Doctor Strange (Film von 2016)

Doctor Strange ist ein US-amerikanischer Superheldenfilm aus dem Jahr 2016, basierend auf der gleichnamigen Marvel-Comicfigur .Produziert von den Marvel Studios und vertrieben von Walt Disney Studios Motion Pictures , ist er der 14. Film des Marvel Cinematic Universe (MCU). Regie führte Scott Derrickson , der auch zusammen mit Jon Spaihts und C. Robert Cargill das Drehbuch verfasste . In den Hauptrollen sind Benedict Cumberbatch als Neurochirurg Stephen Strange sowie Chiwetel Ejiofor , Rachel McAdams , Benedict Wong , Michael Stuhlbarg , Benjamin Bratt , Scott Adkins , Mads Mikkelsen und Tilda Swinton zu sehen . Im Film erlernt Strange nach einem schweren Autounfall, der seine Karriere beendet, die mystischen Künste.

Verschiedene Versionen einer Doctor-Strange-Verfilmung befanden sich seit Mitte der 1980er-Jahre in Entwicklung, bis Paramount Pictures im April 2005 die Filmrechte im Auftrag der Marvel Studios erwarb. Thomas Dean Donnelly und Joshua Oppenheimer wurden im Juni 2010 mit dem Drehbuch beauftragt. Im Juni 2014 wurde Derrickson als Regisseur engagiert, während Spaihts das Drehbuch überarbeitete. Cumberbatch wurde im Dezember 2014 für die Titelrolle besetzt, was eine Terminänderung aufgrund seiner anderen Verpflichtungen erforderlich machte. Dies gab Derrickson Zeit, selbst am Drehbuch zu arbeiten, wofür er Cargill zur Unterstützung hinzuzog. Die Dreharbeiten begannen im November 2015 in Nepal , wurden dann in England fortgesetzt und im April 2016 in New York City abgeschlossen.

„Doctor Strange“ feierte am 13. Oktober 2016 in Hongkong Weltpremiere und kam am 4. November in den USA als Teil der dritten Phase des Marvel Cinematic Universe (MCU) in die Kinos. Der Film erhielt positive Kritiken und spielte weltweit 677,8 Millionen US-Dollar ein. Er wurde für den Oscar in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ nominiert . Die Fortsetzung „ Doctor Strange in the Multiverse of Madness “ erschien im Mai 2022.

In Kathmandu dringen der Zauberer Kaecilius und seine Anhänger in die geheime Anlage Kamar-Taj ein und enthaupten den Bibliothekar. Sie stehlen mehrere Seiten aus einem Buch des Alten , eines langlebigen Zauberers, der alle Schüler in Kamar-Taj, einschließlich Kaecilius, in den mystischen Künsten unterrichtet hat. Der Alte verfolgt die Verräter, doch Kaecilius und seine Gefolgschaft können entkommen.

In New York City verletzt sich Dr. Stephen Strange , ein wohlhabender, gefeierter und arroganter Neurochirurg , auf dem Weg zu einer Konferenz bei einem Autounfall schwer an den Händen und kann fortan nicht mehr operieren. Seine Kollegin Christine Palmer versucht, ihm zu helfen, den Verlust zu verarbeiten, doch Strange sucht vergeblich nach experimentellen Operationen, um seine Hände zu heilen. Er erfährt von Jonathan Pangborn , einem Querschnittsgelähmten , der auf mysteriöse Weise die Fähigkeit zu laufen wiedererlangt hat. Pangborn schickt Strange nach Kamar-Taj, wo er von Mordo , einem Zauberer im Dienste der Ältesten , aufgenommen wird . Die Älteste demonstriert Strange ihre Macht und offenbart ihm die Astralebene und andere Dimensionen wie die Spiegeldimension. Zögernd willigt sie ein, Strange auszubilden, dessen Arroganz und Ehrgeiz sie an Kaecilius erinnern.

Strange studies under the Ancient One and Mordo, and from ancient texts in the library that are now guarded by Master Wong. Strange learns that Earth is protected from threats from other dimensions by a shield generated from three Sanctums in New York City, London, and Hong Kong, which are all directly accessible from Kamar-Taj. The sorcerers' task is to protect the Sanctums, though Pangborn instead chose to channel mystical energy only to heal his paralysis. Strange progresses quickly, and secretly reads the book from which Kaecilius stole pages, learning to bend time with the Eye of Agamotto. Mordo and Wong warn Strange against breaking the laws of nature, drawing a comparison to Kaecilius' desire for eternal life.

Kaecilius uses the stolen pages to contact Dormammu of the Dark Dimension, where time is non-existent, and destroys the London Sanctum to weaken Earth's protection. The zealots then attack the New York Sanctum, killing its guardian, but Strange holds them off with the help of the Cloak of Levitation, only to be critically injured during a skirmish. He teleports himself back to the hospital where Palmer saves him. Upon returning to the Sanctum, Strange reveals to Mordo that the Ancient One has been drawing power from the Dark Dimension to sustain long life, and Mordo becomes disillusioned with her. After a fight in the Mirror Dimension of New York, Kaecilius mortally wounds the Ancient One and escapes to Hong Kong. Before dying, she tells Strange that he and Mordo will have to work together to defeat Kaecilius, balancing Mordo's steadfast nature against Strange's willingness to bend the rules. Strange and Mordo arrive in Hong Kong to find Wong dead, the Sanctum destroyed, and the Dark Dimension engulfing Earth. Strange uses the Eye to reverse time and save Wong, then enters the Dark Dimension and creates an endless time loop around himself and Dormammu. After repeatedly killing Strange to no avail, Dormammu finally accepts his bargain, leaving Earth permanently and taking Kaecilius and the zealots with him in exchange for Strange breaking the loop.

Angewidert von Stranges und der Ältesten Missachtung der Naturgesetze, gibt Mordo seine Zaubererkarriere auf und verschwindet. Strange bringt das Auge, das einen Infinity-Stein enthält , zu Kamar-Taj zurück und zieht ins New Yorker Sanctum, um seine Studien bei Wong fortzusetzen. In einer Szene nach dem Abspann beschließt Strange, Thor zu helfen , der seinen Bruder Loki zur Erde gebracht hat, um ihren Vater Odin zu suchen . ^{[ a ]} In einer Szene nach dem Abspann konfrontiert Mordo Pangborn und stiehlt ihm die mystische Energie, die er nutzt, mit den Worten, die Erde habe „zu viele Zauberer“.

• Benedict Cumberbatch als Dr. Stephen Strange : Ein Neurochirurg , der nach einem Autounfall, der ihn auf einen Heilungsweg führt, die verborgene Welt der Magie und alternativer Dimensionen entdeckt . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Cumberbatch beschrieb Strange als arrogant; der Film handele davon, wie er „von einem Punkt, an dem er glaubt, alles zu wissen, zu der Erkenntnis gelangt, dass er nichts weiß.“ ^{[ 9 ]} Er verglich die Figur mit der Sherlock-Holmes -Version , die er in „Sherlock“ verkörpert , und nannte beide Charaktere „intelligent“ und mit „ähnlichen Eigenschaften“. ^{[ 10 ]} Die Mystik des Films berührte Cumberbatch, für den Spiritualität seit seinem Auslandsjahr als Englischlehrer in einem tibetisch-buddhistischen Kloster in Darjeeling , Indien, eine wichtige Rolle spielt. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Stranges Fähigkeiten im Film umfassen das Wirken von Zaubersprüchen mit „einprägsamen, witzigen Namen“, das Erschaffen von Lichtmandalas für Schilde und Waffen sowie das Erzeugen von Portalen für schnelle Reisen um die Welt. Strange wird außerdem durch einen Umhang der Levitation zum Fliegen und das Auge von Agamotto unterstützt , ein Relikt, das einen Infinity-Stein enthält, mit dem die Zeit manipuliert werden kann . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Cumberbatch legte großen Wert auf die Definition der physischen Bewegungen und Gesten für die Zaubersprüche, da er wusste, dass diese von den Fans bemerkt und analysiert werden würden. ^{[ 15 ]} Er beschrieb diese Gesten als „ballettartig“ und „sehr dynamisch“ ^{[ 16 ]} und erhielt Unterstützung bei den Finger-Tutting- Bewegungen von dem Tänzer JayFunk. ^{[ 17 ]}
• Chiwetel Ejiofor als Karl Mordo : Ein Meister der Mystischen Künste, der der Ältesten nahesteht und Stranges Mentor ist. Diese Version von Mordo vereint verschiedene Charaktere aus dem Doctor-Strange-Universum und wird, anders als in den Comics, nicht als Bösewicht eingeführt. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Ejiofor selbst bezeichnete Mordo als „einen sehr komplexen Charakter, der sich meiner Meinung nach nicht eindeutig einordnen lässt“. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Regisseur Scott Derrickson fügte hinzu, dass die Charakteränderung auf die Besetzung Ejiofors und die Gespräche mit ihm zurückzuführen sei. ^{[ 20 ]} Ejiofor beschrieb Mordos Beziehung zur Ältesten als „lang und intensiv“ ^{[ 21 ]} und hob den wachsenden Respekt zwischen Mordo und Strange hervor, bis die Dinge kompliziert werden. ^{[ 20 ]} Derrickson hielt Mordo für einen Fundamentalisten und sagte: „Wenn sich jemand einem extrem strengen Moralkodex verschreibt, ist der Ausbruch daraus ein gewaltsamer Prozess. Er ist desillusioniert von den [moralischen Widersprüchen] der Ältesten. Der Unterschied ist, dass Strange diesen Widerspruch akzeptieren kann. Mordo kann damit nicht umgehen.“ ^{[ 22 ]} Dies führt zu der „Antagonie zwischen Mordo und Strange“, die in zukünftigen Filmen weiter erforscht werden soll. ^{[ 20 ]} In Bezug auf die Diversität der Filmbesetzung und die kontroverse Besetzung der Figuren der Ältesten und Wong zeigte sich Derrickson überzeugt, dass die Entscheidung, Ejiofor als Mordo zu besetzen und die Figur damit „von weiß zu schwarz“ zu verändern, richtig war. ^{[ 23 ]}
• Rachel McAdams als Christine Palmer : Eine Notärztin ^{[ 24 ] [ 25 ]} , die ursprünglich als Liebesinteresse für Strange vorgesehen war. Kurz vor Drehbeginn schlug Derrickson jedoch vor, dieses Klischee zu unterlaufen, indem die beiden Charaktere im Rahmen ihrer Vorgeschichte ein Liebespaar werden und am Ende Freunde bleiben. McAdams beschrieb diese Dynamik mit den Worten: „Die Liebe zwischen ihnen besteht unabhängig davon, in welcher Phase ihrer Beziehung sie sich befinden.“ ^{[ 26 ]} Mit dieser veränderten Charakterisierung beschrieb Produzent Kevin Feige Palmer als „Dreh- und Angelpunkt in Stranges altem Leben, sobald er in die Rolle des Zauberers schlüpft. Sie ist jemand, mit dem er sich zu Beginn verbunden fühlt, mit dem er sich wieder verbindet und der ihm hilft, seine Menschlichkeit zu bewahren.“ ^{[ 27 ]} Er erklärte, dass es dem Studio wichtig war, dass diese Figur nach seiner Reise eine „Verbindung zu Stranges Leben in New York City, in der normalen Welt“ darstellte. Deshalb wurde Palmer für die Rolle der Christine Palmer der prominenteren, aber fantastischeren Figur Clea vorgezogen . ^{[ 28 ]} Palmer ist in den Comics auch als die Heldin Night Nurse bekannt , eine Handlung, die im Film keine Rolle spielt, von der Feige aber andeutete, dass sie in zukünftigen Filmen thematisiert werden könnte. Rosario Dawson verkörpert in der Netflix-Fernsehserie von Marvel eine weitere Night-Nurse-Figur, Claire Temple . ^{[ 29 ]}
• Benedict Wong als Wong : ^{[ 30 ]} Ein Meister der Mystischen Künste, der mit dem Schutz einiger der wertvollsten Reliquien und Bücher von Kamar-Taj beauftragt ist. ^{[ 31 ] [ 32 ]} In den Comics wird die Figur als Stranges asiatischer, „teekochender Diener“ dargestellt – ein rassistisches Stereotyp , das Derrickson im Film vermeiden wollte. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Daher wurde die Figur nicht in das Drehbuch aufgenommen. Nachdem die nicht-asiatische Schauspielerin Tilda Swinton für die andere wichtige asiatische Figur aus den Doctor-Strange -Comics, die Älteste, besetzt wurde – ebenfalls um die rassistischen Stereotype der Comics zu vermeiden –, sah sich Derrickson verpflichtet, einen Weg zu finden, Wong in den Film einzubauen. Die Figur, wie sie letztendlich erscheint, wurde „völlig umgestaltet und so umgearbeitet, dass sie keinem der Stereotypen aus den Comics entspricht“ ^{[ 33 ]} . Derrickson freute sich, dass dadurch eine asiatische Figur „eine starke Präsenz im Film“ erhielt ^{[ 23 ]} . Auch Schauspieler Wong zeigte sich zufrieden mit den Änderungen und beschrieb ihn eher als „Ausbilder für Kamar-Taj“ denn als Diener. Im Film praktiziert er keine Kampfsportarten , wodurch ein weiteres rassistisches Stereotyp vermieden wird ^{[ 34 ]} . Derrickson fügte hinzu, dass Wong künftig „eine starke Präsenz im Marvel Cinematic Universe“ haben werde ^{[ 23 ] .}
• Michael Stuhlbarg als Nicodemus West : Ein rivalisierender Chirurg von Strange. ^{[ 2 ] [ 35 ]}
• Benjamin Bratt als Jonathan Pangborn : Ein Querschnittsgelähmter , der vom Alten lernte, sich mithilfe mystischer Künste selbst zu heilen. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}
• Scott Adkins als Lucian: Einer der Anhänger des Kaecilius. ^{[ 39 ] [ 40 ]}
• Mads Mikkelsen als Kaecilius : Ein Meister der Mystischen Künste, der sich von der Alten lossagte. ^{[ 2 ] [ 31 ] [ 41 ]} Kaecilius, eine Kombination mehrerer Antagonisten aus den Comics, diente im Film dazu, die Einführung und Entwicklung größerer Schurken für die Zukunft voranzutreiben, darunter „bestimmte Individuen aus anderen Dimensionen“. Derrickson verglich diese Dynamik mit der von Saruman und Sauron in „Der Herr der Ringe“ und schuf so einen „gewaltigen und fantastischen“ Schurken wie Sauron, der aber gleichzeitig – ähnlich wie Saruman – auch eine „menschliche Identifikationsmöglichkeit“ mit Kaecilius bot, mit der Strange im Laufe des Films konfrontiert wurde. ^{[ 20 ] [ 42 ]} Derrickson räumte ein, dass Marvels Schurken oft kritisiert werden, und merkte an, dass die MCU-Filme der Entwicklung von Antagonisten wenig Zeit widmen. Für Doctor Strange wollte er lediglich „Kaecilius’ Sichtweise und seine Beweggründe“ in der ihm zur Verfügung stehenden Zeit zeigen ^{[ 43 ].} Er empfand die Figur als „Mann mit Ideen“ und „wasserdichter Logik“, ähnlich wie John Doe aus Seven und der Joker aus The Dark Knight ^{[ 42 ]} . Feige erklärte diese Motivationen wie folgt: Kaecilius hält die Älteste für eine Heuchlerin, die ihre eigene Machtbasis schützt, und die Welt wäre vielleicht besser dran, „wenn wir einige dieser anderen Dinge zulassen würden“ ^{[ 44 ]} . Das Schminken von Mikkelsen dauerte zwei bis drei Stunden ^{[ 45 ] .}
• Tilda Swinton als die Älteste : Eine keltische Mystikerin ^{[ 46 ]} , die Stranges Mentorin wird. ^{[ 18 ]} In den Comics ist die Figur ein Tibeter , und Co-Autor C. Robert Cargill sagte, eine Adaption der Figur gemäß der Comicvorlage würde das gängige asiatische Fu-Manchu -Klischee bedienen und den Film gleichzeitig in die Debatte um die tibetische Souveränität verwickeln . Allerdings würde es auch negativ aufgenommen werden, eine der wenigen wichtigen asiatischen Rollen nicht mit einem asiatischen Schauspieler zu besetzen; Cargill verglich diese Situation mit der Kobayashi Maru , einer aussichtslosen Übung aus Star Trek . ^{[ 47 ] [ 23 ]} Derrickson wollte die Figur in eine asiatische Frau umwandeln, befürchtete aber, eine ältere Asiatin würde das Klischee der „ Drachenlady“ bedienen , während eine jüngere Asiatin als Ausbeuterin asiatischer Fetische und als „ Traumfrau eines Fans “ wahrgenommen werden könnte. Er wollte außerdem das Stereotyp des „westlichen Charakters, der nach Asien kommt, um etwas über das Asiatischsein zu lernen“ ^{[ 23 ]} vermeiden und entschied sich daher für eine nicht-asiatische Schauspielerin. Derrickson wollte dennoch die Gelegenheit nutzen, die zuvor männlich besetzte Rolle mit einer Schauspielerin zu besetzen ^{[ 47 ]} und schrieb die Figur mit Swinton im Hinterkopf, da er sie für die ideale Besetzung hielt, um „dominant, geheimnisvoll, ätherisch, rätselhaft und mystisch“ zu spielen ^{[ 48 ]} . Obwohl im Film die Begriffe „sie“ und „ihr“ verwendet werden, entschied sich Swinton, die Figur androgyn darzustellen . Feige erklärte zudem, dass die Titel „Ancient One“ und „Sorcerer Supreme“ im Film von verschiedenen Charakteren im Laufe der Zeit getragen werden, sodass eine eher comicgetreue Ancient One im MCU existieren könnte ^{[ 49 ] [ 50 ]} . Trotzdem wurde Swintons Besetzung weithin als Whitewashing kritisiert . ^{[ 51 ]} Derrickson sagte, er sei mit der Vielfalt der Filmbesetzung hinsichtlich Geschlecht und ethnischer Zugehörigkeit zufrieden, räumte aber ein: „Asiaten werden im amerikanischen Kino seit über einem Jahrhundert stereotyp und weißgewaschen dargestellt, und die Leute sollten wütend sein, sonst ändert sich nichts. Was ich getan habe, war das kleinere Übel, aber es ist immer noch ein Übel.“ ^{[ 23 ]}Im Rückblick auf das Casting im Mai 2021 sagte Feige, das Studio habe sich „unglaublich klug und innovativ“ gefühlt, als es das Stereotyp des weisen alten Asiaten vermieden habe. Die Kritik am Casting sei jedoch ein Weckruf gewesen, der ihnen klar gemacht habe, dass sie die Rolle auch mit einem asiatischen Schauspieler hätten besetzen können, ohne in Stereotypen zu verfallen. ^{[ 52 ]}

Cumberbatch verkörpert außerdem, ohne im Abspann erwähnt zu werden, die Schurkengestalt Dormammu . Der Schauspieler schlug Derrickson die Rolle vor, da er der Meinung war, dass eine „schreckliche“ Spiegelung von Strange besser funktionieren würde als nur ein „großes, gruseliges Monster“. Der Regisseur stimmte zu und erklärte, dass die Besetzung impliziere, dass Dormammu in seiner Dimension keine normale physische Form besitze und Strange daher für ihre Konfrontation lediglich imitiere. Um die Figur zu erschaffen, lieferte Cumberbatch dem Team für visuelle Effekte Motion-Capture-Referenzmaterial, und seine Stimme wurde mit der eines anderen, nicht im Abspann erwähnten britischen Schauspielers gemischt, den Derrickson als jemanden mit „einer sehr tiefen Stimme“ beschrieb. ^{[ 14 ] [ 53 ]} Die Produzenten ließen auch Tony Todd die Synchronisation für Dormammu als Alternative zu Cumberbatch aufnehmen, entschieden sich aber letztendlich für Cumberbatch. ^{[ 54 ]}

Chris Hemsworth kehrt in der Szene nach dem Abspann in seine Rolle als Thor aus früheren MCU-Filmen zurück. ^{[ 55 ]} Außerdem ist Linda Louise Duan als Tina Minoru zu sehen, deren Name nicht genannt wird . ^{[ 56 ] [ 57 ]} Mark Anthony Brighton verkörpert Daniel Drumm ^[55 ] ^{und Topo} Wresniwiro spielt Hamir ^{[ 58 ]} , alle drei sind Meister der Mystischen Künste unter der Ältesten. Letztere Figur basiert auf Hamir dem Einsiedler , Wongs Vater in den Comics, der der persönliche Diener der Ältesten war. Im Film ist die Figur weder Diener noch Wongs Vater. ^{[ 14 ]} Zara Phythian, Alaa Safi und Katrina Durden spielen Fanatikerinnen unter Kaecilius ^{[ 38 ] [ 58 ] [ 59 ]} , und Pat Kiernan tritt als er selbst auf. ^{[ 60 ]} Stan Lee hat einen Cameo-Auftritt als Busfahrgast, der Aldous Huxleys „ Die Pforten der Wahrnehmung“ liest . ^{[ 61 ] [ 62 ]} Amy Landecker wurde für die Rolle der Anästhesistin Bruner besetzt, jedoch wurde der Großteil ihrer Rolle aus dem fertigen Film herausgeschnitten. ^{[ 58 ] [ 63 ]}

Ein Film basierend auf der Marvel- Comicfigur Doctor Strange befand sich ursprünglich bei New World Pictures in Entwicklung ^{[ 64 ]} . Das Drehbuch von Bob Gale datierte auf den 21. Januar 1986, wurde aber nie realisiert. ^{[ 65 ]} 1989 schrieb Alex Cox gemeinsam mit Stan Lee von Marvel Comics ein Drehbuch . Darin reist die Figur in die Vierte Dimension und trifft auf den Bösewicht Dormammu auf der Osterinsel in Chile . Regency hätte beinahe einen Film nach diesem Drehbuch produziert , doch da Regencys Filme damals von Warner Bros. vertrieben wurden, befand sich Warner Bros. in einem Streit mit Marvel über die Merchandising-Rechte. ^{[ 66 ]} Etwa zur gleichen Zeit sicherte sich Produzent Charles Band die Filmrechte von Marvel und begann mit seinem Studio Full Moon Entertainment an einem Film zu arbeiten . Die Option verfiel jedoch, bevor die Produktion beginnen konnte, und das Projekt wurde zu dem 1992 erschienenen Film „Doctor Mordrid“ umgearbeitet , dessen Titelfigur Ähnlichkeiten mit Doctor Strange aufwies. ^{[ 67 ]} Im Dezember 1992 unterzeichnete Wes Craven einen Vertrag, um das Drehbuch für Doctor Strange zu schreiben und Regie zu führen. Der Film sollte 1994 oder 1995 erscheinen, der Vertrieb übernahm Savoy Pictures . ^{[ 68 ] [ 69 ]} 1995 stellte David S. Goyer das Drehbuch fertig. ^{[ 70 ]} Im April 1997 erwarb Columbia Pictures die Filmrechte, und Jeff Welch arbeitete an einem neuen Drehbuch. Bernie Brillstein und Brad Grey produzierten den Film. ^{[ 71 ]}

Im April 2000 stieg Columbia aus dem Projekt „Doctor Strange“ aus , für das Michael France als Drehbuchautor vorgesehen war und Chuck Russell und Stephen Norrington Interesse an der Regie zeigten. ^{[ 72 ]} Im Juni 2001 erwarb Dimension Films die Filmrechte, und Goyer kehrte als Drehbuchautor und Regisseur an Bord zurück. Goyer deutete an, dass es bei einer Verfilmung von „ Murder Mysteries“ ^{zu Terminkonflikten kommen könnte [} 73 ^{] und} versprach, nicht zu stark auf computergenerierte Bilder zu setzen . ^{[ 70 ]} Im August 2001 erwarb Miramax Films jedoch die Filmrechte von Dimension Films ^{[ 74 ]} , und im März 2002 stieg Goyer aus dem Projekt aus. ^{[ 75 ]} Im darauffolgenden März wurde ein Kinostart für 2005 angekündigt ^{[ 76 ]} , obwohl im Juni 2004 noch immer kein Drehbuch vorlag. Marvel Studios -CEO Avi Arad erklärte: „Da sind wir noch weit. Das ist eine schwierige Geschichte, aber wir arbeiten daran. Wir versuchen, den wahren Jerry Garcia unter den Drehbuchautoren zu finden.“ ^{[ 77 ]} Im April 2005 erwarb Paramount Pictures die Rechte an Doctor Strange von Miramax Films, im Rahmen von Marvel Studios‘ Bestrebungen, eigene Filme unabhängig zu produzieren. Damals wurde das Budget des Films auf maximal 165 Millionen US-Dollar geschätzt. ^{[ 78 ]} 2007 präsentierten Guillermo del Toro und Neil Gaiman Marvel eine Version des Films, in der Gaiman das Drehbuch schreiben und del Toro Regie führen sollte. ^{[ 79 ]} In ihrer Version wäre die Figur ein alkoholkranker, aus der Approbation entlassener Arzt der späten 1920er oder frühen 1930er Jahre gewesen, der 90 Jahre lang in Greenwich Village gelebt hätte, ohne zu altern. Die Version wäre zudem stark von den Illustrationen von Steve Ditko inspiriert gewesen . ^{[ 80 ]} Gaiman war besonders daran interessiert, die Figur Clea einzubauen , aber das Studio zeigte kein Interesse. ^{[ 79 ]}

Im März 2009 engagierte Marvel Autoren, um kreative Wege für die Einführung seiner weniger bekannten Figuren, darunter Doctor Strange, zu entwickeln. ^{[ 81 ]} Im Juni 2010 verpflichteten die Marvel Studios Thomas Dean Donnelly und Joshua Oppenheimer für das Drehbuch zu Doctor Strange . ^{[ 82 ]} Während der Promotion für Transformers: Dark of the Moon im April 2011 deutete Schauspieler Patrick Dempsey an, dass er sich um die Rolle des Doctor Strange bemühe. ^{[ 83 ]} Im Januar 2013 bestätigte Kevin Feige , Präsident der Marvel Studios , dass Doctor Strange in irgendeiner Form in Phase Drei des Marvel Cinematic Universe auftreten würde . ^{[ 84 ] Feige bekräftigte im Mai desselben Jahres [ 85 ] [ 86 ]} und erneut im November, dass ein Doctor-Strange-Spielfilm bei den Marvel Studios in Entwicklung sei . ^{[ 87 ]} Im Februar 2014 berichtete der Hollywood Reporter , dass Marvel Mark Andrews , Jonathan Levine , Nikolaj Arcel und Dean Israelite als Regisseure für den Film in Betracht zog und Jonathan Aibel und Glenn Berger mit der Überarbeitung des Drehbuchs betraute . ^{[ 88 ]} Feige dementierte diesen Bericht, bestätigte aber, dass Marvel potenzielle Kandidaten prüfte. ^{[ 89 ]} Im März zog Marvel Andrews, Levine und Scott Derrickson als Regisseure in Betracht. ^{[ 90 ]}

Im Juni 2014 wurde Derrickson als Regisseur des Films ausgewählt. ^{[ 92 ]} Er hatte eine zwölfseitige Szene für den Film geschrieben, in der Strange und ein Angreifer auf der Astralebene kämpfen , während ein Arzt in einem Krankenhaus versucht, Stranges physischen Körper zu retten. Die Szene basierte auf einer Sequenz aus dem Comic „ Doctor Strange: The Oath“ . Derrickson illustrierte die Sequenz mit eigenen Konzeptzeichnungen, Storyboards von professionellen Künstlern und einem Animatic , die er dem Studio in einem 90-minütigen Pitch präsentierte. Dies kostete Derrickson eine „unverschämte Summe“ seines eigenen Geldes, aber er hielt es für notwendig zu beweisen, „dass ich [den Job] mehr als jeder andere wollte“, insbesondere nachdem Marvel ihm mitgeteilt hatte, dass sich mehr Leute für die Regie von „ Doctor Strange“ beworben hatten als für jeden anderen ihrer Filme. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Derrickson hatte schließlich acht Treffen mit Marvel bezüglich des Films. ^{[ 95 ]} Nachdem er engagiert worden war, kaufte Marvel die 12-seitige Szene von Derrickson, und sie wurde zu einer der wichtigsten Szenen des Films. ^{[ 93 ] [ 94 ]}

Über den Wechsel von Horrorfilmen zu einem Superheldenfilm sagte Derrickson: „Es war schön, an etwas Positiverem zu arbeiten und nicht so lange mit so düsteren Gedanken beschäftigt zu sein. Gleichzeitig gab es aber auch seltsame Ähnlichkeiten aufgrund der fantastischen Natur des Films.“ In seinen Horrorfilmen versuchte Derrickson, „echte Charaktere und echtes Charakterdrama, gespielt von guten Schauspielern, einzusetzen, um das Fantastische erlebbar zu machen“. Daher wünschte er sich für Doctor Strange Schauspieler desselben Kalibers , um die fantastischen Elemente ins MCU einzuführen. ^{[ 96 ]}

Derrickson und Marvel hatten ursprünglich besprochen, dass er das Drehbuch zusammen mit seinem Co-Autor von „Sinister“ , C. Robert Cargill , schreiben und Derrickson auch Regie führen sollte. Marvel war jedoch der Ansicht, dass der geplante Kinostart im Juli 2016 nicht möglich wäre, wenn Derrickson beide Rollen übernehmen würde. Nachdem Derrickson als Regisseur ausgewählt wurde, verzichtete Marvel auf Cargill als alleinigen Drehbuchautor ^{[ 47 ]} und engagierte stattdessen Jon Spaihts für die Überarbeitung des Drehbuchs. ^{[ 7 ] [ 97 ]} Spaihts, der als Kind ein großer Fan von Doctor Strange war, hatte Marvel bereits kontaktiert, nachdem er von der Suche des Studios nach einem Regisseur für den Film erfahren hatte. Dies führte schließlich zu einem Treffen mit dem Studio, noch bevor dieses mit der Suche nach Drehbuchautoren begann. Spaihts sagte, sie hätten „den ganzen Nachmittag gesprochen, und es habe einfach gepasst“ ^{[ 98 ].} Doch einige Tage später erhielt er einen Anruf von Marvel, in dem man ihm mitteilte, dass man sich nicht ganz sicher sei, ob man den Film in die von Spaihts vorgeschlagene Richtung lenken wolle und sich nach anderen Drehbuchautoren umsehen würde. Spaihts wies seinen Agenten an, sich damit nicht zufriedenzugeben. „Rufen Sie sie noch einmal an, sagen Sie ihnen, dass es viele richtige Alternativen gibt, und holen Sie mich wieder ins Gespräch.“ Nach weiteren drei oder vier Stunden Gespräch mit Marvel erhielt er den Auftrag. Marvel zog nie wieder ernsthaft andere Drehbuchautoren für den Film in Betracht. ^{[ 95 ]}

Derrickson war bereits engagiert, als Spaihts dazustieß, und die beiden arbeiteten mehrere Monate mit Feige und dem ausführenden Produzenten Stephen Broussard an der Filmhandlung. Sie begannen von Anfang an mit dem Drehbuch und waren sich zunächst unsicher, ob es eine Ursprungsgeschichte werden oder ob Strange bereits als „voll ausgebildeter“ Zauberer beginnen sollte. Spaihts war schließlich der Ansicht, dass „die Ursprungsgeschichte dieser Figur, wie sie in den Comics dargestellt wird, so opernhaft und schön und in ihrer Tragik und Epik so unausweichlich ist. Wir mussten diese Geschichte erzählen und unsere beste Version davon präsentieren.“ Elemente aus Spaihts’ frühen Entwürfen, die laut seiner späteren Aussage auch im fertigen Film enthalten sind, umfassen viele der wichtigsten Szenen, wie die finale Schlacht, die direkt von Derrickson stammt, sowie „Kleinigkeiten“ von Spaihts, „wie eine bandagierte Hand, die in einem nepalesischen Tempel an einer Reihe von Gebetsglocken entlangläuft“. ^{[ 98 ]} Derrickson wollte Nightmare als Antagonisten des Films etablieren und das Konzept von „Albträumen als einer eigenen Dimension“ einführen. ^{[ 22 ] [ 99 ]} Feige hingegen befürchtete, die Idee der Traumdimension als einer weiteren Dimension zu vermitteln, da der Film ohnehin schon viele andere Elemente einführt. Dormammu, der in den Comics präsenteste Bösewicht, wurde schließlich zum Hauptbösewicht des Films. ^{[ 22 ]}

In der frühen Entwicklungsphase planten Marvel, Derrickson und Spaihts Benedict Cumberbatch in der Titelrolle. ^{[ 98 ]} Ende Juni hatte Marvel Berichten zufolge auch Tom Hardy und Jared Leto für die Hauptrolle im Blick, ^{[ 97 ] [ 100 ]} während Édgar Ramírez , der bereits 2014 mit Derrickson an „ Erlöse uns von dem Bösen“ gearbeitet hatte , mit dem Regisseur über eine mögliche Rolle sprach. ^{[ 101 ]} Nachdem sich Fans und Medien im Juli ebenfalls für Cumberbatch als Doctor Strange ausgesprochen hatten, erklärte der Schauspieler auf der San Diego Comic-Con 2014 , dass er die Rolle aufgrund anderer Verpflichtungen nicht annehmen könne. ^{[ 102 ]} Feige kündigte an, dass ein Hauptdarsteller „relativ schnell“ bekannt gegeben würde, ^{[ 103 ]} und Ende des Monats nahm Joaquin Phoenix Gespräche über die Rolle auf. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Marvel Studios verhandelte im September 2014 über die Dreharbeiten zu „Doctor Strange“ in den Pinewood-Shepperton Studios in England. Die Teams wurden Ende 2014/Anfang 2015 für den Umzug in die Shepperton Studios zusammengestellt, um im Mai 2015 mit den Dreharbeiten zu beginnen. ^{[ 106 ]} Die Verhandlungen mit Phoenix endeten im Oktober 2014, ^{[ 107 ]} da der Schauspieler der Ansicht war, dass Blockbuster-Filme ihn nie „erfüllen“ würden, da „zu viele Anforderungen [seinem] Gespür für die Rolle widersprächen“. ^{[ 108 ]} Marvel setzte daraufhin Leto, Ethan Hawke , Oscar Isaac , Ewan McGregor , Matthew McConaughey , Jake Gyllenhaal , Colin Farrell und Keanu Reeves auf die Auswahlliste für die Rolle. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Auch Ryan Gosling wurde für die Rolle in Betracht gezogen, ^{[ 111 ]} während Reeves nicht angefragt wurde, ^{[ 112 ]} und Cumberbatch weiterhin als Kandidat galt. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Im Oktober nahm Cumberbatch Verhandlungen für die Rolle auf, ^{[ 113 ]} und wurde im Dezember offiziell besetzt. ^{[ 7 ]} Feige erklärte, Marvel habe ihn immer wieder für die Rolle angefragt, obwohl auch andere Schauspieler in Betracht gezogen wurden, ^{[ 114 ]} und Derrickson merkte an, dass er und Marvel selbst während der Gespräche mit Phoenix weiterhin Cumberbatch für die Rolle besetzen wollten. ^{[ 94 ]} Schließlich entschied das Unternehmen, den Produktionsplan des Films an Cumberbatchs Verpflichtungen anzupassen, sodass er am Projekt teilnehmen konnte. ^{[ 114 ]}

Aufgrund des neuen Produktionsplans wurde der geplante Kinostart auf November 2016 verschoben ^{[ 115 ]} , und Derrickson konnte selbst am Drehbuch mitarbeiten. Wie ursprünglich geplant, holte er Cargill dafür ins Boot. Cargill beschrieb den Film als Superhelden- und Fantasyfilm zugleich und sagte: „Es ist ein sehr magisches Fantasy-Universum, das aber gleichzeitig einige der beliebten Superhelden-Klischees aufgreift.“ ^{[ 47 ]} Spaihts kehrte später zurück, um „weiter am Drehbuch zu arbeiten und den Film fertigzustellen“, und zeigte sich begeistert von der Arbeit, die Derrickson und Cargill in der Zwischenzeit geleistet hatten. ^{[ 95 ]} Feige und Derrickson merkten an, dass neben „The Oath“ und Steve Ditkos Originalarbeit an „Doctor Strange“ auch der „Doctor Strange“-Comic „ Into Shamballa“ alle Drehbuchautoren beeinflusst habe . ^{[ 32 ] [ 42 ] [ 116 ]}

Im Januar 2015 trat Chiwetel Ejiofor in erste Gespräche mit Marvel über eine Rolle im Film ein ^{[ 117 ]} , die sich später als die des Karl Mordo herausstellte . ^{[ 18 ]} Ejiofors Rolle wurde während der D23 Expo 2015 bestätigt . ^{[ 19 ]} Im April besuchten Derrickson und Mitglieder des Produktionsteams New York City, um mögliche Drehorte zu besichtigen, während Feige bekannt gab, dass die Dreharbeiten im November beginnen würden. ^{[ 118 ]} Einen Monat später befand sich Tilda Swinton in Gesprächen über die Rolle der Ancient One . ^{[ 119 ]} Im Juni 2015 kündigte Derrickson an, nach London zu reisen, um mit den Dreharbeiten zu beginnen, ^{[ 120 ]} und Feige bestätigte, dass Stranges Sanctum Sanctorum , das sich wie in den Comics in der Bleecker Street im New Yorker Greenwich Village befindet , im Film zu sehen sein würde. ^{[ 50 ]} Swinton bestätigte ihre Rolle im Film im Juli, ^{[ 121 ]} als Rachel McAdams für die weibliche Hauptrolle im Gespräch war. McAdams warnte: „Es ist noch sehr früh, und ich weiß nicht, wie sich das entwickeln wird, falls es überhaupt zustande kommt.“ ^{[ 122 ]} Schließlich bestätigte sie ihre Rolle aber während des Toronto International Film Festival 2015. [ ^{24 ] Jessica} Chastain war vor McAdams für die Rolle angefragt worden, lehnte das Angebot jedoch ab, da sie der Meinung war, „nur eine Chance zu bekommen, in einem Marvel-Film mitzuwirken“ und eine Hauptrolle spielen wollte. ^{[ 123 ]} Mads Mikkelsen nahm im August erste Verhandlungen für die Rolle eines Bösewichts auf, ^{[ 124 ]} „er war einer von mehreren Schauspielern, die für die nicht näher spezifizierte Schurkenrolle in Betracht gezogen wurden.“ ^{[ 125 ]}

Im September 2015 erklärte James Gunn , Regisseur von Guardians of the Galaxy, dass viele Crewmitglieder des ersten Films für die Fortsetzung nicht zurückkehren konnten , da sie bereits für Doctor Strange engagiert worden waren . ^{[ 126 ]} Derrickson enthüllte außerdem, dass Gunn – über die üblichen Gespräche der MCU-Regisseure hinaus – Anmerkungen zum Drehbuch beigesteuert hatte. ^{[ 127 ]} Ende des Monats kündigte Feige weitere Besetzungsbekanntgaben „vor Jahresende“ an. ^{[ 128 ]} Anfang November nahm Michael Stuhlbarg Verhandlungen auf, um die Rolle des Nicodemus West, eines Rivalen von Strange, zu übernehmen. ^{[ 35 ]} Derrickson hatte Stuhlbarg die Rolle angeboten, weil er an einer Zusammenarbeit mit dem Schauspieler interessiert war. Stuhlbarg sagte zu, nachdem er einige Doctor-Strange-Comics gelesen hatte und von der „schuldgeplagten Entwicklung“ der Figur fasziniert war, in der West sich „die Schuld daran gibt, die Operation an Stranges Händen verpatzt und ihm die Fähigkeit zu operieren genommen zu haben“. ^{[ 129 ]}

Feige war der Ansicht, die visuelle Gestaltung des Films müsse „ein Ditko / Kubrick / Miyazaki / Matrix-artiger Gedankentrip“ sein ^{[ 130 ]} und sagte: „In Harry Potter wird das nicht thematisiert , aber wenn ein Wissenschaftler nach Hogwarts käme , würde er herausfinden, wie manche dieser Dinge funktionieren! Wir werden uns nicht lange damit aufhalten, aber es wird Elemente davon geben. Und das gilt insbesondere für eine Figur wie Strange, der sich vom Wissenschaftler zum Gläubigen wandelt und beide Welten durchquert.“ ^{[ 130 ]} Bei der Entwicklung der Magie im Film sah sich Derrickson in der Verantwortung, die Darstellung von Magie aus früheren Filmen wie Fantasia und Harry Potter nicht zu wiederholen . Er wollte „einen neuen Weg finden, sie taktischer, realer und surrealer wirken zu lassen. Und sie auf Gesten statt auf gesprochenen Beschwörungen und Ähnlichem basieren lassen.“ ^{[ 96 ]} Feige bezeichnete Doctor Strange als das „Tor“ zur übernatürlichen Seite des MCU. ^{[ 131 ]} Diese Rolle spielte die Figur laut Derrickson auch schon in den frühen Comics, als die Doctor-Strange -Comics „das Marvel-Comic-Universum zum Marvel-Multiversum öffneten “. ^{[ 132 ]} In Bezug auf die Darstellung anderer Dimensionen im Film erklärte Feige, dass dieser keine Parallelwelten wie die „ Erde-616 und Erde-617 “ der Comics erforschen, sondern stattdessen „Dimensionen zeigen würde, die so gewaltig sind, dass man sie kaum wahrnehmen kann“, ^{[ 133 ]} wie die Astralebene, die Dunkle Dimension und die Spiegeldimension. ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}

Der Astrophysiker Adam Frank wirkte als wissenschaftlicher Berater an dem Film mit. Er kannte Derrickson bereits und war seit seiner Kindheit Marvel-Fan. ^{[ 137 ]} Frank beriet hinsichtlich der „menschlichen Erfahrung von Raum und Zeit“, half Marvel bei der Entwicklung von Ideen für ihr filmisches Multiversum und schlug Dialoge für die Charaktere vor, basierend auf deren Überzeugungen – ob materialistisch, rationalistisch, reduktionistisch oder mit einer „erweiterten Perspektive“. ^{[ 138 ]} Er merkte an, dass moderne Kinobesucher diese komplexen wissenschaftlichen Ideen zwar nicht unbedingt verstehen, aber durchaus zu schätzen wissen, dass „Wissenschaft erstaunliche Dinge ermöglicht. Indem man seine Geschichten also so weit in der Wissenschaft verankert, dass sie nicht nur plausibel erscheinen, sondern die Wissenschaft neue Möglichkeiten eröffnet – das kennen die Menschen aus ihrem Alltag. Ich denke, das leuchtet ihnen ein und begeistert sie.“ Dies war ein Aspekt der vorherigen MCU-Filme, den Frank als „großartige Sache ... aus der Sicht eines Wissenschaftlers“ bezeichnete und sagte, dass „sie ein kohärentes und konsistentes Universum erschaffen, das den wissenschaftlichen Prozess respektiert und genügend reale Wissenschaft nutzt, um Dinge plausibel zu machen oder darauf aufzubauen.“ ^{[ 137 ]}

Die Hauptdreharbeiten begannen am 4. November 2015 in Nepal unter dem Arbeitstitel „Checkmate“ . ^{[ 139 ] [ 140 ]} Ben Davis , der nach „ Guardians of the Galaxy“ und „Avengers: Age of Ultron“ auch für diesen Film als Kameramann verantwortlich war , beschrieb „Doctor Strange“ als Marvels „ Fantasia “ und merkte an, dass viel Vorvisualisierung nötig war, um die „ psychedelischen “, von M. C. Escher inspirierten Bilder einzufangen . ^{[ 141 ]} Davis verwendete für den Film die Arri Alexa 65 ^{[ 142 ]} sowie die Arri Alexa XT Plus . Für Hochgeschwindigkeitssequenzen wie Stranges Autounfall kamen Vision Research Phantom Flex 4K-Kameras zum Einsatz, die bis zu 1000 Bilder pro Sekunde aufnehmen. ^{[ 143 ]}

Derrickson wählte Nepal als Drehort für eine „östliche Stadt“, die den meisten Zuschauern unbekannt sein dürfte. Nachdem er Drehorte im Land erkundet und ausgewählt hatte, wurden viele dieser Gebiete durch das Erdbeben in Nepal im April 2015 zerstört . Anstatt ein anderes Land zu wählen, waren Derrickson und Cumberbatch der Ansicht, dass die Aufmerksamkeit und der Tourismus, die Nepal nach dem Ereignis auf sich zog, „umso mehr Grund waren, dort zu drehen“. ^{[ 144 ]} Cargill erklärte, dass der Drehort von Kamar-Taj von Tibet nach Nepal verlegt wurde , um Zensur durch die chinesische Regierung zu umgehen . ^{[ 145 ] [ 146 ]} Cumberbatch sagte, dass die Dreharbeiten in Nepal „absolut unerlässlich für diesen Film waren, nicht zuletzt, weil er so stark auf etwas Exotisches basiert. Es war ein magischer Start in die Dreharbeiten. Für einen Film wie diesen – der einen tiefgreifenden Wandel hin zu einer spirituellen und jenseitigen Dimension vollzieht – ist es wichtig, dass das Portal dazu an einem Ort liegt, der an sich schon unglaublich spirituell und wundervoll ist.“ ^{[ 147 ]} Zu den Drehorten im Kathmandu-Tal gehörten schließlich die Tempel Pashupatinath und Swayambhunath ; ^{[ 148 ]} Thamel und die New Road in Kathmandu ; ^{[ 149 ]} sowie der Patan Durbar Square in Patan . ^{[ 150 ] [ 151 ]}

Die Produktion zog am 11. November in die Longcross Studios in Surrey , England, um ^{[ 152 ]} und sollte dort bis März 2016 bleiben. ^{[ 153 ]} Die echte Straße in Kathmandu, die in den fiktiven Innenhof des Kamar-Taj führte, wurde in Longcross nachgebaut. Produktionsdesigner Charles Wood beschrieb dies als „sehr schwierig, da Kathmandu eine wunderschöne Stadt mit reicher Geschichte ist. Der Übergang von diesem Detailgrad und der Geschichte, mit der Form der Straßen, der verzogenen Gebäude, den alten Ziegeln und Fliesen, war eine echte Herausforderung.“ Um Authentizität zu gewährleisten, wurde das Set mit echten Lebensmitteln ausgestattet und mit Hunden, Tauben und nepalesischen Statisten bevölkert, von denen viele Verwandte von Bewohnern der echten Straße in Kathmandu waren. ^{[ 147 ]} Auch das Innere des Kamar-Taj wurde in Longcross errichtet. „Bildhauer schufen wunderschöne Säulen und Wanddekorationen, und Handwerker bauten Trennwände und Türen, um die exotische Atmosphäre des alten Heiligtums zu erzeugen.“ Woods Ziel war es, dem Set den Eindruck zu verleihen, als ob die Älteste und ihre Jünger tatsächlich dort lebten, und ihm eine „wahrhaft spirituelle, wahrhaft magische“ Atmosphäre zu geben, während es gleichzeitig in ein reales Gebäude integriert wurde, das die Produktion in Kathmandu gedreht hatte. Dieses Set und die Straße in Kathmandu waren zwei von einundzwanzig Sets, die das Team in Longcross baute. Zu den weiteren Sets gehörten Doctor Stranges Sanctum Sanctorum und eine Straße in Hongkong „mit über 80 Leuchtreklamen und einem riesigen Dach, das vor Regen schützte“ ^{[ 147 ]} . Ursprünglich waren Dreharbeiten in Hongkong geplant ^{[ 154 ] [ 155 ]} , doch nach der Besichtigung von Drehorten und der Verwendung von Fotos aus Hongkong als Vorlage für den Bau des Straßensets entschied sich das Team für Longcross. ^{[ 156 ]} Das Citypoint in der Ropemaker Street in London diente als Kulisse für das New Yorker Gebäude, in das die Älteste stürzte und starb. ^{[ 157 ]}

Die Dreharbeiten fanden auch im New Yorker Stadtteil Hell’s Kitchen statt . ^{[ 139 ]} Weitere Szenen, die in New York City spielen, wurden in den Shepperton Studios ^{[ 106 ] [ 158 ]} und später in London gedreht. ^{[ 159 ]} Ende November wurde die Besetzung von Mikkelsen und Stuhlbarg bestätigt, ^{[ 2 ]} ebenso wie die von Amy Landecker und Scott Adkins in noch nicht näher spezifizierten Rollen. [ ^{39 ] [ 160 ] Benedict} Wong erfuhr von seinem Freund Ejiofor von dem Film und bewarb sich selbst um eine Rolle. ^{[ 161 ]} Er wurde im Januar als Wong besetzt ^{[ 30 ]} und stieß sofort zum Produktionsteam hinzu. ^{[ 161 ]} Lamborghini stellte sechs Huracán LP 610-4 für den Film zur Verfügung, von denen einer während der Dreharbeiten zerstört wurde. ^{[ 143 ] [ 162 ]} Lamborghini erklärte, man habe das Gefühl, dass „viele Eigenschaften von Doctor Strange mit der Lamborghini-Philosophie verbunden sind.“ ^{[ 162 ]} Die Lamborghini-Unfallszene wurde in Northfleet , Kent, an der Themse gedreht . ^{[ 163 ]} Ebenfalls im Januar 2016 fanden Dreharbeiten am Exeter College in Oxford statt . ^{[ 140 ] [ 164 ]} Im darauffolgenden Monat enthüllte Feige, dass der Film ursprünglich einen Prolog im CERN hatte , da dort reale Forschungen zu alternativen Dimensionen und Paralleluniversen durchgeführt werden. ^{[ 32 ]} Die Produktion zog im April in den Flatiron District von New York City um , ^{[ 158 ]} wo Setfotos zeigten, dass Zara Phythian zum Cast gestoßen war. ^{[ 59 ]} Die Hauptdreharbeiten in New York City wurden am 3. April 2016 abgeschlossen . ^{[ 165 ]}

Im Juni 2016 veröffentlichte Diamond Select Toys eine Pressemitteilung zu Doctor-Strange- Spielzeugen der Marvel Minimates- Reihe. Darin wurden Mikkelsens Figur Kaecilius und McAdams' Figur Christine Palmer genannt . ^{[ 41 ]} Mikkelsens Rolle wurde in einem offiziellen Begleitcomic zum Film bestätigt, ^{[ 31 ]} während McAdams' Rolle auf der San Diego Comic-Con 2016 bekanntgegeben wurde. ^{[ 25 ]} Außerdem wurde bekanntgegeben, dass Benjamin Bratt ^{[ 36 ]} als Jonathan Pangborn besetzt wurde ; ^{[ 37 ]} Adkins' Rolle wurde als Lucian, ein Anhänger von Kaecilius, enthüllt; ^{[ 58 ]} und Landeckers Rolle wurde später als die des Anästhesisten Dr. Bruner bekanntgegeben. ^{[ 58 ]} Letztere Szene wurde größtenteils aus dem Film geschnitten. ^{[ 58 ] [ 63 ]} Landecker erklärte, sie sei für die kleine Rolle in zwei Szenen am Anfang des Films besetzt worden, weil Derrickson ein Fan ihrer Leistung in „A Serious Man“ war , in dem auch Stuhlbarg mitspielte. Nach dem Dreh ihrer ersten Szene, in der sie Strange bei einer Operation assistiert, bat Landecker darum, nicht an der zweiten Szene mitwirken zu müssen, da sie keinen Text hatte und nur von hinten zu sehen war. Stattdessen wollte sie an einer Sonderpremiere ihrer Serie „Transparent“ im Weißen Haus teilnehmen . Die Schauspielerin glaubte, später auch aus der ersten Szene herausgeschnitten worden zu sein, wird aber dennoch für einen kurzen Auftritt im Abspann erwähnt. ^{[ 63 ]} Derrickson verriet außerdem, dass Lulu Wilson für die Rolle von Stranges Schwester in einer Szene besetzt worden war, in der diese in jungen Jahren ertrinkt. Die Szene war bereits gedreht, und Derrickson fand sie „als eigenständige Szene großartig“, aber sie passte nicht zum Rest des Films und wurde daher herausgeschnitten. ^{[ 94 ]}

Auf der San Diego Comic-Con merkte Derrickson an, dass noch einige Nachdrehs nötig seien, um die Logik des Films zu verdeutlichen. ^{[ 166 ]} Während dieser Nachdrehs wurde auch weiteres Material für die Trainingssequenz gedreht, da das Testpublikum den Trainingsteil des Films sehr mochte und mehr davon sehen wollte. ^{[ 144 ]} Wong gab an, dass die Nachdrehs im August abgeschlossen worden seien. ^{[ 167 ]} Dan Harmon schrieb Material für diese zusätzlichen Szenen, ^{[ 168 ]} was Derrickson als Drehbuchanalyse und Dialogarbeit beschrieb – nicht genug, um im Abspann erwähnt zu werden. ^{[ 169 ]} Feige sagte, Harmon sei nicht nur für den Humor, den er dem Film hinzufügen könne, engagiert worden, sondern auch, um seine Meinung zu den Science-Fiction-Konzepten zu äußern. ^{[ 170 ]} Bevor die Filmsets abgerissen wurden, nutzte Taika Waititi, der Regisseur von Thor: Ragnarok, die Gelegenheit, eine Szene zu schreiben und zu drehen, in der Strange auf Chris Hemsworths Thor trifft . Die Szene war ursprünglich für Ragnarok gedacht und wurde vor Produktionsbeginn des Films gedreht. Derrickson und Marvel fanden die Szene „perfekt“, um Stranges Eintritt ins größere MCU nach seinem Solo-Auftritt zu zeigen, und fügten sie daher als Mid-Credit-Szene in Doctor Strange ein. ^{[ 55 ] [ 171 ]} Eine von Derrickson inszenierte Post-Credit-Szene deutet Mordos Rolle als Gegenspieler von Strange in einer möglichen Doctor-Strange- Fortsetzung an. ^{[ 172 ]}

Stan Lees Cameo-Auftritt im Film wurde von Gunn am Set von Guardians of the Galaxy Vol. 2 inszeniert . Dies geschah neben mehreren anderen Cameo-Auftritten von Lee, um dessen Reiseaufwand für die nächsten vier MCU-Filme zu minimieren. Gunn kontaktierte Derrickson während der Dreharbeiten, um sicherzustellen, dass die Szene mit der jeweiligen Doctor-Strange -Szene übereinstimmte, und gab Lee am Drehtag immer wieder neue Dialogzeilen, um Derrickson und Marvel eine große Auswahl für den Film zu bieten. ^{[ 173 ]} Zu den weiteren von Gunn gedrehten Optionen gehörten Lee, der ein Buch liest und einen Herrn neben sich fragt, ob er die Bedeutung des Wortes „Excelsior“ kenne ; Lee, der laut lacht und erklärt, er lache grundlos und sei „total verrückt“; und Lee, der hysterisch über ein Garfield -Buch lacht und bemerkt, wie sehr die Figur „Montage hasst, aber Lasagne liebt!“. Gunn war der Ansicht, dass die Garfield- Option ursprünglich für die Endfassung des Films vorgesehen war, sich aber als zu lang für die Szene erwies. ^{[ 174 ]} Am 10. Oktober 2016 hatte Derrickson den Film fertiggestellt. ^{[ 62 ]}

Feige beschrieb den Einsatz von 3D im Film als erzählerisches Mittel und sagte: „Hoffentlich regt es die Fantasie der Zuschauer noch mehr an als der normale Bildschirm.“ ^{[ 175 ]} Er erklärte, dass „es Sequenzen im Film gibt, in denen 3D tatsächlich notwendig ist, um die räumliche Dimension der Geschichte visuell zu vermitteln.“ Er merkte jedoch an, dass bei der Überprüfung der visuellen Effekte deutlich wurde, dass diese Sequenzen die Handlung in 2D beeinträchtigten, was Anpassungen erforderlich machte, damit die Sequenzen in allen Formaten funktionierten. ^{[ 176 ]} Über eine Stunde Filmmaterial wurde speziell für IMAX formatiert. ^{[ 177 ]}

Die visuellen Effekte für Doctor Strange wurden von Industrial Light & Magic (ILM), Method Studios , Framestore , Lola VFX , Luma Pictures , Rise FX , Crafty Apes und SPOV beigesteuert ^{[ 143 ] [ 178 ]} und umfassten insgesamt 1450 Effekt-Shots. Die Previsualisierung übernahm The Third Floor . Alle beteiligten Firmen arbeiteten an den gängigen magischen Elementen (Mandalas, magische Runen, Schilde, Peitschen, Stängel, fliegende „Seerosenblätter“ und Portale). ^{[ 143 ]} Der Visual-Effects-Supervisor Stéphane Ceretti , der auch an Guardians of the Galaxy mitgearbeitet hat , erklärte die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Filmen: „Es gibt einige Ähnlichkeiten in unserer Arbeit. Gleichzeitig ist es aber auch eine völlig andere Welt. Guardians ist eher Science-Fiction-orientiert und mit verrückten Farben. Außerdem hat der Film einen komödiantischen Ansatz. Dieser Film hier ist etwas ernster und auch etwas abgedrehter. Wir verwenden tatsächlich ganz andere Techniken. Guardians war für uns auch ein riesiger Animationsfilm. Dieser hier war weniger animiert. Hier ging es mehr um die Umgebungen und Effekte.“ ^{[ 179 ]}

Derrickson beschrieb die visuellen Elemente des Films als Einflüsse: „Die Comics von Steve Ditko und Stan Lee, die sich alle um diese ungewöhnlichen Bilder drehten“ ^{[ 166 ]} , sowie „eine beträchtliche Menge surrealistischer Kunst und Fotografie und M. C. Escher“ ^{[ 180 ]} . Weitere Inspiration für die Bildsprache des Films lieferten „eine Reihe experimenteller, fraktaler Videos auf YouTube “, die Derrickson entdeckt hatte, und das mobile Videospiel Monument Valley ^{[ 181 ]} . Derricksons Ziel war es, „mit modernsten visuellen Effekten etwas Neues und Frisches zu schaffen – nicht einfach nur Dinge in die Luft zu jagen“. ^{[ 180 ]} Feige erklärte, dass die Actionsequenzen eine der größten Herausforderungen darstellten, da Derrickson nicht wollte, dass sie „einfach nur so aussehen: Jemand schießt einen Blitz ab, jemand blockt einen Blitzball, also schleudert jemand einen weiteren Blitz …“ Stattdessen versuchten sie, verschiedene Dimensionen in die Action einzubauen, „um ein visuelles Gesamtbild zu schaffen, das sich völlig von allen Actionszenen anderer Filme unterscheidet.“ ^{[ 133 ]} Zu den Actionszenen des Films bekräftigte Derrickson, dass die astrale Kampfszene auf dem Comic „The Oath“ basiere . Der Endkampf sei „ein Versuch gewesen, die Qualität der Zeichnungen“ aus den Originalcomics einzufangen, und die Verfolgungsjagd in der Spiegeldimension sei ein Versuch gewesen, die Effekte des Films „ Inception “ (2010) „bis zum Äußersten zu treiben und sie noch surrealer und weiter zu entwickeln. Aber ich verdanke diesem Film definitiv etwas.“ ^{[ 96 ]} Speziell für den Höhepunkt des Films wollte Derrickson mit dem Superhelden-Klischee einer „großen Kampfszene, in der sie eine Stadt verwüsten und sich ein Portal öffnet, das sie schließen müssen“, spielen, es aber unterwandern, indem er den Bösewicht durch einen intelligenten Einsatz von Kräften besiegen ließ, anstatt zu zeigen, „welches CGI-Ding das andere CGI-Ding härter treffen kann“. ^{[ 171 ]}

ILM arbeitete an der Sequenz mit dem sich faltenden Manhattan-Spiegel – ausgewählt aufgrund ihrer Arbeit an der Erstellung eines digitalen New Yorks für den Film „The Avengers “ (2012) – und an der Zeitreise-Sequenz in Hongkong, die aus 200 bzw. 150 Einstellungen bestand. Zehn Monate vor Drehbeginn begannen sie mit der Planung der Manhattan-Sequenz; diese bestand größtenteils aus CGI, obwohl auch einige Aufnahmen vor Ort in New York verwendet wurden. Die Sequenz wurde hauptsächlich von den ILM-Büros in San Francisco und Vancouver betreut. Die Hongkong-Zeitreise-Sequenz wurde hauptsächlich vom Londoner Büro von ILM realisiert. ILM erstellte außerdem digitale Doppelgänger für viele der Schauspieler, die auch anderen Dienstleistern zur Verfügung gestellt wurden. Method Studios, die bereits an der Quantenebene im Film „Ant-Man “ (2015) mitwirkten, arbeiteten an der Sequenz der „magischen Mystery Tour“, in der Strange durch verschiedene Dimensionen rast. Die Sequenz wurde vom Studio in Los Angeles von Method produziert, während das Studio in Vancouver die Eröffnungseinstellung beisteuerte. Die einzige Szene, an der Method nicht mitwirkte, war die mit Dormammu, da Luma Pictures bei dessen Erstellung mitwirkte (sie kümmerten sich auch um seine anderen Auftritte im Film). Method schuf sieben Dimensionen für die Sequenz: das anfängliche Wurmloch zum „Lautsprecherkegel“, die biolumineszierende Welt, die Fraktale der „weich-festen“ Welt, eine Version des Quantenreichs, Stranges Sturz durch sein eigenes Auge und den Kosmischen Schrei, die Dunkle Dimension und das Reich der Gestaltwandlung. Ursprünglich sollte Strange in diesem Reich seine Gestalt verändern, doch diese Szene wurde schließlich entfernt, da Derrickson der Meinung war, das Publikum müsse Cumberbatch sehen. Methods Studio in Vancouver kreierte Stranges Autounfall, das Training auf dem Dach und die Sequenz, in der Strange in der Kamar-Taj-Bibliothek mit einem Apfel an der Zeit experimentiert. Der Autounfall kombinierte Hochgeschwindigkeitsaufnahmen und Greenscreen-Sequenzen mit digitalen Assets für Cumberbatch und das Auto. Insgesamt arbeitete Method an 270 Effekt-Shots. ^{[ 143 ]}

Framestore wurde aufgrund ihrer Arbeit an Rocket in Guardians of the Galaxy mit der Bearbeitung des Umhangs der Levitation beauftragt . Ceretti beschrieb die Aktionen des Umhangs als „irgendwie geskriptet, aber nicht so tiefgründig“ wie das Ergebnis und sagte, dass während der Vorvisualisierung „wir eine ausführliche Diskussion über den Handlungsbogen des Umhangs im Film geführt haben“. ^{[ 179 ]} Framestore arbeitete außerdem an Umgebungsaufnahmen, den Mandelbrot- Sequenzen, hochauflösenden digitalen Doppelgängern, der Astralform und den Purpurroten Bändern von Cyttorak, die Kaecilius fesseln – insgesamt über 365 Einstellungen. Alexis Wajsbrot , CG-Supervisor bei Framestore, bezeichnete die Astralform als „einen der schwierigsten Effekte, mit denen wir bei Framestore je zu tun hatten; die richtige Balance zwischen subtilem und gleichzeitig ästhetischem Look zu finden.“ Lola VFX arbeitete an den Augen der Zeloten und ergänzte das Make-up mit Effekten, die auf einer Geode basierten . Sie erstellten außerdem digitale Tränen für Kaecilius, als er sich in den Purpurnen Bändern von Cyttorak befindet. Neben Dormammu und der Dunklen Dimension kreierte Luma Pictures auch die erste Spiegelsequenz zu Beginn des Films. ^{[ 143 ]}

Bei der Gestaltung von Dormammu erklärte Ceretti, dass sie den feurigen Kopf aus den Comics vermeiden wollten, da dieser bereits verwendet worden sei. Die Grundidee sei, dass er eine Figur sei, die zwischen den Dimensionen lebe. Er könne jede beliebige Gestalt annehmen. [Wenn er mit Strange spricht,] könne man die Wellenbewegungen in seinem Gesicht und all das spüren ... diese Art von sich öffnenden Fenstern zu anderen Dimensionen und all die reflektierenden Eigenschaften. Man habe die Anmutung des Feuers einbringen wollen, aber ohne Feuer darzustellen, habe man sich für einen mehrfarbigen Ansatz entschieden, um den psychedelischen Charakter des gesamten Raumes zu erhalten. Zur Dunklen Dimension sagte Ceretti: „Wir haben versucht, sie ständig lebendig wirken zu lassen – die Dunkle Dimension ist eine dynamische Umgebung.“ Das Luma-Team bezog sich dabei auf die Illustrationen von Ditko und ein Poster, das unter Schwarzlicht „in leuchtenden, verrückten Schwarzlichtfarben erstrahlt“. Er fuhr fort: „Es ging darum, die richtige Balance zwischen all diesen Elementen zu finden, um Steve Ditkos Werk zu würdigen und ihm Tribut zu zollen, es aber gleichzeitig für das 21. Jahrhundert aktueller zu gestalten. Wenn man sich die Details der Formen in der Dunklen Dimension ansieht, kann man fast auf Dinge in den Comics hinweisen, an denen wir uns sehr orientiert haben.“ ^{[ 182 ]}

Im Mai 2016 gab Michael Giacchino bekannt, dass er die Filmmusik komponieren würde. ^{[ 183 ]} ​​Derrickson nannte den Soundtrack „im wahrsten Sinne des Wortes magisch“ und fügte hinzu, Giacchino tue, was gute Filmkomponisten tun: Er komponiere nicht nur Musik, die die Bilder untermalt, sondern füge dem Film etwas Drittes hinzu. Mit seiner Musik werde etwas Neues geschaffen, was mit temporärer Musik nicht möglich gewesen wäre . ^{[ 166 ]} Die Filmmusik wurde in den Abbey Road Studios aufgenommen . ^{[ 184 ]} Während einer Aufnahmesession hörte Paul McCartney eine von Giacchinos Kompositionen und verglich sie mit dem Beatles- Song „ I Am the Walrus “. ^{[ 185 ]} Derrickson, ein Bob-Dylan -Fan, suchte nach einer passenden Stelle im Film, um einen seiner Songs einzubauen, fand aber keine. Er konnte jedoch den Song „ Interstellar Overdrive “ von Pink Floyd verwenden . ^{[ 186 ] [ 187 ]} Derrickson hatte gehofft, entweder „Interstellar Overdrive“ oder „ Are You Experienced? “ von The Jimi Hendrix Experience für den Abspann des Films verwenden zu können, doch die Lizenzgebühren waren zu hoch. Daraufhin komponierte Giacchino den Titel „The Master of the Mystic End Credits“. ^{[ 22 ]} Ein Soundtrack-Album von Hollywood Records erschien am 21. Oktober 2016 digital und am 18. November 2016 als CD. ^{[ 188 ] [ 189 ]}

Im August 2015 wurde auf der D23 Expo ein von Derrickson kommentierter Konzept-Trailer gezeigt . Die Bilder zeigten Cumberbatch in einem traditionellen Doctor-Strange-Kostüm aus den Comics sowie eine grobe Handlungssequenz, die unter anderem Stranges Autounfall, seine Heilungsreise und seinen Kampf gegen Ejiofor als Mordo hervorhob (bevor die Figur nach Gesprächen zwischen Derrickson und dem Schauspieler im Film nicht mehr als Bösewicht dargestellt wurde). ^{[ 20 ] [ 190 ]} Der Trailer löste beim Publikum eine sehr positive Reaktion aus. ^{[ 190 ]}

Am 12. April 2016 feierte der erste Teaser-Trailer zum Film in der Jimmy Kimmel Live! -Show Premiere . ^{[ 191 ] [ 192 ]} Clark Collis von Entertainment Weekly verglich die im Trailer gezeigten „kaleidoskopischen, weltverändernden Szenen“ mit dem Film Inception ^{[ 192 ]} , ebenso wie Scott Mendelson von Forbes . Forbes fügte hinzu, dass die Struktur des Trailers an frühe Marketingkampagnen für den Film Batman Begins erinnere . ^{[ 193 ]} Graeme McMillian vom Hollywood Reporter kritisierte diese Ähnlichkeiten sowie die Parallelen zu „Matrix“ und zwischen Cumberbatchs amerikanischem Akzent und dem von Hugh Lauries Gregory House aus „Dr. House“ . Er nannte sie „nicht unbedingt ein wirkliches Problem … [aber] abgesehen von den abgeleiteten Aspekten gibt es nichts Eigenes: Aufgrund der Art des Trailers gibt es keine Handlung jenseits des Klischees vom ‚weißen Mann findet Erleuchtung in Asien‘ und kaum Dialoge, die dem Publikum die Möglichkeit geben, zu entscheiden, ob die schauspielerischen Leistungen das Material aufwerten.“ McMillian lobte zwar die visuellen Effekte und die Szene, in der Tilda Swinton Benedict Cumberbatch buchstäblich die Seele aus dem Leib schlägt, schloss aber: „Als Einführung nicht nur in ein brandneues Franchise von Marvel, sondern in ein potenziell neues Genre wirkt dieser Trailer weitaus weniger gewagt und souverän“ als der erste Trailer zu „ Guardians of the Galaxy“ . ^{[ 194 ]}

Im Juli 2016 veröffentlichte Marvel Comics einen Prequel-Comic von Will Corona Pilgrim mit Zeichnungen von Jorge Fornés. ^{[ 195 ]} In dieser Ausgabe verfolgen vier Meister der Mystischen Künste – Kaecilius, Wong, Tina Minoru und Daniel Drumm – eine Frau, die ein mystisches Relikt gestohlen hat. ^{[ 31 ]} Einen Monat später erschien eine zweite Ausgabe, in der die Älteste Lehrlinge in den magischen Künsten in Kamar-Taj ausbildet. ^{[ 196 ]} Derrickson, Cumberbatch, Swinton, Ejiofor, McAdams, Mikkelsen und Wong besuchten die San Diego Comic-Con 2016, wo sie einen exklusiven Clip und den zweiten Trailer zum Film präsentierten. ^{[ 197 ]} Im darauffolgenden Monat wurde derselbe Comic-Con-Clip auf der Asia Pop Comic Convention Manila gezeigt . ^{[ 198 ]} Im September 2016 erschien ein weiterer Prequel-Comic mit Kaecilius in der Hauptrolle. ^{[ 199 ]} Außerdem wurden Behind-the-Scenes-Aufnahmen als Bonusmaterial auf der Blu-ray von „Captain America: Civil War“ veröffentlicht. ^{[ 200 ]} Ebenfalls im September kündigte Marvel in Zusammenarbeit mit Dolby Laboratories , Broadcom , der Synchrony Bank und der Society for Science & the Public die „Magic of STEM Challenge“ an, die sich an Mädchen und junge Frauen zwischen 15 und 18 Jahren in den MINT-Fächern richtete . Die Teilnehmerinnen sollten Videos einreichen, in denen sie Mentorinnen und Mentoren fanden, um Ideen zu erforschen, die man zuvor nur mit Magie für möglich gehalten hatte. Fünf Gewinnerinnen durften die Weltpremiere des Films besuchen, erhielten eine Führung durch die Walt Disney Studios und ein Sparkonto mit 1.000 US-Dollar von der Synchrony Bank. Die Hauptgewinnerin erhielt ein Mentoring-Programm im Digitalteam der Walt Disney Studios. ^{[ 201 ]}

Am 10. Oktober 2016 wurden in 115 IMAX 3D-Kinos in Nordamerika sowie in ausgewählten 3D- und IMAX 3D-Kinos weltweit rund 15 Minuten Filmmaterial gezeigt. Die Besucher erhielten ein exklusives IMAX-Poster zum Film. ^{[ 177 ]} Umberto Gonzales von TheWrap bezeichnete das Material als „atemberaubend“. Er fügte hinzu, dass die Szene, in der die Älteste Strange „auf seine erste surreale Reise durch das Multiversum“ schickt, „die Stärke von IMAX 3D voll entfaltet. Das Publikum erlebt eine unglaubliche visuelle Reise durch das Multiversum mit anderen Dimensionen und Realitäten. In IMAX 3D ist das wirklich ein Erlebnis.“ Abschließend sagte er: „Nach nur 15 Minuten beeindruckendem Vorschaumaterial ist IMAX 3D das beste Format, um den Film zu sehen.“ ^{[ 202 ]} Britt Hayes von ScreenCrush fand das gezeigte Material „schwindelerregend“ und „viel seltsamer und wilder, als die Trailer vermuten lassen“, obwohl sie es etwas schwierig fand, „einige der gezeigten Szenen außerhalb des Kontextes zu beurteilen (insbesondere frühere Szenen)“. Bezüglich derselben Sequenz, in der die Älteste Strange durch das Multiversum schickt, sagte Hayes: „ Seth Rogens komödiantische Drogentrip-Sequenzen sind nichts im Vergleich zu den hier verwendeten psychedelischen Bildern. Es ist verblüffend, aufwendig gestaltet und bietet mit Abstand die unterhaltsamsten Momente des Materials.“ ^{[ 203 ]} Terri Schwartz von IGN sagte, in den gezeigten Sequenzen komme Derricksons Horrorästhetik besonders gut zur Geltung. ^{[ 136 ]}

Marvel stellte Twitter- Sticker, Giphy- Inhalte, Facebook Live, Snapchat -Linsen und -Filter, Tumblr- Aktionen und spezielle Instagram- Inhalte zum Film bereit. Microsoft Surface war aufgrund des Einsatzes seiner Geräte im Filmproduktionsprozess zudem als Werbepartner an dem Film beteiligt. In Zusammenarbeit mit Googles Tilt Brush App entstand eine Mixed-Reality-Aktion mit Künstlern aus Los Angeles, London und Hongkong, die sich von den verschiedenen Dimensionen in Doctor Strange inspirieren ließen und diese Welten in VR für ein immersives visuelles Erlebnis nachbildeten. ^{[ 204 ]}

Doctor Strange feierte am 13. Oktober 2016 in Hongkong Weltpremiere ^{[ 48 ]} und wurde am 20. Oktober 2016 im TCL Chinese Theatre und El Capitan Theatre in Hollywood, Los Angeles , uraufgeführt. ^{[ 205 ] [ 206 ]} Der Film kam am 25. Oktober 2016 in Großbritannien in die Kinos ^{[ 207 ]} und lief am ersten Wochenende in insgesamt 33 Ländern, davon 213 IMAX-Leinwände in 32 dieser Länder. ^{[ 208 ]} Am 28. Oktober 2016 wurde er im Rahmen des EW PopFest in Los Angeles gezeigt . ^{[ 209 ]} Der nordamerikanische Kinostart von Doctor Strange am 4. November fand in 3.882 Kinos statt, davon 3.530 in 3D, 379 IMAX-Kinos, 516 Premium-Großformatkinos (Disneys bisher größter Kinostart in diesem Format) und 189 D - Box -Standorte. ^{[ 210 ]} Insgesamt verzeichnete Doctor Strange weltweit den umfangreichsten IMAX-Kinostart aller Zeiten und war der erste Film, der auf mehr als 1.000 IMAX-Leinwänden gezeigt wurde. ^{[ 208 ]} Ursprünglich war der Kinostart für den 8. Juli 2016 geplant, ^{[ 105 ] [ 211 ]} bevor der Produktionsplan aufgrund von Cumberbatchs anderen Verpflichtungen verschoben wurde. ^{[ 47 ] [ 114 ]} Doctor Strange ist Teil der dritten Phase des MCU. ^{[ 212 ]}

Doctor Strange erschien am 14. Februar 2017 als digitaler Download bei Walt Disney Studios Home Entertainment und am 28. Februar 2017 auf Blu-ray , Blu-ray 3D und DVD. Die digitalen und Blu-ray-Versionen enthalten Bonusmaterial wie Making-of-Featurettes, Audiokommentare, entfallene Szenen, einen Outtake-Reel, eine exklusive Vorschau auf die Filme der dritten Phase: Guardians of the Galaxy Vol. 2 , Thor: Ragnarok , Black Panther und Avengers: Infinity War sowie Team Thor: Teil 2 , die Fortsetzung des von Waititi inszenierten Mockumentary -Kurzfilms Team Thor . Best Buy veröffentlichte eine exklusive Steelbook- Collector's-Edition für die reguläre und die 3D-Blu-ray-Version mit einem Artwork, das auf dem Buch des Cagliostro und dem Auge von Agamotto basiert. Die Blu-ray-Versionen von Target bieten zusätzlich ein exklusives Featurette, ebenso wie die digitale Version. ^{[ 213 ]} Die IMAX Enhanced-Version des Films ist seit dem 12. November 2021 auf Disney+ verfügbar. ^{[ 214 ]}

Doctor Strange spielte in den USA und Kanada 232,6 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 445,2 Millionen US-Dollar ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 677,8 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 6 ]} Der Film avancierte zum erfolgreichsten IMAX-Start im November – sowohl in den USA (12,2 Millionen US-Dollar) als auch international (24 Millionen US-Dollar) und weltweit (24,2 Millionen US-Dollar) – und übertraf damit die Rekorde von Interstellar . ^{[ 215 ]} Bis zum 27. November 2016 hatte sich der Film zum erfolgreichsten Film mit der Einführung einer einzelnen Figur im MCU entwickelt. ^{[ 216 ]} Deadline Hollywood berechnete den Nettogewinn des Films auf 122,65 Millionen US-Dollar, inklusive Produktionskosten, Marketing, Beteiligungen der Schauspieler und weiterer Ausgaben. Die Einspielergebnisse an den Kinokassen und die Einnahmen aus dem Heimkino brachten ihn auf Platz 11 ihrer Liste der „wertvollsten Blockbuster“ des Jahres 2016. ^{[ 217 ]}

„Doctor Strange“ spielte am Starttag in den USA und Kanada 32,6 Millionen US-Dollar ein, inklusive der Vorpremieren am Donnerstag, und erreichte am Startwochenende ein Gesamteinspielergebnis von 85,1 Millionen US-Dollar. IMAX trug 12,2 Millionen US-Dollar zum Einspielergebnis bei, 3D 24 Millionen US-Dollar. Der Film war der erfolgreichste Film des Wochenendes und der zweiterfolgreichste Novemberstart für Disney. ^{[ 204 ]} Ursprüngliche Prognosen Ende August 2016 gingen von Einnahmen zwischen 50 und 88 Millionen US-Dollar am Startwochenende aus, ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]} diese Prognosen wurden kurz vor Kinostart auf 65–75 Millionen US-Dollar korrigiert. ^{[ 210 ]} Auch am zweiten Wochenende blieb „Doctor Strange“ der erfolgreichste Film, ^{[ 221 ]} fiel am dritten Wochenende hinter „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ auf Platz zwei zurück . ^{[ 222 ]} Am vierten Wochenende war Doctor Strange der dritterfolgreichste Film hinter Phantastische Tierwesen und Vaiana . ^{[ 223 ]} Am fünften und sechsten Wochenende fiel er auf Platz fünf zurück, ^{[ 224 ] [ 225 ]} und am siebten Wochenende auf Platz neun der erfolgreichsten Filme. ^{[ 226 ]} Es wurde prognostiziert, dass der Film in den USA insgesamt 255 Millionen US-Dollar einspielen würde. ^{[ 219 ]}

Außerhalb der USA und Kanadas spielte „Doctor Strange“ am ersten Wochenende in 33 Ländern 87,7 Millionen US-Dollar ein und wurde damit in allen Ländern außer Litauen und Finnland zum erfolgreichsten Film. Südkorea war mit 18,1 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Markt und erzielte damit das beste Startwochenende aller Zeiten für einen Marvel-Originalfilm sowie den besten Start eines IMAX-Films überhaupt. IMAX erzielte mit 7,8 Millionen US-Dollar einen Rekord und damit das beste internationale IMAX-Debüt eines Films im Oktober. Russland verzeichnete das höchste Samstags-Einspielergebnis eines Marvel-Films in IMAX. Auch Hongkong (3,2 Millionen US-Dollar), Thailand (2,5 Millionen US-Dollar), Malaysia (2,4 Millionen US-Dollar) und Singapur (2,2 Millionen US-Dollar) erzielten das beste Startwochenende aller Zeiten für einen Marvel-Originalfilm. ^{[ 208 ]} Am zweiten Wochenende startete der Film in 22 weiteren Ländern und wurde mit 44,4 Millionen US-Dollar zum erfolgreichsten Film in China – dem höchsten Einspielergebnis eines ersten Superheldenfilms an drei Tagen in China. Der Kinostart in China war der dritterfolgreichste für einen MCU-Film, nach „Avengers: Age of Ultron“ und „Captain America: Civil War“ , und erzielte mit 6,3 Millionen US-Dollar den besten 3-Tage-Start eines IMAX-Films im November. IMAX stellte außerdem November-Startrekorde in Indien, Chile, Kolumbien und Ecuador auf. Brasilien war mit 7,9 Millionen US-Dollar ebenfalls ein Top-Markt. ^{[ 215 ]}

„Doctor Strange“ blieb in Dänemark, den Niederlanden, Großbritannien, Australien, Hongkong, Südkorea, Malaysia, Neuseeland und Singapur auch am dritten Wochenende in Folge der erfolgreichste Film und belegte in China und Russland zum zweiten Mal in Folge den ersten Platz. Zudem wurde er in Indien, Hongkong, Südkorea, den Philippinen, Singapur, Thailand und Vietnam zum umsatzstärksten MCU-Originalfilm. ^{[ 227 ]} Am vierten Wochenende überstieg das Einspielergebnis in China 100 Millionen US-Dollar – „ein im Jahr 2016 immer seltener werdendes Ereignis“. ^{[ 228 ]} Am darauffolgenden Wochenende startete „Doctor Strange“ in Argentinien, wo er ebenfalls Platz eins der Kinocharts belegte und 1 Million US-Dollar einspielte. ^{[ 216 ]} Am vierzehnten Wochenende lief der Film in Japan an und erreichte dort mit 4,5 Millionen US-Dollar den ersten Platz. ^{[ 229 ]} Am 4. Dezember 2016 waren die größten Märkte für den Film China (110,3 Millionen US-Dollar), Südkorea (41,3 Millionen US-Dollar) sowie Großbritannien und Irland (27,9 Millionen US-Dollar). ^{[ 230 ]}

Die Bewertungsplattform Rotten Tomatoes verzeichnete eine Zustimmungsrate von 89 % mit einer Durchschnittswertung von 7,3/10, basierend auf 385 Kritiken. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „ Doctor Strange schafft es gekonnt, die ungewöhnliche Vorlage mit den Blockbuster-Zwängen des MCU in Einklang zu bringen und liefert so eine durchweg unterhaltsame Superhelden-Ursprungsgeschichte.“ ^{[ 231 ]} Auf Metacritic erreichte der Film 72 von 100 Punkten, basierend auf 49 Kritiken, was auf überwiegend positive Bewertungen hindeutet. ^{[ 232 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „A“ (auf einer Skala von A+ bis F), während PostTrak berichtete, dass Kinobesucher eine Gesamtbewertung von 91 % und eine Weiterempfehlungsrate von 73 % vergaben. ^{[ 204 ]}

Todd McCarthy vom Hollywood Reporter nannte Doctor Strange eine „fesselnde, klug besetzte und stellenweise atemberaubende Ergänzung“ des Franchise und fügte hinzu: „Dieser Actionfilm, der vordergründig auf den bewusstseinserweiternden Lehren östlicher Mystik basiert, ist anders genug, um sich neben den etablierten Kassenschlagern des Blockbuster-Konzerns eine solide Nische zu sichern.“ McCarthy lobte nicht nur die schauspielerischen Leistungen, sondern meinte auch, dass einige Sequenzen „in puncto visueller Brillanz weit über [ Inception ] hinausgehen“ und dass die Zeitmanipulationssequenzen, die in 3D hervorragend zur Geltung kommen, „das waren, was das bewusstseinserweiternde Publikum zu Doctor Stranges Ursprüngen als ‚abgefahren‘ bezeichnet hätte, was die heutigen Fans einfach nur als ‚unglaublich‘ empfinden werden.“ ^{[ 233 ]} Peter Debruge von Variety bezeichnete den Film als „Marvels gelungensten Beitrag seit Spider-Man 2 “ und schrieb, dass er trotz des „gleichen Aussehens, der gleichen Atmosphäre und des gleichen schicken Firmenglanzes“ wie die anderen MCU-Filme „eine grundlegende Originalität und Frische“ aufweise, die im zunehmend uniformen Comic-Genre der letzten Zeit fehle. Debruge lobte außerdem die Besetzung sowie die Vielzahl der visuellen Effekte, die der Film realisieren konnte. ^{[ 38 ]}

Alonso Duralde schrieb in seiner Rezension für TheWrap: „ Doctor Strange ist zwar eine Ursprungsgeschichte und wird gelegentlich von den erzählerischen Konventionen des Genres eingeschränkt, aber er ist klug genug, großartige britische Schauspieler einzusetzen, um die vorhersehbare Handlung und die vermittelten Lebenslektionen frisch und faszinierend wirken zu lassen.“ Auch die visuellen Effekte des Films lobte Duralde: „In einem Jahr, in dem aufgeblähte, inhaltsleere Spektakel eine erdrückende CG-Müdigkeit hervorgerufen haben, erinnert uns dieses witzige, abgedrehte Abenteuer daran, wie wirkungsvoll visuelle Effekte sein können, wenn sie mit Fantasie umgesetzt werden.“ ^{[ 234 ]} Manohla Dargis von der New York Times schrieb: „Der mitreißend unterhaltsame Doctor Strange … ist Teil von Marvels Strategie zur Weltherrschaft, aber er ist auch so visuell fesselnd, so schön und agil, dass man die Marke kurzzeitig sogar vergessen könnte.“ ^{[ 235 ]} Justin Chang von der Los Angeles Times schrieb: „Innerhalb der bekannten Erzählkonturen der Ursprungsgeschichte packt Drehbuchautor und Regisseur Scott Derrickson so viele außerkörperliche Erfahrungen, raumzeitliche Spielereien und schillernd kaleidoskopische Bilder hinein, dass man sich fragt, ob er und seine Co-Autoren … hinter den Kulissen LSD genommen haben.“ ^{[ 236 ]}

Angelica Jade Bastién schrieb hingegen auf RogerEbert.com : „Trotz des fantastischen Weltenbaus und der abgefahrenen Effekte ist Doctor Strange erzählerisch nicht der nötige Evolutionsschritt für Marvel. Hinter all den Verbesserungen verbirgt sich eine Kernhandlung, die wir schon unzählige Male gesehen haben.“ ^{[ 237 ]} Mara Reinstein von US Weekly nannte den Film „freudlos“ und schrieb: „Trotz Benedict Cumberbatchs verführerischer Ausstrahlung kann er einen überkomplizierten Film, der sich auf eine Unmenge abgedroschener 3D-Spezialeffekte stützt, nicht retten … Niemand hat hier wirklich Spaß – außer vielleicht dem Umhang der Levitation des Doktors, der eine eigene teuflische Persönlichkeit besitzt und ihn aus brenzligen Situationen befreien kann.“ ^{[ 238 ]} Rex Reed vom New York Observer nannte Doctor Strange „eine unbeholfen klischeehafte Mischung aus eingeschränkter Fantasie und bizarrer Realität“ und sagte: „Nichts davon ergibt Sinn … Wer Charakterzeichnung, Dialoge, Handlungsbogen, akzeptable Schauspielkunst und Kohärenz sucht, sollte sich woanders umsehen.“ ^{[ 239 ]} Adam Graham von den Detroit News sagte: „Cumberbatch ist in der Hauptrolle ungemein charismatisch … Aber genau das ist der Punkt: Er ist ein besserer Partygast als Gastgeber. Doctor Strange ist ein guter Einstieg, aber am Ende ist man nicht traurig, wenn der Film vorbei ist.“ ^{[ 240 ]}

Doctor Strange in the Multiverse of Madness erschien am 6. Mai 2022. ^{[ 267 ]} Sam Raimi übernahm die Regie von Derrickson, ^{[ 268 ]} das Drehbuch schrieb Michael Waldron . ^{[ 269 ]} Cumberbatch, Wong, Ejiofor und McAdams spielten erneut ihre Rollen, ebenso wie Elizabeth Olsen, die ihre Rolle als Wanda Maximoff/Scarlet Witch aus anderen MCU-Produktionen wieder aufnahm. ^{[ 270 ]}

• Liste der Filme mit Zeitschleifen
• Beschönigung im Film
• „ Was wäre, wenn... Doctor Strange sein Herz statt seiner Hände verloren hätte? “, eine Folge der MCU-Fernsehserie What If...? , die die Ereignisse dieses Films neu interpretiert.