Kunst, die sich daher nicht innerhalb des etablierten Systems bewegt, wird von diesem in der Regel abgelehnt. Aufgrund der Definitionsmacht des Systems, die stets beim System und nicht bei den Künstlern selbst liegt, werden ausgrenzende Begriffe verwendet, die niemals inklusiv gemeint sind. [ 14 ]

Der Kunstkritiker Jerry Saltz plädiert für die Aufhebung der Trennung zwischen „Outsider Art“ und institutionalisierter, offizieller Kunst und für die Einbeziehung nicht-akademischer Kunst in die Präsentation ständiger Sammlungen großer Museen. Er fordert die Kanonisierung von Künstlern wie Hilma af Klint , Bill Traylor , Adolf Wölfli und John Kane , da ihre Diskriminierung ein falsches und unwahres Bild der Kunstgeschichte zeichnet . [ 15 ]

Roberta Smith , Kunstkritikerin der New York Times , plädiert ebenfalls für die Aufhebung der Trennung zwischen nicht-akademischer und akademischer Kunst und fordert Museen auf, nicht-akademische Kunst gleichberechtigt in ihre Sammlungspräsentationen zu integrieren. Smith verweist auf die herausragende künstlerische Qualität von Werken autodidaktischer Künstler, die eine Neubewertung des Kunstkanons des 20. Jahrhunderts erfordern. [ 16 ]

2023 und 2024 präsentierten das Sprengel Museum Hannover und die Kunstsammlungen Chemnitz die Ausstellung „Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde“ , um die Sichtweise „naiver“ Künstler als „Außenseiter“ zu korrigieren und ihre enge Verbindung zur Avantgarde aufzuzeigen. [ 17 ] Die Ausstellung beschrieb „naive Kunst“ als Teil der Moderne und als ein stilistisches Phänomen von gleichem Status. „Naive“ Künstler folgten ihrem eigenen Stil, beeinflussten andere Künstler und wurden von ihnen beeinflusst. [ 18 ]

Bemerkenswerte Außenseiterkünstler

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Conley, Katharine (2006). „Surrealismus und Outsider Art: Von der ‚Automatischen Botschaft‘ bis zu André Bretons Sammlung“. Yale French Studies , Nr. 109 (2006): 129–43.
  2. ^ a b Cardinal, Roger (1972). Outsider Art . New York: Praeger. S. 24–30.
  3. ^ a b Bibliographie Das Kunstbuch des 20. Jahrhunderts. New York, NY: Phaidon Press, 1996.
  4. ^ „Outsider Art Fair“ . Outsider Art Fair . Abgerufen am 19. Juli 2014 .
  5. ^ „Was zum Teufel ist Outsider Art?“ The Pantograph Punch, Dezember 2016, abgerufen am 13.04.2024
  6. ^ "„Outsider Art Sourcebook“ (Raw Vision, Watford, 2009, S. 4) . Archiviert vom Original am 27.06.2014 . Abgerufen am 22.01.2013 .
  7. ^ Fallstudie der Cornell University: Früh einsetzende Schizophrenie – William Kurelek
  8. ^ „Psychiatrie in Bildern“ , British Journal of Psychiatry (2001)
  9. ^ a b c d e Sherman, Daniel J. (2011). Französischer Primitivismus und das Ende des Imperiums, 1945–1975 . University of Chicago Press. S. 12, 14, 111, 114. ISBN 9780226752693Die
  10. ^ Fabrice Flahutez , Pauline Goutain und Roberta Trapani, Slavko Kopač. Ombres et matières, Schatten und Materialien , Paris: Gallimard, Hors série Connaissance, 2022 352 S. (ISBN 978-2-07-295610-2)
  11. ^ Jean Dubuffet (Dezember 1987 – Februar 1988). „Place à l'incivisme“ [„Platz da für den Inzivismus“]. Art and Text Nr. 27, S. 36.
  12. ^ Koenig, Raphael (2018), „Kunst jenseits der Normen: Die Kunst des Wahnsinns, Art Brut und die Avantgarde von Prinzhorn bis Dubuffet“ (PDF) , Dissertation , Harvard University, Graduate School of Arts & Sciences, S. 99 , abgerufen am 8. Dezember 2022.
  13. ^ Brut Force. „Die vielen Begriffe in unserem Kontinuum“ . Brut Force . Archiviert vom Original am 31. Oktober 2016. Abgerufen am 8. Februar 2017 .
  14. ^ Pfeffer, Susanne (2023). „Künstler sein“. In Zander, Susanne (Hrsg.). 26 Künstler. Werke aus der Sammlung Zander . Köln: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln. P. 355. ISBN 978-3-7533-0381-9Die
  15. ^ „Jerry Saltz über die Outsider Art Fair – und warum es so etwas wie ‚Outsider‘-Kunst gar nicht gibt“ .
  16. ^ "Kurator, reiß diese Mauern nieder" .
  17. ^ Bußmann, Frédéric; Spieler, Reinhard (2023). Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde . Berlin: Distanz Verlag. P. 15. ISBN 978-3-95476-575-1Die
  18. ^ Bußmann, Frédéric; Spieler, Reinhard (2023). Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde . Berlin: Distanz Verlag. P. 51. ISBN 978-3-95476-575-1Die

Weiterführende Literatur

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  • Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalisse – Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bologna 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
  • Greg Bottoms, Die farbenfrohe Apokalypse: Reisen in die Outsider Art , Chicago: University of Chicago Press , 2007 ISBN 978-0-226-06685-1
  • Roger Cardinal, Art Brut. In: Dictionary of Art, Vol. 2, London, 1996, S. 515–516.
  • Marion Scherr, Die Erfindung der „Outsider Art“ – Erfahrungen mit der Konstruktion des Anderen in der zeitgenössischen Kunstwelt Großbritanniens , Transcript Verlag, 2022. ISBN 9783837662504
  • Marc Decimo, Les Jardins de l'art brut , Les presses du réel, Dijon (Frankreich), 2007.
  • Turhan Demirel, „Outsider Bilderwelten“, Bettina Peters Verlag, 2006, ISBN 3-939691-44-5
  • Jean Dubuffet : L’Art brut préféré aux arts culturels [1949] (=dt. in: Art brut. Madness and Marginalia , Sonderausgabe von Art & Text , Nr. 27, 1987, S. 31–33).
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