Emotion (Carly Rae Jepsen Album)

Emotion (stilisiert als E•MO•TION ) ist das dritte Studioalbum der kanadischen Sängerin und Songwriterin Carly Rae Jepsen . Es erschien zunächst am 24. Juni 2015 in Japan und später, am 21. August, international. Nach dem eher seichten Pop ihres zweiten Albums Kiss (2012) wollte Jepsen sich musikalisch weiterentwickeln und ließ sich von der Musik der 1980er-Jahre und alternativen Stilen inspirieren. Sie holte sich Unterstützung von einer Reihe bekannter Musiker aus Mainstream und Indie, darunter Sia , Mattman & Robin , Dev Hynes , Ariel Rechtshaid , Rostam Batmanglij , Greg Kurstin und Peter Svensson von den Cardigans . Das Ergebnis ist ein überwiegend synthie-poppiges Album.

„Emotion“ erhielt positive Kritiken von Musikkritikern, die den poppigen Eskapismus lobten. Das Album stieg mit 16.153 verkauften Einheiten auf Platz 16 der US Billboard 200 ein. In Kanada erreichte es als drittes Album der Künstlerin die Top Ten und kletterte dort mit 2.600 verkauften Exemplaren auf Platz acht. In Japan schnitt das Album noch besser ab: Es debütierte mit 12.189 verkauften physischen Exemplaren auf Platz acht und wurde anschließend von der RIAJ für über 100.000 verkaufte Einheiten mit Gold ausgezeichnet .

Dem Album ging die Veröffentlichung der ersten Single „ I Really Like You “ voraus, die in mehreren Ländern, darunter Großbritannien und Japan, die Top 5 der Charts erreichte. Es folgten die Singles „ Run Away with Me “, „ Your Type “ und „Boy Problems“. Im November 2015 startete Jepsen ihre „Gimmie Love Tour“ zur Unterstützung des Albums, die im Februar 2016 mit einem zweiten Teil fortgesetzt wurde. Im April 2016 tourte sie als Vorgruppe von Hedley im Rahmen deren „Hello World Tour“ durch Kanada.

Emotion verhalf Jepsen zu neuem Aufschwung als Indie- Liebling und bescherte ihr eine treue Fangemeinde . 2025 wählten Rolling Stone und Paste das Album auf Platz 112 bzw. 58 der „250 besten Alben des 21. Jahrhunderts“. Es stand 2016 auf der Shortlist für den Polaris Music Prize . Zum ersten Jubiläum erschien die EP „ Emotion: Side B“ (2016) mit acht Songs, die es nicht auf das Originalalbum geschafft hatten. Anlässlich des zehnten Jubiläums wurde das Album am 17. Oktober 2025 neu aufgelegt und enthält vier zusätzliche Songs.

Nach dem plötzlichen weltweiten Erfolg von „ Call Me Maybe “ im Jahr 2012 stellte Jepsen fest, dass der Song zu einer „riesigen Sache“ geworden war, die den Rest ihres Projekts völlig in den Schatten stellte, und weitere Singles von Kiss konnten nicht an diesen Erfolg anknüpfen. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Jepsen sah ihre missliche Lage als Chance, sich aus dem Rampenlicht zurückzuziehen und über die Ausrichtung ihres nächsten Albums nachzudenken. Nach dem Ende der Summer Kiss Tour Ende 2013 traf sie sich mit ihrem Plattenlabel und Management und erklärte: „ Ich möchte, dass ihr mir vertraut und darauf vertraut, dass ich zurückkomme, wenn es so weit ist.“ Und das taten sie auch. Ich habe großes Glück, ein Team zu haben, dem es nicht um Massenproduktion ging, sondern dem die Qualität wirklich am Herzen lag. ^{[ 1 ]}

Auf der Suche nach ihrer nächsten Richtung suchte Jepsen nach einem „Umweg“, der sich als Rolle am Broadway entpuppte. „Ich dachte, wie fantastisch wäre es, irgendwie einen anderen Weg einzuschlagen und trotzdem wieder hier anzukommen? […] Aber ‚anderer Weg‘ – ich wusste nicht, was das bedeutete.“ ^{[ 3 ]} Die Produzenten von Rodgers + Hammersteins Cinderella sprachen sie an, um für die Titelrolle vorzusprechen, und nach einem Vorsprechen in Los Angeles und erfolgreichen Rückrufen in New York wurde ihr die Rolle offiziell angeboten. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Jepsen übernahm die Rolle zwölf Wochen lang von Februar bis Juni 2014 und kümmerte sich in dieser Zeit auch selbst um ihr A&R-Management . Mit der Hilfe des Gitarristen Tavish Crowe kontaktierte Jepsen Künstler, die sie bewunderte, um zu fragen, ob sie an einer Zusammenarbeit interessiert wären, darunter Tegan and Sara , Rostam Batmanglij von Vampire Weekend und Shellback . ^{[ 2 ]}

Unter dem Druck, an den Erfolg von „Call Me Maybe“ anzuknüpfen, nahm Jepsen während ihrer Zeit bei Cinderella aus einer Art „Rebellion“ ein komplettes Indie-Folk-Album auf. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Da sie das Demo-Projekt als aus den falschen Gründen entstanden empfand, verwarf Jepsen es schließlich: „Ich glaube, es ist ein natürlicher Rebellionsdrang, sich gegen Erfolg in einem Bereich aufzulehnen. Ich musste das einfach loswerden. Ich habe wirklich seltsame Musik gemacht.“ Jepsens Arbeit an Cinderella bot ihr wertvolle Einblicke in die Problematik, auf ein einziges Merkmal reduziert zu werden, insbesondere durch ihre Kollegin Fran Drescher : „Alle nennen sie immer noch ‚ das Kindermädchen ‘. Mir wurde klar, dass man sich nicht von der Wahrnehmung anderer beeinflussen lassen darf. Jeder wird für irgendetwas bekannt sein.“ ^{[ 7 ]}

„[ Emotionen ] durften nicht bedeuten, etwas beweisen zu wollen. Ich finde, wenn man Musik nur schreibt, um in der Öffentlichkeit eine andere Identität zu haben, ist das irgendwie das falsche Motiv. Es muss aus dem kommen, was man liebt und wofür man brennt.“ ^{[ 8 ]}

Madonna , Prince und Cyndi Lauper wurden als wichtige Einflüsse auf die Entstehung von Emotion genannt .

Da sie mit dem auf zwei Monate begrenzten Zeitrahmen von Kiss unzufrieden war [9], verfolgte Jepsen ^{bei Emotion das} Ziel , ein authentisches Projekt zu schaffen, das ihr neue Wege eröffnete. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Während Kiss eher zufällig entstand, da Jepsen einfach dankbar für die Gelegenheit war, wurde Emotion von ihrem Wunsch nach mehr kreativer Kontrolle angetrieben. ^{[ 12 ]} Jepsen erklärte, dass es auf dem Album größtenteils darum gehe, nach dem Ende einer Beziehung und dem anschließenden Umzug nach New York „zurück zur Selbstbestimmung zu gelangen“. ^{[ 13 ]} Nach einem Konzert von Cyndi Lauper in Japan wollte sie eine offene und gefühlvolle Atmosphäre schaffen, die an die Popmusik der 1980er-Jahre erinnerte . ^{[ 14 ]} Diese Themen wurden anhand von „Old-School“ -Platten von Prince und Madonna bei morgendlichen Läufen vor den Cinderella -Proben weiter vertieft: „Was mich faszinierte, war die Kraft mancher Texte aus den 80er-Jahren – wie herzzerreißend, wie offenherzig jeder seine Gefühle zeigte. In der heutigen Musik ist alles etwas verhaltener, aber ich wollte diese Romantik und diese Fantasie, und ich glaube, vielen in meinem Alter geht es genauso.“ ^{[ 13 ] [ 15 ]}

Nach der Fertigstellung von „Emotion“, dem Titeltrack des Albums, hatte Jepsen eine Art Erleuchtung: Sie erkannte, dass ein Pop-Sound der 1980er-Jahre, kombiniert mit einer eher alternativen Produktion, genau das war, wonach sie gesucht hatte. ^{[ 11 ]} Dies prägte die gesamte Ausrichtung des Albums – „ Emotion“ entwickelte sich als Mittelweg zwischen dem „reinen“ Pop, den sie in Los Angeles aufgenommen hatte, und dem Indie-Folk-Projekt, das in New York verworfen wurde. ^{[ 6 ]}

Nachdem sie von Solanges „ Losing You “ begeistert war und seinen Namen in den Produktionscredits entdeckt hatte, durchforstete Jepsen dessen Diskografie. ^{[ 17 ]} Sie bot ihm eine Zusammenarbeit an und erklärte, ein Fan zu sein, was Hynes zunächst nicht glaubte. Schließlich überzeugten ihn Jepsens Gesangstalent und ihre Arbeitsmoral, und sie bescheinigte ihm die ehrliche Absicht, eine neue Ästhetik zu entwickeln. ^{[ 18 ]} Zwischen Jepsens Auftritten mit Cinderella arbeiteten die beiden in einem Studio in Chelsea zusammen. ^{[ 12 ]} Hynes schickte eine Demoversion des späteren Songs „All That“, für den Jepsen die Bridge schrieb und den Gesang selbst produzierte. Ariel Rechtshaid wurde für weitere Arbeiten hinzugezogen. ^{[ 19 ] [ 2 ]} In einer ähnlichen Situation führte Jepsens Bewunderung für Sky Ferreiras Arbeit sie mit Rechtshaid in Kontakt, und die beiden trafen sich regelmäßig zum Kaffeetrinken. Sie vereinbarten einen gemeinsamen Sessiontermin, während er gerade mit Brandon Flowers produzierte . ^{[ 20 ]} Rechtshaid wirkte außerdem an „Emotion“ mit , indem er bei der Auswahl der Tracklist half und die Produktion des letzten Songs „When I Needed You“ abschloss. ^{[ 19 ]}

Rostam Batmanglij war bereits ein Fan von Jepsens Musik, als er sie im Sommer 2014 kontaktierte, nachdem er erfahren hatte, dass sie sich in Los Angeles aufhielt, um mit verschiedenen Leuten an Songs zu arbeiten. ^{[ 19 ]} Jepsen war begeistert, und die beiden entwickelten im Laufe des nächsten Jahres „Warm Blood“. Die erste Strophe nahm Jepsen auf, während sie auf dem Teppich in Batmanglijs Heimstudio saß. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Batmanglij gab die Existenz des Songs am 29. April 2015 via Twitter bekannt. ^{[ 23 ]}

Jepsen verbrachte auf Anraten ihres Labels einen Monat in Schweden, um für das Album aufzunehmen. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Aus diesen Sessions entstanden die erste Single „ I Really Like You “, die sie zusammen mit Peter Svensson von den Cardigans schrieb , „ Your Type “ mit Rami Yacoub und Carl Falk sowie das von Mattman & Robin produzierte „ Run Away with Me “, das während zweier separater Schwedenreisen entstand. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Das Duo flog für eine letzte Session mit Jepsen nach Los Angeles und vollendete „Gimmie Love“ innerhalb eines Tages. ^{[ 28 ]}

Bevor Jepsen die eigentliche Arbeit an „Emotion“ begann, hatte sie während ihrer Support-Tour für Kiss im Jahr 2013 auf ihrem Tourbus mehrere Demos skizziert. ^{[ 13 ]} „Boy Problems“ nahm schließlich mit Sia und Greg Kurstin seine endgültige Form an . ^{[ 29 ]} Sia schrieb die Bridge zu „Boy Problems“ und steuerte den Song „Making the Most of the Night“ bei, den sie ursprünglich mit den Mitgliedern von Haim entwickelt hatte . ^{[ 30 ] [ 31 ]} „I Didn't Just Come Here to Dance“ existierte laut übereinstimmenden Texten in einem Tweet von Jepsen bereits 2011. ^{[ 32 ]} Der Song wurde Max Martin schließlich präsentiert, nachdem die beiden 2012 die Arbeit an „ Tonight I'm Getting Over You “ abgeschlossen hatten. Obwohl sie ihre Session um Mitternacht beenden wollten, brachte der Song Martin dazu, zwei weitere Stunden dranzuhängen. ^{[ 29 ]} Es wurde bestätigt, dass sie mit Josh Ramsay , Ryan Stewart , Benny Blanco und Stargate zusammengearbeitet hatte , obwohl keiner dieser Produzenten auf dem finalen Projekt vertreten war. ^{[ 33 ]} Insgesamt wurden im Laufe der Albumproduktion 250 Songs komponiert. ^{[ 34 ]} Gegenüber dem Herald erklärte Jepsen, dass sie über den Abgabetermin hinaus an „Emotion“ gearbeitet und das Album kurz vor der Veröffentlichung in Japan am 24. Juni 2015 fertiggestellt habe. ^{[ 35 ]}

Emotion ist ein Pop- , ^{[ 36 ]} Dance-Pop- , ^{[ 37 ]} Synth-Pop- [ ^{38 ] und} Disco - Album ^{[ 39 ]} , das Elemente der New Wave enthält . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Consequence beschrieb das Album als eine „reifere, raffiniertere Version ihres [ Kiss ] Hyperpop “, und Jepsen erklärte: „Ich wollte die Grenzen dessen, was [ein Popalbum] sein muss, etwas verwischen.“ ^{[ 43 ] [ 44 ]} Sie empfand es als Herausforderung, die 80er-Jahre-Einflüsse des Albums in einen modernen Kontext zu übertragen, ohne in „leere Nostalgie“ zu verfallen, und erklärte, dass das Album kein reines „Zeitdokument“ sei, sondern „von den Nuancen dieser Ära durchdrungen“. ^{[ 45 ] [ 18 ]} Die Texte auf „Emotion “ „überschatten ihre frühere Ausgelassenheit mit dunkleren, komplexeren Gefühlen“, und der Sound ist mit „erdigeren Texturen“ des 80er-Jahre-R&B geerdet – eine Befreiung von den Cinderella- Auftritten während der Produktion des Albums. ^{[ 9 ]} An anderer Stelle erkundet Jepsen Funk und Disco auf „Boy Problems“ und House-Musik auf „I Didn't Just Come Here to Dance“. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Jepsen hob „All That“ als den Song hervor, der die Ziele, die sie mit „Emotion“ erreichen wollte, am besten repräsentiert . Textlich sagte sie: „[‚All That‘] hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil er so aufschlussreich ist: Er handelt von der Sehnsucht nach Nähe zu jemandem. Und ich denke, bei Songs wie ‚Call Me Maybe‘, die eher oberflächlich und leicht sind, macht es Spaß, etwas tiefer zu gehen.“ ^{[ 45 ] [ 44 ]} Jepsen schrieb „Your Type“ zusammen mit Rami Yacoub und Carl Falk um vier Uhr morgens, als sie „völlig durchdrehte“: „Sie haben mich eine Woche lang von diesen kleinen, nach Erdbeeren schmeckenden E-Zigaretten abhängig gemacht. Man hört es an meiner Stimme, ich klinge ganz rau. Das liegt daran, dass ich eine Woche lang gedampft habe.“ ^{[ 49 ]}

„Warm Blood“ wurde von Rostam Batmanglij produziert und zusammen mit Tino Zolfo und Joe Cruz geschrieben. Der Song enthielt ursprünglich die Hookline „warm love feels good“, die Batmanglij als „warm blood“ verstand. Dieses Motiv blieb bestehen, da ihn die physischen, nicht die abstrakten Assoziationen ansprachen. ^{[ 19 ]} Jepsen erklärte: „Je mehr wir daran feilten, desto mehr merkten wir, wie viel besser sich ‚Blut‘ anfühlte und wie real es war. Es ist fast wie warme Haut oder dieses Gefühl von Intimität.“ ^{[ 21 ]} Der Song ist für seine experimentellen Gesangseffekte bekannt. Batmanglij streute verzerrte Gesangsfetzen ein – eine „unheimliche“ Qualität, die den beiden sofort gefiel. An anderen Stellen wurde „Warm Blood“ tiefer gesungen; Jepsen wollte diese Parts neu aufnehmen, da ihre Stimme zu den Sessions „abgehackt“ war. Der „rauchige“ Klang der neuen Stimme machte diese Pläne jedoch zunichte. ^{[ 50 ]} Brad Nelson vom Guardian verglich Jepsens Darbietung mit der „maschinell erzeugten Flexibilität“ von Ezra Koenig in dem Vampire-Weekend- Song „ Diane Young “. ^{[ 51 ]}

In einer Session mit Tavish Crowe entstand der Closer „When I Needed You“, um eine Trennung zu verarbeiten. Jepsen erkannte dabei die Fehler ihrer scheinbar „perfekten“ Beziehung: „[...] aber um darin zu bleiben, hätte ich mich stark verändern müssen […] und dieses Opfer schien sich am Ende nicht zu lohnen.“ Dan Nigro und Nate Campany komponierten das fröhlicher klingende Instrumentalstück, das Jepsen als befreiend empfand, da es eine „sehr ernste“ Emotion verbarg. Ariel Rechsthaid überarbeitete die Akkordfolge, um ein Gefühl der „Verzweiflung“ zu erzeugen, und unterlegte sie mit einer Reihe von Glockentönen, die dem Stück einen etwas düstereren Klang verliehen. Die „fünfsaitige Funk-R&B-Basslinie“ wurde von Ethan Farmer gespielt , und das Drumfill – eine „Snare im 80er-Jahre-Stil mit viel Hall“ – war von John Mellencamps „ Jack & Diane “ inspiriert. ^{[ 52 ]}

„When I’m Alone“, ein von Jepsen während der Aufnahmen zu „Emotion“ geschriebener und mitkomponierter Song , wurde schließlich von SM Entertainment erworben und der K-Pop-Girlgroup f(x) für ihr Album „ 4 Walls“ zur Verfügung gestellt . ^{[ 53 ]} „ Cut to the Feeling “ und „Runaways“, beide ebenfalls von Jepsen während der Aufnahmen zu „Emotion“ geschrieben , wurden für den Soundtrack des Films „Ballerina“ (2016) aufgenommen . ^{[ 54 ]} „Wildflowers“, ein während der Aufnahmen zu „Emotion“ entstandener Song, der 2016 online geleakt wurde, wurde von Elle Fanning für den Soundtrack des Films „ Teen Spirit “ (2018) gecovert. ^{[ 55 ]}

„Eternal Summer“ war ein Kandidat für den Albumtitel, in Anspielung auf Los Angeles als „ewigen Sommer im Sonnenschein“, wo das Zeitgefühl verloren geht. ^{[ 56 ] [ 2 ]} Ursprünglich war es der Song „Eternal Summer“, den Jepsen für ein verworfenes Indie-Folk-Projekt entwickelt hatte; der Song wurde schließlich auch von „Emotion “ gestrichen . Auf Vorschlag ihres A&R-Managers wurde der Song „Emotion“ nachträglich als Albumtitel verwendet, da Jepsen seine Stärke sowohl als Ein-Wort-Titel als auch seine Komplexität als Konzept schätzte . ^{[ 57 ]} Jepsen erklärte weiter, dass der Song „Emotion“ selbst ihr Gefühl der Klarheit verkörperte, da der Schreibprozess sie in Richtung „ emotionalen Pop der 80er Jahre“ geführt hatte. Jepsen war von dem Titel „ Emotion “ begeistert, nachdem ihr die phonetische Schreibweise gezeigt wurde, die sich in der Stilisierung ( E·MO·TION ) widerspiegelt . ^{[ 57 ]}

Das Albumcover zeigt Jepsen in einer zurückhaltenden Pose, gekleidet in einen farbenfrohen Pullover und schwarze Strumpfhosen: „Es gab einige Bilder mit einem deutlicheren Gesichtsausdruck, aber mir gefiel, dass ich nicht genau erkennen konnte, was ich in dem Bild dachte. Es konnte vieles bedeuten, und dieses Album war für mich eine Art Sammlung vieler verschiedener Emotionen.“ ^{[ 57 ] [ 58 ]} Die Typografie des Covers enthält den Wörterbucheintrag für „Emotion“ als Substantiv. ^{[ 59 ]}

Jepsen gab den Albumtitel am 11. April 2015 bekannt und veröffentlichte das Cover am 15. April 2015. ^{[ 60 ]} Die Trackliste wurde am 2. Juni 2015 veröffentlicht. ^{[ 61 ]} Die Promotion des Albums begann mit einem Live-Auftritt von „I Really Like You“ bei Good Morning America am 5. März 2015. Am 1. Mai 2015 spielte Jepsen die Songs „Run Away with Me“, „Emotion“, „Your Type“, „Black Heart“ und „Gimmie Love“ bei einem Konzert in Peking, China. ^{[ 62 ]} Der Titelsong des Albums wurde am 3. Juni veröffentlicht. ^{[ 63 ] [ 64 ]} „Run Away with Me“ und „Your Type“ feierten vor der Veröffentlichung des Albums am 22. Juni Premiere im spanischen Radio.

Emotion erschien am 24. Juni in Japan. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} Am 21. August, dem US-amerikanischen Veröffentlichungstermin des Albums, präsentierte Jepsen „Run Away with Me“ in der Today Show . Während ihrer Tournee in Südafrika im Oktober 2015 sang sie „Run Away with Me“ bei Idols South Africa .

Die erste Singleauskopplung des Albums, „ I Really Like You “, erschien am 2. März 2015 im iTunes Store. Sie erreichte die Top 40 in Australien, Kanada, Japan und den Niederlanden, Platz 39 der US Billboard Hot 100 , Platz 3 in Irland und den britischen Singlecharts sowie Platz 1 der schottischen Singlecharts . Das Musikvideo mit Tom Hanks und Justin Bieber wurde am 6. März 2015 veröffentlicht . Der Rolling Stone berichtete, dass „ Run Away with Me “ die nächste Singleauskopplung sein würde ^{[ 68 ]} , und sie erschien am 17. Juli 2015 als zweite Single des Albums. ^{[ 69 ]} Das Musikvideo dazu wurde ebenfalls am 17. Juli veröffentlicht; Regie führte Jepsens Ex-Freund David Kalani Larkins, die Dreharbeiten fanden in Tokio, New York und Paris statt. ^{[ 70 ]} Der Song feierte am 22. Juni auf Hit FM in Spanien Premiere. ^{[ 71 ]}

„ Your Type “ erschien am 14. August als Promo-Single . ^{[ 70 ]} Am 9. November wurde der Song in Europa als dritte offizielle Single veröffentlicht. ^{[ 72 ]} Ein offizielles Remix-Paket erschien am 11. Dezember in Europa und Ozeanien und am 18. Dezember in Nordamerika. ^{[ 73 ]} Das Musikvideo, unter der Regie von Gia Coppola , feierte am 3. November Premiere und erzählt die Geschichte von Jepsen, die in einer von Cinderella inspirierten Geschichte von einer Karriere als Popstar träumt. ^{[ 74 ] [ 75 ]} „Boy Problems“ wurde am 8. April 2016 als vierte Single des Albums veröffentlicht. Das dazugehörige Musikvideo wurde von Petra Collins inszeniert und mit Tavi Gevinson , Barbie Ferreira und Paloma Elsesser in den Hauptrollen besetzt. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

„ All That “ wurde am 5. April 2015 als erste Promo-Single veröffentlicht. ^{[ 80 ]} Am darauffolgenden Tag präsentierte Jepsen den Song bei Saturday Night Live . ^{[ 81 ]} „Emotion“ erschien am 24. Juni als dritte Promo-Single ^{[ 82 ]} und „Warm Blood“ am 31. Juli als nächste. „Making the Most of the Night“ wurde am 7. August 2015 als letzte Promo-Single veröffentlicht. ^{[ 83 ]}

Kurz nach der Veröffentlichung erschien „Emotion“ als Deluxe Edition mit drei Bonustracks. Die Target Deluxe Edition enthält zwei weitere Bonustracks, die japanische Edition zusätzlich einen Remix von „I Really Like You“ sowie eine Bonus- DVD . Zum Jubiläum von „Emotion“ wurde die EP „Emotion: Side B“ mit acht neuen Titeln veröffentlicht. ^{[ 84 ] [ 56 ]} Am 20. August 2025 wurde eine Wiederveröffentlichung des Albums zum zehnten Jubiläum für den 17. Oktober angekündigt. Sie enthält „ Cut to the Feeling “, das Jepsen 2017 zur Promotion des Films „Leap!“ (2017) veröffentlichte, sowie vier unveröffentlichte Titel und zwei neue Remixe. ^{[ 85 ]}

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahlen
Quelle	Bewertung
AnyDecentMusic?	7,3/10 [ 86 ]
Metacritic	77/100 [ 87 ]
Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 88 ]
Der AV-Club	B+ [ 89 ]
Folge	B+ [ 90 ]
Entertainment Weekly	A− [ 37 ]
Der Guardian	[ 91 ]
NME	7/10 [ 92 ]
Heugabel	7,4/10 [ 36 ]
Rolling Stone	[ 93 ]
Slant Magazin	[ 94 ]
Drehen	7/10 [ 95 ]

Emotion erhielt positive Kritiken von Musikkritikern. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} Auf Metacritic , das Rezensionen aus etablierten Publikationen eine normalisierte Wertung von 100 Punkten zuweist, erreichte das Album basierend auf 24 Rezensionen eine Durchschnittswertung von 77 Punkten. ^{[ 87 ]} Das Album wurde für seine „Pop-Perfektion“ in Bezug auf Eingängigkeit, Kohärenz und Produktionsqualität gelobt. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} Sasha Geffen von Consequence of Sound schrieb: „Nur wenige Künstler haben einen so durchschlagenden Erfolg wie ‚Call Me Maybe‘ als Ansporn genommen, noch weiter zu gehen, etwas Besseres, Menschlicheres und Elektrisierenderes zu schaffen. Aber Jepsen ist die Art von Sängerin, die in der Herausforderung aufblüht, die unverblümter Pop bietet.“ ^{[ 90 ]} Annie Zaleski vom AV Club sagte: „Wenn es gerecht zugeht, wird ‚Emotion‘ sie zum Superstar machen – aber selbst wenn nicht, kann sie zumindest beruhigt sein, eines der interessantesten und mitreißendsten Alben des Jahres 2015 geschaffen zu haben.“ ^{[ 89 ]} Peter Tabakis von Pretty Much Amazing erklärte: „‚ Emotion‘ ist so gut, dass es aus dem Nichts himmelhohe Erwartungen geweckt hat.“ ^{[ 102 ]} James Rainis vom Slant Magazine schreibt: „ ‚Emotion‘ ist ein weiterer Beweis dafür, dass Jepsen in der Lage ist, allgemein verständliche Emotionen und Erfahrungen in unwiderstehliche Ohrwürmer zu verwandeln.“ ^{[ 94 ]}

Die Meinungen über die Texte des Albums gingen auseinander; einige Kritiker bezeichneten sie als unreif oder belanglos. ^{[ 99 ]} Corban Goble von Pitchfork kommentierte: „Es ist unfair, die Texte eines Popalbums eingehend zu analysieren – das Ziel ist es, intelligent zu schreiben, aber ein breites Publikum anzusprechen –, doch ‚Emotion‘ verrät uns nicht, wer Jepsen ist oder sein will.“ ^{[ 36 ]} Ihr „Fehlen einer Identität“ wurde zudem mit dem imagebewussten Schaffen ihrer Zeitgenossen verglichen. ^{[ 94 ]} Adam Downer von cokemachineglow hingegen meint, die „Retro-Pop-Glückseligkeit ohne Allüren oder Ego verleiht dem Album eine erfrischend zeitlose Qualität“ und ordnet es in den Kontext eines Jahres ein, in dem Popstars um die Vorherrschaft ihrer Marke kämpfen. Alexis Petridis vom Guardian erklärt, das Problem sei nicht, dass Jepsen keine „exzentrische, aufsehenerregende Persönlichkeit“ wie Rihanna oder Miley Cyrus besitze , sondern dass sie „nichts unternimmt, um den Songs ihren Stempel aufzudrücken […] Es ist ein Problem, das all die teuren Namen im Abspann nicht lösen können.“ ^{[ 91 ]} Ähnlich kritisiert Jon Caramanica von der New York Times die Arbeit der zahlreichen Mitwirkenden an „Emotion “: „Vielleicht bestärken Jepsens Entscheidungen lediglich das neue, gemäßigte Pop-Modell der 80er-Jahre-Eleganz […]; aber warum sollte man sich vom Coolness-Faktor anderer verführen lassen, wenn man im eigenen Glanz schwelgen kann?“ ^{[ 103 ]}

In einer deutlich negativeren Rezension kritisiert Billy Hamilton von Under the Radar die Pop-Optimismus- Erzählung um Jepsen und ihren vermeintlichen Versuch, „Indie-Trendsettern“ zu gefallen. Er bezeichnet sie als „das Lieblingsprojekt einer kreativen Hipster-Szene, die unbedingt beweisen will, dass Pop cooler ist, als wir es uns jemals vorstellen könnten“, und fügt hinzu: „Carly Rae Jepsen und ihr Produktionsteam bemühen sich übermäßig, clever zu sein.“ ^{[ 104 ]} In einem ähnlichen Fazit schreibt Evan Sawdey von PopMatters : „ Emotion ist immer noch ein sehr angenehmes Album, wenn auch etwas überambitioniert. Es versucht eindeutig zu sehr, dieselben genialen Pop-Momente zu kreieren, die Kiss mit müheloser Leichtigkeit geschaffen haben.“ ^{[ 105 ]}

Rolling Stone und Paste listeten Emotion unter den 250 besten Alben des 21. Jahrhunderts (bis dato). ^{[ 106 ] [ 107 ]}

„Emotion“ debütierte auf Platz 16 der US Billboard 200 mit 16.153 verkauften Einheiten in der ersten Woche. Bis Ende 2015 wurden insgesamt 36.000 Exemplare von „Emotion“ verkauft. ^{[ 131 ]} In Kanada stieg das Album auf Platz 8 ein, mit 2.600 verkauften Einheiten in der ersten Woche. In Japan erreichte es ebenfalls Platz 8 mit 12.189 verkauften physischen Exemplaren in der ersten Woche. Am 2. April 2016 gab Jepsen via Twitter bekannt, dass „Emotion“ von der Recording Industry Association of Japan mit Gold ausgezeichnet wurde , nachdem es dort über 100.000 Mal verkauft worden war. Diese Zahlen beziehen sich ausschließlich auf physische Verkäufe. ^{[ 132 ]} In Großbritannien stieg das Album am 25. September auf Platz 21 der Albumcharts ein , mit 4.150 verkauften Einheiten zusätzlich zu den Streamingzahlen. ^{[ 133 ]}

Emotion gilt als entscheidender Wendepunkt in Jepsens ungewöhnlicher Karriere, die nach ihrer Teilnahme bei Canadian Idol und dem allgegenwärtigen Erfolg von „Call Me Maybe“ zum Kultstar wurde. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Das Album wurde als Übergangswerk gewürdigt, und Publikationen lobten Jepsen für die Weiterentwicklung ihres Sounds, der sie als Popstar für Erwachsene neu etablierte. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Carrie Battan vom New Yorker meinte, Emotion habe Jepsen vor dem Absturz bewahrt und sie stattdessen, ähnlich wie eine aufstrebende Indie-Künstlerin, mit Online-Hype und Underground-Credibility im Gepäck, ganz nach unten geführt: „Jepsen, die Frau hinter einem der größten Hits dieses Jahrhunderts, ähnelt nun jemandem, zu dem sie anfangs nie die Chance hatte: einem Indie-Liebling.“ ^{[ 96 ]}

James Rettig von Stereogum schreibt: „Die Promotion von ‚Emotion‘ wirkte wie ein Lehrstück darüber, was man mit einer Popsängerin, die sich auf dem schmalen Grat zwischen kultureller Allgegenwärtigkeit und Kultstatus befindet, nicht machen sollte.“ Manche kritisierten die Marketingstrategie, da die japanische Veröffentlichung zwei Monate früher erfolgte und somit anfällig für Leaks war. Andere wiederum konzentrierten sich auf die kreativen Entscheidungen – Rettig bemängelte die Single „I Really Like You“ als „schädlichsten Fehltritt“, der Jepsens künstlerische Entwicklung behinderte. ^{[ 138 ]}

Das Album entwickelte sich zu einem Kult-Hit ^{[ 139 ] [ 140 ]} , und Jepsen galt als Außenseiterin, da es sich durch Mundpropaganda verbreitete . ^{[ 138 ]} Musikkritiker waren, wie Battan schrieb, „von der Geschichte eines One-Hit-Wonders fasziniert, das versucht, sich neu zu erfinden“. ^{[ 96 ]} „Emotion“ brachte Jepsen ein großes LGBTQ- Publikum ein. ^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} Brandon Tensley vom Pacific Standard meinte, ihre Musik „greife eine gemeinsame queere Geschichte von Flucht, Möglichkeiten und Enttäuschungen auf“ und verglich sie mit Kylie Minogue . ^{[ 144 ]}

NPR bezeichnete „Emotion “ 2018 als „modernen Meilenstein“ und zog Parallelen zu „ After Laughter “ (2017) von The Aces und Paramore . ^{[ 145 ]} Inspiriert von „Emotion“ beschloss Maggie Rogers, für ihre EP „ Now That the Light Is Fading“ Popmusik zu machen . ^{[ 146 ]} Jay Som nennt Jepsen als wichtigen Einfluss auf ihr Debütalbum „Everybody Works“ : „Ich fühlte mich bei [ Everybody Works ] sehr selbstbewusst, weil ich auch ihre Musik hörte. Mir gefiel die Energie und die jugendliche Frische – und dass das Album sich einfach nicht dafür schämt, ein Popalbum zu sein.“ ^{[ 147 ]} Am 21. November 2018 veröffentlichte Something Merry digital ein Tribute-Album . Das Album enthält Coverversionen aller Titel von Emotion , darunter Cover von Wild Pink , Cheer Up, Future Teens, Gabe Goodman, Good Looking Friends, Kiki Maddog, Lilith, Mandancing, oldsoul, Photocomfort, Pushflowers, The Aux, The Superweaks und Tuft. ^{[ 148 ]}

• ^{^[a]} Obwohl sie als „The Trinity“ bezeichnet werden, sind die Mitglieder der BandHaimdie Namen hinter diesem Pseudonym.
• ^{^[b]} kennzeichnet einen zusätzlichen Produzenten.

Die Credits wurden den Liner Notes entnommen . ^{[ 59 ]}

• Jessica Severn – Art Direction und Design
• Karla Welch – Styling
• Matthew Welch – Fotografie