Museum

Ein Museum ist eine Institution, die sich der Ausstellung und Bewahrung kulturell oder wissenschaftlich bedeutender Objekte widmet. Viele Museen zeigen diese Objekte in öffentlichen Ausstellungen, einige verfügen über nicht ausgestellte Sammlungen, die von Forschern und Fachleuten genutzt werden. Museen beherbergen eine breite Palette von Objekten und konzentrieren sich oft auf ein bestimmtes Thema, wie Kunst , Wissenschaft , Naturgeschichte oder Regionalgeschichte . Museen mit Ausstellungen und interaktiven Vorführungen sind häufig Touristenattraktionen und ziehen zahlreiche Besucher aus dem Ausland an. Die meistbesuchten Museen der Welt verzeichnen jährlich Millionen von Besuchern.

Seit der Gründung der ältesten bekannten Museen in der Antike sind Museen eng mit der Wissenschaft und der Bewahrung seltener Objekte verbunden. Museen entstanden als private Sammlungen interessanter Gegenstände , und erst viel später setzte sich der Schwerpunkt auf die Vermittlung von Wissen an die Öffentlichkeit durch.

Das englische Wort „museum“ stammt aus dem Lateinischen und wird im Plural als „museums“ (oder seltener „ musea “) verwendet. Es leitet sich ursprünglich vom altgriechischen Μουσεῖον ( mouseion ) ab, was einen Ort oder Tempel bezeichnet, der den Musen (den Schutzgöttinnen der Künste in der griechischen Mythologie ) geweiht war und somit ein Gebäude bezeichnete, das dem Studium und den Künsten gewidmet war ^{[ 1 ]} , insbesondere das Musaeum (Institut) für Philosophie und Forschung in Alexandria , das unter Ptolemaios I. Soter um 280 v. Chr. erbaut wurde ^{[ 2 ] .}

Museen dienen dem Sammeln, Bewahren, Erschließen und Ausstellen von Objekten von kultureller, historischer oder wissenschaftlicher Bedeutung. Zu ihren Hauptaufgaben gehören die Bewahrung des kulturellen Erbes für zukünftige Generationen und die Förderung der Bildung durch Ausstellungen und Programme, die auf die Lehrpläne der Universitäten abgestimmt sind. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Die Bildungsziele stehen weiterhin im Mittelpunkt, und Museen investieren erhebliche Ressourcen in die Förderung formellen und informellen Lernens. Die American Alliance of Museums (AAM) berichtet, dass US-Museen jährlich über 18 Millionen Unterrichtsstunden durch Führungen, Wanderausstellungen und Lehrerfortbildungen anbieten. ^{[ 4 ]} Auch die wirtschaftlichen Auswirkungen spielen eine Rolle für die Gesellschaft, da Museen Arbeitsplätze schaffen, den Tourismus ankurbeln und Steuereinnahmen generieren. Die AAM beziffert ihren jährlichen Beitrag zum BIP auf 50 Milliarden US-Dollar. ^{[ 5 ]}

Die Missionen von Museen unterscheiden sich je nach institutionellem Schwerpunkt. Einige legen Wert auf Bildung durch interaktive Erlebnisse. Andere richten sich an spezifische Zielgruppen, wie beispielsweise religiöse oder lokalgeschichtliche Organisationen, während nationale Museen eine breite Zugänglichkeit anstreben. Die Sammlungen werden gemäß den Leitbildern kuratiert, die die Erwerbungspolitik und die Konservierungspraktiken vorgeben. ^{[ 6 ]}

Erhaltungsmaßnahmen befassen sich mit Materialverschlechterung und ethischen Herausforderungen. Die UNESCO-Empfehlung von 2015 unterstreicht die Notwendigkeit, den illegalen Handel zu bekämpfen und nachhaltige Konservierungsmethoden wie klimakontrollierte Lagerung und digitale Archivierung zu fördern. ^{[ 7 ]} Diese Maßnahmen gewährleisten die physische Unversehrtheit der Artefakte und erfüllen gleichzeitig die Standards der Provenienzforschung, insbesondere bei Objekten aus der Kolonialzeit. ^{[ 8 ]}

Im 19. Jahrhundert konzentrierten sich Museen hauptsächlich auf die wissenschaftliche Forschung und die Organisation von Sammlungen, insbesondere naturkundlicher Objekte. Sie hatten zum Ziel, Objekte zu klassifizieren und zu erforschen, die oft durch Entdeckungsreisen und Kolonialismus zusammengetragen worden waren. Museen waren zunächst vorwiegend für Wissenschaftler bestimmt, öffneten sich aber bald auch der Öffentlichkeit, um Bildung zu vermitteln und die Gesellschaft zu verbessern. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Institutionen wie die Smithsonian Institution verfügen zwar über Forschungskapazitäten, verbinden diese aber mit dem Auftrag, „Wissen zu erweitern und zu verbreiten“, wie es in James Smithsons Gründungsstiftung festgelegt ist. ^{[ 12 ]}

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konzentrierten sich Museen auf das Sammeln, Erforschen und Bewahren von Artefakten, wobei wissenschaftliche Forschung und Authentizität im Vordergrund standen. Die Ausstellungen waren zumeist statisch und richteten sich an Wissenschaftler, wobei die Objekte selbst oft wichtiger waren als das Besuchererlebnis. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zwangen reduzierte staatliche Fördermittel die Museen, sich stärker auf private Unterstützung zu stützen und sich auf die Gewinnung von Besuchern zu konzentrieren. Diese Verlagerung führte dazu, dass Museen der öffentlichen Teilhabe, interaktiven Ausstellungen und wirtschaftlichen Beiträgen Vorrang vor traditioneller Forschung und dem Sammeln einräumten. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Im 21. Jahrhundert legen Museen Wert auf Barrierefreiheit und Inklusion. Sie nutzen digitale Werkzeuge, um durch virtuelle Rundgänge und Online-Sammlungen ein breiteres Publikum zu erreichen. Museen fördern den Dialog über aktuelle gesellschaftliche Themen und streben danach, die Vielfalt der Gesellschaft abzubilden. Die Bewahrung und Ausstellung von Objekten bleibt zwar wichtig, doch dienen Museen heute auch als Orte für Diskussionen und gesellschaftlichen Wandel. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Bedeutende Fachorganisationen aus aller Welt bieten Definitionen dessen an, was ein Museum ausmacht und welchen Zweck es erfüllt. Gemeinsame Themen aller Definitionen sind das Gemeinwohl sowie die Pflege, Erhaltung und Vermittlung von Sammlungen.

Die aktuelle Definition des Internationalen Museumsrates (ICOM ) für ein Museum (angenommen 2022): „Ein Museum ist eine gemeinnützige, dauerhafte Einrichtung im Dienste der Gesellschaft, die materielles und immaterielles Kulturerbe erforscht, sammelt, bewahrt, interpretiert und ausstellt. Museen sind öffentlich zugänglich, barrierefrei und inklusiv und fördern Vielfalt und Nachhaltigkeit. Sie arbeiten und kommunizieren ethisch, professionell und unter Beteiligung der Gemeinschaften und bieten vielfältige Erfahrungen zur Bildung, zum Vergnügen, zur Reflexion und zum Wissensaustausch.“ ^{[ 19 ]}

Die Definition der Canadian Museums Association lautet: „Ein Museum ist eine gemeinnützige, ständige Einrichtung, die nicht primär dem Zweck dient, Wechselausstellungen durchzuführen, und die während regulärer Öffnungszeiten für die Öffentlichkeit zugänglich ist und im öffentlichen Interesse zum Zweck der Erhaltung, Bewahrung, Erforschung, Interpretation, Sammlung und Ausstellung von Objekten und Exponaten mit Bildungs- und Kulturwert, einschließlich künstlerischen, wissenschaftlichen, historischen und technologischen Materials, zur Belehrung und zum Vergnügen der Öffentlichkeit betrieben wird.“ ^{[ 20 ]}

Die Definition der britischen Museumsvereinigung lautet: „Museen ermöglichen es den Menschen, Sammlungen zur Inspiration, zum Lernen und zur Freude zu erkunden. Sie sind Institutionen, die Artefakte und Exponate sammeln, bewahren und zugänglich machen, die sie treuhänderisch für die Gesellschaft verwalten.“ ^{[ 21 ]}

Obwohl die American Alliance of Museums keine solche Definition verwendet, heißt es in ihren Akkreditierungskriterien für die Teilnahme an ihrem Akkreditierungsprogramm, dass ein Museum folgende Voraussetzungen erfüllen muss: „Es muss eine rechtlich organisierte gemeinnützige Einrichtung oder Teil einer gemeinnützigen Organisation oder einer staatlichen Einrichtung sein; es muss im Wesentlichen einen Bildungsauftrag haben; es muss eine formell festgelegte und genehmigte Mission besitzen; es muss Objekte oder einen Ort für die öffentliche Präsentation regelmäßig stattfindender Programme und Ausstellungen nutzen und interpretieren; es muss über ein formelles und angemessenes Programm zur Dokumentation, Pflege und Nutzung von Sammlungen oder Objekten verfügen; es muss die oben genannten Funktionen hauptsächlich in einer physischen Einrichtung oder an einem Standort ausführen; es muss seit mindestens zwei Jahren für die Öffentlichkeit zugänglich sein; es muss mindestens 1.000 Stunden im Jahr für die Öffentlichkeit zugänglich sein; es muss 80 Prozent seiner ständigen Sammlung inventarisiert haben ; es muss mindestens eine bezahlte Fachkraft mit Museumskenntnissen und -erfahrung haben; es muss einen hauptamtlichen Direktor haben, dem die Befugnisse für das Tagesgeschäft übertragen wurden; es muss über ausreichende finanzielle Mittel verfügen, um effektiv arbeiten zu können; es muss nachweisen, dass es die Kernstandards für Museen erfüllt; es muss das Programm zur Überprüfung der Kerndokumente erfolgreich absolvieren.“ ^{[ 22 ]}

Darüber hinaus findet sich in der US-amerikanischen Gesetzgebung, die die Gründung des Institute of Museum and Library Services (IMLS) autorisiert, eine rechtliche Definition des Begriffs „Museum “: „Museum bezeichnet eine öffentliche, indigene oder private gemeinnützige Einrichtung, die dauerhaft für im Wesentlichen erzieherische, kulturhistorische oder ästhetische Zwecke organisiert ist und die mit professionellem Personal: materielle Objekte, ob belebt oder unbelebt, besitzt oder verwendet; diese Objekte pflegt; und sie regelmäßig der Öffentlichkeit präsentiert“ (Museum Services Act 1976). ^{[ 23 ]}

Eines der ältesten bekannten Museen ist das Museum von Ennigaldi-Nanna , das von Prinzessin Ennigaldi im heutigen Irak gegen Ende des Neubabylonischen Reiches erbaut wurde . Die Stätte datiert auf etwa 530 v. Chr. und enthielt Artefakte früherer mesopotamischer Zivilisationen . Besonders bemerkenswert ist ein Tontrommel-Etikett mit dreisprachiger Inschrift, das dort gefunden wurde und auf die Geschichte und Entdeckung eines Museumsgegenstands verweist. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Die alten Griechen und Römer sammelten und stellten Kunst und Objekte aus, hatten aber ein anderes Verständnis von Museen als heute. In der klassischen Antike waren die Tempel und ihre Bezirke die Museen, in denen Sammlungen von Votivgaben aufbewahrt wurden. Gemälde und Skulpturen wurden in Gärten, Foren, Theatern und Badehäusern ausgestellt. ^{[ 26 ]} In der Antike gab es kaum einen Unterschied zwischen Bibliotheken und Museen; beide befanden sich im selben Gebäude und waren häufig mit einem Tempel oder Königspalast verbunden. Das Museum von Alexandria , das mit der Bibliothek von Alexandria identisch ist , diente in der frühen Renaissance als Vorbild, weshalb Bibliotheken ursprünglich als Museen bezeichnet wurden. ^{[ 27 ]} Auch die Königspaläste und Tempel, wie beispielsweise der römische Friedenstempel, fungierten als eine Art Museum. Sie beherbergten Kunst und Objekte aus eroberten Gebieten sowie Geschenke von Botschaftern anderer Königreiche, sodass der Herrscher die gesammelten Sammlungen Gästen und Würdenträgern präsentieren konnte. ^{[ 28 ]}

Ebenfalls in Alexandria, zur Zeit von Ptolemaios II. Philadelphus (Regierungszeit 285–246 v. Chr.), befand sich der erste zoologische Park. Philadelphus nutzte ihn zunächst, um afrikanische Elefanten für den Kriegseinsatz zu zähmen. Die Elefanten wurden dort aber auch zusammen mit einer Menagerie anderer Tiere, darunter Kuhantilopen , Strauße , Zebras , Leoparden , Giraffen , Nashörner und Pythons , ausgestellt . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Die Kapitolinischen Museen (Musei Capitolini) auf dem Kapitolshügel in Rom gelten weithin als das älteste öffentliche Museum der Welt. Ihre Ursprünge lassen sich bis ins Jahr 1471 zurückverfolgen, als Papst Sixtus IV. dem römischen Volk eine Sammlung bedeutender antiker Bronzeskulpturen schenkte. Diese erste Schenkung, zu der ikonische Werke wie die Kapitolinische Wölfin gehörten, markierte den Beginn einer riesigen Sammlung römischer Kunst und Artefakte. Die Museen wurden 1734 unter Papst Clemens XII. offiziell für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und etablierten sich damit als erste Institution, in der Kunst nicht nur den Besitzern, sondern auch dem einfachen Volk vorbehalten war. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Die Kapitolinischen Museen markieren einen Wendepunkt in der Entwicklung kultureller Institutionen. Ihre Gründung symbolisierte einen Wandel im Besitz und der Zugänglichkeit von Kunst – den Übergang von privaten Sammlungen zum öffentlichen Kulturerbe. Die Sammlungen der Museen sind über die Jahrhunderte gewachsen und umfassen heute antike römische Statuen, Kunst des Mittelalters und der Renaissance, Schmuck, Münzen und andere historische Artefakte. ^{[ 34 ] [ 31 ]}

Die Vatikanischen Museen (Musei Vaticani) in der Vatikanstadt in Rom beherbergen eine umfangreiche Sammlung von Kunst- und historischen Artefakten, die von der katholischen Kirche über Jahrhunderte zusammengetragen wurde. Ihre Ursprünge lassen sich auf den Ankauf einer einzigen Marmorskulptur, Laokoon und seine Söhne , zurückführen, die 1506 von Papst Julius II . öffentlich ausgestellt wurde . ^{[ 35 ]}

Andere frühe Museen entstanden aus den Privatsammlungen wohlhabender Einzelpersonen, Familien oder Institutionen von Kunst und seltenen oder kuriosen Naturgegenständen und Artefakten . Diese wurden oft in sogenannten „Wunderräumen“ oder Kuriositätenkabinetten ausgestellt . Diese Sammlungen entstanden zuerst in Westeuropa und verbreiteten sich dann in andere Teile der Welt. ^{[ 36 ]}

Der öffentliche Zugang zu diesen Sammlungen hing oft vom Gutdünken des Besitzers und seiner Angestellten ab. Eine Möglichkeit für Männer der Oberschicht in dieser Zeit, ihren sozialen Status zu erhöhen, bestand darin, Sammler dieser kuriosen Objekte zu werden und sie auszustellen. Viele der Objekte in diesen Sammlungen waren Neuentdeckungen, und diese Sammler oder Naturforscher – da viele von ihnen naturwissenschaftlich interessiert waren – waren begierig darauf, sie zu erwerben. Indem sie ihre Sammlungen in einem Museum ausstellten, konnten sie nicht nur ihre fantastischen Funde präsentieren, sondern nutzten das Museum auch, um die „empirische Materialflut, die durch die breitere Verbreitung antiker Texte, vermehrtes Reisen, Entdeckungsreisen und systematischere Formen der Kommunikation und des Austauschs entstanden war“, zu ordnen und zu verwalten. ^{[ 37 ]}

Einer dieser Naturforscher und Sammler war Ulisse Aldrovandi , dessen Sammelstrategie, möglichst viele Objekte und Informationen darüber zusammenzutragen, enzyklopädisch angelegt war und an die des römischen Philosophen und Naturforschers Plinius erinnerte. ^{[ 38 ]} Die Idee war, so viel Wissen wie möglich zu konsumieren und zu sammeln, um alles Gesammelte und alles, was sie wussten, in ihren Ausstellungen zu präsentieren. Im Laufe der Zeit wandelte sich jedoch die Museumsphilosophie, und der enzyklopädische Charakter der Informationen, den Aldrovandi und seine Mitstreiter so schätzten, wurde ebenso verworfen wie die Museen, die dieses Wissen beherbergten. Die Gelehrten des 18. Jahrhunderts, der Zeit der Aufklärung, hielten ihre Museumsvorstellungen für überlegen und gründeten ihre naturhistorischen Museen auf „Organisation und Taxonomie“, anstatt alles nach Aldrovandis Vorbild willkürlich auszustellen. ^{[ 39 ]}

Das Ashmolean Museum , 1677 aus der persönlichen Sammlung von Elias Ashmole gegründet, wurde an der Universität Oxford eingerichtet und war für die Öffentlichkeit zugänglich. ^{[ 40 ]} Die Sammlung umfasste die von Elias Ashmole selbst zusammengetragenen Objekte, darunter solche, die er von den Gärtnern, Reisenden und Sammlern John Tradescant dem Älteren und seinem gleichnamigen Sohn erworben hatte . Die Sammlung enthielt antike Münzen, Bücher, Stiche, geologische und zoologische Präparate – darunter den ausgestopften Körper des letzten jemals in Europa gesichteten Dodos . Dieser war jedoch 1755 so stark von Motten zerfressen, dass er bis auf Kopf und eine Kralle zerstört werden musste. Das Museum wurde am 24. Mai 1683 eröffnet, mit dem Naturforscher Robert Plot als erstem Kurator. Das erste Gebäude, das als Old Ashmolean bekannt wurde , wird teils Sir Christopher Wren, teils Thomas Wood zugeschrieben. ^{[ 41 ]}

Als das British Museum 1759 seine Pforten für die Öffentlichkeit öffnete, befürchtete man, dass große Menschenmengen die Artefakte beschädigen könnten. Interessierte Besucher mussten daher einen schriftlichen Antrag stellen, und täglich wurden nur kleine Gruppen in die Galerien gelassen. ^{[ 42 ]} Im Laufe des 19. Jahrhunderts erfreute sich das British Museum zunehmender Beliebtheit bei Besuchern aller Altersgruppen und Gesellschaftsschichten, insbesondere an Feiertagen. ^{[ 43 ]}

In Frankreich war der Louvre in Paris das erste öffentliche Museum ^{[ 44 ]} , das 1793 während der Französischen Revolution eröffnet wurde . Erstmals ermöglichte er der Bevölkerung aller Stände und Klassen freien Zugang zu den ehemaligen königlichen Sammlungen. Die über Jahrhunderte von der französischen Monarchie zusammengetragenen, sagenhaften Kunstschätze waren drei Tage pro „ Décade “ (der Zehn-Tage-Einheit, die im französischen Kalender der Republik die Woche ersetzt hatte ) öffentlich zugänglich . Das Conservatoire du muséum national des Arts (Nationales Kunstkonservatorium) wurde mit der Organisation des Louvre als nationales öffentliches Museum und Herzstück eines geplanten nationalen Museumssystems beauftragt. Mit Napoleons I. Eroberung der europäischen Großstädte und der damit einhergehenden Konfiszierung von Kunstgegenständen wuchsen die Sammlungen, und die Organisation wurde immer komplexer. Nach Napoleons Niederlage 1815 wurden viele der von ihm angehäuften Schätze nach und nach an ihre Besitzer zurückgegeben (viele jedoch nicht). Sein Plan wurde nie vollständig umgesetzt, doch seine Vorstellung von einem Museum als Instrument nationalistischer Begeisterung hatte in ganz Europa einen tiefgreifenden Einfluss.

Chinesische und japanische Besucher Europas waren von den dortigen Museen fasziniert, hatten aber kulturelle Schwierigkeiten, deren Zweck zu verstehen und einen entsprechenden chinesischen oder japanischen Begriff dafür zu finden. Chinesische Besucher des frühen 19. Jahrhunderts benannten diese Museen nach ihren Ausstellungsstücken und bezeichneten sie beispielsweise als „Knochensammelgebäude“, „Schatzhöfe“, „Malerpavillons“, „Kuriositätenkammern“, „Hallen militärischer Heldentaten“ oder „Gärten des Allerlei“. Japan begegnete westlichen Museumsinstitutionen erstmals im Rahmen seiner Teilnahme an den europäischen Weltausstellungen der 1860er Jahre. Das Britische Museum wurde von einem seiner Delegierten als „Hakubutsukan“, ein „Haus der unzähligen Dinge“, beschrieben – dieser Begriff sollte sich schließlich in Japan und China als gängiges Äquivalent für „Museum“ etablieren. ^{[ 45 ]}

Amerikanische Museen schlossen sich schließlich den europäischen Museen als weltweit führende Zentren für die Generierung neuen Wissens in ihren jeweiligen Fachgebieten an. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert erlebten Museen einen intensiven Bauboom, sowohl in intellektueller als auch in baulicher Hinsicht (diese Periode wird oft als „Museumszeitalter“ bezeichnet). Während viele amerikanische Museen, sowohl Naturkunde- als auch Kunstmuseen, mit dem Ziel gegründet wurden, die wissenschaftlichen Entdeckungen und künstlerischen Entwicklungen Nordamerikas zu dokumentieren, orientierten sich viele in mancher Hinsicht an ihren europäischen Vorbildern (beispielsweise beim Aufbau klassischer Sammlungen aus dem alten Ägypten , Griechenland , Mesopotamien und Rom ). Auch an Wirtschaftshochschulen in Europa und Japan entstanden kommerzielle Museen . ^{[ 46 ] [ 47 ]} In Anlehnung an Michel Foucaults Konzept der liberalen Regierung argumentiert Tony Bennett , dass die Entwicklung moderner Museen im 19. Jahrhundert Teil neuer Strategien westlicher Regierungen war, um eine Bürgerschaft zu schaffen, die ihr eigenes Verhalten nicht länger von Zwangsmitteln oder externen Kräften lenken, sondern selbst überwachen und regulieren sollte. Um die breite Masse in diese Strategie einzubinden, wurde der zuvor beschränkte und sozial exklusive Raum der Museen öffentlich zugänglich gemacht. So wurden Objekte und Artefakte, insbesondere solche der Hochkultur, zu Instrumenten für diese „neuen Aufgaben der sozialen Steuerung“. ^{[ 48 ]} Universitäten entwickelten sich in den Vereinigten Staaten bereits lange vor Beginn des Zweiten Weltkriegs zu den wichtigsten Zentren innovativer Forschung . Dennoch tragen Museen bis heute zu neuen Erkenntnissen in ihren Fachgebieten bei und bauen weiterhin Sammlungen auf, die sowohl für die Forschung als auch für Ausstellungen von Nutzen sind. ^{[ 49 ]}

Die mit der Leitung eines Museums verbundenen Aufgaben hängen maßgeblich von der Größe der Institution ab. ^{[ 50 ]} Vorstand und Direktor legen gemeinsam ein Governance-System fest, das auf Richtlinien basiert, welche die Standards der Institution definieren. Zu den Dokumenten, die diese Standards festlegen, gehören ein institutioneller oder strategischer Plan, ein Ethikkodex, die Satzung und die Sammlungsrichtlinie. Die American Alliance of Museums (AAM) hat zudem eine Reihe von Standards und Best Practices entwickelt, die die Museumsleitung unterstützen.

• Kuratorium oder Vorstand – Das Kuratorium leitet das Museum und ist für dessen finanzielle und ethische Stabilität verantwortlich. Es legt Standards und Richtlinien für das Museum fest. Kuratoriumsmitglieder sind häufig in die Mittelbeschaffung eingebunden und vertreten die Institution. ^{[ 51 ]} Manche Museen verwenden die Begriffe „Vorstand“ und „Kuratorium“ synonym, obwohl es sich um unterschiedliche Rechtsorgane handelt. Ein Vorstand leitet eine gemeinnützige Körperschaft, ein Kuratorium ist für die Leitung einer wohltätigen, bildungsbezogenen, wissenschaftlichen oder religiösen Stiftung oder eines Stiftungsfonds zuständig. ^{[ 52 ]} Bei kleinen Museen und rein ehrenamtlich geführten Museen ist das Kuratorium oft stärker in den täglichen Museumsbetrieb eingebunden. ^{[ 53 ]}
• Geschäftsführer/in – Geschäftsführer/innen von Museen leiten die Organisationen, indem sie Ziele festlegen, den Betrieb steuern und die Mitarbeitenden beaufsichtigen. Sie arbeiten mit den Vorständen zusammen, um Richtlinien zu entwickeln und die Finanzierung durch Fördermittel, Spenden und Partnerschaften zu sichern. Geschäftsführer/innen vertreten das Museum gegenüber der Öffentlichkeit, der Regierung und anderen Institutionen. Sie treffen Entscheidungen über Budgets, Programme und die langfristige Planung. Geschäftsführer/innen gewährleisten die Einhaltung von Gesetzen und ethischen Standards. Sie unterstützen die Mitarbeitenden bei der Umsetzung der Museumsmission und pflegen die Beziehungen zu Mitgliedern der Gemeinschaft, Spendern und Interessengruppen. Ihre Führung prägt die Ausrichtung und die Zukunftsfähigkeit des Museums. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

Verschiedene Positionen innerhalb des Museums setzen die vom Vorstand und dem Direktor festgelegten Richtlinien um. Alle Museumsmitarbeiter sollen gemeinsam auf die institutionellen Ziele des Museums hinarbeiten. Hier ist eine Liste der üblicherweise in Museen anzutreffenden Positionen:

• Kurator/in – Museumskuratoren betreuen Sammlungen von Kunstwerken, historischen Objekten oder wissenschaftlichen Exponaten. Sie erforschen die Objekte, prüfen deren Echtheit und organisieren Ausstellungen. Kuratoren entwickeln Bildungsprogramme und arbeiten mit anderen Institutionen zusammen, beispielsweise für Leihgaben oder gemeinsame Projekte. Sie sind verantwortlich für den Erwerb, die Dokumentation und die Konservierung der Sammlungsstücke. Darüber hinaus stehen Kuratoren im Austausch mit der Öffentlichkeit, beantworten Fragen und wirken an Publikationen mit. Ihre Arbeit gewährleistet, dass die Sammlungen für Forschung, Bildung und die Einbindung der Öffentlichkeit zugänglich und relevant bleiben. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

• Sammlungsmanager/ in – Sammlungsmanager/innen sind für die Pflege, Dokumentation und den Transport von Objekten innerhalb der Museumssammlung verantwortlich. Zu ihren Aufgaben gehören die sorgfältige Dokumentation, die Katalogisierung von Artefakten und die Aktualisierung von Datenbanken, um die wissenschaftliche und physische Kontrolle über jedes Objekt zu gewährleisten. Sie koordinieren Verpackung, Transport und Lagerung der Objekte und befolgen dabei Protokolle zur Vermeidung von Verlust oder Beschädigung sowie Verfahren zur Konservierung und Schädlingsbekämpfung. ^{[ 58 ]} Sammlungsmanager/innen führen regelmäßige Inventuren durch, überwachen die Umgebungsbedingungen und unterstützen Kuratoren/innen, Forscher/innen und Ausstellungspersonal, indem sie Zugang zu Objekten und Informationen ermöglichen. Ihre Arbeit gewährleistet, dass die Sammlungen gemäß den ethischen und professionellen Standards der Sammlungsverwaltung organisiert, sicher und für Forschung und Ausstellung zugänglich sind. ^{[ 59 ]}
• Registrar – Museumsregistrare verwalten die Dokumentation, Pflege und den Transport von Objekten in der Museumssammlung. Sie führen Aufzeichnungen und Datenbanken für alle Objekte, die dem Museum gehören oder als Leihgaben zur Verfügung stehen, und gewährleisten so die Richtigkeit und Aktualität der Informationen. Registrare koordinieren die Logistik von Leihgaben, einschließlich Verpackung, Versand, Versicherung und Zollabwicklung für eingehende und ausgehende Objekte. Sie überwachen die Erfassung, Katalogisierung, Etikettierung und Zustandsberichte für Neuerwerbungen und bestehende Objekte. Darüber hinaus stellen Registrare die Einhaltung rechtlicher und ethischer Standards sicher, erstellen und prüfen Leihverträge und juristische Dokumente und unterstützen die Ausstellungsplanung in Zusammenarbeit mit Kuratoren und anderen Mitarbeitern. ^{[ 60 ] [ 61 ]}
• Museumspädagogen sind für die Vermittlung von Wissen an die Besucher verantwortlich. Zu ihren Aufgaben gehören die Konzeption von Führungen und öffentlichen Programmen für Kinder und Erwachsene, die Lehrerausbildung, die Entwicklung von Unterrichts- und Weiterbildungsmaterialien, die Öffentlichkeitsarbeit und die Betreuung von Freiwilligen. ^{[ 62 ]} Museumspädagogen arbeiten nicht nur mit den Besuchern zusammen, sondern kooperieren auch mit anderen Museumsmitarbeitern bei der Ausstellungs- und Programmgestaltung, um sicherzustellen, dass die Exponate zielgruppengerecht sind.
• Ausstellungsgestalter – Museumsausstellungsgestalter entwerfen Layouts und Strukturen für Ausstellungen, die Besuchern Objekte oder Informationen präsentieren. Sie arbeiten mit Kuratoren und Museumspädagogen zusammen, um die Ziele und Inhalte jeder Ausstellung zu verstehen. Ausstellungsgestalter wählen Materialien aus, planen die Beleuchtung und arrangieren Objekte, um die Besucherführung zu lenken. Sie erstellen Zeichnungen, Modelle und digitale Darstellungen, um Ideen an Mitarbeiter und Auftragnehmer zu kommunizieren. Ausstellungsgestalter überwachen die Installation, gewährleisten Sicherheitsstandards und berücksichtigen die technischen Anforderungen für Multimedia- oder interaktive Elemente. Ihre Arbeit unterstützt die Mission des Museums, indem sie die Erfahrung und das Verständnis der Besucher für Ausstellungen prägt. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

• Restaurator /in – Museumsrestauratoren/innen sind für die Erhaltung, Untersuchung, Dokumentation und Behandlung von Objekten in Museumssammlungen verantwortlich. Sie beurteilen den Zustand von Artefakten, identifizieren die Ursachen von Schäden und setzen Konservierungsstrategien um, um weitere Schäden zu verlangsamen oder zu verhindern. Restauratoren/innen restaurieren beschädigte Objekte, reinigen und stabilisieren sie und empfehlen geeignete Lagerungs-, Ausstellungs- und Umgebungsbedingungen. Ihre Arbeit umfasst wissenschaftliche Forschung, Dokumentation und die Zusammenarbeit mit Kuratoren/innen, Wissenschaftlern/innen und anderen Fachleuten/innen, um eine ethische und effektive Pflege des kulturellen Erbes zu gewährleisten. Restauratoren/innen entwickeln außerdem Notfallpläne und schulen und beraten gegebenenfalls Mitarbeiter/innen und Freiwillige, die an Konservierungsarbeiten beteiligt sind. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

Weitere häufig in Museen anzutreffende Positionen sind: Gebäudebetreiber, Mitarbeiter für öffentliche Programme, Fotograf , Bibliothekar , Archivar , Gärtner , Freiwilligenkoordinator, Präparator, Sicherheitspersonal, Entwicklungsbeauftragter, Mitgliederbeauftragter, kaufmännischer Leiter, Museumsshopleiter, Mitarbeiter für Öffentlichkeitsarbeit und Grafikdesigner .

In kleineren Museen übernehmen die Mitarbeiter oft mehrere Aufgaben. Einige dieser Positionen sind ganz ausgenommen oder werden bei Bedarf von einem externen Dienstleister übernommen.

In vielen Ländern ist das in Museen aufbewahrte Kulturgut durch Naturkatastrophen , Kriege , Terroranschläge oder andere Notfälle bedroht. Daher ist die Bündelung vorhandener Ressourcen und die Vernetzung der vorhandenen Fachkompetenzen von internationaler Bedeutung, um Verluste oder Schäden am Kulturgut zu verhindern oder so gering wie möglich zu halten. Internationale Partner der Museen sind die UNESCO und Blue Shield International gemäß dem Haager Übereinkommen zum Schutz von Kulturgut von 1954 und dessen zweitem Protokoll von 1999. Aus rechtlichen Gründen bestehen zahlreiche internationale Kooperationen zwischen Museen und den lokalen Blue Shield-Organisationen. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Blue Shield hat umfangreiche Missionen zum Schutz von Museen und Kulturgütern in bewaffneten Konflikten durchgeführt, beispielsweise 2011 in Ägypten und Libyen, 2013 in Syrien und 2014 in Mali und im Irak. Bei diesen Operationen soll insbesondere die Plünderung der Sammlungen verhindert werden. ^{[ 70 ]}

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  Archivbearbeitungsräume bieten Archivaren die Möglichkeit, Archivmaterialien zu ordnen und zu beschreiben, um sie Forschern zugänglich zu machen.
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  Die Textilaufbewahrung des Museums umfasst Rollregale, Hängeschränke und Kleiderregale sowie Schränke.
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  Sammlungslager für dreidimensionale historische Artefakte.
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  In Museen werden Gemälde, gerahmt wie ungerahmt, normalerweise an verschiebbaren oder festen Regalsystemen aufgehängt.

Die Gestaltung von Museen hat sich im Laufe der Geschichte weiterentwickelt. Die Museumsplanung umfasst jedoch sowohl die Festlegung der eigentlichen Mission des Museums als auch die Planung der Räumlichkeiten, in denen die Sammlung untergebracht werden soll. Die bewusste Museumsplanung hat ihren Ursprung im Werk des Museumsgründers und Bibliothekars John Cotton Dana . Dana beschrieb den Gründungsprozess des Newark Museums Anfang des 20. Jahrhunderts in einer Reihe von Büchern, um anderen Museumsgründern als Orientierungshilfe für die Planung ihrer Museen zu dienen. Dana empfahl potenziellen Museumsgründern, zunächst ein Komitee zu bilden und die Bevölkerung nach ihren Wünschen und Vorstellungen zu fragen, was das Museum der Gemeinschaft bieten oder für sie leisten solle. ^{[ 71 ]} Laut Dana sollten Museen entsprechend den Bedürfnissen der Gemeinschaft geplant werden.

„Das neue Museum … baut nicht auf einem pädagogischen Aberglauben auf. Es untersucht zunächst das Leben seiner Gemeinschaft und richtet dann seine Energien darauf, einigen das Material bereitzustellen, das diese Gemeinschaft benötigt, die Präsenz dieses Materials weithin bekannt zu machen und es so zu präsentieren, dass es für eine maximale Nutzung und die größtmögliche Effizienz dieser Nutzung gesichert ist.“ ^{[ 72 ]}

Die Planung und Gestaltung von Museen variiert je nach den beherbergten Sammlungen, doch im Allgemeinen verfolgen sie das Ziel, Räume zu schaffen, die für die Öffentlichkeit leicht zugänglich sind und die ausgewählten Artefakte optimal präsentieren. Diese Planungsprinzipien gehen auf John Cotton Dana zurück, der die historische Platzierung von Museen außerhalb der Städte, in schwer zugänglichen Gebieten und in düsteren Gebäuden im europäischen Stil kritisierte. ^{[ 73 ]}

Die Frage der Zugänglichkeit ist bis heute aktuell. Viele Museen bemühen sich, ihre Gebäude, Programme, Ideen und Sammlungen öffentlich zugänglicher zu machen als früher. Nicht alle Museen folgen diesem Trend, doch scheint dies die vorherrschende Entwicklung im 21. Jahrhundert mit seinem Fokus auf Inklusion zu sein. Ein innovativer Ansatz, mit dem Museen ihre Sammlungen zugänglicher gestalten wollen, ist das offene Depot. Normalerweise wird der Großteil der Museumssammlung zum Schutz in einem gesicherten Bereich aufbewahrt, wodurch die meisten Menschen den Großteil der Sammlungen nie zu Gesicht bekommen. Das Luce Center for American Art des Brooklyn Museums praktiziert dieses offene Depot, in dem die Öffentlichkeit – wenn auch mit minimalen Erläuterungen – Objekte besichtigen kann, die nicht ausgestellt sind. Die Praxis des offenen Depots ist Teil einer anhaltenden Debatte im Museumsbereich über die Rolle von Objekten und deren Zugänglichkeit. ^{[ 74 ]}

Im Gegensatz zu Kunstmuseen verfolgen moderne Vermittlungsmuseen einen kuratorischen Ansatz, der Inhalte wie Bilder, Audio- und visuelle Effekte sowie interaktive Exponate einbezieht. Die Entstehung eines Museums beginnt mit einem Museumskonzept, das im Rahmen eines Planungsprozesses entwickelt wird . Dieser Prozess beinhaltet die Definition der Vision des Museums sowie der Ressourcen, der Organisation und der Erfahrungen, die zur Umsetzung dieser Vision erforderlich sind. Machbarkeitsstudien, Analysen vergleichbarer Einrichtungen und ein Vermittlungskonzept werden ebenfalls im Rahmen des Planungsprozesses erstellt.

Manche Museumserlebnisse verzichten weitgehend auf Artefakte und bezeichnen sich daher nicht unbedingt als Museen. Ihre Mission spiegelt dies wider; das Griffith Observatory in Los Angeles und das National Constitution Center in Philadelphia sind hierfür bemerkenswerte Beispiele. Dort werden zwar wenige Artefakte ausgestellt, aber eindrucksvolle Geschichten erzählt oder Informationen aufbereitet. Im Gegensatz dazu verwendet das United States Holocaust Memorial Museum in Washington, D.C. zahlreiche Artefakte in seinen eindrucksvollen Ausstellungen.

Museen sind aus einem bestimmten Grund auf eine bestimmte Weise angelegt, und jeder Besucher nimmt die Sammlung völlig anders wahr als der Besucher dahinter – genau das macht Museen so faszinierend, da sie für jeden Einzelnen eine andere Bedeutung haben. ^{[ 75 ] : 9–10}

Städte haben Museen als Instrumente der Wirtschaftsförderung eingesetzt, insbesondere in postindustriellen Regionen. Das Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien, ist ein Beispiel dafür. Die baskische Regionalregierung finanzierte das Museum, um das alte Hafengebiet der Stadt zu revitalisieren. Die Regierung investierte rund 100 Millionen US-Dollar in den Bau, was zu Protesten der Anwohner führte. Nach der Eröffnung lockte das Museum 2015 über 1,1 Millionen Besucher an, von denen 63 % aus dem Ausland kamen. Dieser Zustrom ausländischer Besucher steigerte die lokalen Ausgaben und Investitionen, was der Wirtschaft der Stadt zugutekam und Steuereinnahmen generierte, die die ursprünglichen Investitionen überstiegen. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

Das Titanic Belfast in Nordirland verfolgte einen ähnlichen Ansatz. Die Attraktion, die auf dem Gelände der ehemaligen Werft der Stadt errichtet wurde, kostete etwa so viel wie das Guggenheim-Museum in Bilbao. Im ersten Jahr zählte das Titanic Belfast über 800.000 Besucher, von denen fast 60 % von außerhalb Nordirlands kamen. ^{[ 79 ]} Innerhalb von zehn Jahren generierte die Attraktion schätzungsweise 430 Millionen Pfund an direkten Ausgaben in der Region. ^{[ 80 ]} Auch in den Vereinigten Staaten haben Städte in Museen als Wirtschaftsmotoren investiert, beispielsweise in das Taubman Museum of Art in Roanoke, Virginia, und in The Broad in Los Angeles. The Broad erwirtschaftete beispielsweise im ersten Jahr einen Gesamtumsatz von 54,5 Millionen US-Dollar und sicherte Hunderte von Arbeitsplätzen. ^{[ 81 ]}

Die Nutzung von Museen als Wirtschaftsmotoren hat unter Museumsfachleuten und in der lokalen Bevölkerung Debatten ausgelöst. In einigen Städten kam es zu Protesten, als öffentliche Gelder für Museumsprojekte verwendet wurden. Die Proteste nehmen oft ab, wenn das Museum erfolgreich ist, wie beispielsweise in Bilbao. Bleibt ein Museum jedoch hinter den Erwartungen zurück, kann die Kritik anhalten. Das Taubman Museum of Art ist ein Beispiel dafür: Hohe Baukosten und geringere Besucherzahlen als erwartet führten zu finanziellen Schwierigkeiten und anhaltenden Bedenken hinsichtlich der Nachhaltigkeit. ^{[ 82 ] [ 81 ] [ 83 ]}

Museen stehen vor Finanzierungsproblemen. Die Finanzierung von Museen stammt aus vier Hauptkategorien. In den Vereinigten Staaten verteilte sich die Finanzierung im Jahr 2009 wie folgt: Staatliche Förderung (auf allen Ebenen) 24,4 %, private (gemeinnützige) Spenden 36,5 %, Einnahmen aus eigener Erwerbstätigkeit 27,6 % und Kapitalerträge 11,5 %. ^{[ 85 ]} Die staatliche Förderung durch die National Endowment for the Arts (NEA) , den größten Museumsförderer in den USA, sank zwischen 2011 und 2015 inflationsbereinigt um 19,586 Millionen US-Dollar. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Im Jahr 2016 gab ein Besucher in einem Kunstmuseum durchschnittlich 8 US-Dollar für Eintritt, Museumsshop und Gastronomie aus, die durchschnittlichen Ausgaben pro Besucher beliefen sich auf 55 US-Dollar. ^{[ 88 ]} Unternehmen , die unter die Kategorie der privaten Spenden fallen, können eine wichtige Finanzierungsquelle sein, um die Finanzierungslücke zu schließen. Derzeit machen Unternehmensspenden an Museen jedoch nur 5 % der Gesamtfinanzierung aus. ^{[ 89 ]} Die Unternehmensspenden für die Künste sollten jedoch im Jahr 2017 um 3,3 % steigen. ^{[ 90 ]}

Die meisten mittelgroßen und großen Museen beschäftigen Mitarbeiter für Ausstellungsgestaltung , die sich mit Grafik- und Raumgestaltungsprojekten, einschließlich Ausstellungen, befassen. Neben klassischen 2D- und 3D-Designern ^{[ 91 ]} und Architekten können diese Abteilungen auch AV-Spezialisten, Softwareentwickler, Experten für Publikumsforschung und Evaluation, Autoren, Redakteure sowie Präparatoren oder Kunsttransporteure umfassen. Diese Fachkräfte können auch mit der Überwachung von externen Design- oder Produktionsdienstleistungen betraut sein. Der Ausstellungsgestaltungsprozess baut auf dem Interpretationskonzept einer Ausstellung auf und ermittelt die effektivsten, ansprechendsten und geeignetsten Methoden, eine Botschaft zu vermitteln oder eine Geschichte zu erzählen. Der Prozess ähnelt oft dem architektonischen Prozess bzw. Zeitplan und umfasst die Phasen Konzeptplanung, Entwurfsplanung, Ausführungsplanung, Vertragsdokumentation, Fertigung und Installation. Museen jeder Größe können auch externe Dienstleister für den Ausstellungsbau beauftragen. ^{[ 92 ]}

Links: Ausstellung im Stil eines Kuriositätenkabinetts, ca. 1890. Rechts: Ausstellung zur Zeitgeschichte, 2016.

Manche Museumswissenschaftler stellen sogar infrage, ob Museen überhaupt noch Artefakte benötigen. Der Historiker Steven Conn wirft diese Frage provokant auf und argumentiert, dass es in allen Museen heute weniger Objekte gibt, da diese zunehmend durch interaktive Technologien ersetzt wurden. ^{[ 93 ]} Mit dem Ausbau der Bildungsangebote in Museen hat die Bedeutung umfangreicher Objektsammlungen abgenommen. Dies ist nicht zwangsläufig eine negative Entwicklung. Dorothy Canfield Fisher bemerkte, dass die Reduzierung der Objekte Museen dazu gebracht hat, sich von Institutionen, die ihre zahlreichen Artefakte kunstlos präsentierten (ähnlich den frühen Kuriositätenkabinetten), zu Institutionen zu entwickeln, die die ausgestellten Objekte „für einen allgemeinen Überblick über ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Epoche“ reduzieren und den Rest in Archiven und Magazinen verstauen, wo er von Studierenden eingesehen werden kann – den einzigen, die ihn wirklich sehen müssen. ^{[ 94 ]} Dieses Phänomen des Verschwindens von Objekten tritt besonders häufig in Wissenschaftsmuseen wie dem Museum of Science and Industry in Chicago auf , die viele Besucher im Schulalter haben, die möglicherweise mehr von interaktiver Technologie zum Anfassen profitieren als vom Lesen einer Beschriftung neben einem Ausstellungsstück. ^{[ 95 ]}

Hintergrund

Es gibt keinen eindeutigen Standard für die Kategorisierung von Museen. Zudem ist die Museumslandschaft so vielfältig geworden, dass traditionelle Kategorien möglicherweise nicht ausreichen, um die weltweite Vielfalt vollständig zu erfassen. Es kann jedoch sinnvoll sein, Museen aus verschiedenen Perspektiven zu kategorisieren. Museen können sich beispielsweise nach ihrer Größe unterscheiden – von großen Institutionen bis hin zu sehr kleinen Einrichtungen, die sich auf bestimmte Themen wie einen bestimmten Ort, eine bedeutende Persönlichkeit oder eine bestimmte Epoche konzentrieren. Museen lassen sich auch nach ihrer Hauptfinanzierungsquelle einteilen: Zentral- oder Bundesregierung, Provinzen, Regionen, Universitäten, Städte und Gemeinden, sonstige subventionierte, nicht subventionierte und private Träger. ^{[ 96 ]}

Es kann mitunter hilfreich sein, zwischen diachronen Museen, die die Entwicklung ihres Themas im Laufe der Zeit darstellen (z. B. Lower East Side Tenement Museum und Diachronic Museum of Larissa ), und synchronen Museen zu unterscheiden, die den Zustand ihres Themas zu einem bestimmten Zeitpunkt darstellen (z. B. Anne-Frank-Haus und Colonial Williamsburg ). Professor Eric Kilgerman von der University of Florida erklärt : „Während ein Museum, in dem sich eine bestimmte Erzählung entfaltet, diachron ist, werden Museen, die ihren Raum auf eine einzige Erfahrung beschränken, als synchron bezeichnet.“ ^{[ 97 ]}

In ihrem Buch „Civilizing the Museum“ schlägt die Autorin Elaine Heumann Gurian vor, fünf Museumskategorien auf der Grundlage ihrer Intention und nicht ihrer Inhalte zu unterscheiden: objektzentrierte, narrative, kundenorientierte, gemeinschaftsorientierte und nationale Museen. ^{[ 98 ]}

Museen lassen sich anhand ihrer Sammlungen in Hauptgruppen einteilen, darunter: Bildende Kunst , Angewandte Kunst , Kunsthandwerk , Archäologie , Anthropologie und Ethnologie , Biografien , Geschichte , Kulturgeschichte , Naturwissenschaften , Technik , Kindermuseen , Naturgeschichte sowie botanische und zoologische Gärten . Innerhalb dieser Kategorien spezialisieren sich viele Museen weiter, z. B. Museen für moderne Kunst , Volkskunst , Regionalgeschichte , Militärgeschichte , Luftfahrtgeschichte , Philatelie , Landwirtschaft oder Geologie . Die Größe der Sammlung eines Museums bestimmt in der Regel dessen Größe, während die Sammlung selbst den Museumstypus widerspiegelt. Viele Museen zeigen üblicherweise eine „ständige Sammlung“ mit wichtigen ausgewählten Objekten ihres Spezialgebiets und präsentieren gegebenenfalls temporär Sondersammlungen.

Die folgende Liste soll Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Museumstypen geben. Sie ist zwar umfassend, aber nicht abschließend.

Privat geführte Museen werden von Einzelpersonen organisiert und von einem Vorstand und Museumsleitern verwaltet, während öffentlich geführte Museen von Bund, Ländern oder Kommunen gegründet und betrieben werden. Eine Regierung kann ein Museum per Gesetz gründen, es kann aber dennoch privat bleiben, da es nicht Teil der Regierung ist. Diese Unterscheidung regelt die Eigentumsverhältnisse und die rechtliche Verantwortung für die Pflege der Sammlungen. ^{[ 52 ] [ 99 ]}

Gemeinnützig bedeutet, dass eine Organisation als wohltätige, erzieherische, wissenschaftliche oder religiöse Körperschaft eingestuft wird und von den meisten Steuern befreit ist. Die Einnahmen ^{[ 100 ]} werden in die Organisation selbst investiert. ^{[ 101 ]} Die Gewinne eines privaten, gewinnorientierten Museums fließen an die Eigentümer oder Aktionäre des Museums. ^{[ 101 ]}

Das gemeinnützige Museum hat eine treuhänderische Verantwortung gegenüber der Öffentlichkeit; im Wesentlichen verwaltet es seine Sammlungen zum Wohle der Öffentlichkeit. Die Sammlungen gewinnorientierter Museen hingegen sind rechtlich Unternehmensvermögen, das das Museum zum Nutzen der Eigentümer oder Aktionäre verwaltet. ^{[ 52 ] [ 99 ]}

Ein Trust ist ein Rechtsinstrument, bei dem Treuhänder das Vermögen des Trusts zum Wohle des Museums gemäß den spezifischen Wünschen des Stifters verwalten. Dies bietet dem Stifter steuerliche Vorteile und ermöglicht ihm zudem, die Verteilung des Vermögens zu kontrollieren. ^{[ 102 ]}

Unternehmen sind juristische Personen und können Eigentum ähnlich wie Privatpersonen erwerben. Museen werden üblicherweise von einer Gemeinschaft oder einer Gruppe von Einzelpersonen gegründet. Während die Loyalität eines Vorstands dem Unternehmen gilt, muss die Loyalität eines Kuratoriums dem Zweck der Stiftung gelten. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Seit dem späten 20. Jahrhundert gewinnt eine globale Bewegung zur Dekolonisierung von Museen zunehmend an Bedeutung. ^{[ 105 ]} Ihre Befürworter argumentieren, dass Museen lediglich eine Ansammlung von Objekten darstellen und keine vollständigen Geschichten erzählen; vielmehr präsentieren sie ideologiebasierte, verzerrte Narrative, in denen bestimmte Geschichten bewusst ausgeblendet werden. ^{[ 75 ] : 9–18} Damit regen sie andere dazu an, diese fehlende Perspektive beim Betrachten von Museumssammlungen zu berücksichtigen, da jedes Objekt in solchen Umgebungen von einer Person platziert wurde, um einen bestimmten Standpunkt – sei er historischer oder kultureller Natur – zu repräsentieren. ^{[ 75 ] : 9–18}

Der Bericht von 2018 über die Restitution afrikanischen Kulturerbes ^{[ 106 ]} ist ein prominentes Beispiel für die Dekolonisierung von Museen und anderen Sammlungen in Frankreich und die Ansprüche afrikanischer Länder auf die Rückgabe von Artefakten, die illegal aus ihrem ursprünglichen kulturellen Umfeld entfernt wurden.

Seit 1868 wurden mehrere monolithische Menschenfiguren, die sogenannten Moai, von der Osterinsel entfernt und in bedeutenden westlichen Museen wie dem National Museum of Natural History , dem British Museum, dem Louvre und den Royal Museums of Art and History ausgestellt . Die Bewohner der Osterinsel fordern seit Langem die Rückgabe der Moai. ^{[ 107 ]} Die Figuren gelten den Rapa Nui als Ahnen, Familienmitglieder oder als die Seele des Volkes und besitzen für sie einen hohen kulturellen Wert. ^{[ 107 ]} Weitere Beispiele sind der Gweagal-Schild , der als bedeutender Schild gilt und im April 1770 aus der Botany Bay entwendet wurde ^{[ 108 ],} oder die Parthenon-Marmorskulpturen , die 1805 von Lord Elgin aus Griechenland gebracht wurden. ^{[ 109 ]} Mehrere griechische Regierungen haben sich erfolglos für die Rückgabe der Parthenon-Marmorskulpturen eingesetzt. ^{[ 109 ]} Ein weiteres Beispiel unter vielen ist der sogenannte Montezuma-Kopfschmuck im Wiener Völkerkundemuseum , der Anlass für Streitigkeiten zwischen Österreich und Mexiko gibt. ^{[ 110 ]}

Neben dem Argument für die Dekolonisierung von Museen gibt es auch Bestrebungen, marginalisierte Gemeinschaften innerhalb einer Kultur oder Gesellschaft sowohl in Ausstellungen als auch in neuen Museen zu repräsentieren. Ein Beispiel hierfür ist das Black Miner's Museum in Nottingham, England. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

In den Vereinigten Staaten wird die Rückführung menschlicher Überreste aus Museumssammlungen durch den Native American Graves Protection and Repatriation Act (NAGPRA) von 1990 geregelt. Dieses Gesetz verpflichtet Museen und Bundesbehörden, die sterblichen Überreste indigener Amerikaner sowie zugehörige Grabbeigaben zu identifizieren, zu inventarisieren und an die direkten Nachkommen, Stämme und hawaiianische Organisationen zurückzugeben. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} Jüngste Aktualisierungen des NAGPRA haben strengere Fristen eingeführt und verpflichten Museen, vor der Ausstellung oder Erforschung menschlicher Überreste und Kulturgüter die Zustimmung der Nachkommengemeinschaften einzuholen. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Viele Museen haben darauf reagiert, indem sie Ausstellungen verhüllten und die Konsultationen mit den zugehörigen Stämmen intensivierten, während sie ihre Sammlungen auf die Einhaltung der Vorschriften überprüften. Trotz dieser Bemühungen bestehen weiterhin Herausforderungen, darunter unvollständige Inventare, begrenzte Ressourcen und Schwierigkeiten bei der Feststellung der kulturellen Zugehörigkeit einiger Überreste. ^{[ 117 ]}

In Europa spiegelt die Rückführung menschlicher Überreste ebenfalls den Wandel ethischer Standards und der öffentlichen Meinung wider. Der Prozess ist jedoch durch ein Geflecht nationaler Gesetze, institutioneller Richtlinien und internationaler Abkommen geprägt. Im Vereinigten Königreich erlaubt der Human Tissue Act 2004 nationalen Museen die Rückgabe menschlicher Überreste unter bestimmten Bedingungen. Mehrere Institutionen haben bereits Überreste an indigene Gemeinschaften, darunter auch in Australien, zurückgegeben. ^{[ 118 ]} In Deutschland und Frankreich folgen Museen Richtlinien, die Transparenz, Konsultation und die individuelle Prüfung von Rückführungsanträgen fördern, insbesondere bei Überresten, die in kolonialen Kontexten erworben wurden. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Einige Institutionen betonen den wissenschaftlichen Wert der Aufbewahrung von Überresten, während andere die Einbindung der Herkunftsgemeinschaften und die kulturelle Restitution priorisieren. Der Prozess bleibt komplex und beinhaltet rechtliche, politische und ethische Überlegungen. Der Druck aus der Öffentlichkeit und vonseiten der Regierungen auf Museen, sich mit dem kolonialen Erbe auseinanderzusetzen und menschliche Überreste an die Nachfahrengemeinschaften zurückzugeben, wächst jedoch. ^{[ 121 ] [ 120 ]}

Hintergrund

Die Zahl der gewerkschaftlich organisierten Museumsmitarbeiter ist gestiegen. Über 15.000 Museumsangestellte in mehr als 50 Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten sind mittlerweile gewerkschaftlich organisiert. Zu den Institutionen, die sich gewerkschaftlich organisiert haben, zählen unter anderem das Philadelphia Museum of Art, das Whitney Museum und das Guggenheim Museum. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Diese Entwicklungen spiegeln eine breitere Bewegung wider, die sich mit Arbeitsbedingungen auseinandersetzt und faire Behandlung im gesamten Museumsbereich fördert. Im Jahr 2019 stimmten die Beschäftigten mehrerer Museen für die Gründung von Gewerkschaften, und es fanden Proteste statt, um faire Tarifverträge durchzusetzen und gegen unfaire Arbeitspraktiken vorzugehen. ^{[ 124 ]} Im selben Jahr begannen über 3.000 Kulturschaffende anonym, ihre Gehälter online über eine Gehaltstransparenz-Tabelle zu veröffentlichen. ^{[ 125 ]}

Geschichte

In den Vereinigten Staaten reichen Arbeitsunruhen im Kunst- und Kultursektor mindestens ein Jahrhundert zurück, bis ins Jahr 1933, als ein in New York ansässiges Künstlerkollektiv, das später als Artist's Union bekannt wurde, durch Tarifverhandlungen staatliche Unterstützung für arbeitslose Künstler erkämpfte. ^{[ 126 ]}

1971 gründeten die Verwaltungsangestellten des New Yorker Museum of Modern Art die Organisation „Professional and Staff Association of the Museum of Modern Art“ (PASTA). Es war die erste Gewerkschaft für hauptberufliche Angestellte – im Gegensatz zu den Mitarbeitern im Wartungs- und Servicebereich – in einem privat finanzierten Museum. Der ausgehandelte Tarifvertrag sah eine Lohnerhöhung, Kündigungsschutz ohne Angabe von Gründen und direkten Zugang zu den Kuratoren und den Entscheidungsprozessen des Museums vor. Obwohl damals auch Mitarbeiter anderer Museen Interesse zeigten, änderte sich in den folgenden fünfzig Jahren wenig daran, dass Museen ihre hauptberuflichen Angestellten gewerkschaftlich organisierten. ^{[ 125 ] [ 127 ]}

Gewerkschaftsbildungsprozess in Museen

Museumsmitarbeiter beginnen typischerweise damit, gemeinsame Anliegen zu besprechen und sich informell zu organisieren. Anschließend können sie sich etablierten Gewerkschaften anschließen oder unabhängige Einheiten gründen. Der Prozess beinhaltet die Beantragung der Anerkennung durch die Museumsleitung, wofür gegebenenfalls eine formelle Wahl erforderlich ist. Nach der Anerkennung verhandelt die Gewerkschaft einen Tarifvertrag, der Löhne, Sozialleistungen und Arbeitsbedingungen regelt. ^{[ 128 ]}

In jüngeren Gewerkschaftskampagnen wurde häufig eine umfassende Vertretung angestrebt, die Beschäftigte aus verschiedenen Abteilungen unter einem einzigen Tarifvertrag vereint. Dieser Ansatz steht im Gegensatz zu früheren Modellen, die die Beschäftigten nach Berufsgruppen organisierten. ^{[ 128 ]}

Streiks und Streikposten

Museumsmitarbeiter haben gestreikt und demonstriert, um gegen Lohn- und Arbeitsbedingungen zu protestieren. Im Seattle Art Museum streikten die Sicherheitskräfte im Dezember 2024 elf Tage lang, was zu ihrem ersten Tarifvertrag und Lohnerhöhungen führte. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Im Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) streikten die gewerkschaftlich organisierten Mitarbeiter im März 2024 drei Wochen lang. Dies resultierte in einem neuen Tarifvertrag mit höheren Mindestlöhnen, einem höheren Grundgehalt sowie verbesserten Überstunden- und Feiertagszuschlägen. ^{[ 131 ] [ 132 ]} In Großbritannien organisierten die Sicherheitskräfte des Natural History Museum, des Science Museum und des Victoria & Albert Museum im Dezember 2024 einen koordinierten Streik und demonstrierten für höhere Löhne, bezahlten Krankheitsurlaub ab dem ersten Arbeitstag und zusätzlichen Jahresurlaub. ^{[ 133 ]}

Proteste und öffentliche Demonstrationen

Museumsgewerkschaften haben öffentliche Demonstrationen auch genutzt, um auf Entlassungen und Tarifkonflikte aufmerksam zu machen. Im Februar 2025 demonstrierten Beschäftigte des Brooklyn Museums der UAW Local 2110 und Local 1502 des District Council 37 vor dem Museum gegen die geplante Kündigung von 47 Mitarbeitern. Die Gewerkschaften argumentierten, dass die Museumsleitung sie vor der Ankündigung der Entlassungen nicht konsultiert habe und dass der Plan gegen Tarifverträge verstoße. An der Demonstration nahmen lokale Politiker teil, und die Teilnehmenden wurden von Beschäftigten anderer Museen unterstützt. Die Gewerkschaftsführer forderten alternative Lösungen wie Kurzarbeit anstelle von Personalabbau. ^{[ 134 ]}

Gewerkschaftsbildung

Die Gründung von Gewerkschaften in Museen verlief sowohl erfolgreich als auch mit Schwierigkeiten verbunden. Die Marciano Art Foundation, ein Museum, das von den Guess- Mitbegründern Maurice und Paul Marciano ins Leben gerufen wurde, schloss im November 2019 auf unbestimmte Zeit, nachdem die Beschäftigten versucht hatten, sich gewerkschaftlich zu organisieren . ^{[ 135 ] [ 136 ]} Einen Monat später gab die Marciano Foundation bekannt, dass die Schließung endgültig sei. ^{[ 137 ]} In Georgien wurden im Mai 2022 im Zuge einer Umstrukturierung 40 Mitarbeiter entlassen. Die neu gegründete Gewerkschaft, die Georgische Gewerkschaft der Wissenschafts-, Bildungs- und Kulturarbeiter, erklärte in einer Stellungnahme, die Entlassungen seien unrechtmäßig gewesen und die Umstrukturierung sei „vom Arbeitgeber intransparent und schlecht verwaltet“ durchgeführt worden. Die Organisation werde „bis zum Ende für die Rechte der Beschäftigten kämpfen“. Die entlassene leitende Kuratorin Maia Pataridze gab an, die neue Leitung habe ihre regierungskritischen Social-Media-Beiträge erwähnt. ^{[ 138 ] [ 139 ]} Unter den Entlassenen befand sich der Gewerkschaftsvorsitzende Nikoloz Tsikaridze, ein leitender Forscher und Archäologe. Er führte seine Entlassung und die anderer Museumsmitarbeiter auf die Gründung einer Gewerkschaft zurück und erklärte, die georgische Kulturministerin Thea Tsulukiani habe sie „bestraft“. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Die Beschäftigten des MASS MoCA gründeten im April 2021 ihre Gewerkschaft und erzielten nach einem längeren Streik im Jahr 2024 einen Tarifvertrag. ^{[ 131 ] [ 132 ]} Die Sicherheitskräfte des Seattle Art Museum gründeten 2021 eine unabhängige Gewerkschaft und erreichten nach ihrem Streik im Jahr 2024 einen Tarifvertrag. Gewerkschaftliche Bestrebungen stoßen jedoch häufig auf Widerstand seitens des Managements, und Streitigkeiten über Entlassungen und Vertragsbedingungen stellen Museumsgewerkschaften weiterhin vor Herausforderungen. ^{[ 134 ]} Im Jahr 2025 gründeten die Beschäftigten des Science Museum of Minnesota im Jahr 2023 eine flächendeckende Gewerkschaft und ratifizierten ihren ersten Tarifvertrag. ^{[ 142 ]}

Zunehmend reagieren Museen auf die anhaltende Klimakrise mit der Einführung nachhaltiger Museumspraktiken und Ausstellungen, die die Probleme im Zusammenhang mit dem Klimawandel und dem Anthropozän beleuchten .

Eine Studie ergab, dass die Klimatisierung von Museumssammlungen erheblich zum CO2-Fußabdruck des Museums beiträgt und in einigen Fällen bis zu 70 % seines Energieverbrauchs ausmachen kann. ^{[ 143 ]}

Mit dem zunehmenden Einfluss der digitalen Kultur in der Gesellschaft mussten Museen auf diese Veränderungen reagieren und ihre Online-Angebote anpassen. ^{[ 144 ]}

• Museumsportal

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• Internationaler Museumsrat
• Museen der Welt (Archiviert am 4. November 2021 in der Wayback Machine)
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