Arthur Bliss

Sir Arthur Edward Drummond Bliss (2. August 1891 – 27. März 1975) war ein britischer Komponist und Dirigent. Seine musikalische Ausbildung wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem er sich im Heer auszeichnete. In den Nachkriegsjahren erlangte er schnell Bekanntheit als unkonventioneller und moderner Komponist, doch innerhalb eines Jahrzehnts zeigte sich in seiner Musik auch eine traditionellere und romantischere Seite. In den 1920er und 1930er Jahren komponierte er nicht nur für den Konzertsaal, sondern auch für Film und Ballett.

Im Zweiten Weltkrieg kehrte Bliss aus den USA nach England zurück, um für die BBC zu arbeiten und wurde deren Musikdirektor. Nach dem Krieg nahm er seine Tätigkeit als Komponist wieder auf und wurde zum Master of the Queen’s Music ernannt .

In seinen späteren Jahren wurde Bliss' Werk zwar geschätzt, galt aber als altmodisch und geriet im Schatten der Musik jüngerer Kollegen wie William Walton und Benjamin Britten . Seit seinem Tod sind seine Kompositionen in zahlreichen Aufnahmen vertreten, und viele seiner bekanntesten Werke gehören weiterhin zum Repertoire britischer Orchester.

Bliss wurde in Barnes , heute ein Londoner Vorort, damals aber in Surrey, als ältester von drei Söhnen von Francis Edward Bliss (1847–1930), einem Geschäftsmann aus Massachusetts , und seiner zweiten Ehefrau Agnes Kennard, geb. Davis (1858–1895), geboren . ^{[ 1 ]}

Agnes Bliss starb 1895, und die Söhne wurden von ihrem Vater erzogen, der ihnen die Liebe zu den Künsten vermittelte. ^{[ 2 ]} Bliss besuchte die Bilton Grange Preparatory School in Rugby und das Pembroke College in Cambridge , wo er Klassische Philologie studierte und außerdem Musikunterricht bei Charles Wood nahm . ^{[ 1 ]} Weitere Einflüsse auf ihn während seiner Zeit in Cambridge waren Edward Elgar , dessen Musik ihn nachhaltig prägte, und E. J. Dent . ^{[ 3 ]}

Bliss graduated in classics and music in 1913 and then studied at the Royal College of Music in London for a year.^[1] At the RCM he found his composition tutor, Sir Charles Stanford, of little help to him,^{[2][n 1]} but found inspiration from Ralph Vaughan Williams and Gustav Holst and his fellow-students, Herbert Howells, Eugene Goossens and Arthur Benjamin.^[5]

In his brief time at the college, he got to know the music of the Second Viennese School and the repertory of Diaghilev's Ballets Russes, with music by modern composers such as Debussy, Ravel and Stravinsky.^[2]

When the First World War broke out, Bliss joined the army, and fought in France as an officer in the Royal Fusiliers until 1917 and then in the Grenadier Guards for the rest of the war. His bravery earned him a mention in despatches, and he was twice wounded and once gassed.^[2][5]

His younger brother, Kennard, was killed in the war, and his death affected Bliss deeply. The music scholar Byron Adams writes, "Despite the apparent heartiness and equilibrium of the composer's public persona, the emotional wounds inflicted by the war were deep and lasting."^[6] In 1918, Bliss converted to Roman Catholicism.^[1]

Obwohl er bereits als Schüler mit dem Komponieren begonnen hatte, unterdrückte Bliss später all seine Jugendwerke und betrachtete, mit Ausnahme seiner Pastorale für Klarinette und Klavier von 1916, das Werk „Madam Noy“ von 1918 als seine erste offizielle Komposition. ^{[ 2 ]} Nach dem Friedensschluss nahm seine Karriere als Komponist von für das britische Publikum verblüffend neuen Stücken, oft für ungewöhnliche Besetzungen, rasant Fahrt auf. Er war stark von Ravel, Strawinsky und den jungen französischen Komponisten von Les Six beeinflusst . ^{[ 1 ]} Zu diesen Werken gehören ein Konzert für wortlose Tenorstimme, Klavier und Streicher (1920) ^{[ 2 ]} sowie „Rout“ für wortlose Sopranstimme und Kammerensemble (später für Orchester überarbeitet), das bei seiner Uraufführung zwei Zugaben erhielt. ^{[ 3 ]}

1919 arrangierte er Bühnenmusik aus elisabethanischen Quellen für „ Wie es euch gefällt“ in Stratford-upon-Avon und dirigierte eine Reihe von Sonntagskonzerten im Lyric Theatre in Hammersmith , wo er auch Pergolesis Oper „ La serva padrona“ dirigierte . ^{[ 7 ]} Viola Trees Inszenierung von „Der Sturm“ im Aldwych Theatre im Jahr 1921 verband Bühnenmusik von Thomas Arne und Arthur Sullivan mit neuer Musik von Bliss für ein Ensemble aus Männerstimmen, Klavier, Trompete, Posaune, Gongs und fünf im Theater verteilten Perkussionisten. ^{[ 8 ]}

Die Times schrieb, dass Bliss sich bereits einen Ruf als Draufgänger erworben hatte, als er auf Elgars Einfluss hin den Auftrag erhielt,für das Three Choirs Festival 1922 eine groß angelegte sinfonische Komposition ( A Colour Symphony ) zu schreiben. ^{[ 5 ]} Das Werk wurde gut aufgenommen; Samuel Langford nannte Bliss im Manchester Guardian „mit Abstand den klügsten englischen Komponisten unserer Zeit“. ^{[ 9 ]} Die Times lobte es hoch (obwohl sie bezweifelte, ob die Bezeichnung der vier Sätze als lila, rot, blau und grün wirklich zielführend war) und bemerkte, dass die Sinfonie Bliss’ Wandel vom jugendlichen Experimentator zum ernsthaften Komponisten bestätigte. ^{[ 10 ]} Nach der dritten Aufführung des Werkes in der Queen’s Hall unter Sir Henry Wood schrieb die Times : „Ständig wechselnde Muster funkeln …bis man von der Genialität des Ganzen hypnotisiert ist.“ ^{[ 11 ]} Elgar, der der Uraufführung beiwohnte, beklagte sich, das Werk sei „beunruhigend modern“. ^{[ 12 ]}

1923 beschloss Bliss' Vater, der wieder geheiratet hatte, seinen Ruhestand in den USA zu verbringen. Er und seine Frau ließen sich in Kalifornien nieder . Bliss begleitete sie und blieb dort zwei Jahre, in denen er als Dirigent, Dozent, Pianist und gelegentlich als Kritiker arbeitete. ^{[ 5 ]} Dort lernte er Gertrude „Trudy“ Hoffmann (1904–2008), die jüngste Tochter von Ralph und Gertrude Hoffmann, kennen . Sie heirateten 1925. Die Ehe war glücklich und hielt bis zu Bliss' Tod; sie hatten zwei Töchter. Kurz nach der Hochzeit zogen Bliss und seine Frau nach England. ^{[ 1 ]}

Ab Mitte der 1920er Jahre wandte sich Bliss verstärkt der etablierten englischen Musiktradition zu und ließ den Einfluss Strawinskys und der französischen Modernisten hinter sich. Der Kritiker Frank Howes schrieb dazu : „Nach anfänglichen enthusiastischen Flirts mit einem aggressiven Modernismus gab er sein romantisches Herz preis und ließ seinen immer ungehemmteren Impulsen freien Lauf.“ ^{[ 13 ]} Er komponierte zwei bedeutende Werke speziell für amerikanische Orchester: die „ Introduction and Allegro “ (1926), gewidmet dem Philadelphia Orchestra und Leopold Stokowski , und die „Hymne an Apollo “ (1926) für das Boston Symphony Orchestra und Pierre Monteux . ^{[ 1 ]}

Bliss begann die 1930er Jahre mit „Pastoral“ (1930). Im selben Jahr schrieb er „ Morning Heroes“ , ein Werk für Sprecher, Chor und Orchester, das er in der Hoffnung verfasste, das Gespenst des Ersten Weltkriegs zu vertreiben: „Obwohl der Krieg seit über zehn Jahren vorbei war, plagten mich immer noch häufige Albträume; sie alle hatten dieselbe Form. Ich war immer noch dort in den Schützengräben mit ein paar Männern; wir wussten, dass der Waffenstillstand unterzeichnet war, aber wir waren vergessen worden; ebenso ein Teil der Deutschen auf der anderen Seite. Es war, als wären wir beide dazu verdammt, bis zum Untergang weiterzukämpfen. Ich wachte oft voller Entsetzen auf.“ ^{[ 14 ]}

In diesem Jahrzehnt komponierte Bliss Kammermusikwerke für führende Solisten, darunter ein Klarinettenquintett für Frederick Thurston (1932) und eine Bratschensonate für Lionel Tertis (1933). 1935, so das Grove Dictionary of Music and Musicians , „festigte er seine Position als Elgars natürlicher Nachfolger mit der romantischen, ausdrucksstarken und reich instrumentierten Musik für Streicher.“ ^{[ 3 ]} Zwei dramatische Werke aus diesem Jahrzehnt sind bis heute bekannt: die Musik zu Alexander Kordas Verfilmung von H. G. Wells ’ Roman „Things to Come“ ^{(1936) [} 5 ^{] und} eine Ballettmusik zu einem eigenen Szenario, das auf einer Schachpartie basiert. Das von Ninette de Valois choreografierte Ballett „ Checkmate“ gehörte noch 2011 zum Repertoire des Royal Ballet . ^{[ 15 ]}

Ende der 1930er-Jahre galt Bliss nicht mehr als Modernist; die Werke seiner jüngeren Kollegen William Walton und des jungen Benjamin Britten gewannen zunehmend an Bedeutung, und Bliss’ Musik wirkte plötzlich altmodisch. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Sein letztes großes Werk der 1930er-Jahre war sein Klavierkonzert , komponiert für den Pianisten Solomon , der es im Juni 1939 auf der Weltausstellung in New York uraufführte. Bliss und seine Familie besuchten die Aufführung und verbrachten anschließend ihren Urlaub in den USA. Während ihres Aufenthalts brach der Zweite Weltkrieg aus. Bliss blieb zunächst in Amerika und lehrte an der University of California, Berkeley . Er verspürte jedoch den Drang, nach England zurückzukehren, um seinen Beitrag zum Krieg zu leisten, und 1941 wagte er, nachdem er seine Frau und seine Kinder in Kalifornien zurückgelassen hatte, die gefährliche Atlantiküberquerung. ^{[ 1 ]}

Zunächst fand Bliss in England wenig sinnvolle Arbeit. Im Mai 1941 trat er dem Auslandsmusikdienst der BBC bei ^{[ 18 ]} , war aber offensichtlich unterfordert. Er schlug Sir Adrian Boult , dem damaligen Chefdirigenten des BBC Symphony Orchestra und Musikdirektor der BBC, vor, zugunsten von Bliss von letzterem Posten zurückzutreten. ^{[ 19 ]} Bliss schrieb an seine Frau: „Ich möchte mehr Einfluss, da ich viel zu geben habe, was mir meine vergleichsweise unbedeutende Position nicht erlaubt.“ ^{[ 20 ]} Boult stimmte dem Vorschlag zu, wodurch Bliss sich ganz dem Dirigieren widmen konnte. ^{[ 20 ] [ Anm. 4 ]} Von 1942 bis 1944 war Bliss Musikdirektor der BBC und legte den Grundstein für den Start des dritten Programms nach dem Krieg. ^{[ 1 ]} Während des Krieges war er außerdem gemeinsam mit Vaughan Williams und William Walton Mitglied des Musikkomitees des British Council . ^{[ 22 ]}

Als Bliss' Familie 1944 aus den USA zurückkehrte, kündigte er seine Stelle bei der BBC und widmete sich wieder dem Komponieren, nachdem er seit seinem Streichquartett von 1941 nichts mehr geschrieben hatte. ^{[ 23 ]} Er komponierte weitere Filmmusik sowie zwei Ballette: „Miracle in the Gorbals “ (1944) ^{[ 24 ]} und „Adam Zero“ (1946) ^{[ 25 ] .}

1948 wandte sich Bliss der Oper zu und komponierte „ Die Olympier“ . Er und der Schriftsteller und Dramatiker J. B. Priestley waren seit vielen Jahren befreundet und beschlossen, trotz fehlender Opernerfahrung gemeinsam eine Oper zu schaffen. Priestleys Libretto basierte auf der Legende, dass „die heidnischen Gottheiten, ihrer Göttlichkeit beraubt, zu einer Truppe von Wanderschauspielern wurden, die durch die Jahrhunderte zogen“ ^{[ 26 ]} . Die Oper schildert die Verwirrung, die entsteht, als die Schauspieler unerwartet wieder zu Göttern werden ^{[ Anm. 5 ]} . Die Oper eröffnete die Spielzeit 1949/50 des Royal Opera House Covent Garden . Regie führte Peter Brook , die Choreografie stammte von Frederick Ashton . Der Nestor der englischen Musikkritik, Ernest Newman , ^{[ 29 ]} lobte das Werk in höchsten Tönen: „Hier ist ein Komponist mit echtem Talent für Oper … mit Mr. Priestley hat er das Glück gehabt, einen englischen Boito zu finden .“ Doch im Allgemeinen wurde es eher höflich als begeistert aufgenommen. ^{[ 30 ]} Priestley führte dies auf das Versäumnis des Dirigenten Karl Rankl zurück , die Musik zu lernen oder mit Brook zusammenzuarbeiten, sowie auf mangelnde Proben des letzten Akts. ^{[ 26 ]} Die Kritiker führten dies auf Priestleys Unerfahrenheit als Opernlibrettist und das gelegentliche Fehlen „der erhabenen Melodie für die menschliche Stimme“ in Bliss’ Musik zurück. ^{[ 28 ]} Nach zehn Aufführungen im Covent Garden ^{[ 30 ]} präsentierte das Ensemble das Werk in Manchester , ^{[ 31 ]} nahm es aber in den folgenden Jahren nicht wieder auf; 1972 wurde es konzertant aufgeführt und im Rundfunk übertragen. ^{[ 32 ]}

1950 wurde Bliss zum Ritter geschlagen . ^{[ 23 ]} Nach dem Tod von Sir Arnold Bax wurde er 1953 zum Master of the Queen’s Music ernannt, was Walton sehr erleichterte, da dieser befürchtet hatte, ihm würde diese Position angeboten werden. ^{[ 33 ]} Howes kommentierte in der Times : „Die Aufgaben eines Master of the Queen’s Music sind das, was er daraus macht, aber sie umfassen die Komposition von Zeremonien- und Festtagsmusik.“ ^{[ 13 ]} Bliss, der schnell und mühelos komponierte, konnte die vielfältigen Aufgaben des Amtes erfüllen und lieferte die Musik für Staatsanlässe, von der Geburt eines Kindes der Königin über die Beerdigung Winston Churchills bis hin zur Investitur des Prinzen von Wales . ^{[ 3 ] [ 34 ] [ 35 ]} Howes lobte Bliss' Processional für die Krönung 1953 und A Song of Welcome , Bliss' erstes offizielles Pièce d'occasion . ^{[ 13 ]}

1956 leitete Bliss die erste Delegation britischer Musiker in die Sowjetunion seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Zur Delegation gehörten der Geiger Alfredo Campoli , der Oboist Léon Goossens , die Sopranistin Jennifer Vyvyan , der Dirigent Clarence Raybould und der Pianist Gerald Moore . ^{[ 36 ]} 1958 kehrte Bliss als Jurymitglied des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs nach Moskau zurück ; zu seinen Jurykollegen zählten Emil Gilels und Swjatoslaw Richter . ^{[ 37 ]}

Neben seinen offiziellen Aufgaben komponierte Bliss in den 1950er Jahren unermüdlich weiter. Zu seinen Werken aus diesem Jahrzehnt zählen sein zweites Streichquartett (1950), die Szene „ Die Zauberin“ (1951) für die Altistin Kathleen Ferrier , eine Klaviersonate (1952) und ein Violinkonzert (1955) für Campoli. Die Orchesterwerke „ Meditationen über ein Thema von John Blow“ (1955) waren ein besonders tiefgründiges Werk, das Bliss zu seinen bedeutendsten Schaffen zählte. ^{[ 1 ]} In den Jahren 1959/60 arbeitete er mit dem Librettisten Christopher Hassall an einer Fernsehoper, die auf der biblischen Geschichte von Tobias und dem Engel basierte. Sie wurde für die gelungene Umsetzung des intimeren Mediums Fernsehen durch Bliss und Hassall gelobt, ^{[ 38 ]} obwohl einige Kritiker Bliss’ Musik zwar als kompetent, aber nicht herausragend einstuften. ^{[ 39 ]}

1961 arbeiteten Bliss und Hassall an der Kantate „ Die Seligpreisungen“ , die zur Eröffnung der neuen Kathedrale von Coventry in Auftrag gegeben wurde . Die Kritiken waren positiv, ^{[ 40 ]} doch wurde das Werk seither selten aufgeführt und geriet in den Hintergrund durch ein anderes, zur gleichen Zeit für Coventry komponiertes Chorwerk, Brittens „ War Requiem“ . ^{[ Anm. 6 ]} Bliss komponierte im Anschluss zwei weitere groß angelegte Chorwerke: „Maria Magdalena“ (1962) und „Die Goldene Kantate“ (1963). ^{[ 3 ]}

Zeit seines Lebens verfolgte Bliss aufmerksam den Zustand der Musik in Großbritannien, über den er seit den 1920er Jahren ausführlich geschrieben hatte. ^{[ 42 ]} 1969 kritisierte er öffentlich die BBC für deren Plan, das Budget für klassische Musik zu kürzen und mehrere ihrer Orchester aufzulösen. Seine Kollegen Walton, Britten, Peter Maxwell Davies und Richard Rodney Bennett beauftragten ihn, bei William Glock , dem Musikchef der BBC, entschieden zu protestieren . ^{[ Anm. 7 ]}

Bliss komponierte bis in sein achtes und neuntes Lebensjahrzehnt hinein. Zu seinen Werken zählen das Cellokonzert (1970) für Mstislav Rostropovich , die Metamorphischen Variationen für Orchester (1972) ^{[ 3 ]} und seine letzte Kantate „ Schild des Glaubens“ (1974) für Sopran, Bariton, Chor und Orgel, die das 500-jährige Bestehen der St. George’s Chapel in Windsor Castle feierte und Gedichte aus jedem der fünf Jahrhunderte ihrer Geschichte vertonte. ^{[ 44 ]}

Bliss starb 1975 im Alter von 83 Jahren in seinem Londoner Haus. ^{[ 5 ]} Seine Frau Trudy überlebte ihn um 33 Jahre und starb 2008 im Alter von 104 Jahren. ^{[ 45 ]}

Der Musikwissenschaftler Christopher Palmer kritisierte jene, die Bliss’ Musik als „frühe Tendenz zum Enfant Terribilisme , die sehr schnell einem Kompromiss mit dem Establishment und der Fortführung der Elgar-Tradition wich“ charakterisierten. ^{[ 17 ]} Nichtsdestotrotz galt Bliss als junger Mann zweifellos als Avantgarde . „ Madam Noy “, ein Lied über Hexerei, wurde im Juni 1920 uraufgeführt. Der Text stammt von einem anonymen Autor, die Besetzung ist Sopran mit Flöte, Klarinette, Fagott, Harfe, Bratsche und Kontrabass. In einer 1923 erschienenen Studie über Bliss schrieb Edwin Evans, dass die pikante instrumentale Untermalung der grausamen Geschichte die Richtung vorgab, die Bliss später einschlagen sollte. Die zweite Kammerrhapsodie (1919) ist „ein idyllisches Werk für Sopran, Tenor, Flöte, Englischhorn und Bass, wobei die beiden Stimmen durchgehend auf ‚Ah‘ vokalisieren und als Instrumente im Ensemble positioniert sind.“ ^{[ 7 ]} Bliss stellte den pastoralen Ton dieses Werkes Rout (1920) gegenüber, einem ausgelassenen Stück für Sopran und Instrumentalensemble; „die Musik vermittelt den Eindruck, als ob man sich zur Karnevalszeit an einem offenen Fenster versammelt hätte … dem Sänger werden eine Reihe bedeutungsloser Silben vorgegeben, die aufgrund ihrer phonetischen Wirkung ausgewählt wurden.“ ^{[ 7 ]} In seinem nächsten Werk, Conversations für Violine, Bratsche, Cello, Flöte und Oboe (1921), wählte Bliss ein bewusst prosaisches Thema. Es besteht aus fünf Abschnitten mit den Titeln „Komiteesitzung“, „Im Wald“, „Im Ballsaal“, „Selbstgespräch“ und „In der U-Bahn am Oxford Circus“. Evans schrieb über dieses Werk, dass die Instrumentierung zwar raffiniert sei, „das Interesse aber größtenteils in der Polyphonie liegt , insbesondere im ersten und letzten Stück.“ ^{[ 7 ]}

Im Anschluss an diese Werke schuf Bliss drei Kompositionen für größere Besetzungen: ein Konzert (1920) und zwei Orchesteretüden (1920). Das Konzert für Klavier, Gesang und Orchester war experimentell angelegt und wurde später von Bliss überarbeitet, wobei die Gesangsstimme entfernt wurde. Die Melée Fantasque (1921) demonstrierte Bliss' Können im Schreiben brillanter Orchestrierungen. ^{[ 8 ]}

Von Bliss’ Frühwerken wird „Rout“ gelegentlich aufgeführt und wurde auch aufgenommen, doch die Farbsinfonie war das erste Werk, das Eingang ins Repertoire fand (zumindest in Großbritannien) . Jeder der vier Sätze repräsentiert eine Farbe: „Purpur, die Farbe der Amethyste, des Prunks, des Königshauses und des Todes; Rot, die Farbe der Rubine, des Weins, der Ausgelassenheit, der Öfen, des Mutes und der Magie; Blau, die Farbe der Saphire, des tiefen Wassers, des Himmels, der Treue und der Melancholie; und Grün, die Farbe der Smaragde, der Hoffnung, der Freude, der Jugend, des Frühlings und des Sieges.“ Der erste und dritte Satz sind langsam, der zweite ein Scherzo und der vierte eine Fuge, die der Bliss-Experte Andrew Burn als „kompositorische Meisterleistung, eine meisterhaft konstruierte Doppelfuge, deren Anfangsthema langsam und kantig für Streicher ist und sich allmählich zu einem zeremoniellen Marsch im Stile Elgars entwickelt, während das zweite ein sprudelndes Thema für Bläser ist“ beschreibt. ^{[ 46 ]} Burn bemerkt, dass in drei Werken, die kurz nach seiner Heirat entstanden – dem Oboenquintett (1927), der Pastorale (1929) und der Serenade (1929) –, „Bliss’ Stimme die Reife erlangte … alle sind von einer Qualität der Zufriedenheit durchdrungen, die seine Gelassenheit widerspiegelt.“ ^{[ 2 ]}

Burn bemerkt zu Bliss’ Werken aus seiner Reifezeit, dass viele von ihnen von äußeren Einflüssen inspiriert wurden. Einige von den Interpreten, für die sie geschrieben wurden, wie die Konzerte für Klavier (1938), Violine (1955) und Cello (1970); andere von literarischen und theatralischen Partnern, wie die Filmmusik, Ballette, Kantaten und „ Die Olympier“ ; wieder andere von Malern, wie die Serenade und die Metamorphischen Variationen ; manche von der klassischen Literatur, wie die Hymne an Apollo (1926), „ Die Zauberin“ und „Pastorale“ . ^{[ 2 ]} Von Bliss’ Werken nach dem Zweiten Weltkrieg gilt seine Oper „ Die Olympier“ allgemein als Misserfolg. Der Stil wurde als altmodisch beurteilt. Ein zeitgenössischer Kritiker schrieb in einer überwiegend positiven Rezension: „Bliss hat seine Tonsprache klugerweise von moderner harmonischer Strenge befreit. Er verwendet viele gängige Akkorde und Progressionen; tatsächlich ist er zur Harmonie der musikalischen Götter zurückgekehrt. Das Ergebnis ist zwangsläufig eine gewisse nostalgische Atmosphäre.“ ^{[ 47 ]}

Unter den späten Werken zählt das Cellokonzert zu den am häufigsten aufgeführten. Als der Widmungsträger Rostropovich es 1970 beim Aldeburgh Festival uraufführte , betrachtete Britten, der die Aufführung dirigierte, es als ein Hauptwerk und überzeugte Bliss, den Titel von „Concertino“ in „Concerto“ zu ändern. Es ist ein zugängliches Stück, über das Bliss sagte: „Es gibt keine Probleme für den Zuhörer – nur für den Solisten.“ ^{[ 48 ]}

Sowohl Palmer als auch Burn weisen auf eine unheilvolle Tendenz hin, die in Bliss’ Musik gelegentlich durchscheint, etwa im Zwischenspiel „Durch das Tal des Todesschattens“ aus den Meditationen über ein Thema von John Blow und in der Orchester-Einleitung zu den Seligpreisungen . Laut Burn können solche Momente zutiefst beunruhigend sein. ^{[ 2 ] [ 17 ]} Palmer merkt an, dass der musikalische Vorläufer solcher Passagen vermutlich der „außergewöhnliche geisterhafte, marschartige Ausbruch“ im Scherzo von Elgars Zweiter Sinfonie ist . ^{[ 17 ]}

In einer Würdigung von Bliss’ Musik zum hundertjährigen Jubiläum hebt Burn besonders die „jugendliche Kraft der Farbsinfonie “, die „ergreifende Menschlichkeit der Morgenhelden “, die „romantische Lyrik des Klarinettenquintetts“, die „Dramatik von Checkmate , Miracle in the Gorbals und Things to Come “ sowie die „spirituelle Tiefe der Meditationen über ein Thema von John Blow und Shield of Faith “ hervor. ^{[ 2 ]} Weitere Werke von Bliss, die Palmer zu den besten zählt, sind die Introduction and Allegro , die Musik für Streicher , das Oboenquintett, A Knot of Riddles und die Goldene Kantate. ^{[ 17 ]}

Zusätzlich zu seiner Ritterwürde wurde Bliss 1969 zum KCVO und 1971 zum CH ernannt. ^{[ 23 ]} Er erhielt Ehrendoktorwürden der Universitäten Bristol , Cambridge , Edinburgh , Glasgow , Lancaster und London sowie der Princeton University . ^{[ 23 ]} Das London Symphony Orchestra ernannte ihn 1958 zu seinem Ehrenpräsidenten. ^{[ Anm. 8 ]} ​​1963 erhielt er die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society . ^{[ 23 ]}

Das Archiv von Bliss wird in der Universitätsbibliothek Cambridge aufbewahrt . Es gibt eine Arthur Bliss Road in Newport, einen Arthur Bliss Garden in Cheltenham und einen Wohnblock namens Sir Arthur Bliss Court in Mitcham , Süd-London.

Die Arthur Bliss Society wurde 2003 gegründet, um die Kenntnis und Wertschätzung von Bliss' Musik zu fördern. Auf der Website der Gesellschaft finden sich Listen mit bevorstehenden Aufführungen von Bliss' Werken. Im März 2011 waren folgende Werke für Aufführungen in Großbritannien und den USA angekündigt: Ceremonial Prelude ; Klarinettenquartett (2 Aufführungen); Vier Lieder für Gesang, Violine und Klavier; Musik für Streicher ; Pastoral (Lie strewn the white flocks) ; Royal Fanfares ; Sieben amerikanische Gedichte ; Streichquartett Nr. 2 (5 Aufführungen); Things to Come Suite (2 Aufführungen); Things to Come March. ^{[ 50 ]}

Viele Werke von Bliss wurden aufgenommen. Er war ein fähiger Dirigent und leitete einige der Aufnahmen. Die Bibliothek der Universität Cambridge führt eine vollständige Diskografie von Bliss. Im März 2011 enthielt sie Angaben zu 281 Aufnahmen: 120 Orchesterwerke, 56 Kammer- und Instrumentalwerke, 58 Chor- und Vokalwerke sowie 47 Bühnen- und Filmwerke. Zu den Werken, die mehrfach aufgenommen wurden, gehören „ A Colour Symphony “ (6 Aufnahmen), das Cellokonzert (6), das Klavierkonzert (6), „ Music for Strings “ (7), das Oboenquintett (7), die Bratschensonate (die Violinsonate wurde erstmals 2010 aufgenommen) (7) und „Checkmate“ (komplettes Ballett und Ballettsuite (9)). ^{[ 51 ]}

Als Bliss 1963 die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society erhielt, sagte er: „Ich behaupte nicht, mehr getan zu haben, als ein kleines Licht am Schrein der Musik zu entzünden. Ich mache dem Schicksal keine Vorwürfe, dass es mir keine größeren Gaben verliehen hat. Das Streben war die Freude.“ ^{[ 52 ]} Hundert Jahre nach Bliss’ Geburt schrieb Byron Adams:

Unter den kleineren Sternen, die am weiten Firmament der englischen Musik des 20. Jahrhunderts leuchteten, war Sir Arthur Bliss derjenige, dessen Licht am hellsten erstrahlte. ^{[ 6 ]}

• Farbsymbolik

Anmerkungen

Referenzen

• Bliss, Arthur (1970). Wie ich mich erinnere . London: Faber and Faber. OCLC  656105053 .
• Bliss, Arthur (1991). Roscow, Gregory (Hrsg.). Bliss on Music: Selected Writings of Arthur Bliss, 1920–1975 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816222-3Die
• Haltrecht, Montagu (1975). Der stille Schausteller – Sir David Webster und das Royal Opera House . London: Collins. ISBN 978-0-00-211163-8Die
• Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Schöpfer der Proms . London: Methuen. ISBN 978-0-413-69340-2Die
• Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-333-48752-5Die
• Kennedy, Michael (1989). Portrait of Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1Die
• Rees, Terence (1964). Thespis . London: Dillon's University Bookshop. OCLC  5116329 .

• Texte und Übersetzungen von Vokalmusik von Arthur Bliss im LiederNet-Archiv
• Die Arthur-Bliss-Gesellschaft
• Biografie und Filmografie von Sir Arthur Bliss auf BFI 's Screenonline
• Webseite des Leicestershire Schools Symphony Orchestra
• Rezension des Cellokonzerts
• Arthur Bliss @ Boosey & Hawkes
• „Musik von der Westfront“ , Aufführung durch Chamber Domaine , darunter das Bliss Piano Quartet in A aus dem Jahr 1915, aufgeführt im Gresham College , 26. September 2007 (verfügbar als MP3- oder MP4-Download sowie als Textdatei).
• „Archivmaterial zu Arthur Bliss“ . Britisches Nationalarchiv .
• Porträts von Sir Arthur Edward Drummond Bliss in der National Portrait Gallery, London

• Probensequenz zu „The Lady of Shalott“ aus dem Jahr 1975 aufYouTube.Ein kurzes Video des Leicestershire Schools Symphony Orchestra unter der Leitung von Eric Pinkett.
• Die Dame von Shalott aufYouTube, gespielt auf dem Klavier von Sir Arthur Bliss

Girl in a Broken Mirror – Ein Dokumentarfilm über das Ballett „ Die Dame von Shalott“, aufgeführt von Schülern aus Leicestershire und dem LSSO unter der Leitung von Eric Pinkett.

• Teil 1 auf YouTube
• Teil 2 auf YouTube
• Teil 3 auf YouTube
• Teil 4 auf YouTube
• Teil 5 auf YouTube