Musik der 1990er Jahre

Die Popmusik der 1990er-Jahre setzte die Trends von Teen-Pop und Dance-Pop fort , die in den 1970er- und 1980er-Jahren entstanden waren. Hip-Hop erlebte zudem ein weiteres Wachstum und blieb in diesem Jahrzehnt äußerst erfolgreich, womit die goldene Ära des Genres fortgesetzt wurde. Neben Rap blieben Reggae , zeitgenössischer R&B und Urban Music im Allgemeinen während des gesamten Jahrzehnts populär. Urban Music verschmolz in den späten 1980er- und 1990er-Jahren häufig mit Stilen wie Soul , Funk und Jazz , woraus Fusion-Genres wie New Jack Swing , Neo-Soul , Hip-Hop-Soul und G-Funk entstanden,die sich großer Beliebtheit erfreuten.

Ähnlich wie in den 1980er Jahren war Rockmusik auch in den 1990er Jahren sehr beliebt, doch im Gegensatz zur damals von New Wave und Glam Metal dominierten Szene entstanden Grunge , ^{[ 1 ]} Britpop , Industrial Rock und andere alternative Rockmusikrichtungen und wurden zu den beliebtesten des Jahrzehnts, ebenso wie Punkrock , Ska-Punk und Nu Metal , die im Laufe der Jahre immer wieder große Erfolge feierten.

Elektronische Musik , die in den 1980er-Jahren an Popularität gewonnen hatte, erlebte in den 1990er-Jahren einen wahren Boom. House und Techno aus den 1980er-Jahren feierten in diesem Jahrzehnt internationale Erfolge, ebenso wie neue Genres der elektronischen Tanzmusik wie Rave , Happy Hardcore , Drum and Bass , Intelligent Dance und Trip-Hop . In Europa waren Techno , Rave und Reggae äußerst erfolgreich ^{[ 2 ]} und konnten auch international einige Erfolge verzeichnen. In diesem Jahrzehnt etablierte sich zudem die zeitgenössische Country-Musik als bedeutendes Genre, deren Ursprünge bereits in den 1980er-Jahren liegen. ^{[ 3 ]}

In den 1990er Jahren kam es außerdem zu einem Wiederaufleben älterer Stile in neuen Kontexten, darunter Ska der dritten Welle und Swing-Revival , die beide eine Verschmelzung von Bläsermusik mit Rockmusikelementen aufwiesen.

Mit dem Durchbruch von Bands wie Nirvana und der Popularität der Grunge- und Britpop-Bewegungen in den 1990er Jahren hielt Alternative Rock Einzug in den musikalischen Mainstream, und viele Alternative-Bands wurden in den 1990er Jahren kommerziell erfolgreich.

Anfang der 1990er-Jahre wurde die Musikindustrie von den kommerziellen Möglichkeiten des Alternative Rock angelockt, und große Plattenfirmen umwarben aktiv Bands wie Alice in Chains , Pearl Jam , Jane’s Addiction , Dinosaur Jr. und Nirvana . ^{[ 4 ]} Insbesondere der Erfolg von R.E.M. wurde zum Vorbild für viele Alternative-Bands der späten 1980er- und 1990er-Jahre; die Gruppe hatte viele ihrer Zeitgenossen überdauert und war in den 1990er-Jahren zu einer der populärsten Bands der Welt geworden. ^{[ 5 ]} Mazzy Star landeten mit „Fade into You“ (1993) einen Top-40-Hit, und Smash Mouth nahmen die Hits „Walkin’ on the Sun“ (1997) und „All Star“ (1999) auf. ^{[ 6 ]}

Die Red Hot Chili Peppers wurden mit ihrem Album „Blood Sugar Sex Magik“ zu einer wichtigen Band im Aufstieg des Alternative Rock . Durch die Kombination von Funk-Rock mit konventionellerer Rockmusik gelang es den Red Hot Chili Peppers, einen breiten Erfolg zu erzielen, der mit der Veröffentlichung ihres Albums „Californication“ im Jahr 1999 seinen Höhepunkt erreichte .

Zu den bekanntesten amerikanischen Alternative-Rock-Bands der 1990er-Jahre gehörten unter anderem Hootie and The Blowfish , Collective Soul , Creed , Nirvana , Alice in Chains , Dinosaur Jr. , The Mighty Mighty Bosstones , Green Day , Weezer , Live , 311 , The Wallflowers , Toad the Wet Sprocket , R.E.M. , The Offspring , Matchbox Twenty , Sixpence None the Richer , The Verve Pipe , Another Bad Creation , No Authority , Perfect Gentlemen , Red Hot Chili Peppers , Soul Asylum , Liz Phair , The Lemonheads , Soundgarden , Counting Crows , Spin Doctors , DC Talk , Goo Goo Dolls , Third Eye Blind , Smash Mouth , The Smashing Pumpkins , 4 Non Blondes , Seven Mary Three , Blues Traveler , Better Than Ezra und Deep Blue Something. Ben Folds Five , Tal Bachman , Duncan Sheik , Shawn Mullins , Lit , Social Distortion , New Radicals , Beck , The Breeders , The Cranberries , Gin Blossoms , Foo Fighters , Sublime , Marcy Playground , No Doubt , Hole , Cake , Blind Melon , EYC , Eels , Stone Temple Pilots , Garbage und Pearl Jam . Diese Bands wurden von Ska, Punk, Pop, Metal und vielen anderen Musikrichtungen beeinflusst.

Anfang der 1990er-Jahre entstand ein neuer Stil alternativer Musik, der Elemente des Alternative Rock mit Heavy Metal verband . Dieses neue Genre, der sogenannte „ Alternative Metal “, gilt als Vorläufer der Nu-Metal-Bewegung der späten 1990er-Jahre. Zu den prägenden Bands dieses Stils zählten Tool , Helmet und Jane’s Addiction . Auch andere Bands wie Faith No More , Living Colour , Primus , Red Hot Chili Peppers und Rage Against the Machine mischten Funk- und Hip-Hop- Elemente und schufen so Subgenres wie Funk Metal und Rap Metal .

Grunge-Bands, ein Subgenre des Alternative Rock, erfreuten sich Anfang der 1990er-Jahre großer Beliebtheit. Die Grunge-Musik und die dazugehörige Subkultur entstanden in den 1980er-Jahren in den US-Bundesstaaten Washington und Oregon im pazifischen Nordwesten . Sie zeichneten sich durch einen direkteren, weniger glattpolierten Rocksound aus. ^{[ 7 ]} Künstler wie Nirvana , Soundgarden , Alice in Chains , Stone Temple Pilots und Pearl Jam verhalfen dem Alternative Rock 1991 zu Popularität. Nirvanas „ Nevermind“ erreichte Platz eins der Billboard-Charts , Pearl Jams „ Ten“ ein Jahr später Platz zwei. ^{[ 8 ]}

Mitte der 1990er-Jahre lösten sich viele Grunge-Bands auf oder traten in Vergessenheit. Der Tod von Kurt Cobain Anfang 1994 sowie die Tourneeprobleme von Pearl Jam markierten den Niedergang des Genres. 1996 spielten Alice in Chains ihre letzten Konzerte mit Sänger Layne Staley ^{[ 9 ]} , und 1997 lösten sich Soundgarden auf, was für manche das Ende der ursprünglichen Grunge-Ära bedeutete. ^{[ 10 ]}

Als die ursprünglichen Grunge-Bands an Popularität verloren, begannen große Plattenfirmen, Bands unter Vertrag zu nehmen und zu fördern, die das Genre imitierten. ^{[ 11 ]} Der Begriff Post-Grunge wurde geprägt, um diese Bands zu beschreiben, die die Attitüde und Musik des Grunge , insbesondere die verzerrten Gitarren, nachahmten, jedoch mit einem radiotauglicheren, kommerzielleren Sound. ^{[ 12 ]}

1995 trug die neue Band des ehemaligen Nirvana-Schlagzeugers Dave Grohl , die Foo Fighters , maßgeblich zur Popularisierung des Post-Grunge-Genres bei und avancierte, nicht zuletzt dank häufiger Ausstrahlung auf MTV, zu einer der kommerziell erfolgreichsten Rockbands der USA. ^{[ 13 ]} Zu den erfolgreichsten Post-Grunge-Bands der 1990er-Jahre zählten unter anderem Candlebox , Bush , Collective Soul , Live , Creed , Matchbox Twenty , Our Lady Peace und die Foo Fighters . Auch in den 2000er-Jahren erlebte das Genre eine weitere Welle erfolgreicher Bands wie Nickelback , Lifehouse und 3 Doors Down .

Nach dem immensen Erfolg des Alternative Rock in den 1990er-Jahren wurde der Begriff „ Indie-Rock “ mit den Bands und Genres assoziiert, die im Underground blieben. Bands wie Sonic Youth und die Pixies ebneten den Weg für den Aufstieg des Indie-Rock in der Underground-Szene, und Bands wie Pavement , Archers of Loaf , Sleater-Kinney , Built to Spill , Modest Mouse , Yo La Tengo , The Breeders , Superchunk , Dinosaur Jr. , Cat Power , Guided by Voices , Sebadoh , The Jesus Lizard , Liz Phair und The Flaming Lips gewannen im Laufe des Jahrzehnts an Popularität. Die B-52s feierten 1994 mit ihrer Coverversion von „Meet the Flintstones“ ein Comeback .

Gegen Ende der 1990er Jahre ließ das Interesse der breiten Öffentlichkeit an Ska- Bands der dritten Welle wie Reel Big Fish , den Mighty Mighty Bosstones , Sublime und No Doubt nach, da andere Musikgenres an Bedeutung gewannen. ^{[ 14 ]}

Punkrock erlebte in den USA Anfang bis Mitte der 1990er-Jahre ein Comeback. Damals war Punkrock kommerziell nicht rentabel, und kein großes Plattenlabel nahm eine Punkrockband unter Vertrag, bis Green Day 1994 den Durchbruch schafften. Beides trug zur Entstehung zahlreicher unabhängiger Plattenlabels bei , die oft von Bandmitgliedern selbst betrieben wurden, um ihre eigene Musik und die ihrer Freunde zu veröffentlichen. Die Independent-Labels Lookout! Records , Fat Wreck Chords und Epitaph Records konnten kommerziellen Erfolg verbuchen.

Skatepunk gelang Mitte der 1990er-Jahre der Durchbruch im Mainstream, zunächst mit der nordkalifornischen Skatepunk-Band Green Day und Ende der 1990er-Jahre mit der südkalifornischen Poppunk-Band Blink-182, die beide weltweit große kommerzielle Erfolge feierten. Green Days Album „Dookie “ (1994) verkaufte sich 10 Millionen Mal in den USA und weitere 10 Millionen Mal weltweit. Kurz nach der Veröffentlichung von „Dookie“ brachten The Offspring das Album „Smash“ heraus . Mit über 14 Millionen verkauften Exemplaren weltweit stellte es einen Rekord für die meisten verkauften Alben eines Independent-Labels auf. 1996 veröffentlichten Weezer ihr zweites Album „Pinkerton“ , das viele Emo-Bands der 2000er-Jahre stark beeinflusste, aber nicht an den kommerziellen Erfolg des Debütalbums „Weezer (Blue Album)“ anknüpfen konnte . ^{[ 15 ]} Auch Rancids „ Let’s Go“ und NOFXs „ Punk in Drublic“ erschienen in dieser Zeit und erreichten beide Goldstatus. Bis Ende des Jahres hatten sich „Dookie“ und „Smash“ millionenfach verkauft. ^{[ 16 ]} Der kommerzielle Erfolg dieser beiden Alben weckte das Interesse großer Plattenfirmen am Skate-/Pop-Punk, und Bands wie Bad Religion erhielten lukrative Verträge, um ihre unabhängigen Labels zu verlassen. 1999 gelang Blink-182 mit der Veröffentlichung von „Enema of the State“ der Durchbruch . Das Album verkaufte sich weltweit über 15 Millionen Mal und erreichte in den USA , Kanada , Australien , Italien und Neuseeland Mehrfach-Platin-Status sowie in Europa und Großbritannien Platin . Green Day gelten als die größte Punkrock-Band, während Weezer und Blink-182 den größten Einfluss auf spätere Bands wie Fall Out Boy und All Time Low hatten .

In den 1980er Jahren entwickelten sich abseits des kommerziellen Mainstreams zahlreiche Metal-Subgenres . ^{[ 17 ]} Anfang der 1990er Jahre feierte Thrash Metal seinen Durchbruch, vor allem dank des großen Erfolgs von Metallicas gleichnamigem fünften Album , das 1991 erschien und Thrash Metal erstmals in den Mainstream brachte. Auf Metallicas Erfolg folgte Megadeths „ Countdown to Extinction “ (1992), das Platz 2 der Charts erreichte. ^{[ 18 ]} Anthrax , Pantera und Slayer schafften es in die Top 10, ^{[ 19 ]} und Alben regionaler Bands wie Testament und Sepultura erreichten die Top 100. ^{[ 20 ]}

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts erfreute sich Industrial Metal großer Beliebtheit. Zu den bekanntesten amerikanischen Industrial-Metal-Bands der 1990er-Jahre zählten Nine Inch Nails , Marilyn Manson , White Zombie , KMFDM , Ministry und Fear Factory .

Auch in den frühen 1990er Jahren gewann Death Metal an Bedeutung, unter anderem durch Bands wie Death , Deicide , Morbid Angel , Cannibal Corpse und Obituary .

Die zweite Welle des Black Metal erlangte Popularität durch führende Bands wie Mayhem , Burzum und Darkthrone aus Norwegen .

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  Nine Inch Nails , 2005
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  Korn, 1997

In den 1990er-Jahren erlebte die Singer-Songwriter-Bewegung der 1970er-Jahre ein Revival. Diese Bewegung hielt bis etwa 2004 an und brachte Künstlerinnen wie Norah Jones , Dido und Sarah McLachlan hervor. Zu den wichtigsten Vertreterinnen dieser Bewegung zählen Alanis Morissette , Tori Amos , Fiona Apple , Liz Phair , Amy Grant , Meredith Brooks , Juliana Hatfield , Edwin McCain , Duncan Sheik , Paula Cole , Jewel , Natalie Merchant , Tracy Chapman , Wilson Phillips , k.d. lang , Tal Bachman , Shawn Mullins , Rob Thomas , Sheryl Crow und Lisa Loeb . Ein berühmtes Album dieser Bewegung ist Alanis Morissettes mehrfach mit Platin ausgezeichnetes Album „Jagged Little Pill“ von 1995 sowie Sheryl Crows Album „Tuesday Night Music Club“ von 1993 und ihr gleichnamiges Album von 1996 . ^{[ 21 ]} Der kanadische Künstler Tom Cochrane landete mit „Life is a Highway“ einen Hit, ^{[ 22 ]} Marc Cohn hatte „Walking in Memphis“ und 4 Non Blondes veröffentlichten den Hit „What's Up“.

Der Trend endete Ende der 1990er Jahre mit Lynda Thomas , die zum ersten Idol der „Teen Pop-Rock“-Bewegung wurde, ^{[ 23 ]} die später in den 2000er Jahren mit Sängerinnen wie Avril Lavigne , Kelly Clarkson , P!nk , Hilary Duff , Miley Cyrus , Aly & AJ und Ashlee Simpson ihren Höhepunkt erreichte .

Ebenfalls in den 1990er Jahren griffen Künstler wie Jeff Buckley , Dave Matthews , Shania Twain , Bryan Adams , Elliott Smith , Melissa Etheridge sowie Sheryl Crow auf die Singer-Songwriter-Tradition zurück, um neue, auf Akustik basierende Rockstile zu kreieren.

Künstler der dritten Glam-Metal- Welle wie Firehouse , Warrant , Extreme , Slaughter und Skid Row feierten ihre größten Erfolge zu Beginn des Jahrzehnts, doch ihre Popularität ließ nach etwa 1992 nach. Mötley Crüe und Poison , die in den 1980er-Jahren enorm populär waren, veröffentlichten 1989 bzw. 1990 erfolgreiche Alben und profitierten auch in der ersten Hälfte des Jahrzehnts weiterhin davon. Die Black Crowes läuteten mit ihrem erfolgreichen Debüt 1990 einen eher klassischen Rock-'n'-Roll-Sound ein. Etablierte Hard-Rock- Künstler wie Guns N' Roses , Van Halen , Def Leppard , Ozzy Osbourne und Tom Petty veröffentlichten erfolgreiche Alben und blieben in der ersten Hälfte des Jahrzehnts sehr populär, während Aerosmith , Bon Jovi und Metallica ihre Popularität über das gesamte Jahrzehnt hinweg aufrechterhielten, indem sie sich mit jedem neuen Album neu erfanden und verschiedene Sounds erkundeten. Kiss veröffentlichte Ende der 1990er Jahre ein Album, das als Reunion-Album mit den vier Originalmitgliedern angekündigt war, doch später stellte sich heraus, dass Ace Frehley und Peter Criss nur sehr wenige Gastauftritte auf dem Album hatten.

Die britische Girlgroup Spice Girls eroberte den US-Markt und wurde zur kommerziell erfolgreichsten britischen Gruppe in Nordamerika seit den Beatles . Ihr Erfolg löste eine Welle von Teenie-Pop- Acts in den US-Charts aus, die zuvor von Grunge und Hip-Hop dominiert worden waren. Zwischen 1997 und 2000 erlangten amerikanische Teenie-Pop- Sänger und -Gruppen wie die Backstreet Boys , *NSYNC , 98 Degrees , Hanson , Christina Aguilera , Britney Spears , Jessica Simpson , Mandy Moore , Jennifer Lopez , Joey McIntyre , Vitamin C , Jennifer Paige , LFO , Aaron Carter und Destiny's Child Popularität und folgten dem Beispiel der Spice Girls , indem sie die frühen Mitglieder der Generation Y ansprachen . Ende des Jahrzehnts feierten Britney Spears und Christina Aguilera mit ihren Hitsingles „ …Baby One More Time “ und „ Genie in a Bottle “ sowie ihren jeweiligen Debütalben, die bis heute zu den meistverkauften aller Zeiten zählen, riesige Erfolge. Britney Spears' Single/Album stürmte Anfang 1999 die Spitze der US-Charts. „Womanizer“ (Jive) war Spears' zweiter Nummer-eins-Hit nach ihrer Debütsingle „…Baby One More Time“. Spears hat die längste Pause zwischen zwei Nummer-eins-Hits seit Chers „Believe“ im März 1999 die Spitze eroberte – nur zehn Tage vor dem 25. Jahrestag von „Dark Lady“, das Platz eins erreichte.

Madonnas Album „ Erotica “ erschien 1992 und wurde zu einem ihrer kontroversesten Alben. Im Februar 1998 veröffentlichte Madonna das von der Kritik gefeierte Album „Ray of Light“ . Cyndi Lauper veröffentlichte 1993 mit „Hat Full of Stars “ ihr erstes reifes Album , das den Stil ihrer ersten beiden Alben abrundete und von Kritikern hoch gelobt wurde, obwohl es kommerziell nicht erfolgreich war. Larry Flick vom Billboard-Magazin bezeichnete Janet Jacksons „ The Velvet Rope “ als „das beste amerikanische Album des Jahres und das kraftvollste ihrer letzten fünf Alben“. ^{[ 24 ]} „The Velvet Rope“ erschien im Oktober 1997 und stieg auf Platz eins der Billboard  200 ein. ^{[ 25 ]} Im August 1997 wurde die erste Singleauskopplung „ Got 'til It's Gone “ im Radio veröffentlicht und erreichte Platz 12 der Billboard Rhythmic Airplay Charts . ^{[ 26 ]} Die Single enthielt ein Sample des Joni-Mitchell -Songs „ Big Yellow Taxi “ und einen Gastauftritt des Rappers Q-Tip . „Got 'til It's Gone“ gewann 1997 den Grammy Award für das beste Kurzmusikvideo . ^{[ 27 ]} Die zweite Single des Albums, „ Together Again “, wurde ihr achter Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100 und brachte sie auf eine Stufe mit Elton John und den Rolling Stones . ^{[ 28 ]} Die Single hielt sich rekordverdächtige 46 Wochen in den Hot 100 und 19 Wochen in den britischen Singlecharts. ^{[ 28 ]} „ I Get Lonely “ erreichte Platz drei der Hot 100. ^{[ 29 ]} „The Velvet Rope“ verkaufte sich weltweit über zehn Millionen Mal und wurde von der RIAA mit Dreifachplatin ausgezeichnet. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Céline Dion feierte in den 1990er Jahren weltweiten Erfolg mit ihren englischsprachigen Alben wie „ Falling into You“ (1996) und „ Let’s Talk About Love“ (1997), die beide von der RIAA mit Diamant ausgezeichnet wurden . Im Dezember 1997 veröffentlichte Dion die Single „ My Heart Will Go On “ aus dem Soundtrack zu „Titanic“ .Die Single wurde zur zweitmeistverkauften Single einer Künstlerin in der Geschichte.

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  Die amerikanische Gesangsgruppe Backstreet Boys wurde in den 1990er Jahren zu einer der kommerziell erfolgreichsten Boybands .
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  Celine Dion wurde zu einer der erfolgreichsten Popsängerinnen der 1990er Jahre.

Anfang der 1990er-Jahre stürmten Mariah Careys Hitsingles wie „ Vision of Love “ (1990) und „ Love Takes Time “ (1990) sowie Whitney Houstons „ All the Man That I Need “ (1990) und „ I Will Always Love You “ (1992) die Spitze der Radiocharts im Adult-Contemporary- Format. ^{[ 32 ]} Michael W. Smith veröffentlichte sein achtes Studioalbum „ Change Your World“ , das den Nummer-eins-Hit „ I Will Be Here for You “ im Adult-Contemporary-Format enthielt. ^{[ 33 ]}

Zu Whitney Houstons Quiet -Storm -Hits zählten „ All the Man That I Need “ (1990) und „ I Will Always Love You “ (1992), das später mit über 20 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zur meistverkauften physischen Single einer Künstlerin aller Zeiten wurde. Ihr 1992 erschienener Hit-Soundtrack zu „ The Bodyguard“ hielt sich 20 Wochen lang an der Spitze der Billboard 200 , verkaufte sich weltweit über 45 Millionen Mal und ist bis heute das meistverkaufte Soundtrack-Album aller Zeiten. Laut RIAA ist Houston die meistverkaufte R&B-Künstlerin des 20. Jahrhunderts. ^{[ 34 ]} In den 1990er-Jahren begann Mariah Careys Karriere im Quiet-Storm-Genre mit Hitsingles wie „ Vision of Love “ (1990) und „ Love Takes Time “ (1990). Ihre Alben „Music Box“ (1993) und „Daydream“ (1995) zählen zu den meistverkauften Alben aller Zeiten und sind von R&B und Hip-Hop beeinflusst. Richard J. Ripani schrieb, dass Carey und Houston, „die beide stark auf der Gesangstradition der Gospelmusik basieren, eine Betonung von Melismen aufweisen , die im R&B der 1980er und 1990er Jahre allgemein zunahm.“ ^{[ 32 ]} Beyoncé zitierte Careys „Vision of Love“, um sich zum Singen inspirieren zu lassen, ebenso wie viele andere populäre Künstler. ^{[ 32 ]} Anfang der 1990er Jahre machten Boyz II Men klassische, vom Soul inspirierte Gesangsharmonien wieder populär. Michael Jackson integrierte New Jack Swing in sein 1991 erschienenes Album „Dangerous“ , das sich über 35 Millionen Mal verkaufte und zu den meistverkauften Alben des Jahrzehnts zählte. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Die Popularität von Balladen und R&B führte zur Entwicklung eines Radioformats namens Urban Adult Contemporary . Zu den populären afroamerikanischen zeitgenössischen R&B-Künstlern gehörten Mariah Carey , Mark Morrison , Faith Evans , 112 , D'Angelo , Lauryn Hill , Whitney Houston , En Vogue , Toni Braxton , Boyz II Men , All-4-One , Macy Gray , Mary J. Blige , Dru Hill , Vanessa Williams , Groove Theory , Bell Biv Devoe und Jodeci .Janet Jackson , Diana King , Tony! Toni! Tone!, Brownstone , Shanice , Brian McKnight , Will Smith , Usher , SWV , Silk , 702 , Aaliyah , Keith Sweat , TLC , Xscape , Brandy , Monica , 3T , Mýa , Total , Tevin Campbell und R. Kelly . Im Gegensatz zu Boyz II Men, Babyface und ähnlichen Künstlern integrierten andere R&B-Künstler dieser Zeit immer stärker Hip-Hop-Einflüsse in ihre Musik. Die synthesizerlastigen Rhythmusspuren des New Jack Swing wurden durch rauere, vom East Coast Hip-Hop inspirierte Backing-Tracks ersetzt, woraus ein Genre entstand, das Produzent Sean Combs als Hip-Hop-Soul bezeichnete . Der Stil verlor Ende der 1990er-Jahre an Popularität, erlebte später aber ein Comeback.

Mitte der 1990er Jahre brachten Mary J. Blige , Mariah Carey , Faith Evans , TLC , Xscape , Whitney Houston und Boyz II Men den zeitgenössischen R&B einem breiten Publikum näher.

Jacksons selbstbetiteltes fünftes Studioalbum „janet.“ (1993), das nach ihrem historischen Millionenvertrag mit Virgin Records erschien , verkaufte sich weltweit über 20 Millionen Mal. Houston, Boyz II Men und Carey landeten mehrere Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot 100 , darunter „ Exhale (Shoop Shoop) “ und „ One Sweet Day “, eine Kollaboration von Boyz II Men und Carey, die zum am längsten auf Platz eins platzierten Hit in der Geschichte der Hot 100 wurde. Carey, Boyz II Men und TLC veröffentlichten 1994 und 1995 Alben – „Daydream“ , „II“ und „CrazySexyCool“ –, die sich über zehn Millionen Mal verkauften und in den USA Diamantstatus erreichten. Ab 1995 wurde der Grammy Award für das beste R&B-Album mit „II “ verliehen , und Boyz II Men waren die ersten Preisträger. TLC erhielt die Auszeichnung 1996 für „CrazySexyCool“ .

Mariah Careys Duett mit Boyz II Men, „ One Sweet Day “, wurde zum Song des Jahrzehnts gekürt und erreichte Platz eins der Charts zum Jahrzehntende. Carey avancierte zur erfolgreichsten Künstlerin des Jahrzehnts laut Billboard und zu einer der erfolgreichsten R&B-Künstlerinnen der 1990er-Jahre.

R&B-Künstler wie Janet Jackson , Michael Jackson , Whitney Houston , R. Kelly und Mariah Carey gehören zu den meistverkauften Musikern aller Zeiten und haben insbesondere in den 1990er Jahren den zeitgenössischen R&B auf eine weltweite Bühne gebracht.

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  Whitney Houston wurde von der Recording Industry Association of America als die meistverkaufte weibliche R&B-Künstlerin des 20. Jahrhunderts zertifiziert.
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  Mariah Carey wurde von Billboard zur Künstlerin des Jahrzehnts der 1990er Jahre gekürt.

Mitte der 1990er-Jahre entstand Neo-Soul , eine Mischung aus Hip-Hop- und Soul-Einflüssen der 1970er-Jahre, angeführt von Künstlern wie D’Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill und Maxwell . Lauryn Hill und Missy Elliott verwischten die Grenzen zwischen R&B und Hip-Hop zusätzlich, indem sie beide Stile aufnahmen. D’Angelos Album „Brown Sugar“ erschien im Juni 1995. Obwohl sich das Album anfangs nur schleppend verkaufte, wurde es schließlich ein Hit, vor allem dank der Single „Lady“, die es in die Top Ten der Billboard Hot 100 schaffte und Platz 10 erreichte. Das Album wurde von der Recording Industry Association of America ( RIAA) für eine Million verkaufte Exemplare in den USA mit Platin ausgezeichnet ^{[ 37 ] [ 38 ]} , während die Gesamtverkaufszahlen auf 1,5 bis über zwei Millionen Exemplare geschätzt werden. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} Obwohl das Album in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde, was auf eine Million verkaufte Einheiten hindeutet, berichteten mehrere Publikationen von niedrigeren Verkaufszahlen mit Schätzungen zwischen 1,5 und 2 Millionen Einheiten. Das Album trug maßgeblich zur kommerziellen Bekanntheit der aufstrebenden Neo-Soul- Bewegung der 1990er-Jahre bei, ebenso wie die Debütalben von Künstlerinnen wie Maxwell , Erykah Badu und Lauryn Hill . Auch die Kritiker waren von dem Album begeistert, und es erschien in zahlreichen Bestenlisten des Jahres.

Lauryn Hills „The Miseducation of Lauryn Hill “ (1998) ist bis heute ihr einziges Studioalbum. Es wurde von der Kritik hochgelobt und von einigen als das beste Neo-Soul-Album aller Zeiten bezeichnet. Das Album stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein und verkaufte sich weltweit 19 Millionen Mal. Es brachte die Singles „ Doo Wop (That Thing) “, „ Ex-Factor “ und „ Everything Is Everything “ hervor. Bei den 41. Grammy Awards gewann sie für das Album fünf Grammys , darunter den Preis für das Album des Jahres. Kurz darauf zog sich Hill aus der Öffentlichkeit zurück, hauptsächlich aufgrund ihrer Unzufriedenheit mit der Musikindustrie.

Das Jahrzehnt ist vor allem dadurch gekennzeichnet, dass sich die Rap-Musikszene von New York City, dem Zentrum der Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre, auf andere Städte wie Los Angeles, Atlanta, Houston, die Bay Area, Miami, Chicago und Memphis ausdehnte.

Dr. Dres Album „The Chronic“ aus dem Jahr 1992 lieferte die Vorlage für den modernen Gangsta-Rap . ^{[ 42 ]} Neben „The Chronic “ präsentierte Dre den Künstler Snoop Dogg, dessen Album „ Doggystyle “ 1993 großen Erfolg feierte. Dank des Erfolgs von Death Row Records dominierte der Westcoast-Hip-Hop die Hip-Hop-Szene in den frühen 1990er-Jahren, parallel zu Notorious B.I.G. an der Ostküste. ^{[ 43 ]} Mitte der 1990er-Jahre war Hip-Hop das meistverkaufte Musikgenre. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Zu den meistverkauften Rap-Alben der 1990er Jahre zählen The Chronic von Dr. Dre , Illmatic von Nas , To The Extreme von Vanilla Ice , All Eyez on Me von Tupac , Enter the Wu-Tang (36 Chambers) vom Wu-Tang Clan , Ready To Die von The Notorious B.I.G. , Ridin' Dirty von UGK , 19 Naughty III von Naughty by Nature und Doggystyle von Snoop Dogg .

1998 veröffentlichte Lauryn Hill ihr Debütalbum „The Miseducation of Lauryn Hill“ , das auf Platz eins der Billboard 200 einstieg . 1999 wurde „The Miseducation“ für zehn Grammys nominiert und gewann fünf (was für eine Hip-Hop-Künstlerin zu dieser Zeit beispiellos war). Insgesamt verkaufte sich das Album weltweit über 19 Millionen Mal. ^{[ 46 ]}

Die frühen 1990er-Jahre waren von Rapperinnen wie Queen Latifah und dem Hip-Hop-Trio Salt-N-Pepa geprägt. Ende der 1990er-Jahre erlebte der East-Coast-Hip-Hop mit den Debüts von Lil' Kim (mit „Hard Core“ ) und Foxy Brown (mit „Ill Na Na“ ) einen Aufschwung , der auf der Verwendung exzessiv-provokativer Texte beruhte.

Anfang der 1990er Jahre feierte auch die Hip-Hop-/Dance-Gruppe C+C Music Factory große Erfolge, insbesondere mit dem Song " Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ".

Ende der 1990er Jahre verlagerte sich der Fokus auf Dirty South und Crunk , mit Künstlern wie Outkast , Trick Daddy , Trina , Three 6 Mafia , Master P , Juvenile , Missy Elliott und Lil Wayne . ^{[ 47 ]}

Die Mitte der 1990er Jahre war geprägt vom Tod des Westküsten- Rappers Tupac und des Ostküsten- Rappers Notorious B.I.G. , die laut Verschwörungstheoretikern aufgrund der Rivalität zwischen der Hip-Hop-Szene der Ost- und Westküste getötet wurden .

Samples und Interpolationen alter Songs in Hip-Hop-Songs waren in den 1990er-Jahren weit verbreitet, um das Ende des 2. Jahrtausends und des 20. Jahrhunderts mit einem Retro-Touch zu feiern . Viele der folgenden Songs enthalten Samples älterer Lieder: „ U Can't Touch This “ von MC Hammer ; „ Jump Around “ von House of Pain ; „ Mo Money Mo Problems “ und „ Big Poppa “ von Notorious B.I.G .; „ It Was a Good Day “ von Ice Cube ; „ Regulate “ von Warren G und Nate Dogg ; „ Ice Ice Baby “ von Vanilla Ice ; „ I'll Be Missing You “ von Puff Daddy feat. Faith Evans und 112 ; „ Ain't No Nigga “ von Jay-Z feat. Foxy Brown ; „ Killing Me Softly “ von den Fugees ; „ Feel So Good “ von Mase ; „ Hey Lover “ von Boyz II Men feat. LL Cool J ; „ CREAM “ vom Wu-Tang Clan . „ Nuthin' but a 'G' Thang “ von Dr. Dre feat. Snoop Dogg ; „ No Diggity “ von BLACKstreet ; „ Gangsta's Paradise “ von Coolio feat. LV ; „ The Rain (Supa Dupa Fly) “ von Missy Elliott ; „ I Wish “ von Skee-Lo ; „ People Everyday “ und „ Tennessee “ von Arrested Development ; „ The Humpty Dance “ von Digital Underground ; Tupacs „ Do for Love “, „ I Get Around “ und „ California Love “; sowie Will Smiths „ Men in Black “ und „ Wild Wild West “.

Zu den bekanntesten Rap-Künstlern der 1990er Jahre zählen unter anderem Bone Thugs-n-Harmony , Tupac Shakur , The Notorious B.I.G. , Nas , Ice Cube , Dr. Dre , LL Cool J , Eazy-E , Wu-Tang Clan , Vanilla Ice , Snoop Dogg , Busta Rhymes , Cypress Hill , Warren G , Coolio , Big Pun , De La Soul , Gang Starr , Kool Keith , The Pharcyde , Company Flow , OutKast , MC Hammer , Fugees , Naughty by Nature , Mobb Deep , A Tribe Called Quest , Puff Daddy , Will Smith , DMX , Master P , Jay-Z und Eminem .

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  Lauryn Hill war eine der erfolgreichsten Hip-Hop-Künstlerinnen der 1990er Jahre.
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  2Pac wurde einer der erfolgreichsten Hip-Hop-Künstler der 1990er Jahre.
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  Dr. Dre

Mit dem explosionsartigen Wachstum der Computer- und Musiktechnologie und dem damit einhergehenden Preisverfall der Ausrüstung Anfang der 1990er-Jahre wurde es für eine größere Anzahl von Musikern möglich, elektronische Musik zu produzieren. Obwohl die elektronische Musik anfangs hauptsächlich aus Tanzmusik bestand, entwickelte sich das Genre in den 1990er-Jahren weiter, als Musiker begannen, Musik zu produzieren, die nicht unbedingt für die Tanzfläche, sondern eher für das Hören zu Hause gedacht war (später als „ Electronica “ bezeichnet), sowie langsamere Musik, die in Chillout-Räumen – den Entspannungsbereichen der Clubs – gespielt wurde (später als „ Downtempo “, „ Chill-out “ und „ Ambient “ bezeichnet).

Da wir nicht genau wissen, welches der erste computergenerierte Track elektronischer Musik war, findet sich in den USA im Intro von Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ (1973) ein vollständig mit Computern erstellter Musiktitel. In Deutschland gilt Kraftwerk als die erste Band, die ausschließlich mit Computern Musik produzierte. Kraftwerk waren die Pioniere der heutigen elektronischen Musik.

Dann explodierte die elektronische Musikszene weltweit, mit Chicago an vorderster Front für House Music und Detroit für Techno.

Ende der 1990er-Jahre feierte Madonna mit ihrem Album „Ray of Light“ , das mit elektronischen Klängen experimentierte, große Erfolge. Moby erlangte internationalen Erfolg in der Ambient-Electronica-Szene nach der Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten Albums „ Play“ im Jahr 1999, das beeindruckende acht Hitsingles hervorbrachte (darunter seine bekanntesten Songs „ Porcelain “, „ Natural Blues “ und „ Why Does My Heart Feel So Bad? “).

Elektronische Tanzmusik war in den 1990er-Jahren in Europa, insbesondere in Großbritannien, Deutschland und Italien, äußerst erfolgreich. Open-Air-Raves erfreuten sich zu Beginn des Jahrzehnts in Großbritannien großer Beliebtheit, bevor die Regierung 1994 den Criminal Justice and Public Order Act (Gesetz zur öffentlichen Ordnung) einführte , was zu einer verstärkten Eröffnung von Superclubs führte. Zu den erfolgreichsten zählten Ministry of Sound und Cream . Vor dem Verbot waren Breakbeat Hardcore und Techno beliebte Genres auf diesen Raves . Mitte der 1990er-Jahre spalteten sich diese Genres jedoch in verschiedene Szenen auf, wie Happy Hardcore , Jungle und Drum and Bass . Letzteres Genre erlangte durch Künstler wie Goldie und Roni Size breite Anerkennung .

Zu den weiteren bemerkenswerten britischen Genres, die in diesem Jahrzehnt entstanden, zählen Progressive House , Big Beat , Vocal House , Trip-Hop und UK Garage (auch Speed ​​Garage genannt). Letzteres Genre entwickelte sich Ende der 1990er-Jahre in London und war bis Anfang der 2000er-Jahre erfolgreich. Auch die DJ-Kultur erlebte in den 1990er-Jahren einen Aufschwung. DJs wie Sasha , John Digweed , Paul Oakenfold , Ferry Corsten und Pete Tong wurden zu Größen der Szene, was durch Magazine wie Mixmag und Muzik noch verstärkt wurde .

Italien beendete die 1980er Jahre mit Italo House und gehörte anschließend zu den Ländern, die Eurodance und Hi-NRG veröffentlichten . Beide Genres waren weltweit kommerziell erfolgreich, und Künstler wie 2 Unlimited , La Bouche und Captain Hollywood trugen maßgeblich zu ihrer Verbreitung bei. Länder wie Deutschland und Belgien entwickelten hingegen härtere, düsterere Musikstile wie Gabber , Hard Trance und Techno. Trance entstand Anfang der 1990er Jahre und hatte bis zum Ende des Jahrzehnts fast ganz Europa erobert. Künstler wie ATB , Ferry Corsten , WestBam und Paul van Dyk feierten große Erfolge im kommerziellen und Underground-Bereich. Europäischer Trance blieb bis Anfang der 2000er Jahre populär. Goa wurde berühmt für seine Goa-Trance- Partys, und Ibiza avancierte zum beliebtesten Urlaubsziel für Clubgänger.

Die Popularität der Country-Musik explodierte Anfang der 1990er Jahre. Bereits 1989 hatten einige Künstler mit ihren Debüts den Grundstein gelegt und das Genre in den 1990er Jahren und darüber hinaus maßgeblich geprägt. Der bekannteste unter ihnen war Garth Brooks , der im Laufe des Jahrzehnts Rekorde bei Albumverkäufen und Konzertbesuchen brach. Die RIAA hat seine Aufnahmen mit insgesamt 128-fach Platin ausgezeichnet , was etwa 113 Millionen verkauften Einheiten in den USA entspricht. ^{[ 48 ]} Brooks nahm hauptsächlich im Honky-Tonk-Stil auf, kombinierte aber häufig Elemente aus Softrock und Arena-Rock in seinen Songs. Seine Lieder thematisierten mitunter soziale Themen wie häusliche Gewalt (in „ The Thunder Rolls “) und Rassenharmonie („ We Shall Be Free “), während andere – wie „ Friends in Low Places “ – einfach gute Laune verbreiteten und traditionelle Country-Themen wie Herzschmerz, Einsamkeit und den Umgang mit diesen Gefühlen aufgriffen.

Zu den Künstlern, die Anfang der 1990er-Jahre an Popularität gewannen, gehörten die Neotraditionalisten Clint Black und Alan Jackson sowie der vom Southern Rock beeinflusste Travis Tritt . Mary Chapin Carpenter hatte einen Folk-Stil, während Lorrie Morgan (Tochter des verstorbenen George Morgan , einer Country-Legende) Elemente aus Country und Pop sowie gelegentlich Opernklänge in Liedern wie „Something in Red“ verband. Trisha Yearwood zählte 1991 zu den vielversprechendsten neuen Sängerinnen, Diamond Rio verband traditionelle und Bluegrass-Stile, und Brooks & Dunn lieferten einen mitreißenden Honky-Tonk-Sound. Auch Tom Cochrane feierte mit seinem Hit „ Life Is a Highway “ große Erfolge. 1993 gelang John Michael Montgomery mit dem Hit „ I Swear “ der Durchbruch. ^{[ 49 ]}

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurden mehrere Aufnahmen von der Popularität des Line Dance beeinflusst , darunter „ Boot-Scootin' Boogie “ von Brooks & Dunn und „ Achy Breaky Heart “ von Billy Ray Cyrus . Dieser Einfluss war so groß, dass Chet Atkins gesagt haben soll: „Die Musik ist ziemlich schlecht geworden, finde ich. Das liegt alles an diesem verdammten Line Dance.“ ^{[ 50 ]}

Mitte bis Ende der 1990er-Jahre starteten zahlreiche neue Künstler ihre Karrieren. Viele davon waren nur von kurzer Dauer, doch einige entwickelten sich zu langjährigen und erfolgreichen Karrieren. Zu den erfolgreichsten Newcomern zählten Yearwood, Shania Twain , LeAnn Rimes , Lee Ann Womack , Martina McBride , Alison Krauss , Kenny Chesney , Collin Raye , Faith Hill und Tim McGraw , während Lonestar und die Dixie Chicks die erfolgreichsten neuen Gruppen waren. Twains Album „ Come on Over“ wurde zum meistverkauften Album einer Künstlerin aller Genres. Yearwood war 1991 mit ihrer Debütsingle „ She’s in Love with the Boy “ die erste Frau seit über 25 Jahren, deren Debütsingle die Spitze der Billboard Country Singles Charts erreichte. Ihr Debütalbum war zudem das erste einer Country-Künstlerin, das sich über eine Million Mal verkaufte und schließlich Doppelplatin erreichte.

Unter den Künstlern, deren Erfolg sich seit den 1980er-Jahren fortsetzte, war Reba McEntire die erfolgreichste Sängerin. Sie verkaufte in diesem Jahrzehnt über 30 Millionen Alben, landete acht Nummer-eins-Hits in den US-amerikanischen Hot Country Singles & Tracks Charts und erreichte mit sechs Alben international Platz eins der Charts. Zu ihren erfolgreichsten Alben zählt „ Greatest Hits Vol. 2“ , das im September 1993 erschien und sich bis heute weltweit über 10 Millionen Mal verkauft hat. George Strait , ein Neo-Traditionalist, dessen nationaler Erfolg Anfang der 1980er-Jahre begann, feierte Erfolge sowohl im Radio (17 Nummer-eins-Hits) als auch als Filmstar (1992 in „ Pure Country “). Alabama , die erfolgreichste Country-Band der 1980er-Jahre, setzte ihre Popularität mit ausverkauften Konzerten und Bestseller-Alben fort und erreichte fünfmal die Spitze der Country-Charts. Unter den älteren Künstlern mit großen Hits war Conway Twitty einer der erfolgreichsten. Er landete mit „ Crazy in Love “ und „I Couldn't See You Leaving“ zwei Top-3-Hits, während Eddie Rabbitt mit „ On Second Thought “ einen Nummer-eins-Hit hatte. Dolly Parton hatte 1991 mit „ Rockin' Years “ (zusammen mit dem relativ neuen Künstler Ricky Van Shelton ) einen Nummer-eins-Hit und mehrere Top-15-Hits. Obwohl seine Singles der 1990er-Jahre nie die Top 20 erreichten (mit Ausnahme einer Duett-Single mit Randy Travis ), nahm George Jones (der bereits seit den 1950er-Jahren im Musikgeschäft war) regelmäßig von der Kritik gefeierte Musik auf und veröffentlichte sie, darunter das semi-autobiografische Album „Choices“. Die Oak Ridge Boys setzten ihre Erfolgsserie mit einem Nummer-eins-Hit („ No Matter How High “) und mehreren weiteren Top-40-Hits fort. 1995, nach dem Ausscheiden von Steve Sanders, dem Nachfolger von William Lee Golden, vereinigte sich Golden wieder mit den langjährigen Bandmitgliedern Duane Allen, Joe Bonsall und Richard Sterban. Die Gruppe besteht seither unverändert fort. Während die Statler Brothers, Zeitgenossen der Oak Ridge Boys , nicht mehr in die Top 40 einstiegen, erfreute sich die Gruppe weiterhin großer Beliebtheit bei ihren Fans und ihre neuen Alben verkauften sich gut. Weitere Künstler, die es in die Top 10 der Hot Country Singles & Tracks Charts schafften, waren Waylon Jennings , Anne Murray und Kenny Rogers . Shawn Colvin erlangte mit ihrem 1997 mit einem Grammy ausgezeichneten Song „ Sunny Came Home “ Berühmtheit. ^{[ 51 ]}

Pop-beeinflusste Country-Musik erfreute sich zunehmender Beliebtheit, insbesondere nachdem Twain und Hill in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre an Popularität gewannen. 1998 erreichten Hills „ This Kiss “ und Twains „ You’re Still the One “ beide die Top 10 der Billboard Hot 100 und stiegen zudem auf Platz 1 der Hot Country Singles & Tracks Charts. Rimes landete mit „ How Do I Live “ einen millionenfach verkauften Hit (ein Song, der später von Yearwood erfolgreich gecovert wurde), während Lonestar mit „ Amazed “ ebenfalls einen großen Crossover-Hit erzielte. Obwohl das Phänomen, dass Country-Musik in die Pop-Charts gelangte, bis zu den Anfängen der Billboard -Charts im Jahr 1940 zurückreicht , begannen einige Kritiker, sich über einen Trend zu dem, was sie als Popmusik wahrnahmen, die als Country vermarktet wurde, Sorgen zu machen. Sie argumentierten, dass sich die Radiosender zu sehr auf neuere Musik konzentrierten und die traditionelleren Stile älterer Künstler wie Merle Haggard , George Jones und anderer, die weiterhin neue Musik aufnahmen und veröffentlichten, ignorierten. Johnny Cash und Produzent Rick Rubin schalteten einst eine ganzseitige Anzeige im Billboard- Magazin – nachdem Cashs Album „ Unchained“ trotz mangelnder Unterstützung durch die Radiosender einen Grammy für das beste Country-Album gewonnen hatte –, die einen jungen Cash zeigte, der den Mittelfinger zeigte und sich sarkastisch bei den Radiosendern für die Unterstützung des Albums „bedankte“. Die Kritik an popbeeinflussten und unkonventionellen Stilen in der Country-Musik reichte jedoch bis in die 1970er-Jahre zurück, obwohl sie in den 1980er-Jahren vergleichsweise abebbte.

In den 1990er-Jahren etablierte sich der Begriff „ Alternative Country“ für eine vielfältige Gruppe von Musikern und Sängern, die sich abseits der Traditionen und der Musikindustrie des Mainstream-Country bewegten. Sie mieden die hohen Produktionsstandards und die Pop-Ausrichtung der von Nashville dominierten Musikszene und produzierten stattdessen Musik mit einem Lo-Fi -Sound, der häufig von Punk- und Rock-'n'-Roll -Elementen geprägt war und die traditionellen Regeln der Country-Musik neu definierte. Die Texte waren oft düster, gotisch oder sozialkritisch. Zu den Wegbereitern des Genres zählen unter anderem Old 97's , Steve Earle , Uncle Tupelo , Son Volt , Ryan Adams , My Morning Jacket , Blitzen Trapper und die Drive-By Truckers .

Eine Reihe namhafter Künstler der Country-Musik starben während des Jahrzehnts, darunter Twitty, Webb Pierce , Dottie West , Tennessee Ernie Ford , Roger Miller , Roy Acuff , Charlie Rich , Minnie Pearl , Faron Young , John Denver , Carl Perkins , Grandpa Jones , Tammy Wynette , Eddie Rabbitt , Gene Autry , Roy Rogers , Rex Allen und Hank Snow .

In den 1990er-Jahren, zeitgleich mit der dritten Ska-Welle , erlebte Swingmusik in Form des Swing-Revivals ein Comeback und eroberte die Pop-Charts. Ihren kommerziellen Höhepunkt erreichte die Bewegung etwa zur Zeit des Films „ Swingers“ , dessen Soundtrack zahlreiche Swingbands der 1990er-Jahre enthielt. Zu den bekanntesten Bands des Genres zählten Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers und das Brian Setzer Orchestra . Der erfolgreichste Song des Genres war „ Jump, Jive an' Wail “ vom Brian Setzer Orchestra, der 1998 Platz 23 der Billboard Hot 100 in den USA erreichte und 1999 mit dem Grammy Award für die beste Pop-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ausgezeichnet wurde.

In den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren entstand in der Manchester Clubszene eine Gegenkulturbewegung, die als Madchester bekannt wurde . Happy Mondays , Inspiral Carpets und die Stone Roses waren die prägendsten Bands.

Anfang der 1990er-Jahre entstand in Großbritannien eine Gegenkulturbewegung, die von der Musikpresse als Britpop bezeichnet wurde. Sie wandte sich von den Themen der aus Amerika kommenden, desillusionierten Jugend ab und widmete sich stattdessen Liedern, die explizit die Erfahrungen britischer Jugendlicher thematisierten. Obwohl die Bewegung stark vom britischen Rock der 1960er-, 70er- und 80er-Jahre beeinflusst war , gab es musikalisch kaum etwas, das die Britpop-Bands – abgesehen von den typisch britischen Texten – auszeichnete. Britpop-Bands wie Oasis , Blur , Suede , Kula Shaker , Pulp , Ash , Ocean Colour Scene , Elastica , Supergrass und The Verve stürmten in diesem Jahrzehnt regelmäßig die Single- und Albumcharts.

Oasis waren die erfolgreichste Band der Britpop-Ära und prägten den Alternative Rock maßgeblich. Ihr zweites Album „(What’s the Story) Morning Glory?“ wurde in Großbritannien zum zweitmeistverkauften Studioalbum aller Zeiten. ^{[ 52 ]} Die Single „ Wonderwall “ erreichte Platz 2 der britischen Singlecharts und Platz 8 der US-amerikanischen Billboard Hot 100. Ihre legendären Konzerte im Knebworth Park , bei denen sie an zwei Abenden vor 250.000 Zuschauern spielten, ^{[ 53 ]} brachen alle Rekorde hinsichtlich Besucherzahlen und Ticketanfragen. ^{[ 53 ]} Darüber hinaus feierten sie große Erfolge auf dem US-amerikanischen Markt und erreichten dort drei Top-5-Platzierungen mit ihren Alben. Drei ihrer Alben wurden in den USA mit Platin ausgezeichnet und verkauften sich jeweils über eine Million Mal. „Morning Glory?“ erreichte sogar Fünffach-Platin und verkaufte sich in den USA über 5,5 Millionen Mal. Das Britpop-Phänomen verlor Ende der 1990er Jahre an Schwung, die meisten seiner erfolgreichsten Bands lösten sich auf oder verschwanden von der Bildfläche, obwohl Oasis bis zu ihrer Auflösung im Jahr 2009 weiterhin Nummer-eins-Alben hatten. Bands, die aus den Trümmern der Vorgängerbands von Oasis hervorgingen, waren Travis , Coldplay und Keane .

Ab etwa 1997 begann sich Britpop als Bewegung aufzulösen, und aufstrebende Bands vermieden zunehmend das Britpop-Label, obwohl ihre Musik weiterhin davon beeinflusst war. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Viele dieser Bands vermischten Elemente des britischen Traditional Rock (oder British Trad Rock), ^{[ 56 ]} insbesondere der Beatles , der Rolling Stones und der Small Faces ^{[ 57 ]} mit amerikanischen Einflüssen, darunter Post-Grunge . ^{[ 58 ] [ 59 ]} Post-Britpop -Bands wie Coldplay , Travis , Keane , Stereophonics , Snow Patrol und Feeder erzielten international deutlich größere Erfolge als die meisten Britpop-Gruppen vor ihnen und zählten zu den kommerziell erfolgreichsten Acts der späten 1990er-Jahre. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Shoegaze ist ein Subgenre des Indie- und Alternative-Rock, das sich durch eine ätherische Mischung aus verwaschenem Gesang, Gitarrenverzerrung und -effekten, Feedback und enormer Lautstärke auszeichnet. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Das Album „Loveless “ (1991) von My Bloody Valentine gilt weithin als das Genre-bedeutendste Werk; weitere namhafte Shoegaze-Bands sind Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints und Chapterhouse . „The Scene That Celebrates Itself“ war eine lose Bezeichnung für Shoegaze-Bands und verwandte Bands in London Anfang der 1990er-Jahre. Die meisten Shoegaze-Künstler folgten Ende der 1980er-Jahre dem Beispiel von My Bloody Valentine und Bands wie Dinosaur Jr. , The Jesus and Mary Chain und den Cocteau Twins . ^{[ 65 ]}

Die irische Celtic-Folk-Rock-Band The Corrs feierte Ende der 1990er-Jahre mit einer Reihe von Hits internationale Erfolge, die sie zu internationalen Stars machten und ihre erfolgreiche Karriere bis in die 2000er-Jahre fortsetzten. Das schottische Rockduo The Proclaimers landete mit „ I’m Gonna Be (500 Miles) “ einen Hit. Auch die englische Alternative-Rock-Sängerin PJ Harvey erlangte Ende der 1990er-Jahre Bekanntheit. The Cardigans wurden berühmt, als ihre Single „ Lovefool “ aus dem Album „ First Band on the Moon “ (1996) im Soundtrack des Films „Romeo + Juliet“ (1996) verwendet wurde . ^{[ 66 ]} Folk und New Age gewannen in diesem Jahrzehnt mit dem Aufstieg erfolgreicher Bands wie Blackmore’s Night und Secret Garden an Popularität . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

Popmusik und Dance-Musik erfreuten sich in den 1990er Jahren großer Beliebtheit. Zu den populären europäischen Popkünstlern der 1990er Jahre gehörten Seal , M People , 2 Unlimited und Ace of Base .

In den 1990er-Jahren gründeten einige europäische Manager ihre eigenen Boybands , angefangen mit Nigel Martin-Smiths Take That und East 17 , die mit Louis Walshs irischen Bands Westlife und Boyzone konkurrierten . ^{[ 69 ]} 1996 revolutionierte eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Popgruppen des Jahrzehnts, die Spice Girls , den von Männern dominierten Markt . Die Gruppe landete neun Nummer-eins-Hits in Großbritannien und den USA, darunter „ Wannabe “, „ 2 Become 1 “ und „ Spice Up Your Life “. ^{[ 70 ]} Anders als ihre britischen Boyband-Vorgänger schafften sie den Durchbruch in Amerika und erzielten das meistverkaufte Album des Jahres 1997 in den USA. In der Folgezeit entstanden weitere Girlgroups wie All Saints , die fünf Nummer-eins-Hits in Großbritannien und zwei Multiplatin-Alben verbuchten. ^{[ 71 ]} Gegen Ende des Jahrhunderts ließ der Einfluss von Boybands in den Charts nach, doch er bildete die Grundlage für Solokarrieren wie die von Robbie Williams , ehemals Take That, der zwischen 1998 und 2004 sechs Nummer-eins-Singles in Großbritannien landete. ^{[ 71 ]} Weitere populäre europäische Teenie-Pop- Gruppen der 1990er Jahre waren Ace of Base , Steps , Aqua , Vengaboys , The Corrs , Smile , 911 , 5ive , Michael Learns to Rock , Kavana , Gil Ofarim , The Moffatts , A1 , B*witched , M2M , Billie Piper , Jennifer Brown , Lene Marlin , Christian Wunderlich , Honeyz , Damage , Gabrielle , Eternal , Des'ree , Emilia Rydberg und A*Teens . Der deutsche Sänger Lou Bega feierte ebenfalls Erfolge mit seiner Coverversion von " Mambo Nr. 5 ".

Balladen waren in diesem Jahrzehnt sehr beliebt, und zu den bekanntesten europäischen Künstlern zählten George Michael , Robert Palmer , Sade , Sinéad O'Connor , die Cranberries , Lisa Stansfield , Kavana , Gil Ofarim , Beverley Craven , Laura Pausini , Lara Fabian , Andrea Bocelli und Roxette . Die dänische Pop-/ Softrock- Band Michael Learns to Rock , angeführt von Sänger, Songwriter und Keyboarder Jascha Richter , war vor allem in Asien für ihre Balladen bekannt, darunter Lieder wie „ The Actor “, „ Sleeping Child “, „ That's Why (You Go Away) “ und „ Paint My Love “. Fool's Garden erlangten 1995 mit ihrem dritten Studioalbum „ Dish of the Day “ und insbesondere dem Song „ Lemon Tree “ weltweite Berühmtheit. Der Song stieg in zahlreiche Charts weltweit ein und erreichte fünfmal Platz eins. Fool's Garden konnten den Erfolg ihres einzigen Hits jedoch nie wiederholen. ^{[ 72 ]}

Im Sommer 1996 machte das spanische Musikduo Los del Río mit ihrem Sommerhit „ Macarena “ den Tanztrend „Macarena“ populär . Das Lied war Mitte der 1990er-Jahre auch in vielen anderen Ländern sehr erfolgreich.

Im Oktober 1998 veröffentlichte die amerikanische Künstlerin Cher ihr Euro-Disco- Album „Believe“ , das sich großer Beliebtheit erfreute und weltweit über 10 Millionen Mal verkauft wurde. Im selben Jahr erlebten auch der Klassik-Pop-Kinderstar Charlotte Church und die Crossover-Sängerin Sarah Brightman einen kometenhaften Aufstieg und genossen internationale Popularität.

1999 erlangte die englische Singer-Songwriterin Dido mit der Single „Thank You“ und ihrem Debütalbum „No Angel“ Berühmtheit . ^{[ 73 ]}

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  Robbie Williams , 2009
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  Spice Girls , 2008

Mit dem explosionsartigen Wachstum der Computermusiktechnologie und der damit einhergehenden Senkung der Gerätekosten Anfang der 1990er Jahre wurde es für eine größere Anzahl von Musikern möglich, elektronische Musik zu produzieren.

Die Popularität von House , Techno und Rave zu Beginn des Jahrzehnts führte zum Boom des kommerzielleren Eurodance- Genres. Zu den populären europäischen Eurodance- Acts des Jahrzehnts gehörten Toy - Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Rednex , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited , Cappella , Eiffel 65 , Corona , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , TH Express, Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Mr. President , Pandora , Magic Affair , Maxx , Loft , Sash!, BKS und Snap ! Playahitty , Love Inc. , Real McCoy , Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio und Whigfield . Die Popularität des Eurodance-Genres führte schließlich Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre zur enormen Popularität des Trance- Genres.

In den 1990er Jahren erlebte auch IDM (Intelligent Dance Music) seine Entwicklung und Verfeinerung . Diese Musikrichtung entlehnte sich Formen wie Techno , Drum and Bass und Acid House und führte abstraktere Elemente ein, darunter den intensiven Einsatz digitaler Signalverarbeitung . ^{[ 74 ]}

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  Der niederländische Eurodance-Act 2 Unlimited war einer der erfolgreichsten Acts der elektronischen Musik der 1990er Jahre.
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  Die englische Electronic-Dance-Music-Gruppe The Prodigy war eine der erfolgreichsten Electronic-Music-Gruppen der 1990er Jahre.

In Großbritannien zählten Breakbeat Hardcore , Drum and Bass / Jungle , Big Beat und UK Garage in den 1990er-Jahren zu den populärsten elektronischen Musikgenres . Zu den kommerziell erfolgreichsten Acts dieser Szenen gehörten Künstler wie The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead , Underworld und Faithless . Bekannte UK-Garage-Acts der 1990er-Jahre waren unter anderem Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions/Double 99 , Dem 2 , Artful Dodger und Sunship .

Acid Jazz erfreute sich zu Beginn des Jahrzehnts zunehmender Beliebtheit, unter anderem durch Acts wie Jamiroquai , Incognito , The Brand New Heavies , Us3 , The James Taylor Quartet , Stereo MCs , Ronny Jordan , Galliano und Corduroy sowie einige amerikanische Acts wie Digable Planets und Buckshot LeFonque .

Das Aufkommen von Massive Attack in den frühen 1990er Jahren führte zu einem neuen Stil langsamer elektronischer Musik, der als Trip Hop bezeichnet wurde und Gruppen wie Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba und Thievery Corporation beeinflusste .

Puerto Rico entwickelte sich Anfang der 1990er Jahre zu einer Hochburg des Merengue, und Künstler wie Elvis Crespo , Olga Tañón und Grupo Manía stürmten die Charts in ganz Lateinamerika.

Lateinamerikanische Boybands und Popgruppen eroberten die Charts in Mexiko und Zentralamerika im Sturm. Die mexikanische Boyband Magneto landete Anfang der 1990er Jahre Hits, löste sich aber 1996 auf. Ihre Nachfolger, Mercurio, knüpften 1995 mit Hits wie „ Bye Bye Baby“ und „Explota Corazón“ an die Erfolge an . Auch die puerto-ricanische Boyband MDO dominierte die Charts mit Songs wie „No Puedo Olvidarme de Ti“ . Die mexikanischen Popgruppen Onda Vaselina und Kabah feierten zahlreiche Hits in den lateinamerikanischen Charts und schrieben auch in Mexiko Chartgeschichte. Die mexikanische Girlgroup Jeans erlangte Ende 1996 und 1997 Berühmtheit und blieb bis in die 2000er Jahre aktiv.

Der damals 21-jährige Sänger Luis Miguel entdeckte um 1991 den Bolero wieder und knüpfte mit seinem Album Romance an die Trios der 1940er Jahre an , was ihn bis Ende der 1990er Jahre zum größten internationalen Latin-Star machte.

Von Anfang bis Mitte der 1990er Jahre wurden erfolgreiche Künstlerinnen wie Selena Quintanilla-Pérez , Thalía , Lynda Thomas , Chayanne , Paulina Rubio und die wohl erfolgreichste und einflussreichste, Gloria Trevi , zu den ersten Musikidolen der 1990er Jahre in Lateinamerika. In der Folge traten weitere erfolgreiche Sängerinnen und Popgruppen auf, darunter No Mercy , Shakira , Fey und Enrique Iglesias , die ebenfalls internationalen Erfolg erzielten.

Nach Selenas Ermordung stiegen gegen Ende des Jahrzehnts die kolumbianische Rocksängerin Shakira , die puerto-ricanisch-amerikanische Schauspielerin Jennifer Lopez und der spanische Sänger Enrique Iglesias an die Spitze der Popcharts auf .

Ricky Martin überflügelte Luis Miguel als führenden Latin-Star, als er bei den Grammy Awards 1999 „ The Cup of Life “ performte und dafür den Preis für die beste Latin-Pop-Darbietung gewann . Weniger als ein halbes Jahr später veröffentlichte er sein englischsprachiges Debütalbum , dessen Eröffnungssong „ Livin' la Vida Loca “ ein internationaler Hit war.

Ein neues Interesse an spanischsprachigem Rock , angeführt von Bands wie Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba oder Los Tres, die in dieser Zeit international große Bekanntheit erlangten, setzte ein. Viele andere folgten ihrem Beispiel.

Mit dem Aufstieg des spanischen Rocks entstand auch der „Rock Alternativo“, ein spanisches Pendant zum Alternative Rock, dessen bekannteste Bands Bands wie Los Piojos , Babasónicos und Attaque 77 waren . Aus dem Rock Alternativo entwickelte sich außerdem das Genre „ Rolinga “ oder „Stone Rock“, das von Viejas Locas populär gemacht und im gesamten Jahrzehnt angeführt wurde. Auch in den 2000er-Jahren blieb Stone Rock populär, nicht zuletzt dank der anderen Band Intoxicados, die von Pity Álvarez , der Sängerin von Viejas Locas, getragen wurde .

In den 1990er-Jahren verbreitete sich Salsa von der Karibik aus in ganz Lateinamerika und teilte sich den Platz als Tanzmusikrichtung mit Cumbia . Auch in den USA und Europa gewann Salsa in dieser Zeit zunehmend an Popularität. Ab 1990 etablierte sich die in den 1980er-Jahren entstandene Salsa Romantica dank Chartstürmern, vorwiegend aus Puerto Rico wie Marc Anthony , Jerry Rivera , Tito Rojas , Víctor Manuelle und Gilberto Santa Rosa , als Standard in der tropischen Musik .

In den 1990er Jahren nahm die Popularität der Cumbia zugunsten anderer Stile wie Salsa ab, blieb aber weiterhin relativ hoch. In Argentinien , Mexiko, El Salvador , Kolumbien und anderen Ländern wurden Synthesizer und Elemente elektronischer Musik in die Cumbia integriert, wodurch Cumbia Sonidera, Cumbia Andina Mexicana und Cumbia Villera entstanden . Auch die Verschmelzung von Chicha und Cumbia in Peru erfreute sich großer Beliebtheit.

In Australien und Neuseeland setzten die Bands INXS und Crowded House , die in den 1980er-Jahren internationalen Ruhm erlangt hatten, ihren Erfolg auch in den 1990er-Jahren fort. INXS erlebte jedoch nach der Veröffentlichung ihres Albums „ Full Moon, Dirty Hearts“ im Jahr 1993 einen Popularitätsrückgang . Das Album schaffte es nicht einmal in die US-Top-50. Am 22. November 1997, wenige Monate nach der Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums „ Elegantly Wasted“ , wurde Sänger Michael Hutchence tot in einem Hotelzimmer in Sydney aufgefunden. Crowded House veröffentlichten zwei weitere Alben, „ Woodface“ (1991) und „ Together Alone“ (1994) , die beide international erfolgreich waren. Die Band löste sich 1996 nach ihrem Abschiedskonzert „Farewell to the World“ vor dem Opernhaus von Sydney auf . Ihr Greatest-Hits-Album „ Recurring Dream“ , das 1996 erschien, stieg in Australien, Neuseeland und Großbritannien auf Platz eins der Charts ein und erreichte in mehreren europäischen Ländern die Top 20. Zu den bekanntesten australischen Rockbands der 1990er-Jahre zählen Silverchair , Savage Garden , Human Nature , Bachelor Girl , Powderfinger und The Living End .

Mitte der 1990er-Jahre erfuhr australische Musik in Ost- und Südostasien eine verstärkte Präsenz , und mehrere neue australische Künstler wurden in diesen Regionen vermarktet. ^{[ 75 ] [ 76 ]} 1993 verkaufte sich Rick Prices Album „Heaven Knows“ in Asien über 250.000 Mal, und der Titelsong erreichte Platz 1 der Top-40-Radiocharts in Malaysia, den Philippinen, Singapur und Taiwan. ^{[ 75 ] [ 76 ]} 1995 führten Southern Sons die philippinischen Radiocharts an, und Frente! erreichte mit dem Album „Marvin the Album“ Platinstatus auf den Philippinen und in Thailand . ^{[ 75 ]}

In Neuseeland wurde die Single „ How Bizarre “ der Hip-Hop-Gruppe OMC zum erfolgreichsten neuseeländischen Song aller Zeiten und erreichte Platz eins in mehreren Musikcharts weltweit, darunter in Australien, Kanada, Irland, Südafrika und Österreich. ^{[ 77 ]} In den 1990er-Jahren erlebte Alternative Rock in Neuseeland einen Popularitätsschub, insbesondere die Bands des Independent-Labels Flying Nun Records . Zu den erfolgreichen Alternative-Rock-Bands dieser Ära zählen Straitjacket Fits , Headless Chickens und The Chills . Headless Chickens landeten 1994 mit ihrem Song „ George “ ihren ersten Nummer-eins-Hit für Flying Nun in Neuseeland .

Die australische Sängerin Kylie Minogue , die Ende der 1980er-Jahre schnell berühmt wurde, blieb das ganze Jahrzehnt über populär, insbesondere mit den Songs „ Confide in Me “ und „ Where the Wild Roses Grow “, die sie zusammen mit Nick Cave aufnahm. Ihre jüngere Schwester Dannii startete ihre Musikkarriere und feierte Erfolge in Australien und Großbritannien mit Hits wie „ Love and Kisses “, „ This Is It “ und „ All I Wanna Do “.

In den 1990er Jahren erlebte auch die Pop-/Rock-Sängerin Natalie Imbruglia ihren Durchbruch , vor allem dank ihres größten Hits – ihrer Coverversion des Songs „Torn“ , die zu einem der beliebtesten Popsongs des Jahrzehnts wurde.

Zu den weiteren prominenten Popsängern, die in den 1990er Jahren aufkamen, gehörten Peter Andre , die Popband Human Nature , Tina Arena sowie die R&B-/Hip-Hop-Künstler CDB und Deni Hines .

In den 1990er Jahren erlebten die lokalen Musikindustrien in ganz Asien trotz anhaltender Piraterie ein massives Wachstum. Während einheimische Künstler weiterhin die Verkaufszahlen und die Radioeinsätze in der Region dominierten, gelang es in den 1990er Jahren auch vielen westlichen Künstlern, in die asiatischen Märkte einzusteigen, insbesondere in die wachsenden Märkte Ost- und Südostasiens .

1998 veröffentlichte Supercar ihr einflussreiches Debütalbum „ Three Out Change “ . ^{[ 78 ]} Es wurde als „nahezu grundlegend für den japanischen Indie-Rock des 21. Jahrhunderts“ charakterisiert. ^{[ 79 ]} Supercar blieb bis 2005 aktiv, wobei ihre späteren Alben mehr elektronische Rockelemente enthielten. ^{[ 78 ]}

Etwa zur gleichen Zeit begannen Bands wie Quruli und Number Girl, den japanischen Alternative Rock maßgeblich zu beeinflussen. Der Musikkritiker Ian Martin schrieb, dass diese Gruppen zusammen mit Supercar bewiesen hätten, dass „japanische Rockbands es mit den britischen und amerikanischen Alternative-Bands der 1990er-Jahre aufnehmen konnten … und damit den Grundstein für die weitere Entwicklung des japanischen Rocks gelegt hatten.“ ^{[ 80 ]}

Die in Tokio ansässige Noise-Rock-Band Melt-Banana entwickelte sich ebenso wie die Boredoms zu einem international tourenden Kult- Act .

J-Pop war Ende der 1990er-Jahre ein großer Trend. Das japanische Plattenlabel Avex Trax brachte eine Reihe von J-Pop-Künstlern hervor, die die Charts stürmten, darunter Namie Amuro , Ayumi Hamasaki und die Band Every Little Thing . Hikaru Utada , damals erst 16 Jahre alt, landete 1999 mit „Automatic“ ihren ersten großen Hit, der später von der Hongkonger Sängerin Kelly Chen gecovert wurde. Ebenfalls 1999 hatte die vierköpfige Boyband DA PUMP mit „Crazy Beat Goes On!“ ^{einen Hit , der} auf dem Soundtrack des Kinohits „ Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung “ zu hören war . „Give Me a Shake“ der Girlgroup MAX war 1999 ebenfalls ein Chartstürmer.

J-Pop der 1990er-Jahre war vor allem durch die häufige Verwendung englischer Texte in den Liedern prägend. Auch die Titel der meisten Songs waren oft auf Englisch. Bekannte Beispiele hierfür sind „Feeling good – it’s paradise“ von DA PUMP und „Give me a shake“ von MAX. Andere J-Pop-Künstler, wie beispielsweise das aus Hokkaido stammende Duo Kiroro , verwendeten hingegen selten englische Texte in ihren Liedern.

Auch einige nicht-japanischsprachige Künstler, wie beispielsweise die Taiwanerin Vivian Hsu , schafften den erfolgreichen Sprung in den J-Pop; Hsus Band Black Biscuits landete 1999 mit „Bye bye“ einen Hit sowohl auf Japanisch ^{[ 82 ]} als auch auf Taiwanisch-Mandarin ^{[ 83 ]} . Die taiwanesische Sängerin A-mei nahm 1999 auf ihrem Album „May I hold you, lover? “ ein japanisches Lied auf .

In den 1990er Jahren erlebte die lokale Musik in Hongkong, Taiwan, Malaysia und Singapur eine Renaissance. Allein in diesen vier Regionen verkauften einheimische Künstler mehr Tonträger als ausländische, insbesondere Ende der 1990er Jahre.

Drei große taiwanesische Rockmusiker waren in den 1990er Jahren allseits bekannt. 1997 war es Wu Bai ; 1998 das Duo Power Station ; und 1999 der erfahrene Kneipengitarrist und -sänger Dick Cowboy .

Wu war bekannt für seine Vielseitigkeit als Sänger und Songwriter in Hokkien („Number one in the world“, ^{[ 84 ]} , „Back to hometown“, ^{[ 85 ],} „Lonely tree, lonely bird“, ^{[ 86 ]} ) und Mandarin-Taiwan („Wanderer's love song“, ^{[ 87 ]} , „Crying woman“, ^{[ 88 ]} ) sowie für seine poetischen Texte. Seine Kompositionen wurden auch von anderen Künstlern wie Jacky Cheung aus Hongkong („If this is not love“, ^{[ 89 ]} ), Wakin Chau („Crying woman“, ^{[ 90 ]} ) und Andy Lau („Number one in the world“, ^{[ 91 ],} „Lone star tear“, ^{[ 92 ] ) sowie von Tarcy Su aus Taiwan („Lazy Man's Diary“, [ 93 ]} , „Passive“, ^{[ 94 ]} , „Yellow Moon“, ^{[ 95 ]} ) aufgenommen .

Power Station , ein taiwanesisches Duo vom Stamm der Paiwan, war bekannt für ihre langen Haare, ihren makellosen zweistimmigen Gesang, ihre markanten Gitarren und Bässe sowie ihre mitreißenden Rockhymnen. Die Mitglieder Yu Chiu-Hsin und Yen Chih-Lin feierten 1998 und 1999 auch Erfolge als Sänger zahlreicher Titelmelodien (und gelegentlich auch Abspannlieder) von Fernsehsendungen. Für ihren Song „I can endure the hardship“, den Titelsong der preisgekrönten Dramaserie „ Stepping Out “, gewannen sie 1999 den Star Award für den besten Titelsong . ^{[ 96 ]}

Dick Cowboy war in seiner Jugend Sänger in verschiedenen Pubs und war besonders für seine Coverversionen von Liedern von A-mei ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} , Phil Chang ^{[ 100 ]} und Jeff Chang ^{[ 101 ]} bekannt. 1999, im Alter von 40 Jahren, katapultierte ihn seine Eigenkomposition „Forget me or forget him“ ^{[ 102 ] in den Superstar-Status.}

In den 1990er Jahren waren männliche Sänger mit hohen Stimmen in der taiwanesischen Popmusik sehr beliebt. Jeff Chang war einer der bekanntesten unter ihnen. Sein Album „Intuition “ (1998) enthielt den Titelsong, ^{[ 103 ]} der bis heute seine größte Single ist.

Der Singer-Songwriter Panda Hsiung , dessen Stimme der von Chang sehr ähnlich war, landete 1998 mit seiner Eigenkomposition „Incomprehensible Memories“ ^{[ 104 ]} seinen größten Hit. Das Lied war auf dem Soundtrack des Dramas „ Legend of the Eight Immortals“ zu hören . Panda hatte 1998 und 1999 eine Reihe weiterer Hits, darunter „I Wander Alone“ ^{[ 105 ]} , „River of the Blues“ ^{[ 106 ]} , „Snowbird“ ^{[ 107 ]} und „The Match Girl“ ^{[ 108 ] .}

Zu den weiteren populären taiwanesischen Sängern mit außergewöhnlich hohen Stimmen in den 1990er Jahren gehörten Chang Yu Sheng , Terry Lin und Chyi Chin .

Der Eurodance-Hype erreichte mit Sängerinnen wie Yuki Hsu auch den asiatischen Popmarkt . Ihr erster großer Hit, aufgenommen 1999, als sie erst 20 Jahre alt war, war „Who is bad?“, ^{[ 109 ]} eine Coverversion von Jonny Jakobsens „ Calcutta (Taxi taxi taxi) “. ^{[ 110 ]} Ähnlich wurde J-Pop in Taiwan und Hongkong populär, nachdem ihre Lieder ins Chinesische übersetzt worden waren, beispielsweise Kelly Chens „Automatic “ ^{[ 111 ]} , eine Coverversion des Originals von Hikaru Utada; ^{[ 112 ]} und Rene Lius „Later“ ^{[ 113 ]} , ein Remake des Originals von Kiroro. ^{[ 114 ]}

Die vier himmlischen Könige Hongkongs – Aaron Kwok , Andy Lau , Jacky Cheung und Leon Lai – waren in den 1990er Jahren die unbestrittenen Solokünstler Hongkongs. Cheung wurde in dieser Zeit auch als „Gott der Lieder“ bezeichnet.

Die jungen Hongkonger Sänger Daniel Chan , Ronald Cheng und Gigi Leung feierten in den 1990er Jahren ihren Durchbruch. Chans Song „Only You in My Heart“ ^{[ 115 ]} vom gleichnamigen Album erschien 1997, als Chan erst 22 Jahre alt war. Das Lied wurde später als Titelmelodie der singapurischen Fernsehserie „ From the Medical Files“ (archiviert am 29. Januar 2018 in der Wayback Machine) ausgewählt . Chan sang 1998 auch einige weitere Titelmelodien für Fernsehserien, darunter „Lonely Nights I'm Not Lonely“ ^{[ 116 ]} (aus „ Stand by Me “), „When Dreams Are Discovered“ ^{[ 117 ]} und „Does Your Heart Hurt“ ^{[ 118 ]} (beide aus „A Piece of Sky “).

Chengs Album I Really Can wurde 1999 veröffentlicht und war sein bis dato meistverkauftes Album; zu seinen weiteren erfolgreichen Alben zählen You Are Not My Dearest Lover (1997) und Don't Love Me (1996).

Leungs Album Fresh (1999) und der gleichnamige Titelsong ^{[ 119 ]} waren bei Erscheinen ein Bestseller, und der Titelsong ist bis heute ihr bekanntester Song.

Die taiwanesische Sängerin Julie Su Rui und die Hongkongerin Anita Mui , beide etablierte Größen der Musikszene, veröffentlichten in dieser Zeit ebenfalls Comeback-Alben. Sus Album „Love Comes This Way“ erschien 1998, Muis „ Intimate Lover “ bereits 1992.

Ende 1999 konnten zwei Hongkonger Veteranen der Musikszene mit ihren Alben die Charts anführen. Jordan Chans Album „A Bigger Star“ enthielt den Song „I Don't Have Such Fate“ ^{[ 120 ]} , während William Sos Album „Loving Someone Is So Hard “ die Single „You + Me + Heartbroken“ ^{[ 121 ]} enthielt , eine Neuaufnahme seines bekanntesten Songs „Sadder as We Kiss“ mit neuem Text.

Zu den anderen asiatischen Sängern, die in den 1990er Jahren Chart-Hits landeten, gehörten unter anderem:

• Aus Hongkong: Wakin Chau , Sally Yip , Andy Hui , Samuel Tai , David Lui und Sammi Cheng ;
• Aus Taiwan: Tarcy Su , CoCo Lee , A-mei , Chao Chuan , Richie Ren und Phil Chang ;
• Aus Malaysia: Eric Moo , Ah Gu und Auguste Kwan ;
• Aus Singapur: Kit Chan , Mavis Hee und Fann Wong .

In den 1990er Jahren verstarb auch der taiwanesische Countertenor Chang Yu Sheng Ende 1997 bei einem Autounfall. Seine Schülerin, die indigene Sängerin A-mei , nahm ihm zu Ehren das Lied „Hearing You, Hearing Me“ auf. ^{[ 122 ]}

Anfang der 1990er-Jahre erlebte der philippinische Musikmarkt, der bis dahin weitgehend von westlichen Künstlern dominiert wurde, die Entstehung einer lokalen Musikszene, die von einheimischen Stilen und Instrumenten beeinflusst war, wie die Musik von Künstlern wie Joey Ayala und Smokey Mountain verdeutlicht . Mitte der 1990er -Jahre entwickelte sich aus dem Underground eine alternative Pinoy-Rock -Szene, angeführt von Bands wie Rivermaya und den Eraserheads . Auch philippinischer Akustik- und Softrock erlangte Mitte der 1990er-Jahre an Bedeutung, angeführt von Bands wie Neocolours , True Faith und Side A.

Die Original Pilipino Music (OPM), vorwiegend in Tagalog und Englisch und geprägt von gefühlvollen Balladen, blieb in den 1990er Jahren sehr populär. Zu den prägenden Künstlern dieses Jahrzehnts zählten aufstrebende Musiker wie Regine Velasquez , Jaya und Jolina Magdangal sowie Anggun , aber auch etablierte Acts der 1980er Jahre wie Sharon Cuneta , Zsa Zsa Padilla , Joey Albert , Donna Cruz und Martin Nievera . Gegen Ende der 1990er Jahre gewannen Soul, R&B und lateinamerikanische Musik zunehmend an Einfluss auf den OPM-Sound.

Die 1990er Jahre setzten die lebendige Musikszene in ganz Afrika fort . Mit zunehmender Globalisierung verbanden viele neue und populäre Musikgenres internationale Einflüsse mit traditionellen Klängen und Stilen.

In Nigeria erfreute sich Juju-Musik , ein Genre, das Anfang des 20. Jahrhunderts entstand und traditionelle Yoruba- Elemente mit westlichen Einflüssen verbindet, weiterhin großer Beliebtheit. In den 1980er Jahren erlebte das Genre einen internationalen Aufschwung, verlor jedoch in den 1990er Jahren weltweit an Popularität. ^{[ 123 ]} Juju-Musik verarbeitet in ihren Texten häufig traditionelle Yoruba-Sprichwörter und -Geschichten und wird von Saiteninstrumenten wie Gitarre, Banjo, Mandoline und anderen begleitet. ^{[ 124 ]}

Ghanaischer Hiplife , ein Genre, das Elemente des traditionelleren Highlife mit Elementen des amerikanischen Hip-Hop verbindet , entstand Anfang der 1990er Jahre. Ein wichtiger Vertreter dieses Genres war Reggie Rockstone , und Hiplife-Musik diente oft als Medium für soziale und politische Kommentare. ^{[ 125 ]}

Gospelmusik erfreute sich in Afrika weiterhin großer Beliebtheit. Anders als der amerikanische Gospel definiert sich der afrikanische Gospel nicht über einen bestimmten Musikstil, sondern über seine Texte – die die Botschaft Christi und der Erlösung verkünden. ^{[ 126 ]} Häufig thematisieren die Texte gesellschaftliche Missstände wie Tod, Krankheit und Leid und stellen die Annahme Gottes als Lösung dar. In Simbabwe erlebte Gospelmusik in den 1990er Jahren einen Popularitätsschub. Die simbabwische Regierung nutzte Gospelmusik oft zu Propagandazwecken . ^{[ 126 ]}

Kwaito entstand in Südafrika Ende der 1980er- bis Anfang der 1990er-Jahre als neues Genre . Seine Entstehung fiel mit dem Ende der Apartheid zusammen, und Musiker nutzten die neu gewonnene Freiheit und die gelockerte Zensur, um soziale Probleme zu thematisieren. ^{[ 127 ]} Kwaito entwickelte sich in Soweto , Johannesburg , und ist eine Art House-Musik, die sich durch ein langsameres Tempo und Samples traditioneller südafrikanischer Musik auszeichnet. Kwaito wird in verschiedenen Sprachen, darunter Afrikaans , Zulu und Sotho , aufgeführt . ^{[ 128 ]} Es entstanden auch verschiedene Subgenres, wie zum Beispiel Durban Kwaito. ^{[ 129 ]}

Im Dezember 1999 kürte das Billboard- Magazin Mariah Carey zur Künstlerin des Jahrzehnts in den USA. ^{[ 130 ]} Selena Gomez wurde 1999 von Billboard zur „Top-Latin-Künstlerin der 90er Jahre“ und zur „meistverkauften Latin-Künstlerin des Jahrzehnts“ ernannt , für ihre vierzehn Top-Ten-Singles in den Top Latin Songs Charts, darunter sieben Nummer-eins-Hits. ^{[ 131 ]} Die Sängerin hatte außerdem die erfolgreichsten Singles der Jahre 1994 und 1995: „ Amor Prohibido “ und „ No Me Queda Más “. ^{[ 132 ]}

In seinem „Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s “ (2000) reflektierte Musikkritiker Robert Christgau die musikalischen Entwicklungen des Jahrzehnts und bezeichnete die 1990er-Jahre als „reich an Chaos, unergründlich“ und „stark von individuellen Vorlieben geprägt“, dennoch „förderlich für ein gewisses Maß an allgemeinem Verständnis und Genuss für jeden Rock'n'Roller “. ^{[ 133 ]} Eine Studie der Forschungsgruppe Luminate aus dem Jahr 2022 ergab, dass 60 % der in den 1990er-Jahren geborenen amerikanischen Musikhörer Musik aus ihrem Geburtsjahrzehnt hörten, verglichen mit 53 % der in den 2000er-Jahren Geborenen, 52 % der in den 1980er-Jahren Geborenen, 41 % der in den 1970er-Jahren Geborenen und 35 % der in den 1960er-Jahren Geborenen. ^{[ 134 ]}

• Musik der 1970er Jahre
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• Musik der 90er Jahre, archiviert am 26. Juni 2014 in der Wayback Machine – von Grunge bis Pop und allem dazwischen
• Musikvideos der 90er – Musikvideos aus den 1990er Jahren
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