Brandy Norwood

Brandy Rayana Norwood (* 11. Februar 1979), bekannt unter ihrem Künstlernamen Brandy , ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie ist für ihre komplexen Gesangspassagen bekannt und gilt als einflussreiche Figur des zeitgenössischen R&B .

Brandy wurde in McComb, Mississippi , in eine Musikerfamilie geboren und wuchs in Carson, Kalifornien , auf, wo sie ihre Karriere als Backgroundsängerin für Jugendmusikgruppen begann. Nach einem Plattenvertrag mit Atlantic Records gelang ihr Mitte der 1990er-Jahre mit ihrem Debütalbum „ Brandy“ (1994) der Durchbruch. Das Album enthielt die US- Billboard- Hot-100 -Top-Ten-Singles „ I Wanna Be Down “, „ Baby “ und „ Brokenhearted “. Mit ihrer Hauptrolle in der UPN- Sitcom „Moesha“ (1996–2001) und der Darstellung von Cinderella im Fernsehfilm „Rodgers & Hammerstein’s Cinderella “ (1997) wurde sie zum Fernsehstar .

Brandys zweites Album „ Never Say Never “ (1998), das sich am besten verkaufte, brachte zwei US-Nummer-eins-Hits hervor: „ The Boy Is Mine “ und „ Have You Ever? “. Ersteres, ein Duett mit Monica , hielt sich dreizehn Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100 und brachte beiden Künstlerinnen ihren ersten Grammy Award ein. Mit dem elektronisch angehauchten Album „Full Moon “ (2002) und dem Ambient -inspirierten „Afrodisiac“ (2004) wagte sich Brandy an experimentellere Klänge . 2006 war sie Jurorin in der ersten Staffel von „America’s Got Talent“ und erkundete auf ihrem fünften Album „ Human “ (2008) das Pop-Genre . 2010 kehrte Brandy als Kandidatin in der elften Staffel von „Dancing with the Stars“ ins Fernsehen zurück . 2012 veröffentlichte sie ihr sechstes Studioalbum „ Two Eleven “. 2015 gab sie ihr Broadway- Debüt als Roxie Hart im Musical „Chicago“ . Ihre letzten Studioalben, B7 und Christmas with Brandy , wurden 2020 bzw. 2023 veröffentlicht.

Brandy hat weltweit über 65 Millionen Tonträger verkauft und wurde mit einem Grammy Award und einem American Music Award ausgezeichnet . Norwood erhielt im März 2026 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ^{[ 1 ]} und veröffentlichte im selben Monat ihre Memoiren „ Phases “. ^{[ 2 ]}

Brandy Rayana Norwood wurde am 11. Februar 1979 in McComb, Mississippi , als Tochter von Willie Norwood , einem Gospelsänger und Chorleiter, und Sonja Norwood ( geb. Bates), einer Bezirksleiterin bei H&R Block , geboren . ^{[ 3 ]} Norwood ist die ältere Schwester des Entertainers Ray J. Über ihre Mutter sind die beiden Cousinen dritten Grades des Gitarristen und Sängers Bo Diddley . ^{[ 4 ]} Rapper Snoop Dogg behauptete, er und Norwood seien Cousins, Norwood selbst gab jedoch an, sich über die Verwandtschaft nicht sicher zu sein. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Sie soll außerdem eine Cousine der Wrestlerin Mercedes Moné und des Rappers Daz Dillinger sein . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Norwood wuchs in einem christlichen Elternhaus auf und begann schon früh durch das Engagement ihres Vaters in der Kirchengemeinde zu singen. Bereits mit zwei Jahren gab sie ihr erstes Gospel-Solo, eine Interpretation von „ Jesus Loves Me “, zum Besten. ^{[ 10 ] [ 11 ]} 1983 zogen ihre Eltern nach Carson, Kalifornien , einem Vorort von Los Angeles , nachdem ihr Vater eine Stelle als Musikdirektor an der Southside Church of Christ angenommen hatte. ^{[ 10 ]} Dort besuchte sie zunächst die Ambler Avenue Elementary School und später die Bancroft Junior High School. ^{[ 12 ]} Norwoods Interesse an Musik und Bühnenauftritten wuchs, nachdem sie im Alter von sieben Jahren ein Fan der Sängerin Whitney Houston geworden war. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Anschließend schrieb sie sich am Hollywood High Performing Arts Center ein, um ihre künstlerischen Ambitionen zu verfolgen, ^{[ 15 ]} erfuhr jedoch nur begrenzte Unterstützung bei der Suche nach Vorsingmöglichkeiten. ^{[ 15 ]}

1989 lernte Norwood den Produzenten Marcus Aurelius kennen, der sich um ihre Karriere bemühte, jedoch keinen Vertrag mit einem großen Plattenlabel aushandeln konnte. ^{[ 12 ]} Bereits mit elf Jahren nahm sie an Talentwettbewerben teil und trat als Mitglied einer Jugendgesangsgruppe bei öffentlichen Veranstaltungen auf. ^{[ 14 ]} 1990 unterschrieb sie einen Vertrag mit Teaspoon Productions unter der Leitung von Chris Stokes . Dieser vermittelte ihr Backing-Vocals für die R&B-Gruppe Immature und ermöglichte die Produktion eines Solo-Demos, nachdem Versuche, sie in einer Girlgroup unterzubringen, gescheitert waren. ^{[ 12 ] [ 16 ]} 1993, während die Verhandlungen mit East West Records noch liefen , arrangierten Norwoods Eltern einen Plattenvertrag mit der Atlantic Recording Corporation, nachdem sie bei Darryl Williams, dem A&R-Direktor, und der Geschäftsführerin Sylvia Rhone vorgesungen hatte . ^{[ 15 ]} Um sich um ihre Tochter zu kümmern, kündigte Norwoods Mutter ihre Stelle, ^{[ 16 ]} während Norwood selbst die Hollywood High School abbrach und ab der zehnten Klasse Privatunterricht erhielt. ^{[ 15 ]}

Während der frühen Produktionsphase ihres Debütalbums wurde Norwood für eine Rolle in der kurzlebigen ABC- Sitcom „Thea“ ausgewählt . Sie spielte die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, verkörpert von der Komikerin Thea Vidale . ^{[ 11 ]} Die Serie, die anfangs hohe Einschaltquoten erzielte, verlor jedoch an Zuschauern und wurde nach nur einer Staffel abgesetzt. Dennoch erhielt Norwood zusammen mit ihren Co-Stars eine Nominierung für den Young Artists Award in der Kategorie „Herausragendes Jugendensemble“ . ^{[ 17 ]} Norwood erinnerte sich, dass sie die Absetzung der Serie begrüßte, da sie zu dieser Zeit wenig Begeisterung für die Schauspielerei hatte und die Dreharbeiten zu Terminkonflikten mit den Aufnahmen ihres Albums führten. Sie sagte: „Mir taten alle anderen leid, nur ich nicht. Es war gut so, denn ich konnte das tun, was ich tun musste, denn ich wollte singen.“ ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Norwoods selbstbetiteltes Debütalbum erschien Ende September 1994 und erreichte Platz 20 der US Billboard 200. ^{[ 20 ]} Die Kritiken zu Brandy fielen überwiegend positiv aus. Eddie Huffman von AllMusic bezeichnete sie als „eine zurückhaltendere Janet Jackson oder eine minimalistischere Mary J. Blige […] mit guten Songs und einer klaren Produktion.“ ^{[ 21 ]} Anderson Jones von Entertainment Weekly meinte: „Die junge Schauspielerin Norwood spielt altersgemäß. Ein bestenfalls verfrühter Versuch, der auf der Philosophie zu beruhen scheint: ‚Wenn Aaliyah es kann, warum nicht ich?‘.“ ^{[ 22 ]} Brandy landete drei Top-Ten-Hits in den Billboard Hot 100, darunter „ I Wanna Be Down “ und „ Baby “, die beide die Spitze der Hot R&B Singles Charts erreichten und von der Recording Industry Association of America mit Platin ausgezeichnet wurden . ^{[ 23 ]} „ Brokenhearted “, ein Duett mit Wanya Morris von Boyz II Men , erreichte Platz 2 der Charts. ^{[ 20 ]} Das Album brachte Norwood im folgenden Jahr zwei Grammy- Nominierungen als Beste Neue Künstlerin und für die Beste weibliche R&B-Gesangsdarbietung ein und bescherte ihr vier Soul Train Music Awards , zwei Billboard Awards und den New York Children's Choice Award. ^{[ 17 ]} 1995 beendete sie ein zweimonatiges Engagement als Vorgruppe auf der nationalen Tournee von Boyz II Men ^{[ 24 ]} und steuerte Songs zu den Soundtracks der Filme „Batman Forever“ und „Waiting to Exhale “ bei. Die Single „ Sittin' Up in My Room “ wurde ein weiterer Top-2-Erfolg. ^{[ 20 ]} 1996 arbeitete Norwood außerdem mit Tamia , Chaka Khan und Gladys Knight an der Single „ Missing You “ zusammen, die auf dem Soundtrack des Films „ Set It Off“ von F. Gary Gray erschien . Die Single brachte ihr eine dritte Grammy-Nominierung in der Kategorie „Beste Pop-Kollaboration mit Gesang“ ein . ^{[ 17 ]}

1996 führte ihr kurzes Engagement bei „Thea“ dazu, dass Norwood ihre eigene Serie bekam, die von UPN produzierte Sitcom „Moesha“ . An der Seite von William Allen Young und Sheryl Lee Ralph spielte sie die Titelrolle der Moesha Mitchell , eines Mädchens aus Los Angeles, das mit einer Stiefmutter und den Anforderungen des Erwachsenwerdens zu kämpfen hat. ^{[ 25 ]} Die ursprünglich von CBS gekaufte Serie feierte im Januar 1996 auf UPN Premiere und wurde schnell zur meistgesehenen Sendung des Senders. ^{[ 26 ]} Obwohl die Sitcom ihre Zuschauerzahlen mit jeder neuen Staffel steigern konnte und ein Spin-off mit dem Titel „The Parkers“ hervorbrachte , entschied sich der Sender, die Serie nach sechs Staffeln abzusetzen. Das Finale endete mit einem Cliffhanger für eine verworfene siebte Staffel. ^{[ 27 ]} Norwood wurde für ihre Leistung mit einem NAACP Image Award als herausragende Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet . ^{[ 17 ]} 1997 gründeten Brandy, Ray J und ihre Eltern die Norwood Kids Foundation, die benachteiligte und gefährdete Jugendliche in Los Angeles und Mississippi durch Kunst- und Selbsthilfeprogramme unterstützt. ^{[ 28 ]}

1997 wurde Norwood von der Produzentin Whitney Houston persönlich für die Titelrolle in Rodgers und Hammersteins Fernsehfassung von Cinderella ausgewählt. Die multikulturelle Besetzung umfasste neben Whitney Houston auch Jason Alexander , Whoopi Goldberg und Whitney Houston selbst. ^{[ 29 ]} Das zweistündige Special „Wonderful World of Disney“ erreichte schätzungsweise 60 Millionen Zuschauer und bescherte dem Sender damit die höchsten Einschaltquoten in diesem Zeitraum seit 16 Jahren. Im darauffolgenden Jahr wurde es mit einem Emmy Award für die beste künstlerische Leitung einer Unterhaltungs- oder Musiksendung ausgezeichnet. ^{[ 30 ]}

Der aufstrebende Produzent Rodney „Darkchild“ Jerkins wurde für Norwoods zweites Album „Never Say Never“ engagiert . Norwood schrieb und produzierte sechs Songs für das Album, darunter ihren ersten Nummer-eins-Hit in den US Billboard Hot 100 , „ The Boy Is Mine “, ein Duett mit der Sängerin Monica , das zum erfolgreichsten Song eines weiblichen Duos in der Musikgeschichte wurde. Der Song nutzte die von den Medien vermutete Rivalität zwischen den beiden jungen Sängerinnen und wurde zu einem der erfolgreichsten Songs aller Zeiten in den Vereinigten Staaten ^{[ 31 ].} Er hielt sich rekordverdächtige dreizehn Wochen an der Spitze der Billboard -Charts und brachte dem Duo schließlich einen Grammy Award für die beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein . „Never Say Never“ erschien im Juni 1998 und wurde Norwoods meistverkauftes Album mit Platz 2 der Billboard 200 . ^{[ 32 ]} Kritiker bewerteten das Album hoch. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic lobte Norwood und ihr Team dafür, dass sie klugerweise „eine goldene Mitte zwischen Mariah Carey und Mary J. Blige gefunden hatten – es ist Adult Contemporary mit einer Prise Street-Style.“ ^{[ 33 ]} Insgesamt brachte das Album sieben Singles hervor, darunter Norwoods zweiten Nummer-eins-Hit, das von Diane Warren geschriebene „ Have You Ever? “. ^{[ 20 ]} Zur Promotion des Albums ging sie 1999 auf die „ Never Say Never World Tour “ mit Konzerten in Europa, Asien und den USA. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Nachdem sie 1996 eine Rolle in F. Gary Grays Film „Set It Off“ abgelehnt hatte ^{[ 36 ],} gab Norwood ihr Kinodebüt in der Nebenrolle der Karla Wilson in dem Slasher-Film „ Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast “ ^{[ 36 ]} . Der Film übertraf den Vorgänger mit einem Einspielergebnis von 16,5 Millionen US-Dollar am Startwochenende, doch die Kritiken fielen größtenteils enttäuschend aus. Die Filmkritik-Website Rotten Tomatoes vergab basierend auf 46 Rezensionen eine schwache Wertung von 7 % ^{[ 37 ]} . Norwood selbst erhielt jedoch positive Kritiken für ihre lebhafte Darstellung ^{[ 38 ]} , die ihr sowohl einen Blockbuster Entertainment Award als auch eine MTV Movie Award- Nominierung als Beste Nachwuchsschauspielerin einbrachte ^{[ 17 ]} . 1999 spielte sie an der Seite von Diana Ross in dem Fernsehfilmdrama „ Double Platinum“ über die angespannte Beziehung zwischen einer Mutter und ihrer Tochter. ^{[ 39 ]} Der Film wurde in nur zwanzig Tagen in New York City gedreht . Norwood und Ross fungierten als ausführende Produzenten. Er enthält Originalsongs ihrer jeweiligen Alben „ Never Say Never “ (1998) und „Every Day Is a New Day“ (1999) sowie bisher unveröffentlichte Duette. Im selben Jahr trat Norwood neben Whitney Houston, Tina Turner und Cher als Headlinerin bei VH-1s „Divas Live '99“ auf . ^{[ 39 ]}

Nach einer längeren Pause im Anschluss an das Ende von „Moesha“ und zahlreichen Schlagzeilen in Boulevardzeitungen über ihren langjährigen Kampf gegen Dehydrierung [ ^{40 ] [ 41 ]} kehrte Norwood 2001 zur Musik zurück. Sie und ihr Bruder Ray J wurden gebeten, eine Coverversion von Phil Collins ’ Hit „ Another Day in Paradise “ aus dem Jahr 1990 für das Tribute-Album ^„ Urban Renewal: A Tribute to Phil Collins“ aufzunehmen . [ ^{42 ] Der} Song, der in Europa und Ozeanien als erste Single des Albums veröffentlicht wurde, wurde international sofort ein großer Erfolg und erreichte in den meisten Charts, in denen er vertreten war, die Top Ten. ^{[ 43 ]} Norwood steuerte außerdem den Mike-City-Track „Open“ zum Soundtrack von „Osmosis Jones“ bei . Der Song war bis zu seiner Wiederveröffentlichung zwanzig Jahre später, am 8. Oktober 2021, weder als Download noch auf Streaming-Plattformen erhältlich. ^{[ 44 ]}

Norwoods drittes Album „ Full Moon“ erschien im Februar 2002. Es enthielt R&B- und Pop-orientierte Songs, viele davon in Zusammenarbeit mit Jerkins, Warryn Campbell und Mike City . Das Album stieg auf Platz 2 der Billboard 200 ein und erreichte Platz 1 der Top R&B/Hip-Hop-Albumcharts . ^{[ 32 ]} Die Leadsingle „ What About Us? “ wurde ein weltweiter Top-Ten-Hit, und der Titelsong des Albums schaffte es in den USA und Großbritannien in die Top 20. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Die Medien reagierten eher verhalten. Der Rolling Stone beschrieb das Album als „hektischen, gesichtslosen, pseudo-sexy R&B“. ^{[ 47 ]} Im darauffolgenden Jahr begannen Norwood und Robert „Big Bert“ Smith, für Künstlerinnen wie Toni Braxton , Kelly Rowland und Kiley Dean zu schreiben und zu produzieren . ^{[ 48 ]} Norwoods Einstieg ins Reality-TV begann 2002 mit der MTV- Serie Diary Presents Brandy: Special Delivery ; die Sendung dokumentierte die letzten Monate von Norwoods Schwangerschaft und die Geburt ihrer Tochter Sy'Rai .

Nach einer weiteren Auszeit veröffentlichte Norwood im Juni 2004 ihr viertes Album „Afrodisiac“ , zeitgleich mit der vielbeachteten Beendigung ihrer kurzen Geschäftsbeziehung mit dem Musikmanager Benny Medina . ^{[ 49 ]} Norwood beendete ihren Vertrag mit dessen in Los Angeles ansässiger Agentur Handprint Entertainment nach weniger als einem Jahr aufgrund von Kontroversen um Medinas Umgang mit der Leadsingle „ Talk About Our Love “ und gescheiterten Verhandlungen über eine geplante Co-Headliner-Tour mit dem R&B-Sänger Usher . ^{[ 49 ]} Trotz der negativen Publicity wurde „Afrodisiac“ Norwoods von Kritikern am meisten gefeiertes Album. ^{[ 50 ]} Einige hoben den „durchweg reiferen und anspruchsvolleren“ Einfluss von Timbaland auf Norwoods Musik hervor, ^{[ 51 ]} andere bezeichneten es als „eingängig und emotional berührend“ und verglichen es mit „ Janet Jackson in Bestform“. ^{[ 52 ]} Das Album verkaufte sich mäßig und stieg auf Platz 3 der Billboard 200 ein . Es erhielt Auszeichnungen in den USA, Europa und Japan. ^{[ 53 ]} „Talk About Our Love“ erreichte Platz 6 in Großbritannien , doch die nachfolgenden Singles konnten in den Charts keinen Erfolg verbuchen. ^{[ 54 ]} Später im selben Jahr hatte sie einen Gastauftritt als Gladys Knight in der Premiere der dritten Staffel von „American Dreams“ , in der sie „ I Heard It Through the Grapevine “ sang. ^{[ 55 ]}

Nach elf Jahren bei Atlantic Records bat Norwood Ende 2004 um ihre bedingungslose Auflösung des Vertrags und erhielt diese auch. Als Hauptgrund für ihre Entscheidung nannte sie ihren Wunsch, „weiterzuziehen“. ^{[ 56 ]} Im Anschluss an ihren Vertrag mit dem Label erschien im März 2005 das Kompilationsalbum „ The Best of Brandy“. Ohne Promo-Single veröffentlichte es sich in Australien, Großbritannien und den USA in die Top 30 der Charts. Dort wurde die Sammlung von Kritikern gelobt, die die Kreativität von Norwoods bisherigem Werk hervorhoben. ^{[ 57 ]} Andy Kellman von AllMusic schrieb: „Diese Sammlung bestätigt, anders als so viele andere Anthologien ihrer Zeitgenossen, keineswegs schwindende Kreativität oder Popularität.“ ^{[ 58 ]} Berichten zufolge begann sie daraufhin, über Knockout Entertainment , das Label ihres Bruders, nach einem neuen Plattenvertrag zu suchen . ^{[ 59 ]}

Im Februar 2006 übernahm Norwood eine wiederkehrende Rolle in der UPN- Sitcom „ One on One“ und spielte die Schwester von Ray Js Figur D-Mack. ^{[ 60 ]} Im Juni wurde sie als eine von drei Jurorinnen für die erste Staffel von „America’s Got Talent“ engagiert , einem Amateur-Talentwettbewerb auf NBC , der von Simon Cowell produziert und von Regis Philbin moderiert wurde . Die Sendung gehörte zu den meistgesehenen Programmen des Sommers und endete am 17. August 2006 mit dem Sieg der elfjährigen Sängerin Bianca Ryan . Norwood sollte ursprünglich für die zweite Staffel im Sommer 2007 zurückkehren, entschied sich jedoch schließlich dagegen, da sie nach einem tödlichen Autounfall im Jahr 2006, in den sie verwickelt war, der Meinung war, sie könne der neuen Staffel nicht die nötige Aufmerksamkeit und das erforderliche Engagement widmen. ^{[ 61 ]} Sie wurde durch Reality-TV-Star Sharon Osbourne ersetzt . ^{[ 61 ]}

Norwoods fünftes Album „ Human “ erschien im Dezember 2008 und wurde von Toby Gad , Brian Kennedy und RedOne produziert . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Das von Koch Records und Sony Music vertriebene Album markierte Norwoods Debüt bei Epic Records [ ^{64 ] und} ihre Wiedervereinigung mit ihrem langjährigen Weggefährten und Mentor Rodney Jerkins, der den Großteil des Albums schrieb und produzierte. ^{[ 62 ]} „Human“ wurde von Kritikern überwiegend positiv aufgenommen und stieg mit 73.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz 15 der US Billboard 200 ein. ^{[ 65 ]} Mit insgesamt 214.000 verkauften Exemplaren in den USA konnte es nicht an den Erfolg seiner Vorgänger anknüpfen. ^{[ 66 ]} Obwohl die erste Singleauskopplung „ Right Here (Departed) “ Norwood ihren größten Charterfolg seit „ Full Moon “ aus dem Jahr 2002 bescherte, blieb das Album ansonsten hinter den Erwartungen zurück, was zu insgesamt enttäuschenden Verkaufszahlen und dem Ende ihres Vertrags mit dem Label führte. Dies geschah im Anschluss an die umstrittene Ernennung von Amanda Ghost zur Präsidentin von Epic Records und Norwoods Trennung von Jay-Zs Managementfirma Roc Nation . ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}

Im Dezember 2009 stellte sie offiziell ihr Rap-Alter-Ego Bran'Nu mit zwei Beiträgen auf Timbalands Album Timbaland Presents Shock Value 2 vor [ ^{70 ]} und wurde für die Pilotfolge der ABC- Serie This Little Piggy besetzt , in der auch Rebecca Creskoff und Kevin Rahm mitspielten ^. Die Besetzung wurde im folgenden Jahr neu zusammengestellt. ^{[ 71 ]}

Im April 2010 gaben Norwood und Ray J zusammen mit ihren Eltern ihr Debüt in der VH1- Reality-Show „Brandy and Ray J: A Family Business“ . Die Show dokumentierte das Backstage-Leben der beiden Geschwister, die gleichzeitig größere Rollen im Management- und Produktionsunternehmen ihrer Familie, R&B Productions, übernahmen. ^{[ 72 ]} Die von der Familie Norwood produzierte Staffel endete nach elf Folgen und wurde für eine zweite Staffel verlängert, die im Herbst 2010 ausgestrahlt wurde. ^{[ 73 ]} Das Kompilationsalbum „ A Family Business“ mit bisher unveröffentlichten Songs aller Beteiligten erschien im Juni 2011 bei Saguaro Road Records. ^{[ 74 ]} Kritiker wie die Washington Post bezeichneten es als „eine liebenswerte, etwas schräge und wirklich herzerwärmende Sammlung“. ^{[ 75 ]} Obwohl das Album keinen Charterfolg erzielte, wurden drei Promo-Singles ausgekoppelt, darunter der gemeinsame Song „Talk to Me“. ^{[ 76 ]}

Im Herbst 2010 nahm Norwood an der 11. Staffel der ABC- Reality-Show „Dancing with the Stars“ teil und tanzte mit Maksim Chmerkovskiy . Sie belegte überraschend den vierten Platz, was sowohl die Jury als auch die Zuschauer, das Studiopublikum und die anderen Teilnehmer, die sie während des gesamten Wettbewerbs zu den Favoritinnen gezählt hatten, schockierte. ^{[ 77 ]} Im August 2011 wurde bestätigt, dass Norwood einen gemeinsamen Plattenvertrag mit RCA Records und dem Label Chameleon Records des Produzenten Breyon Prescott unterzeichnet hatte. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]} Im September desselben Jahres feierte die neue Talentshow „ Majors & Minors“ , die vom Musiker Evan Bogart entwickelt wurde , auf The Hub Premiere . Die Show begleitete junge Künstler im Alter von 10 bis 16 Jahren und ihre Chance, von etablierten Künstlern wie Norwood, Ryan Tedder und Leona Lewis gecoacht zu werden . ^{[ 81 ]} Später im selben Jahr kehrte Norwood mit wiederkehrenden Auftritten in der Teenager-Dramaserie 90210 des Senders The CW und in der vierten Staffel der Comedyserie Drop Dead Diva des Senders Lifetime , in der sie die Rolle der Elisa Shayne spielte, zur Schauspielerei zurück . ^{[ 82 ]}

2011 stieß Norwood zur Besetzung der BET -Comedyserie „The Game“ hinzu und spielte die wiederkehrende Rolle der Barkeeperin Chardonnay. ^{[ 83 ]} Bereits in der nächsten Staffel gehörte sie zur Stammbesetzung. ^{[ 84 ]} Im Februar 2012 arbeitete Norwood erneut mit Monica an dem Song „ It All Belongs to Me “ zusammen, der als Single aus Monicas Album „New Life“ veröffentlicht wurde . ^{[ 85 ]} Norwoods Comeback-Single „ Put It Down “ mit Sänger Chris Brown erschien später im selben Jahr. Der Song erreichte Platz 3 der Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs Charts und war damit ihr erster Top-Ten-Hit seit zehn Jahren. ^{[ 86 ]} Ihr sechstes Album „Two Eleven“ , das im Oktober erschien, markierte eine Rückkehr zu ihrem R&B-Sound, allerdings mit einer, wie Norwood es nannte, „progressiven Note“. ^{[ 87 ]} Das Album war ein mäßiger kommerzieller Erfolg und wurde als bescheidenes Comeback von Norwood angesehen. Es erreichte Platz 3 der US Billboard 200 und Platz 1 der Billboard US Top R&B/Hip-Hop Albums Charts. ^{[ 88 ]}

Im März 2013 kehrte Norwood zum Film zurück und spielte neben Jurnee Smollett-Bell , Lance Gross und Vanessa L. Williams in Tyler Perrys Drama „Temptation: Confessions of a Marriage Counselor“ . ^{[ 89 ]} Norwood verkörperte die Nebenrolle der Melinda, einer Frau mit Geheimnissen. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, war aber in den USA ein mäßiger Kassenerfolg. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Im Juni 2013 unterschrieb Norwood einen Vertrag mit der Creative Artists Agency (CAA) mit Sitz in Los Angeles ^{[ 92 ]} und Anfang 2014 schloss sie einen Managementvertrag mit MBK Entertainment und CEO Jeff Robinson ab. ^{[ 93 ]} Im Juli wurde sie außerdem als Ehrenmitglied in die Alpha Kappa Alpha -Schwesternschaft aufgenommen. ^{[ 94 ]} Im selben Monat veröffentlichte Norwood eine Coverversion des Coldplay- Songs „ Magic “ auf ihrem TwitMusic- Account. Es erreichte Platz 1 der Billboard Trending 140 Charts . ^{[ 95 ] [ 96 ]} Ebenfalls 2014 hatte Norwood Gastauftritte in der VH1-Sendung „ Love and Hip Hop: Hollywood“ und der TV-Land- Sitcom „The Soul Man“ . Bei den BET Hip Hop Awards 2014 trat sie gemeinsam mit Queen Latifah , MC Lyte und Yo-Yo auf , um den Hip-Hop-Remix von „ I Wanna Be Down “ anlässlich dessen 20-jährigen Jubiläums zu performen. ^{[ 97 ]}

Nach Abschluss der Dreharbeiten zur letzten Staffel von „The Game“ gab Norwood im April 2015 ihr Broadway- Debüt im Musical „Chicago“ , in dem sie die Hauptrolle der Roxie Hart spielte. ^{[ 98 ]} Obwohl ihr Engagement zunächst auf sechs Wochen angesetzt war, wurde es bis August 2015 verlängert, ^{[ 99 ]} woraufhin Norwood die Rolle 2016 und 2017 mehrmals wieder aufnahm. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} Ebenfalls 2015 wirkte Norwood an der Mashup-Single „ The Girl Is Mine “ des britischen House-Duos 99 Souls mit, für die sie ihre Gesangsspur von „The Boy Is Mine“ neu aufnahm. ^{[ 103 ]} Der Song erreichte die Top 5 in Belgien und Großbritannien sowie die Top 40 in anderen internationalen Charts und wurde damit Norwoods erfolgreichste Single seit Jahren. ^{[ 104 ]}

Im Januar 2016 war Norwood Co-Executive Producerin und Hauptdarstellerin der BET- Sitcom „Zoe Ever After “ ^{[ 105 ]} , einer romantischen Komödie mit mehreren Kameras über eine frisch alleinerziehende Mutter, die aus dem Schatten ihres berühmten Ex-Mannes, eines Boxers, treten will. ^{[ 106 ]} Obwohl die Serie mit respektablen Einschaltquoten startete, ^{[ 107 ]} entschied sich Norwood gegen eine Rückkehr, woraufhin die Serie kurz darauf abgesetzt wurde. ^{[ 108 ]} Im selben Monat veröffentlichte Norwood die Single „ Beggin & Pleadin “ über ihr eigenes Label Slayana Records, nachdem die Veröffentlichung des Songs auf SoundCloud positive Resonanz hervorgerufen hatte . ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} Im Februar kündigte Norwood ihre „Slayana World Tour“ an , die sie durch Europa und Ozeanien führte. ^{[ 112 ]} Ihre erste Headliner-Tournee seit acht Jahren musste am 30. Juni vorzeitig abgebrochen werden, nachdem Norwood aufgrund von Erschöpfung ins Krankenhaus eingeliefert worden war. ^{[ 113 ]} Im März verklagte Norwood die Chameleon Entertainment Group und deren Präsidenten Breyon Prescott, nachdem das Label ihr angeblich die Aufnahme und Veröffentlichung neuer Alben verweigert hatte. Nachdem die Klage aufgrund einer bestimmten Klausel abgewiesen worden war , reichte Norwood einige Monate später eine neue ein, in der sie 270.000 US-Dollar Entschädigung und eine gerichtliche Feststellung forderte, dass sie vertraglich von Chameleon freigestellt sei. Beide Parteien einigten sich 2017 außergerichtlich. ^{[ 114 ]}

Im November 2016 wurde Norwood als zweite Künstlerin mit dem Lady of Soul Award bei den Soul Train Music Awards ausgezeichnet. Ihr reduziertes, neunminütiges Song-Medley wurde hoch gelobt. ^{[ 115 ]} Zwei Monate später nahm Norwood zusammen mit ihrem Bruder Ray J an der FOX -Kochshow „My Kitchen Rules“ teil . ^{[ 116 ]} Im Juli 2018 erhielt Norwood eine feste Rolle in der Fox-Musikdrama-Fernsehserie „ Star“ . Sie spielte die Rolle der Cassie, zunächst als wiederkehrende Rolle in der zweiten Staffel, und gehörte bis zum Serienende 2019 zur Stammbesetzung. ^{[ 117 ]} Im selben Jahr wirkte sie an „ Optimistic “ mit, einem Cover von Sounds of Blackness , das dem selbstbetitelten Debütalbum der Supergroup August Greene (bestehend aus Common , Robert Glasper und Karriem Riggins) vorausging. ^{[ 118 ]} Außerdem war sie auf „I Could Be Wrong“ der niederländischen DJs Lucas & Steve zu hören, einer tanzlastigen Neuinterpretation ihrer Single „I Wanna Be Down“ von 1994, die sich zu einem kleineren Hit in den Dance-Charts entwickelte. ^{[ 119 ]}

2019 wurde Norwood bei den von Broadcast Music, Inc. organisierten BMI R&B/Hip-Hop Awards mit dem BMI President's Award ausgezeichnet. ^{[ 120 ]} Im Juni wirkte sie auf dem zweiten Album „Case Study 01“ des kanadischen Sängers Daniel Caesar mit und steuerte Gesang zu ihrem Duett „ Love Again “ bei. Die als Single veröffentlichte Single brachte ihnen eine Grammy- Nominierung in der Kategorie „Best R&B Performance“ bei der 62. Verleihung ein und erreichte Platz eins der Billboard Adult R&B Songs Charts – Norwoods erster Song, dem dies gelang. ^{[ 121 ]} Im September 2019 veröffentlichte sie die vielbeachtete Single „ Freedom Rings “ anlässlich des 25-jährigen Jubiläums ihres selbstbetitelten Debütalbums. ^{[ 122 ]} Im August 2019 gab Norwood bekannt, dass sie im Aufnahmestudio an einem Song mit Justin Timberlake , Ray J und Pharrell Williams gearbeitet hatte . ^{[ 123 ]} Der Song blieb jedoch unveröffentlicht.

Norwoods siebtes Album „B7“ , ihr erstes Album seit acht Jahren, erschien im Juli 2020. Es war ihr erstes Projekt als unabhängige Künstlerin und wurde über ihr eigenes Label Brand Nu Inc. veröffentlicht, der Vertrieb erfolgte durch eOne Music . Anders als bei ihren vorherigen Werken schrieb und produzierte Norwood den Großteil des Albums selbst, das hauptsächlich von Darhyl Camper produziert wurde . ^{[ 124 ]} Vorab wurde die Single „ Baby Mama “ mit Chance the Rapper veröffentlicht . ^{[ 125 ]} „B7 “ stieg auf Platz 12 der Billboard 200 ein und erreichte Platz 2 der britischen R&B-Albumcharts. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Das Album erhielt überwiegend positive Kritiken, wurde von zahlreichen Publikationen in ihre Listen der besten Alben des Jahres 2020 aufgenommen und erhielt eine Nominierung in der Kategorie „Album des Jahres“ bei den Soul Train Awards 2020. ^{[ 128 ]}

Im August 2020 lieferten sich Norwood und Monica ein Battle in der Webcast-Serie „Verzuz“ . Die Show wurde in den Tyler Perry Studios in Atlanta, Georgia , aufgezeichnet ^{[ 129 ] [ 130 ]} und erreichte allein über den Instagram-Livestream einen Rekordwert von 1,2 Millionen Zuschauern. ^{[ 131 ] [ 132 ]} BET listete diesen Moment als Nummer 1 seiner Liste der „20 viralsten OMG-Momente des Jahres 2020“. ^{[ 133 ]} Zwei Monate später performte Norwood ein Medley bei den Billboard Music Awards im Dolby Theatre in Los Angeles, Kalifornien. ^{[ 134 ]}

Im März 2021 wurde Norwood von John Legend als Mentorin für die zwanzigste Staffel der Gesangswettbewerbsshow „The Voice“ ausgewählt . ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} Ebenfalls in diesem Monat arbeitete Norwood mit Disney an der Single „Starting Now“ zusammen, ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} dem Titelsong des Musikspecials „ Disney Princess Remixed – An Ultimate Princess Celebration“ , das im August 2021 veröffentlicht wurde. ^{[ 144 ] [ 145 ]} Im selben Monat stieß Norwood zusammen mit Naturi Naughton , Eve und Nadine Velazquez zur Besetzung der ABC -Musikdramaserie „Queens“ , in der sie ein Viertel einer Hip-Hop-Gruppe verkörperte. ^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} Norwood nahm mehrere neue Songs für die Serie auf, die im Oktober 2021 Premiere feierte und überwiegend positive Kritiken erhielt. Variety lobte das musikalische Angebot des Quartetts und bezeichnete ihre Raps als „prägnant und unverwechselbar […], die ihr Talent sowohl als Einzelpersonen als auch als selbstbewusstes Kollektiv unterstreichen“. Die Serie wurde im darauffolgenden Jahr jedoch nicht verlängert. ^{[ 150 ]}

Im März 2022 veröffentlichte Norwood „Nothing Without You“, ein Duett mit ihrer Tochter Sy'Rai, ^{[ 151 ]} das für den Soundtrack der Komödie „ Im Dutzend billiger “ (2022) aufgenommen wurde. ^{[ 152 ]} Im April präsentierte Sängerin Mariah Carey „The Roof (When I Feel the Need)“, eine neu aufgenommene und neu interpretierte Version ihrer Single „ The Roof (Back in Time) “ von 1998 mit neuen Vocals von Norwood, ^{[ 153 ]} die für ihren MasterClass -Kurs verwendet wurde . ^{[ 154 ]} Im Oktober 2022 wurde Norwood für ihre Zusammenarbeit mit der nigerianischen Sängerin Tiwa Savage , „Somebody's Son“, als beste internationale Künstlerin bei den All Africa Music Awards 2022 nominiert. ^{[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]}

Im April 2023 bestätigte Norwoods Tochter Sy'Rai, dass ihre Mutter als Sängerin und ausführende Produzentin an ihrer kommenden Debüt-EP mitwirken würde. ^{[ 158 ]} Im November 2023 veröffentlichte Norwood ihr achtes Album „ Christmas with Brandy“ , eine Sammlung von sechs eigenen Songs und sechs Coverversionen bekannter Weihnachtslieder . ^{[ 159 ] [ 160 ]} Mit diesem Album kehrte sie zu einem Major-Label zurück, nachdem sie im Juni 2022 bei Motown Records unter Vertrag genommen worden war , und erreichte die Top 30 der US-amerikanischen Weihnachtsalbum- Charts. ^{[ 161 ]} Die Veröffentlichung fiel zeitlich mit dem Netflix- Weihnachtsfilm „ Best. Christmas. Ever!“ zusammen , einer Komödie unter der Regie von Mary Lambert mit Norwood neben Heather Graham , Jason Biggs und Matt Cedeño in den Hauptrollen . ^{[ 162 ]} Obwohl der Film in der ersten Woche auf dem Streamingdienst ein Hit wurde, erhielt er überwiegend negative Kritiken von Kritikern und Publikum. Der Guardian bezeichnete ihn als eine der „schlechtesten“ Komödien der Saison. ^{[ 163 ]} Am 23. November 2023 führte Norwood „ Someday at Christmas “ bei der Macy’s Thanksgiving Day Parade 2023 auf . ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}

Am 4. Februar 2024 trat Norwood bei den 66. jährlichen Grammy Awards auf ; Burna Boys Single „ Sittin’ on Top of the World “, die Norwoods eigenen Song „Top of the World“ stark samplete, war in der Kategorie „ Best Melodic Rap Performance“ nominiert . ^{[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]} Am 7. Juni hatte Norwood einen Gastauftritt als Nachrichtensprecherin in Ariana Grandes Musikvideo „ The Boy Is Mine “ an der Seite von Monica. ^{[ 171 ]} Am 21. Juni 2024 veröffentlichte Grande den „ The Boy Is Mine (Remix) “, auf dem sowohl Norwood als auch Monica zu hören sind. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Im Juli 2024 erschien „Descendants: The Rise of Red“ , eine eigenständige Fortsetzung der „Descendants “-Reihe , auf Disney+ . Norwood schlüpfte darin erneut in die Rolle der Cinderella. ^{[ 174 ]} Sie wirkte auch am Soundtrack des Films mit und sang die Songs „Love Ain't It“ zusammen mit Rita Ora , Malia Baker und Kylie Cantrall sowie „So This Is Love“ zusammen mit Paolo Montalban . ^{[ 175 ]} Im September 2024 kam „The Front Room “ von A24 in die Kinos, ein Psychothriller der Regisseure Max und Sam Eggers, basierend auf der Kurzgeschichte von Susan Hill . Norwood spielte darin die Rolle der Belinda. ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]} Der Film spielte weltweit etwas mehr als 3,8 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 179 ]} Norwoods Darstellung in dem Film erhielt positive Kritiken. ^{[ 180 ]}

Im Juli 2025 hatte Norwood einen Cameo-Auftritt in einer Szene nach dem Abspann der Fortsetzung „ Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast“ ( 2025) und verkörperte erneut die Rolle der Karla Wilson aus dem Film „ Ich weiß immer noch, was du letzten Sommer getan hast“ (1998) . ^{[ 181 ]} Von Oktober bis Dezember 2025 ging sie mit Monica auf ihre „The Boy Is Mine Tour“ , ihre erste gemeinsame Headliner-Tour. ^{[ 182 ]} Die von Black Promoters Collective produzierte und ursprünglich auf 24 Arena-Konzerte angesetzte Tour wurde später auf 32 Shows erweitert und erhielt breite Anerkennung von Kritikern. ^{[ 183 ]} ​​Rezensenten hoben die gelungene Mischung aus Nostalgie, harmonischer künstlerischer Chemie und den zahlreichen Hits des Duos hervor. ^{[ 184 ] [ 185 ]} Im November 2025 spielte Norwood in dem Lifetime -Weihnachtsfilm „Christmas Everyday“ ^[ 186 ^{] an} der Seite ihrer Tochter Sy’Rai , die in der Rolle ihrer jüngeren Schwester ihr Schauspieldebüt gab. ^{[ 187 ]} Der von Roger M. Bobb inszenierte Film, bei dem Norwood ebenfalls als Executive Producerin mitwirkte, ^{[ 188 ]} brachte ihr eine Nominierung als Beste Hauptdarstellerin bei den 57. NAACP Image Awards ein . ^{[ 189 ]}

Im Januar 2026 wurde Norwood bei den vierten jährlichen Recording Academy Honours, die vom Black Collective der Recording Academy in der Woche der 68. jährlichen Grammy Awards verliehen wurden, mit dem Black Music Icon Award ausgezeichnet . ^{[ 190 ] [ 191 ]} Am 30. März 2026 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . ^{[ 192 ]} Am darauffolgenden Tag erschien ihre gemeinsam mit Gerrick Kennedy verfasste Autobiografie „ Phases“ im Hanover Square Press Verlag . ^{[ 193 ]} Das Buch erreichte im April 2026 die Spitze der New York Times- Bestsellerliste . ^{[ 194 ]} Norwood wird als Nächstes ihre Rolle als Cinderella in „Descendants: Wicked Wonderland“ , dem fünften Teil der „Descendants“ -Reihe, wieder aufnehmen. ^{[ 195 ]}

Norwood wird von einigen als Altistin eingestuft . ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} Ihre Stimme wurde von Musikkritikern und auch von Norwood selbst oft als weich, rau und heiser beschrieben. ^{[ 199 ]} Der Musikkritiker und Autor des Slant Magazine, Andrew Chan, beschreibt Norwoods Stimmklang als „eine ungewöhnliche Mischung aus Wärme und kühlen, harten Kanten“. Er beschreibt ihre Stimmqualität weiter: „Wie kaum eine andere Sängerin in der Popmusik belohnt Brandys subtile Manipulation von Klangfarbe und Textur aufmerksames Zuhören. […] Ihr Hauptmerkmal technischer Virtuosität waren schon immer ihre langen, fließenden Riffs, eine Fähigkeit, für die sie viele eingefleischte R&B-Fans verehren.“ ^{[ 200 ]} Terry Sawyer von PopMatters schreibt über diese Fähigkeit und bemerkt: „Obwohl Brandys Stimme nicht gerade als umwerfend gilt, wird zu wenig erwähnt, dass sie mehr als genug aus ihrem Potenzial herausholt. Sie lässt ihre Stimme nie ungenutzt, sondern entfaltet ihre vielfältigen Nuancen, flüstert die Leadstimme, schreit im Background und füllt jeden Song mit so vielen ineinandergreifenden Klängen, dass die Illusion einer gewaltigen Stimmgewalt entsteht.“ ^{[ 201 ]} Im Jahr 2023 listete der Rolling Stone Brandy auf Platz 193 seiner Liste der 200 größten Sängerinnen und Sänger aller Zeiten. ^{[ 202 ]}

Norwoods anfänglicher Sound auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum war „straßenorientierter“ R & B ^{[ 203 ]} , der Elemente von Hip-Hop ^{[ 203 ] [ 204 ]} und Pop-Soul ^{[ 204 ]} enthielt . Sie sang über die Liebe und thematisierte auch andere Dinge wie „Hommagen an ihren kleinen Bruder („Best Friend“), Gott („Give Me You“), den perfekten Mann („Baby“) und ältere Sängerinnen wie Aretha Franklin und Whitney Houston („I Dedicate“)“. ^{[ 204 ]} Auf ihrem zweiten Album „ Never Say Never“ schlug sie eine eher erwachsene, zeitgenössische Richtung ein, behielt aber „eine gewisse Straßenweisheit“ bei. ^{[ 33 ]} Auf ihrem dritten Album „Full Moon “ experimentierten Norwood und ihr damaliger Kreativpartner Rodney Jerkins mit der Verschmelzung ihrer bisherigen R&B-Klänge mit futuristischen, zukunftsweisenden Produktionen, darunter Einflüsse von 2-Step Garage und Electro-Funk . ^{[ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]} Parallel zu ihrem Stil hatte sich auch ihre Stimme weiterentwickelt: Ihre helle, mädchenhafte Stimme war deutlich tiefer, wärmer und rauchiger geworden als in den 1990er-Jahren. ^{[ 208 ]} Auch die Texte spiegelten diese Veränderung wider, da das Album erwachsenere, sexuelle Themen behandelte und sich sowohl mit den physischen als auch mit den emotionalen Aspekten einer intimen Beziehung auseinandersetzte. ^{[ 206 ]}

Im Jahr 2004 führten ihre Mutterschaft, Lebenserfahrungen und ihre wachsende Begeisterung für die britische Rockband Coldplay dazu, dass sie für ihr viertes Album „Afrodisiac“ eine experimentellere Vision verfolgte . Das Album, eine Zusammenarbeit mit den Produzenten Timbaland und Kanye West , nutzte die unverwechselbare Illbient- Ästhetik, die Ambient-Pop , Dub und Breakbeat -Klanglandschaften mit progressiven Sampling-Methoden verbindet. ^{[ 209 ]} Nach einer vierjährigen Pause und einigen einschneidenden Erlebnissen kehrte Norwood Ende 2008 mit „Human“ , ihrem fünften Album, in die Musikbranche zurück. Das Album thematisierte Liebe, Herzschmerz und Ehrlichkeit. ^{[ 210 ]} Nach einer beruflichen und persönlichen Erneuerung im Jahr 2012 wollte Norwood den Pop-Stil ihres vorherigen Albums reduzieren und auf ihrem sechsten Album „ Two Eleven“ zum R&B zurückkehren . Das Album war eine Verschmelzung von Norwoods R&B -Sound der 1990er Jahre mit den basslastigen Trends des zeitgenössischen Hip-Hop nach 2000. ^{[ 211 ]}

Seit Beginn ihrer Karriere bezeichnet Norwood Whitney Houston als ihren größten musikalischen und künstlerischen Einfluss. Zu Beginn ihrer Laufbahn nannte sie Houston oft ihr „Idol“ und hob deren Stimme, Musik und Auftritte als prägend für ihre persönliche und berufliche Entwicklung hervor. In einem Interview von 2014 erklärte Brandy: „Als professionelle Musikerin würde ich sagen, dass Whitney Houston die größte Stimme aller Zeiten ist.“ ^{[ 213 ]} Sie führte weiter aus: „Sie war immer mein Vorbild. Ich wollte so sein wie sie, so singen wie sie und alles tun, was sie tat.“ ^{[ 214 ]} Ab Ende der 1990er-Jahre entwickelte sich Houston zu einer engen Freundin und Mentorin von Brandy und bezeichnete sich selbst als Norwoods „Patentante“. ^{[ 215 ]}

Norwood nennt auch ihren Vater, den Gesangslehrer Willie Norwood , als maßgeblich für ihre musikalische Entdeckung und Entwicklung. Sie betont, dass ihr Vater ihr „alles beigebracht hat, was ich über das Singen weiß“. Über ihn sagt sie: „Ich bin mit dem Singen in der Kirche aufgewachsen, wo mein Vater der musikalische Leiter war und wir fast ausschließlich Gospelsongs a cappella sangen. Er schenkte mir meinen ersten Vierspur-Tonbandrecorder. Anfangs mochte ich meine Stimme nicht, aber er ermutigte mich, die einzigartigen Qualitäten meiner Stimme anzunehmen.“ ^{[ 216 ]}

Während sie ihren eigenen Stil und ihre Gesangstechnik entwickelte, nannte Norwood die Gospel-Jazz-Sängerin Kim Burrell , die New-Age- Künstlerin Enya und die englische Singer-Songwriterin Sade als wichtige Einflüsse. Über sie sagte sie: „…  das Zuhören dieser Frauen, zusammen mit meiner eigenen kreativen Stimme, hat mir geholfen, meine Nische, meinen eigenen Sound zu finden.“ ^{[ 217 ] [ 216 ]} Norwood nannte außerdem zahlreiche weitere musikalische Inspirationen, darunter Michael Jackson , Mariah Carey , Boyz II Men , die Clark Sisters , Stevie Wonder , Aretha Franklin , Coldplay , Janet Jackson , Aaliyah , ^{[ 218 ]} Timbaland und ihren Bruder Ray J. ^{[ 216 ] [ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]}

Im Laufe ihrer Schauspielkarriere nannte Norwood Lucille Ball , Jenifer Lewis , Gabrielle Union , Niecy Nash und Kim Fields als wichtige Vorbilder für ihre schauspielerische Entwicklung und die Entdeckung ihrer Stärke in komödiantischen Rollen. ^{[ 222 ] [ 223 ]}

Die RIAA hat Brandy Norwood 10,5 Millionen verkaufte Alben bescheinigt. ^{[ 224 ]} Bis 2009 stiegen ihre Albumverkäufe auf 8,6 Millionen. ^{[ 225 ]} 2008 listete Billboard ihren Song „The Boy Is Mine“ auf Platz drei der „40 größten Duette aller Zeiten“ . ^{[ 226 ]} 1999 zählte Billboard Norwood zu den Top 20 der besten Popkünstler der 1990er-Jahre . ^{[ 227 ]} 2010 nahm Billboard Norwood in die Liste der 50 besten R&B- und Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre auf. ^{[ 228 ]} Norwood war eine der jüngsten Künstlerinnen, die für den Grammy Award als beste neue Künstlerin nominiert wurden . ^{[ 229 ]} Ihr zweites Album „Never Say Never “ erschien in der RIAA-Liste der „100 meistverkauften Alben“. ^{[ 230 ]}

Norwoods Gesangsstil hat die Musikindustrie maßgeblich beeinflusst, insbesondere die Genres R&B , Pop und Gospel , wo sie von manchen als „Gesangsbibel“ bezeichnet wird. ^{[ 231 ]} Ihr Werk hat zahlreiche Künstler beeinflusst, darunter Ariana Grande , ^{[ 232 ]} Keyshia Cole ^, [ ^{233 ] Jhené} Aiko , ^{[ 234} ] Eric Bellinger , ^{[ 235 ] Chris} Brown , ^{[ 236 ]} Rihanna , ^{[ 237 ]} Normani [ ^{238 ]} und Kehlani . ^{[ 239 ]}

Der Songwriter Sean Garrett verdankt Brandys Gesangsleistung auf dem Album „Full Moon“ seinen eigenen Songwriting-Ansatz: „Ich habe mir viel von dem abgeschaut, was [Brandy] und Rodney auf dem Album ‚Full Moon‘ gemacht haben . Ich war extrem beeindruckt davon und versuche immer, dieses Album zu übertreffen.“ ^{[ 240 ]} B. Slade äußerte sich ebenfalls zu dem Album und meinte, „ Full Moon“ habe die Gesangskunst revolutioniert. „Es war jahrelang die Vorlage für Gesangswahl und Background-Vocals.“ ^{[ 241 ]} R&B-Sängerin Melanie Fiona bewunderte Brandys Leistung auf diesem Album besonders. ^{[ 242 ]} Die Neo-Soul- Sängerin India.Arie nennt das Album, insbesondere den Song „He Is“, oft als Vorbild für viele Sängerinnen und Sänger. ^{[ 243 ]} Die vielgelobte Gesangsleistung auf dem Album führte dazu, dass Norwood den Spitznamen „Gesangsbibel“ erhielt . ^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]} „Afrodisiac“ gilt als einer der Vorläufer des Alternative-R&B -Subgenres. In einem Gespräch mit NPR aus dem Jahr 2014 über Musik und Mode sprach die Sängerin und das Model Solange über das Album und sagte: „Brandy ist wirklich die Grundlage für einen Großteil dieses sehr innovativen, progressiven, experimentellen R&B. Brandy hat das stark beeinflusst. Frank Ocean wird das bestätigen. Miguel wird das bestätigen.“ ^{[ 247 ]} In einem Interview mit Malcolm Ohanwe verriet Miguel, dass er schon als Kind ein großer Fan war und erklärte, Brandy habe „schon mit ihrem ersten Album alles gegeben“. ^{[ 248 ]}

Die amerikanische Neo-Soul- Sängerin Erykah Badu merkte an, dass ihr Debütalbum „ Baduizm“ von 1997 teilweise von Norwoods Debütalbum beeinflusst war. ^{[ 249 ]} Die barbadische Sängerin Rihanna sagte über ihr Album „Good Girl Gone Bad “ von 2007 : „[Brandy] hat mich bei diesem Album sehr inspiriert. Ich habe [ Afrodisiac ] jeden Tag [im Studio] gehört.“ ^{[ 250 ]} Kelly Rowland nannte Norwood, die auch für ihr Debütalbum schrieb und produzierte , als eine der Inspirationsquellen für ihr zweites Album „Ms. Kelly“ (2007). ^{[ 251 ]} John Frusciante , Gitarrist der Red Hot Chili Peppers , bezeichnete Norwood als die „Hauptinspiration“ für das Gitarrenspiel auf dem Album „ Stadium Arcadium “ der Red Hot Chili Peppers von 2006 . ^{[ 252 ]} Im Gespräch über die Arbeit an ihrem Debütprojekt HER verriet die Sängerin HER , die mit dem Produzenten DJ Camper zusammenarbeitete , dass Brandy eine „große Inspiration“ für sie gewesen sei und dass diese Inspiration ihr musikalisches Schaffen beeinflusst habe. ^{[ 253 ]}

Norwood hat auch in der Film- und Fernsehbranche Spuren hinterlassen. Sie war die erste Afroamerikanerin, die die Rolle der Cinderella spielte. ^{[ 254 ]} Ihre Darstellung der Cinderella im Film von 1997 inspirierte viele afroamerikanische Schauspieler. Keke Palmer sagte über die Rolle: „Ich glaube, der Grund, warum ich das [die erste afroamerikanische Cinderella am Broadway] spielen konnte, ist definitiv Brandys Leistung im Fernsehen.“ ^{[ 254 ]} Norwoods Fernsehserie „Moesha“ auf UPN war zudem eine der am längsten laufenden Sitcoms mit schwarzen Darstellern aller Zeiten. ^{[ 255 ]} Auf der Bühne schrieb Norwood 2017 zusammen mit ihrer Kollegin Lana Gordon Broadway-Geschichte, indem sie als erste schwarze Hauptdarstellerinnen in dem Musical „Chicago“ die Hauptrollen übernahmen. ^{[ 256 ]}

Norwood hatte im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Werbeverträge. 1999 wurde sie CoverGirl ^{[ 257 ]} und war in mehreren Werbespots zu sehen. Außerdem repräsentierte sie 1998 die Marke Candie's und im Frühjahr 2000 DKNY. ^{[ 258 ] [ 259 ] [ 260 ]} Ende der 1990er-Jahre wurde Norwood von der Wilhelmina Agency, einer der führenden Modelagenturen der Branche, vertreten. ^{[ 260 ]} 1999 brachte Mattel die Brandy-Puppe heraus. Die Puppe zeigte Norwood in einer rot-orangenen Bluse und einem langen orangen Rock. Im Jahr 2000 folgte die Holiday Brandy Doll sowie eine weitere Brandy-Puppe. Millionen von Puppen wurden verkauft, und sie gehörten zu den meistverkauften Spielzeugen von Mattel. ^{[ 261 ]} 2005 wurde Brandy das Gesicht von Ultima, einem Unternehmen für Haarverlängerungen und Perücken. Seit 2014 vertritt sie sie nicht mehr. ^{[ 262 ] [ 263 ]}

1996 gründete Norwood zusammen mit ihrem Bruder Ray J die Norwood Kids Foundation. Ziel der Stiftung ist es, „die darstellenden Künste als Katalysator zu nutzen, um die Jugend von heute zu selbstbewussten, disziplinierten, verantwortungsbewussten und fürsorglichen Persönlichkeiten zu formen, die einen positiven Beitrag für ihre Gemeinschaften leisten können.“ ^{[ 264 ]} 1999 war Brandy die erste internationale UNICEF -Botschafterin für Jugendthemen . ^{[ 265 ]} Sie engagiert sich stark für die Make-A-Wish-Foundation und RAINN . ^{[ 266 ]} Im Jahr 2000 spendete Brandy 100.000 US-Dollar an 2000 WATTS, ein von Sänger und Schauspieler Tyrese Gibson gegründetes Unterhaltungszentrum im sozial benachteiligten Stadtteil Watts in Los Angeles, Kalifornien . ^{[ 266 ]} Brandy Norwood arbeitete 2008 mit der Schuhfirma Skechers für deren Kampagne „Nothing Compares to Family“ zusammen. ^{[ 267 ]} 2010 engagierte sie sich bei Get Schooled, einer nationalen gemeinnützigen Organisation, bei der Prominente Schüler per Handyanruf wecken. ^{[ 268 ] [ 269 ]} 2014 schloss sie sich „text4baby“ an, einer Organisation, die werdenden Müttern per SMS Informationen zu Gesundheit und Wohlbefinden vermittelt, ^{[ 270 ]} und wurde Ehrenvorsitzende der Unstoppable Foundation. ^{[ 271 ]} 2018 wirkte sie außerdem in einem Werbespot der American Heart Association und zur Herzdruckmassage mit, zusammen mit anderen Darstellern des Musicals „Chicago“. ^{[ 272 ]}

Norwood besuchte die Hollywood High School , erhielt aber ab der zehnten Klasse Privatunterricht. ^{[ 15 ]} 1996 hatte sie eine kurze Beziehung mit dem späteren Basketballspieler der Los Angeles Lakers, Kobe Bryant , den sie zu seinem Abschlussball an der Lower Merion High School in Ardmore, Pennsylvania, begleitete . ^{[ 273 ]} Sie war auch mit Wanya Morris , dem Leadsänger von Boyz II Men , zusammen , den sie als ihre „erste Liebe“ bezeichnete. ^{[ 274 ]} Morris, der über fünf Jahre älter ist, beendete die Beziehung Berichten zufolge einen Monat vor ihrem neunzehnten Geburtstag. ^{[ 275 ]} Während der Arbeit am Album „Never Say Never“ war sie außerdem kurz mit dem Rapper Mase liiert . ^{[ 276 ]}

Während der Produktion ihres Albums „ Full Moon“ Mitte 2001 begann Norwood eine Beziehung mit dem Produzenten Robert „Big Bert“ Smith . Sie hielten ihre Beziehung bis Februar 2002 geheim, als Norwood ihre Schwangerschaft mit ihrem ersten Kind bekannt gab. Ein Jahr nach der Geburt ihrer Tochter trennten sich Norwood und Smith jedoch. ^{[ 277 ]} 2004 enthüllte Smith, dass die beiden nie rechtsgültig verheiratet gewesen waren, sondern nur eine Scheinehe vorgetäuscht hatten, um Norwoods öffentliches Image zu wahren. ^{[ 278 ]} Norwood erklärte daraufhin, sie habe ihre Beziehung zu Smith als „spirituelle Verbindung und tiefe Verbundenheit“ betrachtet. ^{[ 278 ]} Später bestätigte sie Smiths Aussage und rechtfertigte ihr Verhalten mit dem Druck, ein Vorbild sein zu müssen. ^{[ 279 ]}

Im darauffolgenden Jahr begann Norwood eine Beziehung mit dem NBA- Spieler Quentin Richardson , der damals für die Los Angeles Clippers spielte . Das Paar verlobte sich im Juli 2004, doch Norwood löste die 14-monatige Verlobung im September 2005. ^{[ 280 ]} Berichten zufolge ließ sich Norwood Richardsons Gesicht auf den Rücken tätowieren, wobei das Tattoo in eine Katze umgewandelt wurde. ^{[ 281 ]} 2010 war sie kurzzeitig mit dem Rapper Flo Rida liiert . ^{[ 282 ]} Ende 2012 verlobte sich Norwood mit dem Musikmanager Ryan Press. ^{[ 283 ]} Im April 2014 löste Norwood die Verlobung mit Press nach der Trennung Anfang des Jahres. ^{[ 284 ]}

Nach der Veröffentlichung ihres siebten Albums „B7“ spekulierten Fans über die Bedeutung des letzten Songs „Bye BiPolar“. Obwohl Norwood laut den Begleitnotizen zum Album nicht an einer bipolaren Störung leidet, ist „Bye BiPolar“ eine Metapher für ihr Liebesleben und thematisiert, wie toxische Beziehungen ihre psychischen Probleme verschlimmert haben. ^{[ 285 ]} Norwood sagte der New York Post : „Ich wurde nicht als bipolar diagnostiziert […] aber ich hatte Momente, in denen mich ein Trauma außer Gefecht gesetzt hat, und ich hatte das Gefühl, dass ich solche Momente hätte erleben können.“ ^{[ 286 ]} In einem Interview mit The Grio sagte Norwood: „Ich habe mit schwersten Depressionen zu kämpfen gehabt … wirklich schweren Depressionen. Ich habe Traumata erlebt. Ich habe mit einer posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS) zu kämpfen gehabt . Ich habe viel durchgemacht und viel überwinden müssen, aber ich habe alles, was ich überwunden habe, durch aktive Auseinandersetzung mit mir selbst geschafft“, indem ich mich Therapie, Gebet, Tagebuchschreiben und Meditation zuwandte. ^{[ 287 ]}

Am 30. Dezember 2006 fuhr Norwood auf dem Freeway 405 in Los Angeles ^{[ 288 ]} mit ihrem Auto auf einen Toyota auf, der von der 38-jährigen Awatef Aboudihaj gesteuert wurde. Aboudihaj erlag später im LA Providence Holy Cross Medical Center ihren Verletzungen . ^{[ 288 ]} Laut Polizeiangaben fuhr Norwood mit 105 km/h (65 mph) und bemerkte nicht, dass die Fahrzeuge vor ihr deutlich langsamer wurden. Ihr Fahrzeug kollidierte daraufhin mit dem Heck von Aboudihajs Toyota, wodurch dieser gegen ein weiteres Fahrzeug geschleudert wurde, bevor er seitlich ins Schleudern geriet und gegen die Mittelleitplanke prallte. Beim Stillstand wurde der Toyota von einem weiteren Fahrzeug erfasst. ^{[ 289 ]} Eine Quelle der California Highway Patrol berichtete jedoch später, dass Aboudihaj das vor ihr fahrende Auto gerammt und dann abrupt gebremst habe, bevor Norwood sie berührte. Durch den plötzlichen Stopp sei Norwood in Aboudihajs Auto geprallt. ^{[ 290 ]} Wie bestätigt wurde, zeigten toxikologische Untersuchungen, dass sich zum Zeitpunkt des Unfalls „geringe Spuren“ von Marihuana in Aboudihajs Körper befanden. ^{[ 291 ]}

Norwood wurde nicht verhaftet. ^{[ 288 ]} Dennoch wurden mehrere Klagen gegen Norwood eingereicht, die alle schließlich von ihrem Anwalt Ed McPherson außergerichtlich beigelegt wurden. Aboudihajs Eltern reichten eine Klage wegen unrechtmäßiger Tötung in Höhe von 50 Millionen US-Dollar gegen Norwood ein. ^{[ 292 ]} Der Prozess, der ursprünglich im April 2009 beginnen sollte, ^{[ 293 ]} wurde schließlich eingestellt, da Norwood sich außergerichtlich mit Aboudihajs Eltern geeinigt hatte. ^{[ 294 ]} Aboudihajs Ehemann reichte ebenfalls eine Klage gegen Norwood ein und forderte eine nicht genannte finanzielle Entschädigung zur Deckung der Kosten für medizinische Versorgung und Beerdigung sowie der Anwaltskosten und weiterer Schäden. ^{[ 295 ]} Er lehnte seinen Anteil an einem Vergleichsangebot in Höhe von 1,2 Millionen US-Dollar im Februar 2009 ab, ^{[ 296 ]} einigte sich aber im November desselben Jahres. ^{[ 297 ]} Die beiden Kinder des Paares erhielten jeweils 300.000 US-Dollar. ^{[ 296 ]} Zwei weitere beteiligte Fahrer einigten sich mit Norwood auf nicht genannte Summen. ^{[ 298 ] [ 299 ]} Im Mai 2009 erklärte Norwood: „Diese ganze Erfahrung hat mein Leben komplett verändert, und ich kann sagen, dass ich dadurch ein besserer Mensch geworden bin. Ich verstehe immer noch nicht alles und warum das alles passiert ist, aber ich habe Mitgefühl, und mein Mitgefühl gilt allen Beteiligten. Ich bete jeden Tag darüber, und mehr kann ich dazu eigentlich nicht sagen.“ ^{[ 300 ]}

Studioalben

• Brandy (1994)
• Sag niemals nie (1998)
• Vollmond (2002)
• Afrodisiac (2004)
• Mensch (2008)
• Two Eleven (2012)
• B7 (2020)
• Weihnachten mit Brandy (2023)

• Never Say Never Welttournee (1999)
• Human World Tour (2009)
• Slayana Welttournee (2016)

• II. Welttournee (1995)

• The Boy Is Mine Tour (2025) (mit Monica)

• Chicago (April–August 2015; August 2017)

• Chicago (2016) ( Hollywood Pantages Theatre in Los Angeles) ^{[ 301 ]}
• Chicago (2017) (das Kennedy Center in Washington, DC ) ^{[ 101 ]}

• Brandy Videografie
• Liste der von Brandy aufgenommenen Lieder