Folge

Eine Fortsetzung ist ein Werk der Literatur , des Films , des Theaters , des Fernsehens , der Musik oder des Videospiels , das die Geschichte eines früheren Werkes fortsetzt oder erweitert . Im üblichen Kontext eines erzählenden fiktionalen Werkes schildert eine Fortsetzung Ereignisse, die im selben fiktionalen Universum wie ein früheres Werk angesiedelt sind und in der Regel chronologisch auf die Ereignisse dieses früheren Werkes folgen. ^{[ 1 ]}

In vielen Fällen greift die Fortsetzung Elemente der Originalgeschichte auf, oft mit denselben Figuren und Schauplätzen. Eine Fortsetzung kann zu einer Reihe führen , in der Schlüsselelemente wiederholt auftauchen. Die Abgrenzung zwischen mehreren Fortsetzungen und einer Reihe ist bis zu einem gewissen Grad willkürlich.

Fortsetzungen sind für Autoren und Verlage attraktiv, da das Risiko geringer ist, zu einer bereits bekannten und beliebten Geschichte zurückzukehren, als neue und unerprobte Charaktere und Schauplätze zu entwickeln. Das Publikum wünscht sich oft mehr Geschichten über beliebte Charaktere oder Schauplätze, was die Produktion von Fortsetzungen finanziell reizvoll macht. ^{[ 2 ]}

Fortsetzungen sind im Film sehr verbreitet. Es gibt viele verschiedene Namensformate für Fortsetzungen. Manchmal haben sie entweder völlig unabhängige Titel oder einen angehängten Buchstaben. Häufiger enden sie jedoch mit Zahlen oder zusätzlichen Wörtern. ^{[ 3 ]} Auch Variationen des Originaltitels oder Untertitel sind üblich. In den 1930er-Jahren enthielten viele Musical-Fortsetzungen die Jahreszahl im Titel. Manchmal werden Fortsetzungen in verschiedenen Ländern unter unterschiedlichen Titeln veröffentlicht, um den Bekanntheitsgrad der Marke zu steigern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie nachfolgende Werke chronologisch mit dem Original in Verbindung gebracht werden können. Verschiedene Neologismen wurden geprägt, um diese zu beschreiben.

Die gängigste Vorgehensweise bei Fortsetzungen ^{[ 4 ]} besteht darin, dass die Ereignisse des zweiten Teils direkt an die des ersten anknüpfen. Dabei werden entweder die bestehenden Handlungsstränge fortgeführt oder ein neuer Konflikt eingeführt, der die Handlung des zweiten Teils vorantreibt. Obwohl die meisten Fortsetzungen einige Zeit nach dem Ende des ersten Teils beginnen, setzen manche Fortsetzungen kurz nach dessen Ende an, wobei sich der gleiche Handlungsbogen über beide Teile erstreckt. Dies wird oft als direkte Fortsetzung bezeichnet .

Ein Prequel ist eine Fortsetzung, die nach dem Originalwerk erscheint und Ereignisse schildert, die chronologisch vor denen des Originalwerks stattfinden. ^{[ 5 ]} Obwohl der Name vom Wort „Sequel“ abgeleitet ist , sind nicht alle Prequels echte Prequels, die Teil einer Hauptreihe sind. Prequels, die nicht Teil einer Hauptreihe sind, werden Spin-off-Prequels genannt, während Prequels, die Teil einer Hauptreihe sind, als echte Prequels bezeichnet werden .

Ein Midquel ist ein Werk, das zwischen zwei Ereignissen spielt. Zu den Typen gehören Interquels und Intraquels. ^{[ 6 ]} EinEin Interquel ist eine Geschichte, die zwischen zwei zuvor veröffentlichten Geschichten spielt. Wenn beispielsweise „Film C“ ein Interquel von „Film A“ und „Film B“ ist, finden die Ereignisse von „Film C“ nach den Ereignissen von „Film A“, aber vor den Ereignissen von „Film B“ statt. Beispiele hierfür sind Rogue One (2016) und Solo (2018) aus der Star-Wars- Reihe, Saw X (2023), Alien: Romulus (2024) und Ballerina (2025).Intraquel hingegen ist eine Arbeit, die sich mit Ereignissen innerhalb einer früheren Arbeit befasst. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Eine Legacy-Fortsetzung ist ein Werk, das die Kontinuität des Originalwerks fortsetzt, aber zeitlich deutlich weiter entfernt spielt. Oftmals stehen neue Charaktere im Mittelpunkt, während die älteren Charaktere des Originalwerks weiterhin in der Handlung präsent sind. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Legacy-Fortsetzungen entstehen häufig viele Jahre nach den Originalwerken. Manchmal sind Legacy-Fortsetzungen auch direkte Fortsetzungen, die frühere Teile vollständig ignorieren und somit vergangene Ereignisse quasi rückwirkend ändern . Die Filmjournalistin Pamela McClintock beschreibt eine Legacy-Fortsetzung als etwas, das „das Wohlwollen gegenüber der Vergangenheit ausnutzt und gleichzeitig eine neue Generation von Schauspielern und Geschichten einführt“. ^{[ 13 ]}

Eine eigenständige Fortsetzung ist ein Werk, das im selben Universum spielt, aber nur wenig oder gar keine erzählerische Verbindung zum Vorgänger aufweist und auch ohne umfassendes Verständnis der Reihe für sich allein stehen kann. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Eine spirituelle Fortsetzung , auch spiritueller Nachfolger genannt , ist ein Werk, das von seinem Vorgänger inspiriert ist. Sie teilt zwar Stil, Genre und Elemente mit dem Vorgänger, hat aber keine direkte Verbindung zu ihm. Die meisten spirituellen Fortsetzungen spielen zudem in anderen Universen als ihre Vorgänger, und manche gehören nicht einmal zum Franchise ihres Vorgängers, wodurch sie zu den Franchise-unabhängigen Fortsetzungen zählen . Spirituelle Fortsetzungen können mitunter auch auf Material basieren, das ursprünglich als direkte Fortsetzungen gedacht war.

Eine Parallel- , Paraquel- oder Nebenhandlung ist eine Geschichte, die zeitlich mit der Originalgeschichte zusammenfällt. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Beispielsweise haben drei verschiedene Romane von John Morressy – Starbrat (1972), Stardrift (1973; auch bekannt als Nail Down the Stars ) und Under a Calculating Star (1975) – zwar unterschiedliche Hauptfiguren, die sich größtenteils an verschiedenen Orten befinden, aber in einem dramatischen Ereignis zusammenlaufen, das jeder Roman aus einer anderen Perspektive schildert. ^{[ 18 ]}

Neben Fortsetzungen gibt es auch andere Formen der Weiterführung oder Inspiration durch ein früheres Werk. ^{[ 4 ]}

Ein Spin-off ist ein Werk, das keine Fortsetzung eines vorherigen Werkes ist, aber im selben Universum spielt. Es ist ein eigenständiges Werk innerhalb desselben Franchise wie die anderen Werke. Spin-offs konzentrieren sich oft auf eine oder mehrere Nebenfiguren aus dem anderen Werk oder auf neue Charaktere im selben Universum. ^{[ 4 ]}

Ein Crossover ist ein Werk, in dem Charaktere oder Ereignisse aus zwei früheren Werken unterschiedlicher Franchises im selben Universum aufeinandertreffen. Crossover können auch als Fortsetzungen fungieren, wenn Handlungsstränge aus den beiden vorherigen Werken fortgeführt werden.

Ein Reboot ist ein Neustart eines früheren Werkes. Es kann sich entweder um einen Film handeln, der in einem neuen Universum spielt, das dem alten ähnelt, oder um einen regulären Spin-off-Film, der eine neue Filmreihe einleitet. Reboots gehören in der Regel zum selben Medien-Franchise wie die Vorgängerwerke, aber nicht immer. Kathleen Loock schrieb, dass traditionelle Reboots dazu neigten, direkte narrative oder stilistische Bezüge zu den vorherigen Versionen des Franchises zu vermeiden. Zeitgenössische Reboots setzen auf den Nostalgiefaktor und erschaffen neue Geschichten, die gleichzeitig jene Aspekte des ursprünglichen Franchises aufgreifen, die es ursprünglich so erfolgreich gemacht haben. ^{[ 19 ]}

In „Das Nachleben einer Figur“ beschreibt David Brewer den Wunsch des Lesers, „mehr zu sehen“ oder zu erfahren, wie die Geschichte nach ihrem Ende weitergeht. ^{[ 20 ]}

Akira Kurosawas „ Sanshiro Sugata Teil II “ (1945) war die früheste nummerierte Fortsetzung in der Geschichte des Kinos . ^{[ 21 ]} Regisseur Francis Ford Coppola behauptet, mit „Der Pate – Teil II “ (1974) den Trend, Fortsetzungstiteln Nummern hinzuzufügen, populär gemacht zu haben . ^{[ 22 ]}

Die Ursprünge der Fortsetzung, wie sie im 21. Jahrhundert verstanden wird, entwickelten sich aus der Tradition der Novelle und des Liebesromans in einem langsamen Prozess, der gegen Ende des 17. Jahrhunderts seinen Höhepunkt erreichte. ^{[ 23 ]}

Der bedeutende Wandel hin zu einer rasch wachsenden Druckkultur und der Aufstieg des Marktsystems zu Beginn des 18. Jahrhunderts führten dazu, dass der Verdienst und der Lebensunterhalt eines Autors zunehmend von der Anzahl der verkauften Exemplare seiner Werke abhingen. Dieser Wandel von einer textbasierten zu einer autorenzentrierten Lesekultur ^{[ 24 ]} führte zur „Professionalisierung“ des Autors – also zur Entwicklung eines „Identitätsgefühls, das auf einer marktfähigen Fähigkeit und der Bereitstellung einer spezialisierten Dienstleistung für ein definiertes Publikum beruhte“ ^{[ 25 ]} . In gewisser Weise wurden Fortsetzungen somit zu einem Mittel, um von früheren Werken, die bereits einen gewissen kommerziellen Erfolg erzielt hatten, weiter zu profitieren ^{[ 26 ]} . Da der Aufbau einer Leserschaft für die wirtschaftliche Tragfähigkeit des Autorendaseins immer wichtiger wurde, boten Fortsetzungen die Möglichkeit, eine regelmäßige Einnahmequelle zu schaffen ^{[ 27 ] .}

Neben dem wirtschaftlichen Gewinn dienten Fortsetzungen auch dazu, den Anspruch eines Autors auf sein literarisches Eigentum zu stärken. Angesichts schwacher Urheberrechtsgesetze und skrupelloser Buchhändler, die bereit waren, alles zu verkaufen, was sie kriegen konnten, war der Nachweis des Urheberrechts an einem Text in manchen Fällen nur durch die Veröffentlichung eines ähnlichen Werkes möglich. Fortsetzungen in diesem Sinne sind eher begrenzt, da die Autoren darauf bedacht sind, „mehr vom Gleichen“ zu schaffen, um ihre „literarische Vaterschaft“ zu verteidigen. ^{[ 25 ]} Wie schon in der gesamten Geschichte boten Fortsetzungen von Romanen Autoren die Möglichkeit, mit ihren Lesern in Kontakt zu treten. Dies gewann insbesondere im Roman des 18. Jahrhunderts an Bedeutung, da Autoren ihre Leserschaft oft durch das Versprechen auf mehr von dem, was ihnen am Original gefallen hatte, zurücklockten. Mit Fortsetzungen ging daher die implizite Einteilung der Leserschaft durch die Autoren in die Kategorien „wünschenswert“ und „unerwünscht“ einher – also in diejenigen, die den Text auf eine vom Autor nicht gebilligte Weise interpretierten. Erst nachdem ein Autor eine bedeutende Leserschaft erreicht hat, fühlt er sich frei, die „unerwünschten“ Leser zu verprellen oder zu ignorieren. ^{[ 25 ]}

Dieses Konzept der „unerwünschten“ Leser erstreckt sich auch auf inoffizielle Fortsetzungen des Romans des 18. Jahrhunderts. Während inoffizielle Fortsetzungen in bestimmten historischen Kontexten sogar die Norm waren (siehe beispielsweise die Artusliteratur ), begannen viele Autoren mit der zunehmenden Betonung der Autorenfunktion, diese Art unautorisierter Erweiterungen als direkten Konflikt mit ihrer Autorität zu betrachten. Im Fall von Don Quijote (einem frühen Roman, der vielleicht besser als satirischer Roman einzuordnen ist) missbilligte Cervantes beispielsweise Alonso Fernández de Avellanedas Verwendung seiner Figuren im zweiten Band des „Scharfen Edelmanns Don Quijote von La Mancha“ , einer unautorisierten Fortsetzung. Daraufhin lässt Cervantes den Protagonisten am Ende des zweiten Teils töten, um weitere derartige künstlerische Freiheiten zu unterbinden. ^{[ 28 ]} Ein weiteres Beispiel ist Samuel Richardson , ein Autor des 18. Jahrhunderts, der sich besonders vehement gegen die Aneignung seines Materials durch unautorisierte Dritte wehrte. Richardson missbilligte aufs Schärfste die Art und Weise, wie die Protagonistin seines Romans Pamela immer wieder in unautorisierte Fortsetzungen mit besonders obszönen Handlungen eingebunden wurde. Die bekannteste dieser Fortsetzungen ist Henry Fieldings Parodie mit dem Titel Shamela . ^{[ 29 ]}

In ihrem Werk „To Renew Their Former Acquaintance: Print, Gender, and Some Eighteenth Century Sequels“ argumentiert Betty Schellenberg, dass Fortsetzungen im 18. Jahrhundert für männliche Schriftsteller oft als „Modelle von Vaterschaft und Besitz“ dienten, während diese Modelle für Schriftstellerinnen eher als Grenzüberschreitung galten. Die durch Fortsetzungen geschaffene, wiederkehrende Leserschaft ermöglichte es Schriftstellerinnen stattdessen, im Sinne des Modells „bekannter Bekannter, die sich wiedersehen, um die gemeinsamen Freuden des Gesprächs zu genießen“ zu agieren und ihr Schreiben zu einer „Aktivität in einer privaten, nicht-ökonomischen Sphäre“ zu machen. Durch diese Wahrnehmung gelang es Schriftstellerinnen, in die wirtschaftliche Sphäre vorzudringen und ihren beruflichen Status durch ihre Autorschaft zu verbessern. ^{[ 25 ]}

Da weibliche Autoren nicht von Gewinnstreben geleitet wurden und daher nicht dem Kontinuitätsbedürfnis männlicher Schriftsteller unterworfen waren, argumentiert Schellenberg, dass Fortsetzungsromane von Frauen tendenziell ein viel breiteres Spektrum abdeckten. ^{[ 24 ]} Er sagt, dass Schriftstellerinnen eine „innovative Freiheit“ an den Tag legten, die männliche Autoren ablehnten, um ihr „Erbe zu schützen“. So sind beispielsweise Sarah Fieldings „ Adventures of David Simple“ und die Fortsetzungen „Familiar Letters between the Principal Characters in David Simple“ und „David Simple, Volume the Last“ äußerst innovativ und decken nahezu die gesamte Bandbreite populärer Erzählstile des 18. Jahrhunderts ab. ^{[ 30 ]}

Die Entwicklungskosten für AAA-Videospiele sind in den letzten Jahren deutlich gestiegen ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} und erreichen aufgrund der hohen Erwartungen an detaillierte Grafik, weitläufige Welten und anspruchsvolles Gameplay oft Dutzende oder sogar Hunderte von Millionen Dollar. Videospielunternehmen haben Fortsetzungen als verlässliche Geschäftsstrategie entdeckt ^{[ 34 ]} . Fortsetzungen sind mittlerweile ein dominanter Trend in der Branche und machen einen großen Anteil der Neuerscheinungen großer Publisher aus ^{[ 35 ] .}

Ein Grund für ihre weite Verbreitung ist ihre Fähigkeit, in einem volatilen Markt stabile Einnahmen zu generieren. Da Fortsetzungen auf einer bestehenden Marke mit etablierter Fangemeinde aufbauen, gelten sie als sicherere Investitionen als neue geistige Eigentumsrechte . Sie ermöglichen es Unternehmen, von früheren Erfolgen zu profitieren, sichern sich ein bestehendes Publikum und reduzieren das finanzielle Risiko, das mit der Einführung eines neuen und unerprobten Konzepts verbunden ist. Darüber hinaus können Fortsetzungen eines bereits beliebten Spielkonzepts, die Vertrautes mit neuen Features oder Verbesserungen verbinden, die Spielerbindung und die positive Resonanz steigern. ^{[ 35 ]}

In manchen Fällen gewinnen die Charaktere oder Schauplätze eines Originalfilms oder Videospiels so an Wert, dass sie sich zu einer Reihe entwickeln, die heutzutage als Medien-Franchise bezeichnet wird . In der Regel wird eine ganze Reihe von Fortsetzungen produziert, begleitet von Merchandising-Artikeln . Mehrere Fortsetzungen werden oft lange im Voraus geplant, und Schauspieler und Regisseure unterzeichnen unter Umständen langfristige Verträge, um ihre Mitwirkung zu sichern. Dies kann sich sogar auf die Handlung der ursprünglichen Produktion einer Reihe/eines Franchises auswirken und so Material für die Fortsetzungen liefern, sogenannte Sequel-Hooks. Beispiele für große Medien-Franchises sind das Marvel Cinematic Universe , Pokémon , Harry Potter und die Disney-Prinzessinnen . ^{[ 36 ]}

Fortsetzungen von Filmen erzielen an den Kinokassen nicht immer so gute Ergebnisse wie das Original, schneiden aber tendenziell besser ab als Filme ohne Fortsetzungen. Dies geht aus einer Studie hervor, die in der Juli-Ausgabe 2008 des „ Journal of Business Research“ veröffentlicht wurde . Je kürzer der Zeitraum zwischen den Veröffentlichungen, desto besser ist der Erfolg der Fortsetzung an den Kinokassen. Fortsetzungen weisen zudem einen schnelleren Rückgang der wöchentlichen Einnahmen im Vergleich zu Filmen ohne Fortsetzungen auf. ^{[ 37 ]} Eine quantitative Mega-Analyse der Kinoeinnahmen aller großen Filmstudios ergab, dass Franchise-Filme die Listen der umsatzstärksten Filme dominieren und Fortsetzungen somit als verlässliche Filmform etablieren. Alle Studios setzen mittlerweile auf die Veröffentlichung von Fortsetzungen, da diese die Rentabilität der Studios steigern, der Verbrauchernachfrage nach gleichzeitig Neuem und Vertrautem gerecht werden und dazu beitragen, Risiken und Unsicherheiten in der Studioproduktion und -veröffentlichung zu managen. ^{[ 38 ]}

Fortsetzungen werden meist im selben Medium wie das Vorgängerwerk produziert (z. B. ist eine Filmfortsetzung in der Regel die Fortsetzung eines anderen Films). Die Produktion von Fortsetzungen in einem anderen Medium ist ebenfalls üblich geworden, insbesondere wenn das neue Medium weniger Kosten oder Zeitaufwand verursacht. ^{[ 39 ]}

Eine Fortsetzung einer beliebten, aber abgesetzten Fernsehserie kann in einem anderen Medium produziert werden, wodurch die Gründe für die Absetzung der Serie umgangen werden, wie beispielsweise bei Serenity (Fortsetzung von Firefly ), Downton Abbey: A New Era (Fortsetzung von Downton Abbey ) und Veronica Mars (Fortsetzung von Veronica Mars ). ^{[ 39 ]}

Einige äußerst populäre Filme und Fernsehserien haben die Produktion zahlreicher Romanfortsetzungen angeregt, deren Umfang mitunter den der Werke im Originalmedium erreicht oder sogar übertrifft. ^{[ 40 ]}

Beispielsweise haben der Roman „ 101 Dalmatiner“ von 1956 , seine Zeichentrickverfilmung von 1961 und die Realverfilmung von 1996 jeweils eine Fortsetzung, die nicht miteinander in Verbindung steht: „The Starlight Barking“ (1967), „101 Dalmatiner II: Patchs Abenteuer in London“ (2003, Direct-to-Video ) und „102 Dalmatiner“ (2000). ^{[ 41 ]}

Manchmal werden Fortsetzungen ohne die Zustimmung des Urhebers des Originalwerks produziert. Diese werden als inoffizielle, informelle, unautorisierte oder unrechtmäßige Fortsetzungen bezeichnet. In manchen Fällen ist das Werk gemeinfrei , und es gibt keine rechtlichen Hindernisse für die Produktion von Fortsetzungen. In anderen Fällen können der Urheber des Originalwerks oder dessen Erben Urheberrechte geltend machen und die Urheber der Fortsetzungen belangen. ^{[ 42 ]}

• „Old Friends and New Fancies : An Imaginary Sequel to the Novels of Jane Austen“ (1913) ist ein Roman von Sybil G. Brinton, der allgemein als erste Fortsetzung der Werke von Jane Austen und somit als erstes Werk der Austen-Fanfiction gilt . ^{[ 43 ] [ 44 ]}
• Porto Bello Gold (1924), ein Prequel von A. D. Howden Smith zu Die Schatzinsel , das mit ausdrücklicher Genehmigung von Robert Louis Stevensons Nachlassverwalter geschrieben wurde, erzählt die Entstehungsgeschichte des vergrabenen Schatzes und stellt viele von Stevensons Piraten in ihren jüngeren Jahren dar, wodurch der verborgene Schatz einige jakobitische Vorbilder erhält, die im Original nicht erwähnt werden. ^{[ 45 ]}
• „Zurück zur Schatzinsel“ (1935) ist eine Fortsetzung von H. A. Calahan, in deren Einleitung argumentiert wird, dass Robert Louis Stevenson eine Fortsetzung der Geschichte schreiben wollte.
• Heidi Grows Up (auch bekannt als Heidi Grows Up: A Sequel to Heidi ) ist ein Roman aus dem Jahr 1938 und die Fortsetzung von Johanna Spyris Roman Heidi aus dem Jahr 1881. Er wurde von Spyris französischem und englischem Übersetzer Charles Tritten verfasst, nachdem dieser dreißig Jahre lang überlegt hatte, worüber er schreiben sollte, da Spyris Tod keine eigene Fortsetzung hinterlassen hatte. ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Manly Wade Wellman und sein Sohn Wade Wellman schrieben „Sherlock Holmes’ Krieg der Welten “ (1975), das Sherlock Holmes ’ Abenteuer während der Besetzung Londons durch die Marsianer beschreibt. Diese Version verwendet H. G. Wells ’ Kurzgeschichte „ Das Kristall-Ei “ als Vorgeschichte (Holmes ist der Mann, der am Ende das Ei kauft) und enthält ein Crossover mit Arthur Conan Doyles Professor -Challenger -Geschichten. Unter anderem werden die Marsianer zu einfachen Vampiren, die menschliches Blut saugen und trinken. ^{[ 48 ]}
• In „Die Weltraummaschine “ (1976) präsentiert Christopher Priest sowohl eine Fortsetzung als auch ein Prequel zu „ Der Krieg der Welten“ (aufgrund der Zeitreiseelemente), in das auch die Ereignisse von „Die Zeitmaschine“ einfließen . ^{[ 49 ]}
• György Dalos schrieb den Roman 1985 , der als direkte Fortsetzung von George Orwells Werk gedacht war.
• Alice im Wunderland – Durch das Nadelöhr (1984) von Gilbert Adair – eine Fortsetzung von Lewis Carrolls Alice im Wunderland -Büchern ^{[ 50 ]}
• Die Schriftstellerin Angela Carter arbeitete zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1992 an einer Fortsetzung von „Jane Eyre“. Diese sollte die Geschichte von Janes Stieftochter Adèle Varens und ihrer Mutter Céline erzählen. Nur eine Inhaltsangabe ist erhalten. ^{[ 51 ]}
• Mrs. Rochester: Eine Fortsetzung von Jane Eyre (1997) von Hilary Bailey
• Der letzte Ringträger ( russisch : Последний кольценосец , Posledniy kol'tsenosets ) (1999) ist ein Fantasy-Buch des russischen Autors Kirill Eskov . Es ist eine alternative Darstellung und eine informelle Fortsetzung der Ereignisse vonJRR Tolkiens „ Der Herr der Ringe“ . ^{[ 52 ]}

• Henderson, Stuart (2017). Die Hollywood-Fortsetzung: Geschichte und Form, 1911–2010 . Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-84457-843-6Die
• Jess-Cooke, Carolyn (2012). Film Sequels . Edinburgh University Press . ISBN 978-0-7486-8947-7Die
• Jess-Cooke, Carolyn; Verevis, Constantine (2012). Zweite Anfänge: Kritische Ansätze zur Filmfortsetzung . SUNY Press . ISBN 978-1-4384-3031-7Die

• Slate : „Die Midas-Formel (Wie man ein milliardenschweres Film-Franchise erschafft)“
• Box Office Mojo : Vergleich der Einnahmen von Filmreihen