Angela Morley

Angela Morley (geboren als Walter Morley Stott , 10. März 1924 ^{[ 1 ] [ 2 ]}  – 14. Januar 2009 ^{[ 3 ]} ) war eine englische Komponistin und Dirigentin , die in den 1950er Jahren unter dem Namen Wally Stott den Hörern des BBC-Radios bekannt wurde . Morley komponierte die Bühnenmusik für die „Goon Show“ und „Hancock’s Half Hour“ . Sie führte ihren Einstieg ins Komponieren und Arrangieren maßgeblich auf den Einfluss und die Ermutigung des kanadischen Komponisten für Unterhaltungsmusik, Robert Farnon, zurück . Morley vollzog 1972 ihre Transition und lebte fortan offen als Transfrau . ^{[ 3 ]} Später lebte sie in Scottsdale, Arizona . ^{[ 4 ]}

Morley gewann drei Emmy Awards für ihre Arbeit als Musikarrangeurin. Diese Auszeichnungen erhielt sie in der Kategorie „ Herausragende musikalische Leitung“ in den Jahren 1985, 1988 und 1990 für „ Christmas in Washington“ und zwei Fernsehspecials mit Julie Andrews . Morley wurde außerdem achtmal für den Emmy nominiert, unter anderem für ihre Kompositionen für Fernsehserien wie „Dynasty“ und „Dallas“ . Sie war zweimal für einen Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ nominiert : zunächst für „Der kleine Prinz“ (1974), eine Nominierung, die sie sich mit Alan Jay Lerner , Frederick Loewe und Douglas Gamley teilte , und dann für „ Der Pantoffel und die Rose “ (1976), eine Nominierung, die sie sich mit Richard M. Sherman und Robert B. Sherman teilte . Sie war die erste offen transgeschlechtliche Person, die für einen Oscar nominiert wurde. ^{[ 5 ]}

^{Morley wurde am 10. März 1924} in Leeds, Yorkshire, ^unter dem Namen Walter Stott geboren . ^{[ 6 ]} Ihr Vater war Uhrmacher und spielte ^{Ukulele und} Banjo . Die Familie wohnte über ^dem Juweliergeschäft ihres Vaters. ^{[ 6 ] Auch} ihre Mutter sang. ^{[ 6 ] Morley, die unter dem Spitznamen „Wally“ bekannt} war, begeisterte sich schon als Kind für Tanzmusik und hörte vor allem Jack Payne und Henry Hall ^{. [ 6 ] Mit acht Jahren begann sie ,} auf einem Challen-Klavier Klavier ^zu lernen . ^{[ 6 ]} Morleys Vater starb 1933 im Alter von 39 Jahren an Angina pectoris ^{. [ 3 4 ] Danach} zog die Familie nach Swinton ^, und sie gab den Klavierunterricht auf ^{. [ 6 ] [ 3 ]} Im Alter von 10 Jahren versuchte sie sich dann am Geigenspiel und mit 11 am Akkordeon , auch bei Wettbewerben, bevor sie Klarinette und Altsaxophon als Hauptinstrumente wählte, Klarinettenunterricht nahm und im Schulorchester spielte. ^{[ 6 ]} Anschließend spielte Morley in der von Bert Clegg geleiteten semiprofessionellen Band in Mexborough . ^{[ 6 ]}

Als weitgehend autodidaktische Musikerin, die vom Blatt spielen konnte, verließ Morley mit 15 Jahren die Schule, um mit Archies Jugendband auf Tournee zu gehen. Sie verdiente einen Wochenlohn von 10 ^{Schilling [} 6 ] ^{und arbeitete} nebenbei als Filmvorführerin . ^{[ 3 ]} Ihr Mentor war zu dieser Zeit der Pianist Eddie Taylor. ^{[ 6 ]} Während des Zweiten Weltkriegs spielte Morley weiterhin Saxophon in britischen Tanzbands und trat 1941 im Alter von 17 Jahren der Oscar Rabin Band als erste Altistin bei. ^{[ 6 ]} Mit dieser Band begann sie, gegen Bezahlung Arrangements zu schreiben ^{[ 6 ]} und gab ihr Debüt als Musikerin mit den Titeln „Waiting for Sally“ und „Love in Bloom“. ^{[ 4 ]} Später schloss sie sich Geraldos Band an, die mehrmals wöchentlich für BBC Radio auftrat, ^{[ 6 ]} entweder 1942 ^{[ 1 ] [ 7 ]} oder 1944. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 4 ]} Mit Geraldos Band sammelte Morley Erfahrung im Arrangieren für Bands unterschiedlicher Größe und Stilrichtungen. ^{[ 6 ]} Sie studierte Harmonielehre und Komposition in London beim britisch-ungarischen Komponisten Mátyás Seiber und Dirigieren beim deutschen Dirigenten Walter Goehr . ^{[ 6 ]} Morleys frühes Werk war auch von Robert Farnon und Bill Finegan beeinflusst . ^{[ 2 ]}

Im Alter von 26 Jahren gab Morley das Spielen in Bands auf, um sich fortan ausschließlich der Musik zu widmen – als Autorin, Komponistin und Arrangeurin ^{[ 6 ]} – und arbeitete später in den Bereichen Musikproduktion, Radio , Fernsehen und Film ^{[ 1 ]} . Ursprünglich komponierte sie leichte Musik ^{[ 2 ]} oder Easy Listening ^{[ 3 ]} und ist vor allem für Stücke wie das beschwingte „Rotten Row“ und „A Canadian in Mayfair“ bekannt, das sie Robert Farnon widmete ^{[ 4 ]} . Sie arbeitete außerdem mit der Chappell Recorded Music Library und Reader’s Digest zusammen ^{[ 4 ] [ 6 ]} .

Morley ist bekannt für die Komposition der Titelmelodie mit ihrer ikonischen Tuba-Passage sowie der Bühnenmusik für „Hancock’s Half Hour“ in der Radio- und Fernsehfassung ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 8 ].} Außerdem war sie von der dritten Staffel 1952 bis zur letzten Folge 1960 musikalische Leiterin der „Goon Show“ und dirigierte das BBC Dance Orchestra ^{[ 2 ]} . Zu dieser Zeit war sie für ihr schnelles Arbeiten bekannt und komponierte die Musik für die „Goon Show“ mitunter noch am selben Tag der Aufnahme ^{[ 1 ].} Ihre Arbeit umfasste zwei Arrangements für komplettes Orchester pro Woche sowie die Bühnenmusik. ^{[ 7 ]} Ein weiteres kurzes, aber bekanntes Thema von Morley war das nur 12 Noten lange „ Ident Zoom-2 “, das für Lew Grades Associated Television (ATV) geschrieben wurde und von der Einführung des Farbfernsehens im Jahr 1969 bis zur Einstellung von ATV im Jahr 1981 verwendet wurde. Ab 1953 komponierte Morley auch Filmmusiken für die Associated British Picture Corporation unter der Leitung von Musikdirektor Louis Levy . ^{[ 6 ]}

1953 wurde Morley musikalische Leiterin der britischen Abteilung von Philips Records [ ^{1 ] [ 2 ] [ 3 ] und} arrangierte und begleitete die Künstler des Labels zusammen mit dem Produzenten Johnny Franz . Besonders hervorzuheben ist ihre Zusammenarbeit mit Frankie Vaughan an „The Garden of Eden“ im Jahr 1957 ^{[ 4 ].} 1958 begann sie eine Zusammenarbeit mit der walisischen Sängerin Shirley Bassey und wirkte unter anderem an Basseys Aufnahmen von „ The Banana Boat Song “ (1957), „As I Love You“ (1958), das im Januar 1959 Platz 1 der britischen Singlecharts erreichte ^{[ 3 ]} , und „ Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me “ (1958) ^{[ 4 ]} mit. Zu dieser Zeit leitete sie ein Orchester und einen Chor und veröffentlichte Alben unter den Namen „Wally Stott and His Orchestra“ bzw. „The Wally Stott Chorale“. ^{[ 3 ]} Sie arbeitete außerdem mit Künstlern wie Noël Coward und Dusty Springfield ^{[ 7 ]} und wirkte von 1967 bis 1969 an den ersten vier Soloalben von Scott Walker mit. ^{[ 2 ] [ 9 ]} Zu ihren nächsten Hits zählten Robert Earls „I May Never Pass This Way Again“ und Frankie Vaughans „ Tower of Strength “. ^{[ 4 ]} 1962 und 1963 arrangierte Morley die britischen Beiträge zum Eurovision Song Contest , „Ring-A-Ding Girl“ und „ Say Wonderful Things “, beide gesungen von Ronnie Carroll . ^{[ 4 ]} Ersteres wurde auf der Eurovision-Bühne in Luxemburg aufgeführt . Sie spielte außerdem ein rhythmisches Schlagzeugsolo in dem Horrorfilm „ Peeping Tom“ von 1960 , das von einer Tänzerin auf einem Tonbandgerät abgespielt wird. ^{[ 2 ]}

1961 lieferte Morley die Orchesterbegleitung für eine Auswahl von Chorarrangements Norman Luboffs für ein RCA- Album, das in der Walthamstow Town Hall in London aufgenommen wurde . Das New Symphony Orchestra (ein Ad-hoc-Ensemble, nicht zu verwechseln mit dem früheren New Symphony Orchestra (London) oder dem Bulgarian New Symphony Orchestra (Sofia) ) wurde von Leopold Stokowski dirigiert , und der professionelle britische Chor, die Ambrosian Singers in der von Luboff einstudierten Besetzung, interpretierte unter dem Albumtitel „Inspiration“ (später auch als BMG Classics-CD wiederveröffentlicht ) beliebte Werke wie „ Deep River “, Händels „ Largo “, Bachs „ Jesu, Joy of Man’s Desiring “ und Rachmaninows „ Vocalise “ . Im Jahr 1962 arrangierte und dirigierte sie das RCA Red Seal -Debütalbum Romantic Italian Songs für den in Italien geborenen Tenor Sergio Franchi und übernahm später die Arrangements und die Leitung für Franchis 1963 bei RCA erschienenes Album Women in My Life.

Zu ihren weiteren bemerkenswerten Arbeiten in den Jahren vor ihrer Transition zählen die Komposition und das Arrangement für die Filme „The Looking Glass War“ (1970) ^{[ 1 ]} und „When Eight Bells Toll“ ( 1971) ^{[ 1 ]} . Zwischen 1970 und 1972 zog sie sich aus der Musik- und Filmbranche zurück ^{[ 3 ]} , um sich im Stillen einer Geschlechtsangleichung zu unterziehen ^{[ 7 ]} . Während dieser Zeit studierte Morley 18 Monate lang Klarinetten- Kammermusik an der Watford School of Music ^{[ 3 ] .}

Nach ihrem öffentlichen Coming-out als Frau im Jahr 1972 ^{[ 3 ]} arbeitete Morley weiterhin musikalisch, nun unter dem Namen Angela Morley. Aus Sorge vor der öffentlichen Wahrnehmung als Transfrau lehnte sie Fernsehauftritte ab, beispielsweise in der Sendung „ The Last Goon Show of All“ im Jahr 1972, arbeitete aber weiterhin mit vielen ihrer früheren Kollegen zusammen. ^{[ 1 ]} Aufgrund der zu erwartenden Kritik musste Franz sie überzeugen, weiterhin zu dirigieren. ^{[ 3 ]} Eines ihrer ersten Projekte nach ihrer Rückkehr in die Öffentlichkeit war die Mitarbeit an der Orchestrierung von „Jesus Christ Superstar“ . Anschließend orchestrierte, arrangierte und komponierte sie die Musik für die letzte musikalische Filmzusammenarbeit von Lerner und Loewe , „ Der kleine Prinz“ , der 1974 erschien. ^{[ 1 ]} Ihr Beitrag zu dem Film wurde für den Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik, Original-Song-Score und/oder -Adaption“ nominiert ^{[ 2 ]} , und sie reiste zur Preisverleihung nach Kalifornien . ^{[ 6 ]}

Morley war auch Komponistin, Dirigentin, Arrangeurin und Orchestratorin der Musicalverfilmung des Aschenputtel - Märchens „ Der Pantoffel und die Rose: Die Geschichte von Aschenputtel“ der Sherman-Brüder aus dem Jahr 1976, wurde aber nur als Dirigentin und Arrangeurin genannt. Für diesen Film wurde sie zusammen mit den Sherman-Brüdern erneut für den Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ nominiert ^{[ 2 ]} und war auch bei der Preisverleihung anwesend. ^{[ 6 ]} Obwohl sie zunächst zögerte, da sie sich nicht ausreichend vorbereitet fühlte und mit dem Roman nicht vertraut war, komponierte Morley den Großteil der Musik für den Animationsfilm „ Watership Down“ , der 1978 erschien. ^{[ 1 ]} Sie musste zügig auf der Grundlage von Entwürfen von Malcolm Williamson , dem damaligen Master of the Queen’s Music , arbeiten , der das Projekt jedoch verließ. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 10 ]} Zu dieser Zeit war sie regelmäßige Gastdirigentin des BBC Radio Orchestra ^{[ 2 ]} und der BBC Big Band .

Nach dem Erfolg von Watership Down lebte Morley eine Zeit lang in Brentwood, Los Angeles , wo sie für Warner Bros. zu arbeiten begann. ^{[ 6 ]} 1979 zog sie endgültig nach Los Angeles ^{[ 3 ]} und arbeitete hauptsächlich an amerikanischen Fernseh-Soundtracks, darunter für Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman ^{[ 1 ]} und Falcon Crest ^{[ 2 ]} , wobei sie mit den Musikabteilungen großer Produktionsfirmen wie Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures und 20th Century Fox Television zusammenarbeitete . ^{[ 6 ]}

Dank eines gemeinsamen Freundes, Herbert W. Spencer , arbeitete Morley in den 1970er und 1980er Jahren mit John Williams zusammen. Sie arrangierte für das Boston Pops Orchestra unter seiner Leitung und wirkte an Filmen wie Star Wars , Superman , Das Imperium schlägt zurück , E.T. – Der Außerirdische , Hook , Kevin – Allein zu Haus , Kevin – Allein in New York und Schindlers Liste mit , ^{[ 6 ]} allerdings ohne im Abspann erwähnt zu werden. Sie arbeitete außerdem mit André Previn , ^{[ 7 ]} Lionel Newman , ^{[ 7 ]} Miklós Rózsa [ ^{2 ] [ 7 ] und} Richard Rodney Bennett ^{[ 2 ]} zusammen . Später arbeitete sie mit Solisten wie Yo-Yo Ma und Itzhak Perlman . ^{[ 7 ]} Sie wurde sechsmal für den Emmy Award für ihre Kompositionen nominiert ^{[ 2 ]} und gewann ihn dreimal für die musikalische Leitung ^{[ 2 ]} , insbesondere für zwei Julie-Andrews -Fernsehspecials. ^{[ 11 ]}

Morley arbeitete bis 1990 weiterhin für das Fernsehen. ^{[ 2 ]} 1994 zog sie nach Scottsdale, Arizona , wo sie zwei CDs mit dem John Wilson Orchestra aufnahm . ^{[ 4 ]} Außerdem lehrte sie an der University of Southern California über Filmmusik ^{[ 4 ]} und gründete den Chor der Alliance française of Greater Phoenix . ^{[ 6 ]} Ihre letzte Filmarbeit war 2002 der Disney- Film „Der Glöckner von Notre Dame II“ , bei dem sie als zusätzliche Orchestratorin und Komponistin zusätzlicher Musik mitwirkte.

Morley war eine Transfrau und begann 1970 im Alter von 46 Jahren, offen als Frau zu leben. ^{[ 1 ]} Laut ihrem Freund und Kollegen Max Geldray kämpfte sie ihr Leben lang mit ihrer Geschlechtsidentität . ^{[ 1 ] [ 3 ]} Ihrer Ehefrau Christine Parker zufolge hatte Morley wahrscheinlich vor ihrem Kennenlernen eine Hormontherapie versucht. ^{[ 3 ]} Morley unterzog sich im Juni 1970 in Casablanca einer geschlechtsangleichenden Operation und outete sich 1972 öffentlich als Frau. ^{[ 3 ] [ Fußnoten 1 ]} Morley war ihr ursprünglicher zweiter Vorname; bei ihrer Geburt wurde sie als Walter Morley Stott registriert, wobei Morley der Mädchenname ihrer Großmutter war. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Morley war zweimal verheiratet. ^{[ 2 ]} Ihre erste Frau, Beryl Stott, war Sängerin und Chorarrangeurin und Gründerin der Beryl Stott Singers, auch bekannt als Beryl Stott Chorus oder Beryl Stott Group. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Beryl Stott starb vor Morleys Geschlechtsangleichung. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Morley lernte in London Christine Parker, ebenfalls Sängerin, kennen, ^{[ 3 ]} und die beiden heirateten am 1. Juni 1970. ^{[ 2 ]} Parker war Morley während ihrer Transition eine wichtige Stütze. Morley erklärte: „Nur dank ihrer Liebe und Unterstützung konnte ich das Trauma verarbeiten und anfangen, über den Schritt zur Geschlechtsangleichung nachzudenken.“ ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Nach dem Erfolg von Watership Down zog das Paar 1979 nach Los Angeles und besaß ein Haus im San Fernando Valley . ^{[ 3 ]} 1994 zogen sie nach Scottsdale, Arizona. ^{[ 4 ]} Im November 2015 lebte Parker noch immer in Scottsdale. ^{[ 1 ]}

Morley hatte mit ihrer ersten Ehefrau Beryl Stott zwei Kinder: eine Tochter, Helen, die 1986 vor ihr verstarb, und einen Sohn, Brian, ^{[ 3 ]} der im Januar 2009 noch lebte. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 12 ]} Zum Zeitpunkt ihres Todes hatte sie außerdem Enkel und Urenkel. ^{[ 12 ]}

Morley pflegte viele Freundschaften mit Musiker- und Branchenkollegen. Während ihrer Arbeit an der „Goon Show“ lernte sie Peter Sellers kennen und teilte später ihre schönen Erinnerungen an ihn mit seinem Biografen Ed Sikov . ^{[ 2 ]} Auch nach ihrer Transition blieben sie und Max Geldray eng befreundet. ^{[ 2 ]} Sie erwähnte außerdem, dass sie von 1955, während ihrer gemeinsamen Arbeit an „Gentlemen Marry Brunettes “ , bis zu seinem Tod im Jahr 1992 mit Herbert W. Spencer befreundet war. ^{[ 3 ]}

Morley starb am 14. Januar 2009 im Alter von 84 Jahren in ihrem Haus in Scottsdale. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 12 ]} Sie starb an den Folgen eines Sturzes und eines Herzinfarkts. ^{[ 12 ]} Ihr Tod ereignete sich fast genau 50 Jahre nach ihrem Nummer-eins-Hit mit Shirley Bassey, „As I Love You“. ^{[ 3 ]}

Morleys Talent wurde von vielen ihrer Kollegen bemerkt. Der Arrangeur Tony Osborne sagte, sie sei „an der Spitze ihres Fachs […] nur Robert Farnon unterlegen, und das war ein sehr knappes Rennen“, während Scott Walker die Zusammenarbeit mit Morley mit der Zusammenarbeit mit Frederick Delius verglich . ^{[ 4 ]}

Morley wurde vor der Veröffentlichung der Biografie ihres Goon-Show- Kollegen Peter Sellers im Jahr 2002 von dessen Biografen Ed Sikov interviewt. ^{[ 3 ]} Auf Sikovs Frage, wie sie im Buch bezeichnet werden solle, antwortete sie: „Das müssen Sie entscheiden, und ich muss es akzeptieren.“ ^{[ 3 ]} Sikov entschied sich, sie im Kontext ihrer früheren Arbeit als Wally Stott, in der Gegenwart jedoch als Angela Morley zu bezeichnen; ^{[ 3 ]} die meisten postum veröffentlichten Texte über sie folgen einem ähnlichen Muster. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 3 ] [ 7 ]}

2015 produzierte BBC Radio 4 das Hörspiel „ 1977“ über Morley, geschrieben von Sarah Wooley. ^{[ 13 ] [ 14 ] „} 1977“ ist eine teils fiktionalisierte Darstellung des Jahres, in dem Morley beauftragt wurde, innerhalb von drei Wochen die Filmmusik für den Film „Watership Down“ zu komponieren , nachdem der Komponist der Queen, Malcolm Williamson , das Projekt verlassen hatte. ^{[ 1 ]} Das Hörspiel mit Rebecca Root in der Hauptrolle wurde 2018 erneut ausgestrahlt. ^{[ 13 ]}

Morleys Werk wurde mit dem von Wendy Carlos verglichen , da beide Transfrauen waren, die zur selben Zeit Filmmusik komponierten, obwohl sie sich nie persönlich begegneten. Der Komponist und Forscher Jack Curtis Dubowsky analysierte und verglich ihre Karrieren und Stile in einem Kapitel seines Buches „ Intersecting Film, Music, and Queerness“ ^{[ 3 ]} . Als prominente und frühe Transfrau im Filmbereich wurde Morley auch mit Transfrauen der Filmindustrie verglichen, die sich später outeten, wie beispielsweise Lana Wachowski ^{[ 3 ]} . In diesem Zusammenhang plädiert die Filmwissenschaftlerin Laura Horak für ein erweitertes Verständnis des Begriffs „ Filmemacher “ im Hinblick auf Transgender- und geschlechtsvariable Personen in der Filmgeschichte [ ^{15 ] und} merkt dazu Folgendes an:

Die Produktion von Filmen und Videos ist meist ein Gemeinschaftsprojekt. Trotz der vielen kreativen Beiträge von Drehbuchautoren, Kameraleuten, Produzenten, Editoren, Schauspielern und anderen wird der Erfolg eines Films allzu oft allein dem Regisseur zugeschrieben. Diese Gewohnheit verzerrt den Filmproduktionsprozess grundlegend, wie die Filmwissenschaftler Berys Gaut und C. Paul Sellors argumentiert haben. Wenn wir die Geschichte der audiovisuellen Kreativität von trans und genderdiversen Menschen nachzeichnen wollen, sollten wir sie sowohl im als auch außerhalb des Regiestuhls suchen.

Horak zählt Morley zu den ausgewählten trans und genderdiversen Filmemacher*innen als Komponist*innen und hebt insbesondere ihre Arbeit an „ Der kleine Prinz“ und „Watership Down“ sowie die Filmwerke anderer trans und genderdiverser Personen im klassischen Hollywood-Kino wie Dorothy Arzner und Christine Jorgensen hervor . ^{[ 15 ]}

Morley wird durch eine Regenbogenplakette geehrt, die von Leeds Pride am Eingang des BBC- Gebäudes in Leeds angebracht wurde ^{[ 16 ]} , sowie durch eine blaue Gedenktafel an ihrem Geburtsort in Kirkstall ^{[ 17 ]} . Sie ist eine von 383 Frauen aus Leeds, deren Namen auf „Ribbons“ verewigt sind – einer Skulptur zu Ehren der Frauen der Stadt, die im Oktober 2024 enthüllt wurde ^{[ 18 ].}

Morleys Werk war von einer Vielzahl von Genres und Stilen beeinflusst. Sie spielte zunächst in britischen Tanzbands und komponierte im Laufe ihrer Karriere vorwiegend Musik, die als leichte Unterhaltungsmusik und Easy Listening bezeichnet wurde , sowie Film- und Fernsehmusik . Leichte Unterhaltungsmusik und Easy Listening wurden zu Morleys Schaffenszeit im Allgemeinen nicht ernst genommen oder hoch geschätzt. ^{[ 3 ]} Dubowsky führt dies teilweise auf Frauenfeindlichkeit zurück , da das Genre mit Weiblichkeit assoziiert wurde . ^{[ 3 ]} Dubowsky räumt ein, dass das Genre als abgeleitet, bürgerlich und (in Amerika) rassistisch ausgrenzend galt, plädiert aber dafür, das Genre und Morleys Werk aufgrund seines Einflusses auf die Filmmusik und des für seine Produktion erforderlichen technischen Könnens neu zu bewerten. ^{[ 3 ]} Im Schlusskapitel seines Kapitels über Morley und Wendy Carlos stellt er zudem die Frage, ob Morley sich aufgrund der vermeintlich weiblichen Qualitäten zur leichten Unterhaltungsmusik hingezogen fühlte. ^{[ 3 ]}

Neben ihren leichten und Easy-Listening-Werken arbeitete Morley bei Philips Records mit vielen verschiedenen Künstlern zusammen, von Folk bis Rock ’n’ Roll , produzierte eigene Aufnahmen von Weihnachtsliedern bis hin zu Musicalmelodien [ ^{3 ]} und konzentrierte sich später auf Orchester-, Klassik- und Chorarrangements ^, die über den Rahmen von leichter Musik und Easy Listening hinausgingen. ^{[ 6 ]}

Morley begründete ihre spätere Abkehr von Filmmusiken mit technologischen Veränderungen: Tonbandaufnahmen , neue Mikrofontypen und der Stereoton hatten die Musikindustrie erreicht, nicht aber den Film. ^{[ 6 ]} Sie schrieb: „Ins Kino zu gehen, um die eigene neueste Filmmusik zu hören, war die reinste Folter.“ ^{[ 6 ]} Dennoch arbeitete sie bis 2002 weiterhin sporadisch im Filmbereich.

Ihre Musik für die Goon Show zeichnete sich durch ihren „Jazz-Einschlag“ aus, der sich vom üblichen Comedy-Show-Sound der damaligen Zeit unterschied. ^{[ 2 ]} Schon in einigen ihrer frühen Kompositionen nutzte Morley Instrumente, um Charaktere darzustellen, so etwa die Tubatöne im Thema von „Hancock’s Half Hour“ , die Tony Hancock symbolisierten. ^{[ 2 ]} Während Morley mit Johnny Franz bei Philips Records zusammenarbeitete, bemerkte Robert Earl , dass Morley und Franz „keine Fade-out-Enden mochten, weshalb all diese Balladen mit einem Paukenschlag enden“. ^{[ 4 ]}

Ihre Filmmusiken zeichnen sich durch ihre „Meisterschaft in der Orchestrierung und ihr Talent, Stimmungen und Atmosphären zu erzeugen“ (in Bezug auf „ Der Pantoffel und die Rose“ und „Watership Down “) ^{[ 7 ]} sowie durch „ihre Stärken im Swing, der Klassik und der Romantik“ (ebenfalls in Bezug auf „Watership Down “) aus. ^{[ 3 ]} Für „Watership Down “ komponierte Morley ein Charakterthema für Kehaar , gesungen von Zero Mostel . ^{[ 3 ]} Dubowsky bemerkt in Bezug auf „Kehaars Thema“ den Einfluss von Claude Debussy und kommentiert:

Für dieses Thema greift Morley ein Fragment des einleitenden Flötenmotivs aus Debussys „Prélude à l'après midi d'un faune“ auf und formt daraus einen majestätischen, schwebenden, romantischen Swing-Walzer – eine Verschmelzung ihrer Arbeit mit französischer romantischer Orchestermusik und Big-Band-Swing. Das Altsaxophon übernimmt die Melodie; die umgebende Orchestrierung hat einen reichen, symphonischen, romantischen, klassischen Hollywood-Klang, ähnlich den Orchestrierungen, die Morley für John Williams schuf. Neben dieser stilistischen und technischen Meisterschaft wirkt die einleitende I–bVI-Progression frisch und zeitgemäß; der „entlehnte“ bVI-Akkord wurde zwar bereits im frühen Psychedelic Rock verwendet, sollte aber in der damaligen New-Wave-Popmusik eine prominente Rolle spielen. [...] Morleys Interpretation von „Kehaars Thema“ und dessen Orchesterbegleitung zeugt von einer Technik, die er nicht nur durch Filmarbeit, sondern auch durch jahrelange Tätigkeit im Bereich der Unterhaltungsmusik, wo romantische Begleitungen und Swingmelodien häufig zum Einsatz kamen, verfeinert hat. Obwohl „Kehaars Thema“ keine Easy-Listening-Version von Debussy ist, zeigt es doch, wie man ein solches Werk konzipieren und mit Finesse umsetzen könnte.

Er merkt außerdem an, dass „Kehaars Thema“ Polyrhythmen enthält und Streichinstrumente betont . Es greift Einflüsse aus vielen Genres auf, in denen Morley arbeitete: „ Klassik , Swing , Jazz , Unterhaltungsmusik , Konzertmusik und Filmmusik “. ^{[ 3 ]} Im weiteren Sinne hebt Dubowsky in Bezug auf den Soundtrack von Watership Down auch die Wirkung von „Violet’s Gone“ und „Venturing Forth“ hervor. ^{[ 3 ]}

• Great American Show Tunes (1953), Epic
• Es gibt kein Geschäft wie das Showgeschäft (1954), Epos
• Fröhliche Weihnachten (1958), Philips
• Music of the City....London under Columbia (1958), Philips ( in Großbritannien auch als London Pride und London Souvenir (A Musical Souvenir Of London Town) von Philips veröffentlicht)
• Weihnachten in Stereo (1959), Warner Bros. ( in Großbritannien: Christmas by the Fireside )
• Max Steiners vollständige Originalpartitur zu Vom Winde verweht (1967), Pickwick , dirigiert vom London Symphonia

• Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (als Arrangeurin)
• Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (als Arrangeur)
• Noël Coward , I'll See You Again (1954), Philips (als Arrangeur)
• Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (als Arrangeur)
• Robert Earl , Robert Earl Showcase (1959), Philips (als Arrangeur)
• Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (als Arrangeurin)
• St. Paul's Choir, The Sounds of Christmas (1971), Golden Hour (Mitwirkung)
• Harry Secombe , Film Favourites (1964), Philips (als Arrangeur)
• Harry Secombe, Christmas Cheer (1966), Philips (als Arrangeur) (auch veröffentlicht als White Christmas )
• Harry Secombe, Italienische Serenade (1966), Philips (als Arrangeur)
• Anne Shelton , Lieder aus dem Herzen (1958) Philips
• Scott Walker , Scott (1967), Philips (als Arrangeur)
• Scott Walker, Scott 2 (1968), Philips (als Arrangeur)
• Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (als Arrangeur)
• Scott Walker (als Scott Engel), Scott 4 (1969), Philips (als Arrangeur)
• Spellbound (2008), Vocalion Records (Wiederveröffentlichung)

• Der Pantoffel und die Rose (1976), MCA Records / EMI Records
• Watership Down (1978), CBS Records
• Sanftes Licht und süße Musik: Die Partituren von Angela Morley (2001), Vocalion Records
• Die Film- und Fernsehmusik von Angela Morley (2003), Vocalion Records
• The Bad and the Beautiful (1952), Arrangeur

• Das Herz eines Mannes (1959)
• Die Dame ist ein Quadrat (1959)
• Peeping Tom (1960). Wird für das Schlagzeugsolo genannt, das während einer Tanznummer auf einem Tonbandgerät eingespielt wurde.
• Der Spiegelkrieg (1970)
• Kapitän Nemo und die Unterwasserstadt (1969)
• Wenn acht Glocken läuten (1971)
• Der kleine Prinz (1974) – Oscar-Nominierung
• Der Pantoffel und die Rose (1976) – Oscar-Nominierung
• Watership Down (1978)

• 1985: 37. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für herausragende musikalische Leitung für Christmas in Washington (mit Ian Fraser und Billy Byers )
• 1988: 40. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für herausragende musikalische Leitung für Julie Andrews : The Sound of Christmas (mit Ian Fraser , Chris Boardman und Alexander Courage )
• 1990: 42. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für herausragende musikalische Leitung für Julie Andrews in Concert ( Great Performances ) (mit Ian Fraser , Billy Byers , Chris Boardman, Bob Florence und J. Hill )

• 1975: 47. Oscarverleihung - Oscar für die beste Filmmusik: Original-Songmusik und -Adaption oder Filmmusik: Adaption für Der kleine Prinz (mit Alan Jay Lerner , Frederick Loewe und Douglas Gamley )
• 1978: 50. Oscarverleihung - Oscar für die beste Originalmusik und deren Bearbeitung bzw. die beste Bearbeitungsmusik für „Der Pantoffel und die Rose: Die Geschichte von Aschenputtel“ (mit Robert B. Sherman und Richard M. Sherman )
• 1980: 32. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für herausragende musikalische Leitung für die Folge "Steve Lawrence and Don Rickles" der Serie "The Big Show " (mit Nick Perito , Joe Lipman und Peter Myers)
• 1984: 36. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Emerald Point NAS -Folge "The Homecoming"
• 1985: 37. Primetime Emmy Awards – Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Dynasty -Folge „Triangles“
• 1986: 38. Primetime Emmy Awards – Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Dynasty -Folge „Die Vorladungen“
• 1987: 39. Primetime Emmy Awards – Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Dallas -Folge „Ein Tod in der Familie“
• 1987: 39. Primetime Emmy Awards - Primetime Emmy Award für herausragende musikalische Leitung für Liberty Weekend: Eröffnungszeremonie (mit Ian Fraser , Chris Boardman, Ralph Burns , Alexander Courage und J. Hill )
• 1988: 40. Primetime Emmy Awards – Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Dallas -Folge „Hustling“
• 1989: 41. Primetime Emmy Awards – Primetime Emmy Award für die beste Musikkomposition einer Serie für die Blue Skies -Folge „Das weiße Pferd“

• Liste der LGBT-Pioniere nach Jahr
• Liste der LGBT-Oscar-Preisträger und -Nominierten

• Offizielle Website
• Biografie bei der Robert Farnon Society
• Angela Morley bei IMDb
• Angela Morley bei AllMusic