Dieter Rams

Dieter Rams (* 20. Mai 1932) ist ein deutscher Industriedesigner, der vor allem mit dem Konsumgüterunternehmen Braun , dem Möbelhersteller Vitsœ und dem Funktionalismus in Verbindung gebracht wird . Sein unaufdringlicher Ansatz und sein Glaube an „ Weniger, aber besser“ haben die Designpraxis sowie die Ästhetik und Kultur des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst. [ 1 ] ^{[ 2 ] Er soll gesagt} haben: „Gleichgültigkeit gegenüber den Menschen und ihrer Lebensrealität ist die einzige Todsünde im Design.“ ^{[ 3 ]}

Dieter Rams wurde 1932 in Wiesbaden geboren. ^{[ 4 ]} 1947 begann er sein Studium der Architektur und Innenarchitektur an der Kunsthochschule Wiesbaden (heute Teil der Hochschule RheinMain ). Ein Jahr später unterbrach er sein Studium, um praktische Erfahrung zu sammeln und seine Tischlerlehre abzuschließen. 1948 kehrte er an die Kunsthochschule Wiesbaden zurück und schloss sein Architekturstudium 1953 mit Auszeichnung ab. Anschließend arbeitete er für den Frankfurter Architekten Otto Apel . ^{[ 5 ]} 1955, im Alter von 23 Jahren, wurde er von Braun als Architekt und Innenarchitekt eingestellt . ^{[ 4 ]}

Rams trat 1955 in die Firma Braun ein und wurde sechs Jahre später Leiter der Konstruktionsabteilung, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung im Alter von 65 Jahren im Jahr 1997 innehatte. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 4 ]}

Nach seinem Eintritt in das Unternehmen wurde er zum Protegé von Fritz Eichler und den Professoren der Hochschule für Gestaltung Ulm, Hans Gugelot und Otl Aicher , ^{[ 6 ]} die alle in verschiedenen Funktionen für Braun arbeiteten. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Jahre später erinnerte sich Rams im Gespräch mit Alessandro Mendini an diese Zeit bei Braun als „geprägt von der Ulmer Schule, durch Hans Gugelot im Bereich Produktdesign und Otl Aicher im Bereich Grafikdesign“. Er fügte hinzu: „Meine eigene Arbeit und die meiner Gruppe wären ohne ihren Weg undenkbar gewesen.“ ^{[ 11 ]}

Gugelot, Rams und ihre Kollegen entwarfen zahlreiche Produkte für Braun, darunter das Radiogramm Phonosuper SK 4 und die 35-mm- Filmprojektoren der D-Serie (D 45, D 46) . Der SK 4, auch bekannt als „Schneewittchens Sarg“, gilt als revolutionär, da er das Design von Haushaltsgeräten grundlegend veränderte und sie vom traditionellen Möbelstück abgrenzte. ^{[ 12 ]} Durch die Entwicklung elektronischer Geräte, die sich durch ihre schlichte Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit auszeichneten, machte Rams Braun in den 1950er-Jahren zu einer bekannten Marke.

1968 entwarf Rams das zylindrische Feuerzeug T2. Ein Vorstandsmitglied von Braun hatte ihn um einen Entwurf gebeten; Rams antwortete: „Nur wenn wir unsere eigene Technologie für den Einbau entwickeln.“ Nachfolgende Versionen des Produkts nutzten zunächst die damals übliche, motorradähnliche Magnetzündung, dann eine piezoelektrische und schließlich eine solarbetriebene Zündung. ^{[ 13 ]}

1959 begann Rams eine Zusammenarbeit mit Vitsœ , damals bekannt als Vitsœ-Zapf. Daraus entstand das Universalregalsystem 606, das bis heute mit nur geringfügigen Änderungen gegenüber dem Original vertrieben wird. ^{[ 14 ]} In den 1960er-Jahren entwarf er auch Möbel für Vitsœ, darunter die Stuhlkollektion 620. ^{[ 10 ]} Bis zu seinem Ruhestand 1997 arbeitete er sowohl für Braun als auch für Vitsœ und ist weiterhin für Vitsœ tätig. ^{[ 6 ] [ 15 ]}

Rams ' Designansatz und seine Ästhetik beeinflussten den Apple- Designer Jonathan Ive ^{[ 16 ] ,} und viele Apple-Produkte sind eine Hommage an Rams' Arbeit für Braun [ ^{17 , 18 ]. Dazu} gehört auch der iOS-Taschenrechner , der auf den ET66-Taschenrechner von 1987 [19, 20] anspielt. ^Vor einer ^{Neugestaltung ähnelte das Aussehen des} Wiedergabebildschirms in Apples Podcast-App dem des Braun TG 60 Tonbandgeräts. Die Weltzeituhr-App von iOS 7 orientiert sich stark am Uhren- und Armbanduhrendesign von Braun, während der ursprüngliche iPod dem Braun T3 Transistorradio ähnelt . ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 8 ]}

In Gary Hustwits Dokumentarfilm „Objectified“ aus dem Jahr 2009 erklärt Rams, dass Apple eines der wenigen Unternehmen sei, die Produkte nach seinen Prinzipien entwarfen. ^{[ 23 ] [ 24 ]} In einem Interview mit der „Zeit“ aus dem Jahr 2010 erwähnt Rams, dass ich ihm persönlich ein iPhone geschickt habe, „zusammen mit einem netten Brief. Er bedankte sich für die Inspiration, die meine Arbeit für ihn darstellte.“ ^{[ 8 ]} Ich schrieb außerdem das Vorwort zu Rams’ Monografie „ Dieter Rams: As Little Design as Possible “ aus dem Jahr 2011. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Der Designer Jasper Morrison sprach ^{[ 27 ]} darüber, dass der von seinem Großvater entworfene Braun-Sarg „Schneewittchens Sarg“ von Rams einen „wichtigen Einfluss auf [seine] Entscheidung, Designer zu werden“, hatte. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 19 ]}

Rams führte in den 1970er Jahren die Idee der nachhaltigen Entwicklung und der Veralterung als Designfehler ein. ^{[ 6 ]} Daraufhin stellte er sich die Frage: „Ist mein Design ein gutes Design?“ Die Antwort darauf bildete die Grundlage für seine berühmten „Zehn Prinzipien guten Designs“. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Laut Rams zeichnet sich „gutes Design“ durch Folgendes aus: ^{[ 32 ] [ 33 ]}

1. Innovation ist wichtig – die Möglichkeiten für Weiterentwicklungen sind keineswegs ausgeschöpft. Der technologische Fortschritt bietet stets neue Chancen für originelle Designs. Doch fantasievolles Design entwickelt sich immer parallel zur fortschreitenden Technologie und kann niemals ein Selbstzweck sein.
2. Ein Produkt wird zum Gebrauch gekauft. Es muss daher nicht nur funktionale, sondern auch psychologische und ästhetische Kriterien erfüllen. Gutes Design betont die Nützlichkeit eines Produkts und blendet alles aus, was davon ablenken könnte. ^{[ 34 ]}
3. Ästhetik ist entscheidend – Die ästhetische Qualität eines Produkts ist für seine Nützlichkeit unerlässlich, da Produkte täglich verwendet werden und einen Einfluss auf Menschen und ihr Wohlbefinden haben. Nur gut gestaltete Objekte können schön sein.
4. Es macht ein Produkt verständlich – es verdeutlicht dessen Struktur. Noch besser: Es kann die Funktion des Produkts durch die Nutzung der Intuition des Nutzers klar zum Ausdruck bringen. Im Idealfall ist es selbsterklärend.
5. Unaufdringlich – Produkte, die einen Zweck erfüllen, sind wie Werkzeuge. Sie sind weder Dekorationsgegenstände noch Kunstwerke. Ihr Design sollte daher neutral und zurückhaltend sein, um Raum für die Selbstverwirklichung des Nutzers zu lassen.
6. ist ehrlich – es lässt ein Produkt nicht innovativer, leistungsstärker oder wertvoller erscheinen, als es tatsächlich ist. Es versucht nicht, den Verbraucher mit unhaltbaren Versprechungen zu manipulieren.
7. Es ist langlebig – es ist nicht modisch und wirkt daher nie altmodisch. Im Gegensatz zu modischem Design hält es viele Jahre – selbst in unserer heutigen Wegwerfgesellschaft.
8. ist bis ins kleinste Detail gründlich – nichts darf dem Zufall überlassen werden. Sorgfalt und Genauigkeit im Designprozess zeugen von Respekt gegenüber dem Kunden.
9. ist umweltfreundlich – Design leistet einen wichtigen Beitrag zum Umweltschutz. Es schont Ressourcen und minimiert die physische und visuelle Umweltbelastung während des gesamten Produktlebenszyklus.
10. Weniger ist mehr – so minimalistisch wie möglich . Schlicht wie möglich, aber nicht einfacher. Gutes Design hebt die wesentlichen Funktionen eines Produkts hervor.

Rams ist seit sieben Jahrzehnten im Designbereich tätig und hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ehrentitel erhalten. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• 1960: Aufnahme in den Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie ^{[ 36 ]}
• 1961: Der tragbare Plattenspieler und das Radio TP1 erhielten auf der Interplas-Ausstellung in London den Supreme Award ^{[ 37 ].}
• 1963: Die F21 erhielt auf der Interplas-Ausstellung in London den „Supreme Award“.
• 1965: Berliner Kunstpreise „Bildende Kunst, junge Generation“ (mit Reinhold Weiss , Richard Fischer und Robert Oberheim) ^{[ 38 ]}
• 1968: Ehrenmitglied der Royal Designers for Industry der britischen Royal Society of Arts ^{[ 39 ]}
• 1969: Der Stuhl Nr. 620 wurde auf der Internationalen Möbelausstellung in Wien mit der Goldmedaille ausgezeichnet.
• 1978: Verleihung der SIAD-Medaille der Society of Industrial Artists and Designers, Großbritannien
• 1985: Auszeichnung mit dem Académico de Honor Extranjero der Academia Mexicana de Diseño, Mexiko
• 1989: Erster Preisträger des Industrie Forum Design Hannover, Deutschland, für einen besonderen Beitrag zum Design
• 1989: Verleihung des Doctor honoris causa durch das Royal College of Art , London, Großbritannien
• 1992: Erhielt den Ikea-Preis und nutzte das Preisgeld für seine eigene Dieter und Ingeborg Rams Stiftung zur Förderung von Design.
• 1996: Erhielt die World Design Medal der Industrial Designers Society of America
• ²⁰⁰² : Verleihung ^des Verdienstkreuzes des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland [ 8 ^]
• 2003: Erhielt den Designpreis ONDI, Havanna, Kuba, für seinen besonderen Beitrag zum Industriedesign und zur Weltkultur.
• 2007: Verleihung des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland für sein Lebenswerk ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• 2007: Erhielt den Lucky Strike Designer Award der Raymond Loewy Foundation
• 2009: Auszeichnung mit dem großen Designpreis in Australien.
• 2010: Kölner Klopfer-Preis, verliehen von den Studierenden der Cologne International School of Design
• 2012: Red Dot Design Award und iF Product Design Award für den digitalen Chronographen BN0106 ^{[ 42 ]}
• 2013: Auszeichnung mit der Lifetime Achievement Medal beim London Design Festival ^{[ 43 ]}
• 2014: Compasso d'Oro Career Award der Associazione per il Disegno Industriale (ADI), Mailand ^{[ 44 ]}
• 2024: Er wurde als erster mit dem iF Design Lifetime Achievement Award ausgezeichnet ^{[ 45 ].}
• 2024: DesignEuropa Lifetime Achievement Award ^{[ 46 ]}
• 2025: Die World Design Organisation verlieh dem 93-jährigen Dieter Rams die World Design Medal als „eine der einflussreichsten Stimmen des Designs des 20. Jahrhunderts, der neue Maßstäbe für Klarheit, Funktionalität und Zeitlosigkeit im Design gesetzt hat.“ ^{[ 47 ] [ 48 ]}

„Weniger und Mehr“ ist eine Ausstellung von Rams’ wegweisenden Entwürfen für Braun und Vitsœ. Sie tourte erstmals 2008 und 2009 durch Japan ^{[ 49 ]} und war im Suntory Museum in Osaka und im Fuchu Art Museum in Tokio zu sehen. Von November 2009 bis März 2010 wurde sie im Design Museum in London gezeigt. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Von Juli bis September 2010 war sie im Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt am Main zu sehen. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Anschließend wurde die Ausstellung von August 2011 bis Februar 2012 im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt. ^{[ 54 ]}

Am 22. Juni 2016 kündigte der Filmemacher Gary Hustwit ^{[ 55 ]} seinen Dokumentarfilm „Rams“ an und startete eine Kickstarter- Kampagne für das Projekt. Der abendfüllende Dokumentarfilm enthält ausführliche Gespräche mit Rams über seine Designphilosophie, die Entstehungsprozesse einiger seiner bekanntesten Entwürfe, seine Inspiration und seine Bedauern. Ein Teil der im Rahmen der Kickstarter-Kampagne gesammelten Gelder trug in Zusammenarbeit mit der Dieter und Ingeborg Rams Stiftung ^{[ 56 ]} zur Erhaltung von Rams’ Designarchiv bei.

Im Jahr 2016 veranstaltete das Vitra Design Museum eine Ausstellung mit dem Titel „Dieter Rams. Modulare Welt“, die sich auf Rams' „Obsession mit Rastern und Regalsystemen“ konzentrierte. ^{[ 57 ]}

Im Jahr 2022 aktualisierte und erweiterte das Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt seine Dauerausstellung „Dieter Rams. Ein Stilzimmer“ anlässlich des 90. Geburtstags des Designers. Die Ausstellung umfasst auch Fotografien von Rams Ehefrau Ingeborg. ^{[ 58 ]}

Im Jahr 2021 wurde im Museum Angewandte Kunst eine Ausstellung mit rund 30 Werken, 100 Fotografien und Informationstafeln eröffnet . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Die Ausstellung war anschließend im Goethe-Institut in New York im Jahr 2022 ^{[ 61 ]} und im ADI Design Museum in Mailand im Jahr 2023 zu sehen. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Möbel und Objekte, die von Rams entworfen wurden, werden in den Kulissen der amerikanischen Fernsehserie Severance verwendet . ^{[ 64 ]} Jeremy Hindle, der Produktionsdesigner der Serie, beschrieb die Ästhetik der Show als „im Stil von Dieter Rams“. ^{[ 65 ]}

Rams lernte seine Frau Ingeborg Kracht-Rams 1955 kennen, als diese als Fotografin für Braun arbeitete. ^{[ 66 ]}

• Festigkeit, Funktionalität und Ästhetik  – 3 Prinzipien guter Architektur
• Form folgt Funktion  – Designphilosophie des 19. und 20. Jahrhunderts
• Weniger ist mehr  – Gestaltungsprinzip
• Materialtreue  – Architektonisches Prinzip

• 
  Maßstabsgetreues Modell eines Stuhls (Studentenarbeit, ca. 1952 )
• 
  Braun SK 61 Radiogramm , 1956
• 
  Braun Transistorradio 1, Baujahr 1957
• 
  Braun TP1 tragbares Transistorradio und Phonograph, 1959 ^{[ 67 ]}
• 
  Braun LE 1 Lautsprecher, Baujahr 1959
• 
  Vitsœ Modell 601 Lounge-Sessel, 1960
• 
  Vitsœ 606 Universelles Regalsystem, 1960
• 
  Vitsœ 620 Lehrstuhlprogramm, 1962
• 
  Braun-Tonarmskala, 1962
• 
  Braun TS 45, TG 60, L 450, 1964–1965
• 
  Braun T 1000 CD Kurzwellenradioempfänger, 1968
• 
  Braun Audio 310, Anfang der 1970er Jahre ^{[ 68 ]}
• 
  Braun Regie 510 Stereoempfänger, 1972
• 
  Braun Atelier-Serie, 1979 bis 1991
• 
  Braun-Feuerzeug, Anfang der 1980er Jahre
• 
  Braun ABW 30 Uhr, 1982
• 
  Braun ET 66 Taschenrechner, 1987

• Offizielle Website
• Interview von Dieter Rams mit Alessandro Mendini ( Domus- Magazin , 1984)
• Dieter Rams – Eine schöne neue Welt des Produktdesigns (Dokumentarinterview des Victoria and Albert Museums )