Chris Rea

Christopher Anton Rea ^{[ 1 ]} ( / ˈ riː ə / REE -ə ; 4. März 1951 – 22. Dezember 2025) war ein englischer Rock- und Blues -Sänger, Songwriter, Gitarrist und Musikproduzent. Er war bekannt für seine markante, raue Stimme, sein Slide - Gitarrenspiel und seinen Musikstil, der Softrock mit Blues verband.

Rea nahm ab Ende der 1970er Jahre 25 Studioalben auf. Obwohl er mit „Water Sign“ (1983) und „Wired to the Moon “ (1984) nur mäßigen Erfolg hatte, gelang ihm der kommerzielle Durchbruch mit „Shamrock Diaries“ (1985), gefolgt von den Platinalben „ On the Beach “ (1986) und „Dancing with Strangers“ (1987). Zwei seiner Alben, die sich millionenfach verkauften, erreichten Platz eins der britischen Albumcharts : „The Road to Hell“ im Jahr 1989 und dessen Nachfolger „ Auberge “ im Jahr 1991. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Er war bereits ein großer europäischer Star, als er mit der Single „ The Road to Hell (Part 2) “ schließlich die britischen Top 10 knackte. ^{[ 2 ]} Sein kommerzieller Höhepunkt setzte sich mit God's Great Banana Skin (1992) und Espresso Logic (1993) fort, ^{[ 6 ]} und war geprägt von millionenfach verkauften Kompilationen New Light Through Old Windows (1988) und The Best of Chris Rea (1994), später auch The Very Best of Chris Rea (2001, mit drei Millionen verkauften Exemplaren bis 2014).

Zu seinen zahlreichen Hits zählen „ I Can Hear Your Heartbeat “, „ Stainsby Girls “, „ Josephine “, „ On the Beach “, „ Let's Dance “, „ Driving Home for Christmas “, „ Working on It “, „ Tell Me There's a Heaven “, „ Auberge “, „ Looking for the Summer “, „ Nothing to Fear “ und „ Julia “. Er nahm auch ein Duett mit Elton John auf : „ If You Were Me “. ^{[ 7 ]} Er wurde 1988 , 1989 und 1990 für den Brit Award als bester britischer Solokünstler nominiert . Im Laufe seiner langen Karriere wurde Reas Werk zeitweise von seinen schweren gesundheitlichen Problemen beeinflusst, die ihn Anfang der 2000er-Jahre dazu veranlassten , vom Adult-Oriented Rock zum Blues zu wechseln. Auf seinem Independent-Label Jazzee Blue veröffentlichte er Studioalben wie „ Dancing Down the Stony Road“ (2002) und die 11-CD-Box „Blue Guitars “ (2005). ^{[ 6 ]}

Rea tourte nie durch die Vereinigten Staaten, da er das Familienleben dem größeren Ruhm vorzog. In den USA war er vor allem für seine 1978 erschienene Single „ Fool (If You Think It's Over) “ bekannt, die Platz 12 der Billboard Hot 100 erreichte und drei Wochen lang auf Platz 1 der Adult Contemporary Charts stand . Dies brachte ihm 1978 eine Grammy- Nominierung als bester neuer Künstler ein. Zehn Jahre später stürmte „Working On It“ die Spitze der Mainstream Rock Charts. Weltweit verkaufte er mehr als 30 Millionen Tonträger. ^{[ 8 ]}

Christopher Anton Rea wurde am 4. März 1951 in Middlesbrough in der North Riding of Yorkshire geboren. Sein Vater, Camillo Rea, war Italiener und wurde im Januar 1922 in Guisborough , England, geboren (sein Vater, ebenfalls Camillo, stammte aus Arpino in Latium , Italien ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} ). Seine Mutter, Winifred K. Slee, war Irin. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Er war eines von sieben Kindern. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Seine Familie war römisch-katholisch. ^{[ 17 ]} Der Name Rea war in der Gegend bekannt, da seine Familie eine Eiscremefabrik und eine Café-Kette besaß. ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 18 ]}

Mit zwölf Jahren arbeitete Rea als Kellner in einem Café und stellte Eis in der Fabrik her. Er wollte den Betrieb verbessern, doch sein Vater unterstützte seine Ideen nicht. Nach seinem Weggang wurde er von einem seiner Brüder ersetzt. ^{[ 19 ]} Damals wollte er Journalist werden und besuchte das St. Mary’s College in Middlesbrough . ^{[ 20 ]} Mit Anfang zwanzig kaufte sich Rea seine erste Gitarre, eine Höfner V3 von 1961, und einen 25-Watt -Laney- Verstärker. ^{[ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Er spielte hauptsächlich Bottleneck-Gitarre, auch Slide-Gitarre genannt . Obwohl er Linkshänder war, spielte er Gitarre mit der rechten Hand. Reas Spielstil war von Charlie Patton inspiriert , den er im Radio gehört hatte. Anfangs hatte er Pattons Spiel für ähnlich wie eine Geige gehalten. ^{[ 21 ] [ 24 ] [ 22 ]} Rea wurde außerdem von Blind Willie Johnson und Sister Rosetta Tharpe ^{[ 24 ]} sowie vom Spiel von Ry Cooder und Joe Walsh beeinflusst . ^{[ 21 ] [ 25 ]} Er hörte auch Delta-Blues- Musiker wie Sonny Boy Williamson II und Muddy Waters ^{[ 26 ]} , Gospel-Blues ^{[ 22 ]} und Opern sowie leichte Orchesterklassiker, um seinen Stil weiterzuentwickeln. ^{[ 15 ]}

Rea erinnerte sich: „Für viele Menschen aus Arbeiterfamilien war Rockmusik nicht nur eine Wahl, sondern die einzige Möglichkeit, kreativ zu sein.“ Und weiter: „Als ich jung war, wollte ich unbedingt Film- und Filmmusikautor werden. Aber Middlesbrough war 1968 nicht der richtige Ort dafür.“ ^{[ 26 ]} Da er erst spät mit Musik und Gitarrespielen in Berührung kam, meinte Rea im Vergleich zu Mark Knopfler und Eric Clapton: „Ich habe den Anschluss wohl verpasst.“ ^{[ 21 ]} Er war Autodidakt ^{[ 23 ]} und versuchte bald, der Band eines Freundes, der Elastic Band, beizutreten, um Gitarre oder Bass zu spielen. Auf Anraten seines Vaters trat er jedoch nicht bei, da sein Verdienst nicht ausgereicht hätte, um die Kosten für die Bandmitgliedschaft zu decken. So kam es, dass er Gelegenheitsjobs annahm und unter anderem im Eiscremegeschäft seines Vaters aushalf. ^{[ 27 ]} Rea bemerkte, dass er zu dieser Zeit eigentlich „das Eiscafé meines Vaters zu einem globalen Unternehmen ausbauen sollte, aber ich meine ganze Zeit im Lager verbrachte und Slide-Gitarre spielte.“ ^{[ 24 ]}

1973 schloss er sich der lokalen Middlesbrougher Band Magdalene an, in der zuvor David Coverdale gespielt hatte, der zu Deep Purple gewechselt war . ^{[ 3 ] [ 16 ] [ 23 ] [ 28 ]} Er begann, Songs für die Band zu schreiben und übernahm den Gesang, da der reguläre Sänger nicht zu einem Auftritt erschien. ^{[ 16 ]} Anschließend gründete Rea die Band The Beautiful Losers, die 1973 den Melody Maker Award als bester Newcomer erhielt. Er erhielt einen Solo-Plattenvertrag beim Independent-Label Magnet Records [ ^{25 ]} und veröffentlichte 1974 seine erste Single „So Much Love“. ^{[ 29 ]} Die Band löste sich 1977 auf. ^{[ 27 ] [ 30 ]} Er wirkte als Gastmusiker auf Catherine Howes EP „ The Truth of the Matter“ ^mit . ^{[ 1 ]} Er nahm im selben Jahr sein erstes Album auf, doch laut Michael Levy (Mitbegründer von Magnet) wurden die Aufnahmen verbrannt und neu aufgenommen, da sie sein gesamtes Talent nicht widerspiegelten. ^{[ 31 ]}

Reas Debütalbum „ Whatever Happened to Benny Santini? “ wurde von Gus Dudgeon produziert und im Juni 1978 veröffentlicht. ^{[ 32 ]} Der Titel bezog sich auf einen Künstlernamen, den Rea vorgeschlagen hatte, nachdem das Plattenlabel darauf bestanden hatte, dass sein Geburtsname nicht „schmachtend“ genug klang. ^{[ 1 ] [ 26 ]} Es erreichte Platz 49 der Billboard Hot 200 und hielt sich zwölf Wochen in den Charts. ^{[ 33 ]} Die Leadsingle „ Fool (If You Think It's Over) “ war Reas größter Hit in den USA und erreichte Platz 1 der Adult Contemporary Singles Charts und Platz 12 der Billboard Hot 100. [ ^{34 ] [ 35 ] Da} Rea Magnet Records den ersten großen Durchbruch und den ersten Top-10-Hit in den USA bescherte, war er der größte Künstler des Labels, insbesondere nach seiner Nominierung als bester neuer Künstler bei den 21. jährlichen Grammy Awards . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Michael Levy erinnerte sich an Rea als „eher einen nachdenklichen, introspektiven Poeten als einen geborenen Pop-Performer“, was Rea seiner Meinung nach daran hinderte, ein größerer Star zu werden. ^{[ 31 ]} Nur wenige von Reas frühen Singles schafften es in die britischen Charts. „Fool (If You Think It's Over)“ erzielte bei seiner zweiten Veröffentlichung Ende 1978 nur mäßige Erfolge, was auf den starken Erfolg in den USA zurückzuführen war. Dieser Erfolg in den USA führte auch dazu, dass Rea als Klavier spielender Singer-Songwriter, ähnlich wie Elton John und Billy Joel , und nicht als der Gitarrist, der er ist, wahrgenommen wurde. ^{[ 2 ]} Jahrelang vermarktete ihn das Label Magnet auf der Grundlage dieses Missverständnisses. ^{[ 21 ]} Rea sagte dazu: „Es ist immer noch der einzige Song, bei dem ich nie Gitarre gespielt habe, aber es war eben zufällig meine erste Single.“ ^{[ 21 ]} Rea hatte „schon vor meiner ersten Krankheit ein schwieriges Verhältnis zum Ruhm. Keiner meiner Helden war ein Rockstar. Ich kam einmal zu den Grammy Awards nach Hollywood und dachte, ich würde dort Leute treffen, die etwas zu sagen hatten, wie Ry Cooder oder Randy Newman . Aber ich war von Popstars umgeben.“ ^{[ 38 ]} Während seiner gesamten Karriere lehnte Rea die Bezeichnung „Rockstar“ entschieden ab. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Dudgeon produzierte auch Reas zweites Album „Deltics“ (1979). Rea nahm sein drittes, selbstproduziertes Album „Tennis“ (1980) mit Musikern aus Middlesbrough auf, das positive Kritiken erhielt. ^{[ 27 ]} Da beide Alben kommerziell floppten, lehnte Magnet das von Rea gewünschte Cover-Artwork für sein viertes Album „ Chris Rea“ (1981) ab (produziert von Jon Kelly , der später Reas erfolgreichste Alben betreute). ^{[ 27 ]} Keines dieser Alben erreichte die Top 50 in Großbritannien, und auch seine Singles erzielten nur mäßige Erfolge. In den USA erreichte „Diamonds“ Platz 44 der Billboard Hot 100 und „Loving You“ Platz 88. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Rea hatte ein schwieriges Arbeitsverhältnis zu Dudgeon und den anderen Managern, die seiner Meinung nach die bluesbeeinflussten Elemente seiner Musik verwässerten. ^{[ 26 ] [ 43 ] [ 27 ]} Rea dachte immer, die Produzenten wüssten es am besten. „Ich habe nie eine Minute lang daran gedacht, dass sie andere Ziele verfolgen könnten“, aber „plötzlich war ich die Gans, die goldene Eier legte, und es war die Hölle für mich.“ ^{[ 24 ]} Reumütig räumt er ein: „Ich kann niemandem außer mir selbst die Schuld geben. Ich habe ihnen gegeben, was sie wollten, anstatt das, was ich wollte.“ ^{[ 44 ]}

Ab 1983 spiegelte Reas Musik seine Wünsche und Fähigkeiten immer besser wider, trotz des Drucks seiner Plattenfirma aufgrund der hohen Produktionskosten seiner ersten vier Alben. Um die Kosten niedrig zu halten, entschied sich das Label, die Demobänder seines fünften Studioalbums „ Water Sign“ zu veröffentlichen . Es war das erste von mehreren erfolgreichen Alben, an denen Rea mit dem Produzenten David Richards zusammenarbeitete . Er wechselte außerdem sein Management und ging auf eine Clubtournee durch Großbritannien, gefolgt von einer 60 Konzerte umfassenden Tournee als Vorband der kanadischen Band Saga . ^{[ 27 ]}

Das Album „Water Sign“ übertraf in Irland und Europa die Erwartungen von Rea und seinem Team bei Weitem und verkaufte sich innerhalb weniger Monate über eine halbe Million Mal. ^{[ 27 ]} Die Single „I Can Hear Your Heartbeat“ erreichte die europäischen Charts. ^{[ 29 ]} Dank des Erfolgs dieses Albums und des nachfolgenden Albums „ Wired to the Moon “ (1984), seinem ersten Top-40-Album in Großbritannien (Platz 35), konzentrierte sich Rea fortan auf Tourneen durch Kontinentaleuropa und den Aufbau einer Fangemeinde. ^{[ 45 ]} Er erspielte sich eine treue Anhängerschaft in Westdeutschland und ist überzeugt, dass dieses Publikum seine Karriere rettete, da es dort keinen „imageorientierten Markt“ gab und er so „durch Musik und Mundpropaganda“ erfolgreich sein konnte. ^{[ 27 ]} Erst mit dem 1985 erschienenen, millionenfach verkauften Album „Shamrock Diaries“ und den Hitsingles „Stainsby Girls“ und „Josephine“ , die er für seine Frau bzw. seine Tochter geschrieben hatte, wurde das britische Publikum auf ihn aufmerksam. ^{[ 27 ] [ 45 ]}

Sein internationaler Ruhm wuchs mit den millionenfach verkauften Studioalben „ On The Beach “ (1986) und „Dancing with Strangers “ (1987), das Platz 2 der britischen Albumcharts erreichte, hinter Michael Jacksons „ Bad“ , und seine erste Top-20-Single in Großbritannien, „ Let’s Dance “, enthielt, die Platz 12 erreichte. ^{[ 45 ] [ 3 ] [ 27 ]} 1986 trat Rea zusammen mit The Bangles und The Fountainhead als Vorgruppe von Queen beim Slane Concert vor schätzungsweise 80.000 Zuschauern auf. ^{[ 46 ]} Er trat auch beim Milano Suono Festival im San-Siro- Stadion in Italien auf. ^{[ 47 ] [ 48 ]} 1987 konnte Rea endlich seine Schulden in Höhe von 320.000 Pfund bei der Plattenfirma begleichen und verdiente fortan beträchtliche Summen. ^{[ 39 ]} Er unterschrieb einen Vertrag bei Warner Bros., die auch Magnet Recordings übernommen hatten. ^{[ 49 ]} Im selben Jahr füllte die „ Dancing with Strangers“ -Welttournee die Hallen in Stadiongröße, darunter zwei Konzerte in der Wembley Arena , und umfasste Reas erste Konzerte in Australien und Japan. ^{[ 27 ] [ 50 ] [ 31 ]} Reas amerikanisches Label, Tamla Motown , hatte ihm geraten, drei Jahre lang in Amerika zu touren. Aus Rücksicht auf seine Familie lehnte er dies ab. Er erklärte, dass ihm damals klar geworden sei: „Ich könnte so groß werden, wie ich will, wenn ich bereit wäre, auf Tournee zu gehen.“ ^{[ 27 ]}

Reas nächstes Album war seine erste Kompilation – wenn auch eine ungewöhnliche, da die meisten Songs Neuaufnahmen älterer Veröffentlichungen waren. „New Light Through Old Windows “ (1988) verkaufte sich erneut über eine Million Mal und erreichte Platz 5 der britischen Charts. ^{[ 45 ]} Das Album enthielt Neuinterpretationen einiger seiner Chart-Singles sowie eine Neuaufnahme seiner aktuellen Single „ Driving Home for Christmas “. ^{[ 3 ]} Einige der Titel waren in den USA erfolgreich, darunter „ Working On It“ , das Platz 73 der Billboard Hot 100 erreichte und die Spitze der Mainstream-Rock-Charts eroberte. ^{[ 34 ] [ 51 ]} Die neu aufgenommene Version von „ On the Beach“ erreichte die Top 10 der US-amerikanischen Adult-Contemporary-Charts und Platz 12 in Großbritannien. ^{[ 45 ]} Auf die Veröffentlichung und den Erfolg des Albums folgte eine internationale Tournee mit über 45 Konzerten. ^{[ 27 ] [ 52 ]}

Reas zehntes Studioalbum markierte seinen großen Durchbruch. ^{[ 3 ]} „The Road to Hell “ (1989) feierte riesige Erfolge und wurde sein erstes Nummer-eins-Album in Großbritannien, wo es 2004 von der BPI mit 6-fach Platin ausgezeichnet wurde. ^{[ 53 ]} Während das Album in den USA Platz 107 erreichte, kletterte die Single „ The Road to Hell (Part 2)“ auf Platz 11 der US-Mainstream-Rock-Charts und war Reas erste und einzige Top-10-Single in Großbritannien, bis der Dauerbrenner „ Driving Home For Christmas“ 2021 und kurz nach seinem Tod 2025 ebenfalls die Top 10 erreichte. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 45 ]} Der Song „Texas“ wurde im Bundesstaat Texas selbst häufig im Radio gespielt. Im Dezember 1989 wirkte Rea an der Band-Aid-II -Single „ Do They Know It's Christmas? “ mit. ^{[ 3 ]} 1991 wiederholte „Auberge“ den Erfolg des Vorgängers, erreichte Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde auch in Europa ein Hit. Die gleichnamige Single schaffte es in die britischen Top 20. ^{[ 45 ]} Selbst auf dem Höhepunkt seines Erfolgs lehnte Rea eine US-Tournee oder einen Auftritt bei MTV Unplugged ab , obwohl er Gast in der Late-Night-Show von David Letterman war und dort auch sang. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Rea sagte, die Vernachlässigung des US-Marktes sei einer seiner größten Fehler gewesen, denn: „Jedes Mal, wenn ich ein Auto sehe, das zu teuer ist, bereue ich es definitiv, und sei es nur für fünf Minuten.“ ^{[ 39 ]}

Nach „Auberge“ veröffentlichte Rea 1992 „God’s Great Banana Skin “, das in Großbritannien Platz 4 der Charts erreichte. Die Single „ Nothing to Fear“ bescherte ihm einen weiteren Top-20-Hit. ^{[ 3 ] [ 45 ]} Ein Jahr später schaffte es das Album „Espresso Logic“ in die Top 10, und „Julia“ , geschrieben über seine zweite Tochter, brachte ihm seine sechste und letzte Top-20-Single ein. ^{[ 45 ]} Das Album wurde unter anderem durch Reas Teilnahme am „TOCA Shootout“, einem nicht zur Meisterschaft zählenden Lauf der British Touring Car Championship 1993 , beworben, obwohl er in der ersten Runde ausschied. ^{[ 3 ]} 1994 erschien ein weiteres Kompilationsalbum, „ The Best of Chris Rea“ , das in Großbritannien Platz 3 erreichte. ^{[ 45 ]} Im Juli desselben Jahres trat Rea mit Peter Gabriel und anderen beim Sonoria-Festival in Mailand auf. ^{[ 58 ]}

1996 veröffentlichte er den Soundtrack zu „ La Passione“ , den er auch schrieb und produzierte. Zwei Jahre später, 1998, folgte „The Blue Cafe“ , sein vierzehntes Studioalbum. 1999, zehn Jahre nach „The Road to Hell“ , verfehlte das von Dance und elektronischer Musik geprägte Album „The Road to Hell: Part 2“ die britischen Top 40. Im Jahr 2000 gelang Rea mit „King of the Beach“ ein Comeback und er erreichte die britischen Top 30. ^{[ 45 ]}

In einem Interview sagte er: „Erst wenn man schwer erkrankt, dem Tod nahe ist und sechs Monate zu Hause liegt, hält man plötzlich inne und merkt, dass das so nicht geplant war. Alles, was man erreicht hat, verliert an Bedeutung, und man fragt sich, warum man sich überhaupt auf das ganze Rockbusiness eingelassen hat.“ ^{[ 23 ]} Eine Plattenfirma bot ihm Millionen von Dollar für ein Duett-Album mit bekannten Künstlern. ^{[ 15 ]} Er hatte sich geschworen, nach seiner Genesung zu seinen Blues-Wurzeln zurückzukehren, ^{[ 24 ]} und gründete das Plattenlabel Jazzee Blue, um sich von den Erwartungen seiner damaligen Plattenfirma zu befreien. Das erste Album unter diesem Label, „ Dancing Down the Stony Road “ (2002), erreichte Platz 14 ^{[ 45 ]} und wurde von der BPI mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 15 ] [ 23 ] [ 24 ]} Er wollte, dass das Label ein Ort wird, „wo Musiker hinkommen und ein Album“ dieser Musikrichtung aufnehmen. Jazzee Blue veröffentlichte mehrere Blues- und Jazzalben, größtenteils mit Mitgliedern seiner damaligen Band. ^{[ 59 ]} Er war enttäuscht vom Musikgeschäft, als Michael Parkinson, der ihn bei „Dancing Down the Stony Road“ unterstützt hatte , ihm mitteilte, dass Lieder, die länger als drei Minuten waren, nicht mehr so ​​häufig im Radio gespielt würden. ^{[ 39 ]}

2003 veröffentlichte Rea „Blue Street (Five Guitars)“ und „Hofner Blue Notes“ , im darauffolgenden Jahr folgte „The Blue Jukebox“ . ^{[ 23 ]} 2005 erschien „ Blue Guitars“ , eine Box mit elf CDs, die 137 vom Blues inspirierte Stücke enthält und deren Cover mit Reas Gemälden gestaltet sind. Es handelt sich um ein einmaliges, ambitioniertes Projekt zur Geschichte des Blues. ^{[ 38 ] [ 60 ] [ 61 ]} Rea sagte: „Ich war nie ein Rockstar oder Popstar, und die ganze Krankheit war meine Chance, das zu tun, was ich mit Musik schon immer tun wollte. […] Die beste Veränderung für meine Musik war, mich auf Dinge zu konzentrieren, die mich wirklich interessieren.“ ^{[ 38 ]}

Im Februar 2008 veröffentlichte Rea „The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes“ , ein Album, das den Höfner -Gitarren der 1960er-Jahre gewidmet ist. Es umfasst 38 Titel auf drei CDs und zwei 10-Zoll-Vinyl-Schallplatten – die Vinyl-Versionen enthielten die Titel der ersten CD. Die Box enthielt außerdem einen Bildband mit seinen Gemälden und historischen Fotos. ^{[ 23 ]} Im Anschluss an die Albumveröffentlichung folgte eine Europatournee ^{[ 62 ]} , die ihn zu verschiedenen Konzertorten in Großbritannien führte, darunter die Royal Albert Hall in London. ^{[ 63 ]} Ein Teil der Tour wurde aufgezeichnet und als Live-DVD sowie als sein erstes Live-Album „The Road to Hell & Back“ veröffentlicht , das positive Kritiken erhielt. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Rea veröffentlichte im Oktober 2009 die Kompilation „Still So Far to Go“ , die einige seiner bekanntesten (und weniger bekannten) Hits der letzten dreißig Jahre sowie Songs aus seiner Blues-Phase enthielt. ^{[ 38 ]} Zwei neue Songs waren ebenfalls enthalten: „Come So Far, Yet Still So Far to Go“ und die Ballade „Valentino“. ^{[ 38 ]} Das Album erreichte Platz 8 der Charts ^{[ 45 ]} und wurde von der BPI mit Gold ausgezeichnet. Im Januar 2010 startete Rea seine Europatournee „Still So Far to Go“. ^{[ 38 ]} Als Special Guest trat der irische Musiker Paul Casey auf . Die Tournee endete am 5. April in der Waterfront Hall in Belfast . ^{[ 38 ]} Im September 2011 erschien die Santo Spirito Blues Box. Sie enthielt zwei von Rea geschriebene und inszenierte Spielfilme auf einer DVD sowie drei CDs – zwei mit der Musik aus den DVDs und die dritte als reduzierte Version des zugehörigen Studioalbums. ^{[ 66 ]} Kurz nach dieser Veröffentlichung, im Oktober und November, unterzog sich Rea zwei chirurgischen Eingriffen. ^{[ 67 ]} Am 3. Februar 2012 startete die Santo Spirito Tour im Congress Center Hamburg mit weiteren Stationen in Polen, Russland, der Ukraine, Ungarn, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Der britische Teil der Tournee begann Mitte März und endete am 5. April im Hammersmith Apollo in London. ^{[ 66 ]}

Im November 2014 begab sich Rea auf Europatournee mit dem Titel „The Last Open Road Tour“. Der britische Teil der Tournee begann am 1. Dezember in Manchester und endete am 20. Dezember in London. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Außerdem trat er zum fünften Mal in seiner Karriere beim Montreux Jazz Festival auf . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Im September 2017 veröffentlichte er sein 24. Album „ Road Songs for Lovers “ und ging von Oktober bis Dezember auf Europatournee. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Am 9. Dezember brach Rea während eines Auftritts im New Theatre Oxford , dem 35. Konzert der Tournee, zusammen. ^{[ 74 ]} Er wurde ins Krankenhaus gebracht, wo sein Zustand stabilisiert wurde. ^{[ 75 ]} Aufgrund dieses gesundheitlichen Problems mussten die letzten beiden Konzerte der Tournee abgesagt werden. ^{[ 76 ]} Im Dezember 2020 war Rea Gast in der Weihnachtsausgabe von „Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing“ , wo er über seine gesundheitlichen Probleme der vergangenen Jahre sprach. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

Am 18. Oktober 2019 veröffentlichte Rhino Deluxe-Doppel-CD-Editionen von fünf der kommerziell erfolgreichsten Studioalben von Chris Rea: „ Shamrock Diaries “ ^{[ 80 ]} , „ On The Beach“ ^{[ 81 ]} , „Dancing With Strangers“ ^{[ 82 ]} , „ The Road To Hell “ ^{[ 83 ]} und „Auberge“ ^{[ 84 ]} . Jede Edition enthält auf der ersten CD eine remasterte Version des Originalalbums sowie auf der zweiten CD Remixe, seltene und bisher unveröffentlichte Live-Aufnahmen, Single-Edits und Extended Versions. Bereits am 4. Oktober war „One Fine Day“ in einer auf 1000 nummerierte Exemplare limitierten Auflage erschienen. Das Album enthält 1980 in den Chipping Norton Recording Studios aufgenommene Titel , die größtenteils unveröffentlicht waren ^{[ 85 ]} . Am 20. November 2020 erschien die Dreifach-CD-Kompilation „ Era 1: 1978–1984“ . Es enthält eine Mischung aus A-Seiten, B-Seiten, fremdsprachigen Versionen und verschiedenen Mixen sowie das komplette Album „One Fine Day“ auf Disc 2. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Reas erste Gitarre war eine Höfner V3 oder 173, die er in einem Gebrauchtwarenladen kaufte, da es damals in Middlesbrough nicht viele Gitarrenläden gab. ^{[ 24 ]} Er spielte die V3 bis 1979, obwohl sie, nach Reas Einschätzung, „eine furchtbare Gitarre mit einer grauenhaften Saitenlage war, aber beim Slide-Spielen spielte das keine Rolle“. ^{[ 88 ]} Die Gitarre, die im Laufe seiner Karriere am meisten mit ihm in Verbindung gebracht wurde, war eine Fender Stratocaster von 1962, die er „Pinky“ nannte. Rea kaufte das Instrument, nachdem er ein Konzert von Ry Cooder in der City Hall in Newcastle besucht hatte. Die Gitarre war einmal längere Zeit in Wasser getaucht, was ihren Klang im Vergleich zum klassischen harten Stratocaster-Sound weicher machte. Seit „ Dancing Down the Stony Road“ aus dem Jahr 2002 war seine Hauptgitarre eine Italia Maranello , die er „Bluey“ nannte. ^{[ 22 ] [ 88 ]}

Einer von Reas Kindheitsträumen war es, Drehbuchautor und Filmkomponist zu werden. ^{[ 16 ] [ 26 ]} Er schrieb den Titelsong und die Filmmusik für das Drama „ Soft Top Hard Shoulder“ (1993) . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Er schrieb und produzierte den Film „La Passione“ (1996 ), der teilweise von Reas Kindheitserfahrung inspiriert war, als er sich in den Motorsport und den Formel-1- Ferrari -Fahrer Wolfgang von Trips verliebte . ^{[ 3 ] [ 91 ]} Rea spielte die Hauptrolle in der Komödie „ Parting Shots“ (1999) neben Felicity Kendal , John Cleese , Bob Hoskins und Joanna Lumley . ^{[ 16 ]} Ironischerweise spielte Rea einen Charakter, dem Krebs nur noch sechs Wochen zu leben gab und der beschloss, diejenigen zu töten, die sein Leben stark beeinträchtigt hatten. ^{[ 3 ] [ 16 ]} Anschließend wurden zwei abendfüllende Filme für das Santo Spirito Blues- Projekt gedreht, nur „damit ich die Musik machen konnte“. ^{[ 16 ]}

Rea räumte ein, dass einige seiner Lieder „in Middlesbrough“, seiner Heimatstadt, entstanden seien. Die Strophe „Ich stehe an einem Fluss, doch das Wasser fließt nicht / Es kocht vor Gift, das man sich vorstellen kann“ aus „The Road to Hell“ ^{[ 23 ],} die Lieder „Steel River“, das sich auf einen Spitznamen für den Fluss Tees bezieht [ ^{92 ] [ 93 ]} , und „Windy Town“ ^{[ 23 ]} spiegeln Reas Gefühle über den industriellen Niedergang von Middlesbrough und die Neugestaltung des Stadtzentrums wider, während er in den Jahren zuvor im Ausland auf Tournee war ^.

Ich besuchte meinen Vater, nachdem meine Mutter gestorben war und das ganze Haus abgerissen worden war. Ich war drei Jahre lang auf Tournee in Europa gewesen. Ich fuhr buchstäblich zu einem Ort, den es gar nicht mehr gab. Es war wie in einem Science-Fiction-Film. Das Middlesbrough, das ich kannte, war, als hätte dort vor zehn Jahren ein Krieg stattgefunden. ^{[ 27 ] [ 94 ]}

Ich vermisse die Teile von Middlesbrough, die es nicht mehr gibt. Es ist schwer zu akzeptieren, dass der Ayresome Park nicht mehr existiert. Ich weiß, ich klinge sehr altmodisch, wenn ich so etwas sage. Diese Reihenhausstraßen gibt es nicht mehr. Aber ich vermisse den alten Charme des Ortes, die Männer mit den Obstkarren und all das. ^{[ 23 ]}

Rea war mit Joan Lesley verheiratet, mit der er seit ihrer Jugendzeit am 6. April 1968 in ihrer Heimatstadt Middlesbrough eine Beziehung führte. ^{[ 27 ] [ 38 ]} Sie hatten zwei Töchter, nach denen jeweils ein Lied benannt wurde („ Josephine “ und „ Julia “). ^{[ 21 ]} Rea lebte früher in Cookham , Berkshire, ^{[ 49 ]} wo er die Sol Mill Recording Studios besaß und einige seiner späteren Alben produzierte. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Neben dem Songschreiben widmete er sich vor allem der Malerei. ^{[ 39 ] [ 95 ] [ 60 ] [ 96 ]} Rea sagte, er lese gern viel, und obwohl er sich für die Musik entschieden habe, sei der Journalismus seine erste Leidenschaft gewesen. Er habe Journalist werden und über Autorennen schreiben wollen. […] Tief in seinem Inneren glaube er, dass er ein guter Journalist hätte werden können. ^{[ 67 ]}

^Rea war ein Fan des historischen Motorsports und fuhr einen Ferrari Dino ^{[ 97 ]} , einen Ferrari 328 [ ^{98 ]} und einen Lotus 6 von 1955 ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]} . 1993 nahm er als Gastfahrer am ToCa- Shootout der British Touring Car Championship teil ^{[ 101 ]} . Er besaß und fuhr einen Lotus Elan 26R von 1964 ^{[ 98 ] [ 102 ] [ 103 ]} sowie den bekannten Caterham 7 vom Cover des Auberge -Albums ^{[ 104 ]} , bis dieser 2005 verkauft wurde. Der gesamte Erlös (11.762 £) ging an die Wohltätigkeitsorganisation NSPCC . ^{[ 105 ]} Er besaß auch den Ferrari 330 , der als Spenderfahrzeug für den Nachbau des Ferrari 250 Le Mans im Film „La Passione“ von 1996 diente . ^{[ 106 ]} Im Jahr 2014 schloss er die 22-jährige Restaurierung eines originalgetreuen Nachbaus eines Ferrari 156 Sharknose Formel-1-Rennwagens ab. ^{[ 21 ]} Er trat außerdem dem Historic Racing Drivers Club bei, wo er einen Morris Minor 1000 Polizeiwagen von 1957 fuhr . ^{[ 107 ]}

Er nutzte die Gelegenheit, sich mehrmals in der Formel 1 zu engagieren , unter anderem als Boxenmechaniker für das Jordan -Team beim Großen Preis von Monaco 1995. [ ^{91 ] Er} nahm das Lied „Saudade“ als Hommage an den dreimaligen Formel-1-Weltmeister Ayrton Senna auf . Es spielte eine wichtige Rolle in der BBC-Dokumentation. ^{[ 108 ]}

In einem Interview während des Wahlkampfs 2017 sprach sich Rea für Jeremy Corbyn aus und schrieb den Song „What’s So Wrong with a Man Who Tells the Truth?“, in dem er sagte: „Im alten Sinne ist Corbyn nutzlos. Weil er die falschen Dinge sagt. Aber die jungen Leute haben genug davon.“ ^{[ 40 ]} Rea war der Ansicht, dass die Politiker und die Regierungen Großbritanniens und der EU den Kontakt zur Bevölkerung verloren hätten. ^{[ 67 ]} Er stand der Idee einer europäischen Einigung skeptisch gegenüber , da ein gemeinsamer europäischer Markt „andere Menschen zwingt, zusammenzuleben, obwohl sie das einfach nicht wollen“ ^{[ 67 ]} , und erinnerte an den Zerfall Jugoslawiens . ^{[ 67 ]}

1994 erkrankte Rea an Magengeschwüren . ^{[ 109 ]} Im darauffolgenden Jahr erkrankte er an einer Bauchfellentzündung und schwebte in Lebensgefahr. Angesichts der Aussicht, nie wieder singen, auf Tournee gehen oder öffentlich auftreten zu können, vollzog er, ganz in seinem Stil, einen radikalen Karrierewechsel und wandte sich dem Film zu. ^{[ 26 ]}

Rea erkrankte 2001 an Bauchspeicheldrüsenkrebs und unterzog sich einer ^Whipple - ^{Operation [24, 44, 110, 111} ] , ^{bei der der Pankreaskopf sowie Teile des Zwölffingerdarms ,} des Gallengangs und der Gallenblase entfernt wurden [ ^{23 ] .} Nach der Operation litt Rea unter Diabetes und einem geschwächten Immunsystem , weshalb er täglich 34 Tabletten einnehmen und sieben Injektionen erhalten musste ^{[ 97 ]} . Er unterzog sich mehreren weiteren Operationen ^{[ 23 ] . Dennoch gewann er eine größere Wertschätzung für das Leben, seine Familie und die Dinge , die} ihm am Herzen lagen ^{[ 23 , 95 ] .}

Rea erlitt 2016 einen Schlaganfall , der zu Sprachstörungen und eingeschränkter Beweglichkeit in Armen und Fingern führte. Kurz darauf gab er das Rauchen auf, um das Risiko weiterer Schlaganfälle zu verringern, und erholte sich so weit, dass er wieder Alben aufnehmen und auf Tournee gehen konnte. ^{[ 107 ]}

Rea starb am 22. Dezember 2025 im Alter von 74 Jahren nach kurzer Krankheit im Krankenhaus. ^{[ 8 ]} Er war das dritte seiner Geschwister, das in den letzten Monaten verstarb. ^{[ 112 ]}

Sein Tod löste zahlreiche Würdigungen aus, darunter auch lokale Würdigungen vom Bürgermeister von Middlesbrough, Chris Cooke , der bemerkte, dass Rea „dazu beigetragen hat, Middlesbrough bekannt zu machen“, und vom FC Middlesbrough , der seine tiefe Trauer zum Ausdruck brachte und ihn als „Teesside-Ikone“ bezeichnete. ^{[ 113 ]}

Neil McCormick vom Daily Telegraph schrieb, dass „jeder Musiker stolz darauf wäre, Lieder geschrieben zu haben, die nur halb so wunderschön und berührend wären wie seine“. ^{[ 114 ]} Alexis Petridis vom Guardian erklärte, dass er „sich gegen seine Plattenfirmen, seine Produzenten und den Ruhm selbst auflehnte – doch diese Reibung beflügelte sowohl seine AOR -Hits als auch seine raue, temperamentvolle Interpretation des Blues“. Er beschrieb aber auch, wie er in seiner Blues-Phase „überheblich, ja sogar abweisend gegenüber der Musik war, die ihn berühmt gemacht hatte, was nicht ganz fair schien: Rea war ein wahrer Meister des poporientierten AOR“. ^{[ 115 ]} Adam Sweeting vom Guardian merkte an, dass Rea „bewies, dass es möglich war, ein international erfolgreicher Künstler zu werden und dabei bescheiden und öffentlichkeitsscheu zu bleiben“. ^{[ 116 ]} Ed Power von der Irish Times schrieb, dass „es gerade diese Abneigung gegen den Popstar-Status war, die ihn zu einer so einprägsamen Erscheinung in den Charts machte“, und seine Hits „waren zwar wunderschön eingängig, aber durchzogen von einer Seele, die Rea von Kollegen wie Phil Collins und Sting unterschied “. ^{[ 117 ]}

Bruno Lesprit von der französischen Zeitung Le Monde bezeichnete ihn als „Antistar“ ^{[ 118 ]} , Arne Willander von der deutschen Ausgabe des Rolling Stone nannte ihn einen „stillen Meister“ ^{[ 119 ]} und Sopan Deb von der New York Times einen „virtuosen Slide-Gitarristen“ und „vielseitigen“ Singer-Songwriter ^{[ 120 ]} . Jakob Biazza von der Süddeutschen Zeitung sah in ihm einen „großartigen Bluesgitarristen und -sänger, der viel zu lange fälschlicherweise als Softrocker abgestempelt wurde“ ^{[ 121 ]} . Auch Hrvoje Horvat von der kroatischen Zeitung Večernji list argumentierte, dass er „ein weitaus ernsthafterer Musiker und ein großartiger Gitarrist war, der in seiner Karriere weitaus Bedeutenderes geleistet hat als die bekanntesten Lieder, für die ihn die meisten Leute kennen … und seine beste Zeit hatte, als er sich vom Pop-Format abwandte“ ^{[ 122 ] .}

Francesco Fusi von Forbes Spanien beschrieb Reas „unverwechselbaren Stil als eine stets sehr persönliche Mischung aus Rock, Pop und Blues … jenseits von Verkaufszahlen und Auszeichnungen liegt Chris Reas Vermächtnis darin, ein ehrliches und wiedererkennbares Werk geschaffen zu haben, frei von Künstlichkeit und gegründet auf einer klaren künstlerischen Identität.“ ^{[ 123 ]} Dan Mc Sword von Italian Gente beschrieb, wie „seine Lieder mit ihren fesselnden Melodien, ausdrucksstarken Texten und authentischer Sensibilität viele Momente unseres Lebens begleitet haben … er war ernsthaft, glaubwürdig und frei von Rhetorik: Deshalb sind seine Lieder im Laufe der Zeit zu einem festen Bestandteil des Soundtracks unseres Lebens geworden.“ ^{[ 124 ]} Der ungarische Sänger Charlie hob seine Bescheidenheit und Freundlichkeit hervor und betonte sein „musikalisches Erbe, das nur wenige Menschen vorweisen können. Es hatte großen Einfluss auf viele Sänger und Musiker, mich eingeschlossen.“ ^{[ 125 ]}

Jon Harper vom Blues Rock Review kam 2025 zu dem Schluss, dass Reas Werk aufgrund mehrerer Faktoren (Geografie, Pop-Anfänge, Vermeidung von Ruhm, Timing) ein unterschätztes Erbe im Bluesrock darstellt, das „eine ernsthafte Untersuchung verdient“, insbesondere das Album Blue Guitars (2005), „wohl das ambitionierteste Blues-Projekt des 21. Jahrhunderts“. ^{[ 126 ]}

• Offizielle Website
• Chris Rea bei IMDb
• Chris Rea Diskografie bei Discogs
• Interview mit Chris Rea im „Songwriter Magazine“ der International Songwriters Association aus dem Jahr 1980
• Chris Rea bei der International Songwriters Association