Chor

Ein Chor ( vom lateinischen „ chorus “ , was so viel wie „Kreistanz“ bedeutet ) ist ein musikalisches Ensemble von Sängern . Chormusik ist Musik , die speziell für ein solches Ensemble komponiert wurde, also die Musik, die vom Ensemble aufgeführt wird. Chöre können Musik aus dem klassischen Repertoire, das vom Mittelalter bis zur Gegenwart reicht, oder populäre Musik aufführen. Die meisten Chöre werden von einem Dirigenten geleitet , der die Aufführung mit Arm-, Hand- und Gesichtsbewegungen dirigiert.

Der Begriff Chor wird häufig für Gruppen verwendet, die einer Kirche angehören (unabhängig davon, ob sie tatsächlich im Chorraum sitzen ), während ein Chor in Theatern oder Konzertsälen auftritt. Diese Unterscheidung ist jedoch nicht starr. Chöre können ohne Instrumente singen oder von einem Klavier , Akkordeon, einer Orgel , einem kleinen Ensemble oder einem Orchester begleitet werden .

Ein Chor kann Teil eines Ensembles sein; so spricht man vom „Holzbläserchor“ eines Orchesters oder von verschiedenen „Chören“ von Stimmen oder Instrumenten in einer mehrchörigen Komposition. In typischen Oratorien und Messen des 18. bis 21. Jahrhunderts impliziert „Chor“ oder „Chor“, dass es mehr als einen Sänger pro Stimme gibt, im Gegensatz zum Solistenquartett, das ebenfalls in diesen Werken vorkommt.

Chöre werden oft von einem Dirigenten , Chorleiter oder Chordirektor geleitet. Meistens bestehen Chöre aus vier Stimmen, die vierstimmig singen sollen. Die Anzahl der Stimmen ist jedoch unbegrenzt, solange genügend Sänger zur Verfügung stehen. So schrieb beispielsweise Thomas Tallis eine 40-stimmige Motette mit dem Titel „Spem in alium“ für acht Chöre mit je fünf Stimmen; Krzysztof Pendereckis „ Stabat Mater“ hingegen ist für drei Chöre mit je 16 Stimmen, also insgesamt 48 Stimmen, ausgelegt. Neben vier Stimmen sind drei, fünf, sechs und acht Stimmen die gebräuchlichsten.

Chöre können mit oder ohne Instrumentalbegleitung singen. A-cappella -Gesang wird üblicherweise als solches bezeichnet (obwohl die American Choral Directors Association ^{[ 1 ]} diese Bezeichnung zugunsten von „unbegleitet“ ablehnt, da a cappella Gesang „wie in der Kapelle“ impliziert und ein Großteil der heute unbegleiteten Musik weltlich ist ). Die Begleitinstrumente variieren stark, von nur einem Instrument (Klavier oder Orgel) bis hin zu einem Orchester mit 70 bis 100 Musikern. Für Proben wird oft Klavier- oder Orgelbegleitung verwendet, selbst wenn für die Aufführung eine andere Besetzung geplant ist oder der Chor unbegleitete Musik probt. Dank der zunehmenden Verbreitung elektronischer Geräte können kleine Gruppen diese zusammen mit Lern-Tracks sowohl für Gruppenproben als auch für das individuelle Üben nutzen.

Viele Chöre treten an verschiedenen Orten auf, beispielsweise in Kirchen, Opernhäusern, Schulen oder Gemeindehäusern. Manchmal schließen sich mehrere Chöre für ein besonderes Konzert zu einem großen Chor zusammen. In diesen Fällen präsentieren sie eine Reihe von Liedern oder Musikstücken, um zu feiern und andere zu unterhalten.

Dirigieren ist die Kunst, eine musikalische Aufführung, beispielsweise ein Chorkonzert , durch sichtbare Gesten mit Händen, Armen, Gesicht und Kopf zu leiten. Die Hauptaufgaben des Dirigenten oder Chorleiters bestehen darin , die Ausführenden zu vereinen , das Tempo vorzugeben , klare Vorbereitungen und Takte ( Metrum ) zu setzen sowie kritisch zuzuhören und den Klang des Ensembles zu formen. ^{[ 2 ]}

In den meisten Chören übernimmt eine Person die Funktionen des musikalischen Leiters (zuständig für die Repertoireauswahl und die Auswahl von Solisten und Begleitern), des Chorleiters (zuständig für die Ausbildung und Probenarbeit mit den Sängern) und des Dirigenten (zuständig für die Leitung der Aufführung). Diese Aufgaben können jedoch aufgeteilt werden, insbesondere wenn der Chor mit anderen Ensembles zusammenarbeitet, beispielsweise in der Oper .

Der Dirigent oder Chorleiter steht üblicherweise auf einem Podest und kann einen Taktstock verwenden, muss es aber nicht . Die Verwendung eines Taktstocks macht die Gesten des Dirigenten besser sichtbar, doch viele Chorleiter bevorzugen die Handführung, um ausdrucksstärker zu dirigieren, insbesondere bei kleineren Ensembles. In den 2010er Jahren spielen die meisten Dirigenten beim Dirigieren kein Instrument, obwohl es in früheren Epochen der klassischen Musik üblich war, ein Ensemble zu leiten und gleichzeitig ein Instrument zu spielen. In der Barockmusik des 17. bis 18. Jahrhunderts können Dirigenten in den 2010er Jahren ein Ensemble leiten und dabei Cembalo oder Violine spielen (siehe Konzertmeister ). Auch im Orchestergraben des Musiktheaters ist das Dirigieren am Klavier möglich . Die Kommunikation während einer Aufführung ist in der Regel nonverbal (dies gilt insbesondere für die Kunstmusik , aber in Jazz- Bigbands oder großen Pop-Ensembles können gelegentlich gesprochene Anweisungen erfolgen). Bei den Proben gibt der Dirigent dem Ensemble jedoch oft mündliche Anweisungen, da er in der Regel auch als künstlerischer Leiter fungiert und die Interpretation der Musik durch das Ensemble gestaltet.

Dirigenten fungieren als Wegweiser für die von ihnen geleiteten Chöre. Sie wählen die aufzuführenden Werke aus und studieren deren Partituren , an denen sie gegebenenfalls Anpassungen vornehmen (z. B. hinsichtlich Tempo, Wiederholungen von Abschnitten, Zuteilung von Gesangssoli usw.), erarbeiten ihre Interpretation und vermitteln diese den Sängern. Chorleiter müssen unter Umständen auch Instrumentalensembles wie Orchester dirigieren , wenn der Chor ein Werk für Chor und Orchester aufführt. Darüber hinaus kümmern sie sich um organisatorische Angelegenheiten wie die Planung von Proben, ^{[ 3 ]} die Gestaltung einer Konzertsaison, die Durchführung von Vorsingen und die Öffentlichkeitsarbeit für ihr Ensemble.

Historisch gesehen lässt sich das Gesangsrepertoire in geistliche bzw. religiöse Musik und weltliche Musik unterteilen . Obwohl viele religiöse Musikstücke mit Blick auf die Konzertaufführung komponiert wurden, liegt ihr Ursprung in ihrer Rolle im Kontext der Liturgie .

Ähnlich wie bei den Juden nach der Diaspora in den ersten Jahrhunderten herrschte auch unter Christen weitgehend Einigkeit darüber, dass Musikinstrumente aus dem Gottesdienst ausgeschlossen werden sollten. Der Konsens unter den frühen Autoren war, dass der Gottesdienst der unbegleiteten menschlichen Stimme Vorrang einräumen sollte. ^{[ 4 ]}

Die meisten orthodoxen Kirchen, einige amerikanische protestantische Gemeinden und traditionelle jüdische Synagogen verzichten auf instrumentale Begleitung ihrer Gesänge. In Kirchen des westlichen Ritus wird üblicherweise die Orgel als Begleitinstrument eingesetzt, obwohl die Herrnhuter Brüdergemeine im kolonialen Amerika Streicher- und Bläserensembles verwendete. Viele Kirchen mit einem modernen Gottesdienstformat nutzen eine kleine, verstärkte Band zur Gesangsbegleitung, und römisch-katholische Kirchen können nach eigenem Ermessen zusätzlich ein Orchester einsetzen.

Neben der Leitung des Gemeindegesangs , wie etwa von Hymnen und Kirchenmusik, singen manche Kirchenchöre ganze Liturgien, einschließlich der Propriumsgesänge (Introitus, Graduale, Kommunionantiphonen, die den verschiedenen Zeiten des Kirchenjahres entsprechen ). Im Christentum sind dies vor allem die evangelisch-lutherischen , anglikanischen und römisch-katholischen Kirchen; weitaus üblicher ist jedoch die Aufführung von Anthems oder Motetten zu bestimmten Zeiten im Gottesdienst. In der katholischen Kirche bestätigte die Konstitution über die heilige Liturgie des Zweiten Vatikanischen Konzils , dass Chöre zu denjenigen gehören, die in Gottesdiensten wie der Messe „eine echte liturgische Funktion ausüben“. ^{[ 5 ]} Der Gemeindegesang trägt zur Wirkung des Ritus bei. Im Christentum spielte der Gesang in der frühen Kirche eine bedeutende Rolle, nicht nur bei der Autorisierung bestimmter Hymnen, sondern auch bei der Vermittlung des wahren christlichen Geistes an die Gläubigen. ^{[ 6 ]}

Eine der wichtigsten Klassifizierungen von Chören erfolgt nach Geschlecht und Alter, da diese Faktoren traditionell Einfluss auf den Klang ^{[ 7 ]} und die aufgeführte Musik haben ^{[ 8 ]} . Die Chöre sind hier in etwa absteigender Reihenfolge ihrer Verbreitung im professionellen und fortgeschrittenen Amateur- bzw. Halbprofi-Bereich aufgelistet.

• Der gemischte Erwachsenenchor (mit Männer- und Frauenstimmen) ist wohl die häufigste und dominanteste Chorform. Er besteht üblicherweise aus Sopran- , Alt- , Tenor- und Bassstimmen und wird oft mit SATB abgekürzt . ^{[ 9 ]} Häufig wird eine oder mehrere Stimmen in zwei Teile geteilt, z. B. SSAATTBB, wobei jede Stimme zweistimmig ist, oder SATBSATB, wobei der Chor in zwei halbautonome vierstimmige Chöre aufgeteilt ist. Gelegentlich wird auch die Baritonstimme eingesetzt (z. B. SATBarB), die oft von den höheren Bässen gesungen wird. In kleineren Chören mit weniger Männern ermöglicht die Besetzung SAB (Sopran, Alt und Bariton), dass die wenigen Männer die Rolle von Tenor und Bass in einer einzigen Stimme übernehmen, und auch die Altstimmen können die Tenorstimme singen.

• 

  Ein Männerchor (oder Knabenchor) mit der gleichen SATB-Stimmung wie ein gemischter Chor, wobei die Knaben die Oberstimme (oft als Knabensoprane bezeichnet ) und die Männer die Altstimme (im Falsett ), auch Countertenöre genannt, singen . Diese Besetzung war bis vor Kurzem typisch für die Chöre britischer Kathedralen (z. B. King’s College , St. Paul’s , Westminster Abbey ). Mittlerweile sind jedoch alle Kathedralen offen für Frauen, und 2019 gab es in englischen Kathedralchören mehr Sängerinnen als Sänger. ^{[ 10 ]}
• Männerchor (auch Männerchor genannt ) ist ein Chor aus erwachsenen Männern mit ausschließlich tiefen Stimmen, üblicherweise bestehend aus zwei Tenören, einem Bariton und einem Bass. Die Abkürzung lautet TTBB (oder ATBB, wenn die Oberstimme im Falsett im Altbereich singt). ATBB findet sich auch in mancher Barbershop-Quartettmusik .
• Knabenchor , ein Chor von Jungen, die typischerweise SSA oder SSAA singen , manchmal mit einer Cambiata-/Tenor-Partie für Jungen/junge Männer, deren Stimme sich verändert, und einer Bariton-Partie für Jungen/junge Männer, deren Stimme sich verändert hat.
• Ein Frauenchor ist ein Chor ausschließlich erwachsener Frauen mit hohen Stimmen, in der Regel bestehend aus Sopran- und Altstimmen, jeweils zweistimmig, oft abgekürzt als SSAA oder Sopran I, Sopran II und Alt (abgekürzt SSA). Sind alle Sängerinnen jung, spricht man stattdessen von einem Mädchenchor.
• Gemischter Kinderchor (mit Männer- und Frauenstimmen), oft zweistimmig SA oder dreistimmig SSA, manchmal auch mehrstimmig.

Reine Mädchenchöre und gemischte Kinderchöre sind im professionellen Bereich weniger verbreitet als Knabenchöre mit hohen Stimmen, Männerchöre mit tieferen Stimmen oder SATB-Chöre. ^{[ 9 ]} Dies liegt zum Teil an fehlenden Stipendien und anderen Fördermitteln sowie an mangelnden beruflichen Möglichkeiten für Frauen, beispielsweise als Laiensekretärinnen oder musikalische Leiterinnen. ^{[ 8 ]}

Chöre werden auch nach den Institutionen kategorisiert, in denen sie tätig sind:

• Kirchenchöre (einschließlich Kathedralchöre)
• Chor (Kantorei), der sich hauptsächlich der geistlichen christlichen Musik widmet
• Hochschul- und Universitätschor
• Gemeinschaftschor (von Kindern oder Erwachsenen)
• Professioneller Chor, entweder unabhängig (z. B. Anúna , The Sixteen , The Archipelago Singers ^{[ 11 ]} ) oder staatlich gefördert (z. B. BBC Singers , Chamber Choir Ireland , Canadian Chamber Choir , Swedish Radio Choir , Nederlands Kamerkoor , Latvian Radio Choir )
• Schulchöre
• Gebärdenchor, der Gebärdensprache statt Stimmen verwendet
• Ein integrierter Gebärden- und Gesangschor, der sowohl Gebärdensprache als auch Stimmen verwendet und von einem Gebärdensprachdirigenten und einem musikalischen Leiter geführt wird.
• Cambiata-Chöre für heranwachsende Jungen im Stimmbruch.
• Virtuelle Chöre für Mitglieder, die sich nicht physisch treffen; einige entstanden während der COVID-19-Pandemie .

Manche Chöre werden nach der Art der Musik, die sie aufführen, kategorisiert, zum Beispiel

• Bachchor
• Barbershop- Musikgruppe
• Gospelchor
• Showchor , in dem die Mitglieder singen und tanzen, oft in Aufführungen, die Musicals ähneln .
• Symphonischer Chor
• Vokaljazzchor​

In den Vereinigten Staaten bieten Mittel- und Oberstufen häufig Chorgesang als Unterrichtsfach oder Aktivität an. Einige Chöre nehmen an Wettbewerben teil. Eine beliebte Chorform an Oberstufen ist der Showchor . Während der Mittel- und Oberstufe verändert sich die Stimme der Schüler. Obwohl auch Mädchen einen Stimmbruch erleben , ist dieser bei Jungen deutlich ausgeprägter. Zahlreiche musikpädagogische Publikationen befassen sich mit dem Stimmbruch bei Männern und damit, wie man jugendliche Sänger dabei unterstützen kann. ^{[ 12 ]} Die Forschung von John Cooksey unterteilt den Stimmbruch bei Männern in fünf Stadien, und die meisten Jungen der Mittelstufe befinden sich in den frühen Stadien. ^{[ 12 ]} Der Stimmumfang von Jungen und Mädchen kann während des Stimmbruchs eingeschränkt sein, und Chorleiter müssen sich darauf einstellen, was in dieser Altersgruppe eine Herausforderung darstellen kann. ^{[ 13 ]}

Bundesweit sind deutlich weniger Jungen als Mädchen im Chor angemeldet. ^{[ 14 ]} Die Musikpädagogik beschäftigt sich seit Langem mit dem Problem der „fehlenden Jungen“ in Musikprogrammen. ^{[ 14 ]} Die Gründe für die geringe Beteiligung von Jungen am Chor und mögliche Lösungsansätze sind vielfältig. Eine Studie ergab, dass Jungen, die in der Mittelstufe gerne im Chor singen, nicht unbedingt auch im Gymnasium mitmachen, da dies zeitlich nicht mit ihrem Alltag vereinbar ist. ^{[ 15 ]} Einige Studien vermuten, dass die geringe Beteiligung von Jungen am Chor darin begründet liegt, dass männliche Sänger in den USA nicht ausreichend gefördert werden. ^{[ 16 ]} Oftmals gibt es an Schulen einen Frauenchor, der die Ungleichgewichte in gemischten Chören durch die Aufnahme zusätzlicher Sängerinnen ausgleicht. Fehlt es jedoch auch einen Männerchor, kann sich das Problem verschärfen, da Jungen weniger Gelegenheiten zum Singen erhalten als Mädchen. ^{[ 14 ]} Andere Studien zeigen, dass Ensembles oder Workshops speziell für männliche Sänger deren Selbstvertrauen und Gesangsfähigkeiten stärken können. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Britische Kathedralchöre bestehen in der Regel aus Schülern, die an Schulen eingeschrieben sind.

Es gibt verschiedene Ansichten darüber, wie die einzelnen Stimmgruppen auf der Bühne angeordnet werden sollten. Die Entscheidung über die Platzierung der verschiedenen Stimmlagen liegt beim Dirigenten. In Sinfoniechören ist es üblich (wenn auch nicht die Regel), den Chor hinter dem Orchester zu positionieren, und zwar von links nach rechts, wobei die höchsten Stimmen von links nach rechts angeordnet sind, entsprechend der typischen Streicheranordnung. Bei A-cappella- oder Klavierbegleitung ist es nicht ungewöhnlich, dass die Männer im Hintergrund und die Frauen im Vordergrund stehen; manche Dirigenten bevorzugen es, die Bässe hinter den Sopranen zu platzieren, da die äußeren Stimmen aufeinander abgestimmt sein müssen.

Erfahrenere Chöre singen mitunter gemischt. Manchmal werden Sänger derselben Stimmlage in Zweier- oder Dreiergruppen eingeteilt. Befürworter dieser Methode argumentieren, dass sie es jedem einzelnen Sänger erleichtert, die anderen Stimmen zu hören und sich auf sie einzustellen, jedoch erfordert sie mehr Unabhängigkeit von jedem Sänger. Kritiker hingegen bemängeln, dass dadurch die räumliche Trennung der einzelnen Stimmlinien verloren geht – ein ansonsten wertvolles Merkmal für das Publikum – und dass die Resonanz der Stimmgruppen verschwindet, was die effektive Lautstärke des Chors verringert. Bei Musik mit Doppel- (oder Mehrchören) singen die Mitglieder jedes Chors üblicherweise zusammen, manchmal jedoch deutlich getrennt, insbesondere bei Aufführungen von Musik des 16. Jahrhunderts (wie etwa Werken im venezianischen Mehrchorstil ). Einige Komponisten legen sogar ausdrücklich fest, dass die Chöre getrennt singen sollen, wie beispielsweise in Benjamin Brittens War Requiem . Manche Komponisten nutzen getrennte Chöre, um antiphonale Effekte zu erzielen, bei denen ein Chor dem anderen in einem musikalischen Dialog zu antworten scheint.

Auch die räumliche Anordnung der Sänger wird berücksichtigt. Studien haben gezeigt, dass nicht nur die eigentliche Formation, sondern auch der verfügbare Raum (sowohl seitlich als auch in der Umgebung) die Klangwahrnehmung von Chorsängern und Zuhörern beeinflusst. ^{[ 17 ]}

Die Ursprünge der Chormusik liegen in der traditionellen Musik , da das Singen in großen Gruppen in traditionellen Kulturen extrem weit verbreitet ist (sowohl einstimmig, wie im antiken Griechenland, als auch mehrstimmig , wie in der zeitgenössischen europäischen Chormusik). ^{[ 18 ]}

Das älteste eindeutig erhaltene Chorrepertoire stammt aus dem antiken Griechenland . Die vollständigsten Zeugnisse sind die delphischen Hymnen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. und die Hymnen des Mesomedes aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. Der griechische Chor sang ursprünglich seine Rolle im griechischen Drama , und Fragmente von Werken des Euripides ( Orestes ) und des Sophokles ( Ajax ) sind durch Papyri bekannt . Das Seikilos-Epitaph (2. Jh. v. Chr.) ist ein vollständiges Lied (möglicherweise für Solostimme). Eines der jüngsten Beispiele, der Hymnus des Oxyrhynchus (3. Jh.), ist als früheste christliche Musik ebenfalls von Interesse .

Von der Musik des römischen Dramas tauchte im 18. Jahrhundert eine einzelne Zeile von Terenz auf. Der Musikwissenschaftler Thomas J. Mathiesen merkt jedoch an, dass diese nicht mehr als authentisch gilt. ^{[ 19 ]}

Die älteste notierte Musik Westeuropas ist der Gregorianische Choral , neben einigen anderen Choralformen, die später von der katholischen Kirche übernommen (oder teilweise unterdrückt) wurden. Diese Tradition des einstimmigen Chorgesangs bestand von der Zeit des heiligen Ambrosius (4. Jahrhundert) bis Gregor des Großen (6. Jahrhundert) bis in die Gegenwart. Im späten Mittelalter setzte sich für bestimmte Anlässe eine neue Gesangsform mit mehreren Melodiestimmen durch, das Organum . Anfänglich wurde diese Polyphonie jedoch nur von Solisten gesungen. Weiterentwicklungen dieser Technik waren Clausulae , Conductus und die Motette (insbesondere die isorhythmische Motette), die im Gegensatz zur Renaissance- Motette eine Komposition mit verschiedenen, gleichzeitig in verschiedenen Stimmen gesungenen Texten beschreibt. Der erste Beleg für Polyphonie mit mehr als einem Sänger pro Stimme findet sich im Old Hall Manuscript (1420, obwohl es Musik aus dem späten 14. Jahrhundert enthält), in dem es offensichtliche Divisi gibt , bei denen sich eine Stimme in zwei gleichzeitig erklingende Töne aufteilt.

Während der Renaissance war die geistliche Chormusik die wichtigste Gattung formal notierter Musik in Westeuropa. Im Laufe dieser Epoche wurden Hunderte von Messen und Motetten (sowie verschiedene andere Formen) für A-cappella -Chor komponiert, wobei die Rolle der Instrumente in bestimmten Epochen und Regionen umstritten ist. Zu den bekanntesten Komponisten dieser Zeit zählen Guillaume Dufay , Josquin des Prez , Giovanni Pierluigi da Palestrina , ^John Dunstable und William Byrd . Die Höhepunkte der Renaissance- Polyphonie waren Chorwerke, die von ^{hochkarätigen und renommierten} Chören in ganz Europa aufgeführt wurden. Chormusik aus dieser Zeit erfreut sich bis heute weltweit großer Beliebtheit.

Das Madrigal , ein mehrstimmiges Lied , das für Laien im Kammermusikensemble konzipiert wurde , entstand in dieser Zeit. Obwohl Madrigale ursprünglich in Italien dramatische Vertonungen von Gedichten über unerwiderte Liebe oder mythologischen Geschichten waren, wurden sie nach England importiert und mit dem tänzerischeren Ballett verschmolzen , das unbeschwerte Lieder der Jahreszeiten oder des Essens und Trinkens besang. Im Englischen bezeichnet das Wort Madrigal heute meist die letztere Form und nicht mehr das eigentliche Madrigal, das eine Gedichtform mit sieben bis elf Silben pro Zeile bezeichnet.

Das Zusammenspiel der Gesangsstimmen in der Renaissance-Polyphonie prägte die westliche Musik über Jahrhunderte. Komponisten werden bis heute routinemäßig im „Palestrina-Stil“ ausgebildet, insbesondere in der von dem Musiktheoretiker Johann Joseph Fux im 18. Jahrhundert kodifizierten Form . Auch Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts schrieben in von der Renaissance inspirierten Stilen. Herbert Howells komponierte eine Messe im dorischen Modus ganz im strengen Stil der Renaissance, und Ralph Vaughan Williams ’ Messe in g-Moll ist eine Weiterentwicklung dieses Stils. Anton Webern verfasste seine Dissertation über Heinrich Isaacs „Choralis Constantinus“ , und die kontrapunktischen Techniken seiner seriellen Musik könnten von dieser Studie beeinflusst worden sein.

Die Barockzeit in der Musik ist mit der Entwicklung des Generalbasses und des Basso continuo um 1600 verbunden . Die Generalbassstimme wurde von der Basso-continuo-Gruppe gespielt, die mindestens aus einem Akkordinstrument (z. B. Orgel , Cembalo , Laute ) und einem Bassinstrument (z. B. Violone ) bestand. Die barocke Vokalmusik erforschte dramatische Implikationen im Bereich der Solovokalmusik, wie etwa in den Monodien der Florentiner Camerata und der Entwicklung der frühen Oper . Diese Neuerung war im Grunde eine Erweiterung der etablierten Praxis der Orgelbegleitung von Chormusik, entweder anhand einer reduzierten Partitur (aus der mitunter verlorene Stücke rekonstruiert werden können) oder anhand eines Basso seguente , einer einzeiligen Stimme, die die tiefste Stimme (den Bass) enthielt.

Ein neues Genre war der Vokalstil stile concertato , der Stimmen und Instrumente vereinte; seine Ursprünge liegen in der mehrchörigen Musik der venezianischen Schule . Claudio Monteverdi (1567–1643) vollendete ihn mit seinen Vespern und seinem achten Madrigalbuch, die sowohl von Sängern als auch von Instrumenten große Virtuosität verlangen. (Sein fünftes Buch enthält einen Basso continuo „für Cembalo oder Laute“.) Sein Schüler Heinrich Schütz (1585–1672), der zuvor bei Giovanni Gabrieli studiert hatte , führte den neuen Stil in Deutschland ein. Neben der neuen Musik der seconda pratica wurden bis weit ins 19. Jahrhundert hinein weiterhin kontrapunktische Motetten im stile antico oder alten Stil komponiert. Chöre waren zu dieser Zeit meist recht klein, und die Sänger ließen sich in solche für Kirchen- und Kammergesang einteilen . Monteverdi, der selbst Sänger war, ist dafür belegt, dass er bei Aufführungen seines Magnificat mit einer Stimme pro Partie mitwirkte. ^{[ 21 ]}

Die eigenständige Instrumentalbegleitung eröffnete neue Möglichkeiten für die Chormusik. Verse Anthems wechselten sich mit begleiteten Soli und Chorsätzen ab; die bekanntesten Komponisten dieses Genres waren Orlando Gibbons und Henry Purcell . Große Motetten (wie etwa die von Lully und Delalande ) unterteilten diese Abschnitte in separate Sätze. Oratorien (deren Pionier Giacomo Carissimi war) erweiterten dieses Konzept zu abendfüllenden Werken, die zumeist auf biblischen oder moralischen Geschichten basierten.

Ein Höhepunkt barocker Chormusik (insbesondere des Oratoriums) findet sich in den Werken Georg Friedrich Händels , namentlich im Messias und in Israel in Ägypten . Während der moderne Chor mit Hunderten von Sängern erst mit dem Aufkommen von Chorgesellschaften und Händels Gedenkkonzert zum 100. Geburtstag entstand, nutzte Händel bereits eine Vielzahl von Besetzungen, von den Solisten der Chandos Anthems bis hin zu größeren Ensembles (deren Proportionen sich noch deutlich von modernen Orchesterchören unterscheiden):

Gestern [6. Oktober] fand in Westminster Abbey eine Probe der Krönungshymne statt , die von dem berühmten Herrn Hendall vertont wurde: Es gab 40 Stimmen und etwa 160 Violinen , Trompeten , Oboen , Pauken und Bässe in angemessener Anzahl!

Lutheran composers wrote instrumentally accompanied cantatas, often based on choraletunes. Substantial late 17th-century sacred choral works in the emerging German tradition exist (the cantatas of Dietrich Buxtehude being a prime example), though the Lutheran church cantata did not assume its more codified, recognizable form until the early 18th century. Georg Philipp Telemann (based in Frankfurt) wrote over 1000 cantatas, many of which were engraved and published (e.g. his Harmonische Gottesdienst) and Christoph Graupner (based in Darmstadt) over 1400. The cantatas of Johann Sebastian Bach (1685–1750) are perhaps the most recognizable (and often-performed) contribution to this repertoire: his obituary mentions five complete cycles of his cantatas, of which three, comprising some 200 works, are known today, in addition to motets. Bach himself rarely used the term cantata. Motet refers to his church music without orchestra accompaniment, but instruments playing colla parte with the voices. His works with accompaniment consists of his Passions, Masses, the Magnificat and the cantatas.

A point of hot controversy today is the so-called "Rifkin hypothesis," which re-examines the famous "Entwurff" Bach's 1730 memo to the Leipzig City Council (A Short but Most Necessary Draft for a Well Appointed Church Music) calling for at least 12 singers. In light of Bach's responsibility to provide music to four churches and be able to perform double choir compositions with a substitute for each voice, Joshua Rifkin concludes that Bach's music was normally written with one voice per part in mind. A few sets of original performing parts include ripieni who reinforce rather than slavishly double the vocal quartet.

Die Komponisten des späten 18. Jahrhunderts waren fasziniert von den neuen Möglichkeiten der Sinfonie und anderer Instrumentalmusik und vernachlässigten die Chormusik weitgehend. Mozarts zumeist geistliche Chorwerke zählen zu seinen größten Werken (wie etwa die „Große“ Messe in c-Moll und das Requiem in d-Moll, das besonders geschätzt wird). Haydn wandte sich gegen Ende seines Lebens, nach seinen Englandreisen in den 1790er Jahren, verstärkt der Chormusik zu, nachdem er verschiedene Händel-Oratorien mit großem Orchesteraufgebot gehört hatte. Ab 1797 komponierte er eine Reihe von Messen sowie seine beiden großen Oratorien „ Die Schöpfung“ und „Die Jahreszeiten“ . Beethoven schrieb lediglich zwei Messen, beide für den liturgischen Gebrauch bestimmt, wobei seine Missa solemnis aufgrund ihrer Länge, Schwierigkeit und des großen Umfangs wohl nur für die prunkvollsten Zeremonien geeignet ist. Mit seiner Neunten Sinfonie und der Chorfantasie leistete er Pionierarbeit beim Einsatz des Chors in der Sinfonie .

Im 19. Jahrhundert eroberte die geistliche Musik die Konzertbühne und löste sich aus der Kirche. Große, für den kirchlichen Gebrauch ungeeignete Werke wie Berlioz ’ Te Deum und Requiem sowie Brahms ’ Ein deutsches Requiem wurden aufgeführt . Auch Rossinis Stabat Mater , Schuberts Messen und Verdis Requiem nutzten die Erhabenheit der Instrumentalbegleitung. Oratorien wurden weiterhin komponiert, deutlich beeinflusst von Händels Vorbildern. Berlioz’ L’enfance du Christ und Mendelssohns Elias und St. Paul gehören in diese Kategorie. Schubert, Mendelssohn und Brahms schrieben auch weltliche Kantaten, von denen Brahms’ Schicksalslied und Nänie die bekanntesten sind .

Einige Komponisten entwickelten A-cappella-Musik, insbesondere Bruckner , dessen Messen und Motetten Renaissance-Kontrapunkt auf überraschende Weise mit chromatischer Harmonik verbinden. Auch Mendelssohn und Brahms schrieben bedeutende A-cappella-Motetten. Der Laienchor (anfangs vorwiegend als geselliges Beisammensein gedacht) rückte zunehmend als Kompositionsraum für die mehrstimmigen Lieder von Schubert, Schumann , Mendelssohn, Brahms und anderen in den Fokus. Diese „Singvereine“ waren oft nach Geschlecht getrennt, und die Musik war typischerweise vierstimmig (daher der Name „ mehrstimmiges Lied “) und entweder a cappella oder mit einfacher Instrumentierung. Gleichzeitig strebte die Cäcilian-Bewegung eine Wiederherstellung des reinen Renaissancestils in katholischen Kirchen an.

In den Vereinigten Staaten leisteten Gruppen wie der St. Olaf Choir und der Westminster Choir College Pionierarbeit bei der Entwicklung gemischter Chöre . Diese Gruppen zeichneten sich durch Bearbeitungen von Hymnen und anderen geistlichen Werken christlicher Natur aus, die den Chorklang der USA im größten Teil des 20. Jahrhunderts maßgeblich prägten. Weltliche Chormusik wurde in den Vereinigten Staaten im späten 20. Jahrhundert durch Gruppen wie die Dale Warland Singers populär gemacht .

Die Online-Umfrage „Big Choral Census“ wurde ins Leben gerufen, um die Anzahl der Chöre in Großbritannien, ihre Art, Mitgliederzahl, das gesungene Musikgenre und die Art der Finanzierung zu ermitteln. Die Ergebnisse schätzen, dass es in Großbritannien rund 40.000 Chöre gibt und über 2 Millionen Menschen regelmäßig in einem Chor singen. Über 30 Prozent der erfassten Gruppen bezeichnen sich als Laienchöre, die Hälfte der Chöre singt zeitgenössische Musik, obwohl klassische Musik weiterhin beliebt ist. Die meisten Chöre finanzieren sich selbst. Man geht davon aus, dass die zunehmende Beliebtheit des gemeinsamen Singens in Großbritannien teilweise durch Fernsehsendungen wie Gareth Malones „The Choir“ gefördert wurde. ^{[ 22 ]} Im Jahr 2017 setzte der Purwa Caraka Music Studio Choir aus Indonesien einen Trend, indem er Kinderlieder für den Film „Surat Kecil untuk Tuhan“ in Chorfassung aufnahm . ^{[ 23 ]}

Abgesehen von ihrer Rolle in der Liturgie und Unterhaltung können Chöre und Chorusse auch soziale Funktionen haben, ^{[ 24 ]} unter anderem für die Behandlung psychischer Erkrankungen ^{[ 25 ]} oder als Therapie für obdachlose und benachteiligte Menschen, wie der Choir of Hard Knocks ^{[ 26 ]} , oder für spezielle Gruppen wie Military Wives .

• Weihnachtslied (Musik) – ein festliches Lied oder eine Hymne, die oft von einem Chor oder einigen Sängern mit oder ohne Instrumentalbegleitung gesungen wird
• Komm und sing!

Datenbanken

• Choral Public Domain Library
• Musica International – Datenbank für Chorrepertoire
• Globale Choraldatenbank – Gregorianischer und Plainchant

Berufsverbände

• Europäischer Chorverband/Europa Cantat (Europa)

Ressourcen

• ChoralNet
• Gerontius (UK)
• ChoirPlace (internationales Chornetzwerk)
• Singendes Europa (Pilotstudie zum kollektiven Singen in Europa)

Medien

• Chormusik von Classical MPR , dem Online-Radiosender für Chormusik

Lektüre

• Phillips, Walter Alison ; Spiers, Richard Phené (1911). „Chor“  . Encyclopædia Britannica . Band 6 (11. Aufl.). S.  260–261 .
• Schlesinger, Kathleen (1911). „Chor“  . Encyclopædia Britannica . Band 6 (11. Aufl.). S.  270–271 .