FC Burnand

Sir Francis Cowley Burnand (29. November 1836 – 21. April 1917), meist bekannt als FC Burnand , war ein englischer Komödienautor und produktiver Dramatiker, der heute vor allem als Librettist von Arthur Sullivans Oper Cox and Box bekannt ist .

Als Sohn einer wohlhabenden Familie wurde er in Eton und Cambridge ausgebildet und sollte eigentlich eine konventionelle Karriere als Jurist oder Geistlicher einschlagen. Doch er entschied sich für das Theater. Schon in seiner Schulzeit schrieb er komische Stücke, und von 1860 bis zum Ende des 19. Jahrhunderts schuf er über 200 viktorianische Burlesken , Farcen , Pantomimen und andere Bühnenwerke. Zu seinen frühen Erfolgen zählten die Burlesken „ Ixion , or the Man at the Wheel“ (1863) und „ The Latest Edition of Black-Eyed Susan ; or , the Little Bill that Was Taken Up“ (1866). Ebenfalls 1866 bearbeitete er die populäre Farce „ Box and Cox“ als komische Oper „ Cox and Box“ mit Musik von Sullivan. Das Stück wurde ein Publikumsliebling und später häufig von der D’Oyly Carte Opera Company als Vorspiel aufgeführt; es wird auch heute noch regelmäßig gespielt.

In den 1870er Jahren schuf Burnand ein beachtliches Werk an Theaterstücken sowie komischen Texten und Illustrationen für die Satirezeitschrift „Punch“ . Zu seinen 55 Bühnenwerken dieses Jahrzehnts gehörte auch der vielfach wiederaufgeführte Erfolg „ Betsy“ (1879). Für „Punch“ schrieb er unter anderem die beliebte Kolumne „Happy Thoughts“, in der der Erzähler die Schwierigkeiten und Ablenkungen des Alltags schilderte. Auch seine Parodien auf Werke anderer Autoren wurden geschätzt. Burnand war 45 Jahre lang Mitarbeiter von „Punch“ und von 1880 bis 1906 dessen Herausgeber. Er trug maßgeblich zur Popularität und zum Erfolg der Zeitschrift bei. Die Herausgabe der Erstveröffentlichung von „ The Diary of a Nobody“ der Brüder George und Weedon Grossmith in den Jahren 1888/89 war ein Höhepunkt seiner Tätigkeit. Viele seiner Artikel wurden gesammelt und in Buchform veröffentlicht. Zu seinen Bühnenerfolgen in den 1890er Jahren zählten seine englischsprachigen Fassungen zweier Operetten von Edmond Audran mit den Titeln „La Cigale“ und „Miss Decima“ (beide 1891). Zu seinen letzten Arbeiten gehörten Mitwirkungen an den Pantomimen von „Aschenputtel“ (1905) und „Aladdin“ (1909).

Bekannt für seinen liebenswürdigen Witz und seinen Humor, beneidete Burnand seinen Zeitgenossen W. S. Gilbert dennoch zutiefst , konnte aber dessen Erfolg als Librettist komischer Opern nicht wiederholen. In anderen Theaterformen feierte Burnand herausragende Erfolge: Seine Werke wurden in London bis zu 550 Mal aufgeführt und tourten ausgiebig durch die britischen Provinzen und die USA. Er veröffentlichte mehrere humorvolle Bücher und Memoiren und wurde 1902 für seine Arbeit an der Satirezeitschrift „Punch“ zum Ritter geschlagen .

Burnand wurde im Zentrum Londons geboren und war das einzige Kind von Francis Burnand und seiner ersten Frau Emma, ​​geborene Cowley, die starb, als ihr Sohn acht Tage alt war. ^{[ 1 ]} Burnand senior, ein Börsenmakler, stammte aus einer alten savoyischen Familie, die im Seidenhandel eine bedeutende Rolle spielte; seine Frau war eine Nachfahrin der Dichterin und Dramatikerin Hannah Cowley . ^{[ 2 ]}

Burnand wurde in Eton ausgebildet , wo er im Alter von fünfzehn Jahren die Farce „ Guy Fawkes Day“ schrieb , die er im Haus von Cookesley und später im Theatre Royal in Worthing aufführte . ^{[ 2 ]} Während seiner Zeit in Eton reichte er einige Illustrationen bei der Comic-Wochenzeitschrift „ Punch“ ein, von denen ein oder zwei veröffentlicht wurden. 1854 ging er ans Trinity College in Cambridge , wo er als Student die Zustimmung des Vizekanzlers Edwin Guest zur Gründung eines Amateurtheaterclubs der Universität Cambridge einholte und das Stück „ Box and Cox“ aufführen wollte . ^{[ 3 ]} Guest und seine Kollegen verweigerten ihre Zustimmung, doch Burnand setzte sie trotzdem durch. Die Mitglieder des Clubs führten unter Künstlernamen drei Stücke auf, um Repressalien der Universität zu entgehen. Der Club florierte (und besteht bis heute); Burnand spielte und schrieb Stücke unter dem Namen Tom Pierce. ^{[ 4 ]}

Burnand schloss sein Studium 1858 ab. Seine Familie hatte erwartet, dass er Jura studieren würde , doch da die Burnands das Recht besaßen, den Pfarrer einer anglikanischen Gemeinde zu ernennen , sobald eine Stelle vakant wurde, einigte man sich darauf, dass er eine Ausbildung zum Priester absolvieren sollte. ^{[ 5 ]} Er schrieb sich am Cuddesdon Theological College ein, wo ihn sein Theologiestudium dazu brachte, die anglikanische Kirche zu verlassen und römisch-katholisch zu werden . ^{[ 5 ]} Dies führte zu einem Bruch zwischen Burnand und seinem Vater, doch die Entfremdung währte nicht lange. Zur Enttäuschung von Kardinal Manning , dem Oberhaupt der englischen Katholiken, verkündete Burnand, dass seine Berufung nicht der Kirche, sondern dem Theater gelte. ^{[ 5 ]} Vater und Sohn versöhnten sich, und Burnand nahm seinen ursprünglichen Plan wieder auf, Jura am Lincoln’s Inn zu studieren . ^{[ 6 ]}

Im Februar 1860 wurde Burnands erstes Stück im Londoner West End aufgeführt : „Dido the Celebrated Widow“ , eine musikalische Burleske über Dido und Aeneas , im St. James’s Theatre . ^{[ 7 ]} Im folgenden Monat heiratete er die Schauspielerin Cecilia Victoria Ranoe (1841–1870), Tochter des Angestellten James Ranoe; das Paar hatte fünf Söhne und zwei Töchter. 1862 wurde er als Anwalt zugelassen und praktizierte kurze Zeit, sein Hauptinteresse galt jedoch dem Schreiben. ^{[ 8 ]} Anfang der 1860er-Jahre verfasste er zusammen mit Montagu Williams mehrere Farcen [ ^{9 ]} und gab die kurzlebige Zeitschrift „The Glow-Worm“ heraus . Anschließend arbeitete er für die von H. J. Byron herausgegebene Zeitschrift „Fun ^“ . Die Zusammenarbeit mit Byron endete, als das Magazin seinen 1863 geplanten literarischen Burleske-Roman „ Mokeanna, or the White Witness“ (eine Anspielung auf eine Fortsetzungsgeschichte von Reynolds) ablehnte . Er zeigte sein Manuskript Mark Lemon , dem Herausgeber von Punch , der es zur Veröffentlichung annahm; Burnand blieb bis zum Ende seiner Karriere Autor bei Punch . ^{[ 2 ] [ n 1 ]}

Nach Dido folgten unter anderem Die Îles von St. Tropez (1860), Fair Rosamond (1862) und Der Fährmann von Deal (1863). ^{[ 11 ]} Seinen größten frühen Erfolg feierte er mit der musikalischen Burleske Ixion oder Der Mann am Steuer (1863) mit Lydia Thompson in der Titelrolle, die beidseits des Atlantiks ein großes Publikum fand. Burnand war zu dieser Zeit bereits ein geschickter Verhandlungspartner im Umgang mit Theaterleitungen und gehörte zu den ersten Autoren, die auf Gewinnbeteiligung statt fester Tantiemen bestanden. Für Ixion erhielt er dadurch insgesamt rund 3.000 Pfund. ^{[ 12 ]} Zu seinen weiteren bemerkenswerten Frühwerken zählen die Opéra bouffe „ Windsor Castle “ (1865) mit Musik von Frank Musgrave sowie weitere wortwitzige Burlesken wie „Helen , or, Taken from the Greek“ und „ Guy Fawkes , or The Ugly Mug and the Couple of Spoons“ , beide aus dem Jahr 1866. ^{[ 13 ]} Später im selben Jahr feierte Burnand einen großen Erfolg mit der Burleske „ The Latest Edition of Black-Eyed Susan; or, the Little Bill that Was Taken Up“ , einer Parodie auf das dreiteilige Melodram „ Black-Eyed Susan“ von Douglas Jerrold . ^{[ 14 ]} Das Stück lief 400 Mal im Royalty Theatre , wurde jahrelang in der Provinz und in den USA aufgeführt und erlebte zwei Wiederaufnahmen in London. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

1866 bearbeitete Burnand die populäre Farce „Box and Cox“ zu einer komischen Oper mit dem Titel „ Cox and Box“ und der Musik des jungen Komponisten Arthur Sullivan . Das Stück war ursprünglich für eine private Aufführung geschrieben, wurde aber wiederholt und erlebte 1867 im Adelphi Theatre seine erste öffentliche Aufführung. ^{[ 15 ]} Der Rezensent von „Fun“ war W. S. Gilbert , der schrieb:

Die Musik von Herrn Sullivan ist vielerorts für die grotesk absurde Handlung, mit der sie verbunden ist, von zu hoher Qualität. Sie ist hier und da sehr komisch und, wenn sie nicht komisch ist, erhaben oder anmutig; aber das Erhabene und Anmutige gebührt unserer Meinung nach zu viel Ehre. ^{[ 16 ]}

Cox und Box erfreuten sich großer Beliebtheit und wurden häufig wiederaufgeführt. ^{[ 17 ]} Es war das einzige Werk, das nicht von Gilbert stammte und im 20. Jahrhundert zum festen Repertoire der D’Oyly Carte Opera Company gehörte , und ist Burnands einziges Werk, das noch heute regelmäßig aufgeführt wird. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Der Erfolg des Werkes ermutigte die Autoren, die zweiaktige Oper „ The Contrabandista “ (1867) zu schreiben, die später als „The Chieftain“ (1894) überarbeitet und erweitert wurde . Beide Fassungen konnten jedoch keine große Popularität erlangen. ^{[ 20 ]}

Weitere Burlesken folgten 1868, darunter „ Fowl Play, or, A Story of Chicken Hazard“ und „The Rise and Fall of Richard III, or, A New Front to an Old Dicky“ . ^{[ 1 ]} 1869 schrieb Burnand „ The Turn of the Tide“ , das im Queen’s Theatre ein Erfolg wurde , sowie sechs weitere Bühnenwerke im Laufe des Jahres. ^{[ 21 ]}

Burnands Frau Cecilia starb 1870 im Alter von 28 Jahren und hinterließ ihm sieben kleine Kinder. 1874 heiratete Burnand ihre verwitwete Schwester Rosina (gest. 1924), die ebenfalls Schauspielerin war. ^{[ 14 ] [ 22 ]} Damals war es in England illegal, die Schwester der verstorbenen Frau zu heiraten, ^{[ n 2 ]} obwohl solche Ehen außerhalb Großbritanniens als gültig anerkannt wurden; daher fand die Trauung auf dem europäischen Festland statt. Aus dieser Ehe gingen zwei Söhne und vier Töchter hervor. ^{[ 1 ]}

In den 1870er Jahren war Burnand außerordentlich produktiv. Für die Bühne schrieb er 55 Stücke, von Burlesken über Pantomimen und Farcen bis hin zu Extravaganzen . ^{[ 13 ]} Die meisten davon verfasste er allein, einige entstanden jedoch in Zusammenarbeit mit Thomas German Reed , J. L. Molloy , Henry Pottinger Stephens und sogar H. J. Byron. ^{[ 13 ]} Zu seinen Bühnenstücken der 1870er Jahre gehörten Poll and Partner Joe (1871), ^{[ 13 ]} Penelope Anne (1871; eine Fortsetzung von Cox and Box ), ^{[ 13 ]} The Miller and His Man (1873; ein weihnachtliches Salonspektakel mit Liedern von Sullivan), ^{[ 23 ]} Artful Cards (1877), ^{[ 13 ]} Proof (1878), ^{[ 13 ]} Dora and Diplunacy (1878, eine Burleske von Clement Scotts Diplomacy , einer Adaption von Sardous Dora ) , ^{[ 13 ]} The Forty Thieves (1878; eine Wohltätigkeitskooperation von vier Dramatikern, darunter Byron und Gilbert), ^{[ 13 ]} Our Club (1878) ^{[ 13 ]} und ein weiterer häufig wiederaufgeführter Hit, Betsy (1879). ^{[ 6 ] [ 11 ]} 1879 lieferte er dem Gaiety Theatre eine Burleske von „Robbing Roy“. ^{[ 24 ]} Burnands umfangreiches Schaffen ging mitunter auf Kosten der Qualität. Ein Biograf schrieb, er sei „ein oberflächlicher und schlampiger Schriftsteller gewesen. Falsche Reime und holprige Rhythmen kommen in seinen Versen häufig vor, und zu seinen bevorzugten Stilmitteln gehörten Wortspiele, aktuelle Bezüge und Slang.“ ^{[ 19 ]}

Burnand übersetzte oder bearbeitete für die Londoner Bühne auch mehrere französische Operetten von Offenbach , Edmond Audran , Charles Lecocq und Robert Planquette . ^{[ 6 ] [ 19 ]} Parallel zu seiner regen Theaterkarriere war er unter Lemon und dessen Nachfolgern Shirley Brooks und Tom Taylor Mitarbeiter des Satiremagazins Punch und verfasste regelmäßig humorvolle Artikel. ^{[ 5 ]} Seine bekannteste Arbeit für das Magazin war die Kolumne „Happy Thoughts“ ^{[ 8 ]} , in der der Erzähler die Schwierigkeiten und Ablenkungen des Alltags schilderte. A. A. Milne hielt sie für „eine der beliebtesten Serien, die je in Punch erschienen sind “; daneben zählte er Burnands Burlesken anderer Schriftsteller, wie etwa „The New History of Sandford and Merton“ (1872) und „Strapmore“ von „Weeder“ (1878), zu seinen besten komischen Beiträgen. ^{[ 5 ] [ Anm. 3 ]}

Der dritte Herausgeber von Punch , Tom Taylor, starb im Juli 1880; die Eigentümer des Magazins ernannten Burnand zu seinem Nachfolger. ^{[ 8 ]} Nach Milnes Ansicht steigerte sich das Ansehen des Magazins unter Burnand erheblich:

Es wurde weniger intolerant gegenüber abweichenden Meinungen; sein Appell wurde breiter gefächert; es begann, seinen familienfreundlichen Charakter abzulegen und strebte danach, die nationale Institution zu werden, zu der es seither erklärt wurde. Dennoch behielt es stets einen Hauch von Verantwortungslosigkeit bei. ^{[ 1 ]}

Die spätere Biografin Jane Stedman schreibt: „Sein Vorgänger, Tom Taylor, hatte die Zeitung schwerfällig werden lassen, doch Burnands ungestüme Führung brachte frischen Wind hinein.“ Burnand, der sich selbst als „keiner Religion feindlich gesinnt“ bezeichnete, verbot den früheren Antikatholizismus des Punch , konnte aber einige antisemitische Witze nicht verhindern. ^{[ 1 ]}

Einer von Burnands größten Erfolgen, sowohl im Satiremagazin „Punch“ als auch auf der Bühne, war seine Satire auf die Ästhetische Bewegung . Sein Stück „The Colonel“ (1881), basierend auf „The Serious Family“ von Morris Barnett, wurde 550 Mal aufgeführt und tourte ausgiebig. Es brachte dem Schauspieler und Theaterdirektor Edgar Bruce so viel Geld ein, dass er das Prince of Wales Theatre errichten konnte . Burnand beschleunigte die Produktion von „The Colonel“ , um sicherzustellen, dass es einige Monate vor Gilbert und Sullivans thematisch ähnlicher komischer Oper „ Patience“ Premiere feierte . ^{[ 27 ]} „Patience“ lief jedoch noch länger als „The Colonel“ . ^{[ 28 ]} Oscar Wilde , kein Freund von Burnands Farcen, schrieb in Erwartung der Aufführung von „Patience“ : „Mit Gilbert und Sullivan werden wir sicher etwas Besseres als die langweilige Farce von ‚The Colonel‘ haben .“ ^{[ 29 ]} Für das Gaiety Theatre schrieb Burnand im Oktober 1883 eine Burleske von Shakespeares Sturm mit dem Titel „Ariel“ . Die Musik stammte von Meyer Lutz , und in den Hauptrollen spielten Nellie Farren und Arthur Williams . Die Times bemängelte die „Flachheit und Fadheit“ von Burnands Text und dessen Verfälschung des Originals. ^{[ 30 ]} Der Observer war weniger kritisch, fand das Stück mäßig amüsant und sagte richtig voraus, dass es erfolgreich laufen würde, bis es der alljährlichen Weihnachtspantomime des Gaiety Theatre weichen musste. ^{[ 31 ]}

1884 schrieb Burnand „Paw Claudian“ , eine Burleske des 1883 uraufgeführten Kostümdramas „ Claudian“ (byzantinischer Stil) von Henry Herman und W. G. Wills, das im Toole’s Theatre mit J. L. Toole in der Hauptrolle aufgeführt wurde . ^{[ 6 ]} Im selben Jahr verfasste er für das Alhambra Theatre eine Burleske von „Black-Eyed Susan“ mit dem Titel „Black Eyed See-Usan“ . ^{[ 32 ]} Um 1889 und 1890 komponierte Burnand gemeinsam mit Edward Solomon mehrere Musikwerke , darunter „Pickwick“ , das 1894 wiederaufgeführt wurde. ^{[ 33 ]} „Pickwick“ wurde 2016 von Retrospect Opera zusammen mit George Grossmiths „ Cups and Saucers“ aufgenommen . ^{[ 34 ]} Weitere Bühnenstücke umfassten Bearbeitungen für Augustin Daly in New York. ^{[ 2 ]}

1890 schrieb Burnand „Captain Therèse“, gefolgt noch im selben Jahr von einer sehr erfolgreichen englischen Fassung von Audrans Operette „ La cigale et la fourmi“ (Die Grille und die Ameise), die unter dem Titel „La Cigale“ erschien und mit zusätzlicher Musik von Ivan Caryll versehen wurde . ^{[ 35 ]} 1891 schuf er eine englische Bearbeitung von Audrans „ Miss Helyett“ , die den Titel „Miss Decima“ erhielt . Burnands „The Saucy Sally“ wurde 1892 uraufgeführt, und „Mrs Ponderbury's Past“ folgte 1895. Für seine Arbeit an „Punch “ wurde er 1902 von König Edward VII. im Buckingham Palace zum Ritter geschlagen . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Burnands komische Oper „ His Majesty“ von 1897 mit Musik von Alexander Mackenzie floppte trotz der Mitwirkung des Liedtexters Adrian Ross und einer Besetzung des Savoy Theatre mit Ilka Pálmay , George Grossmith und Walter Passmore . ^{[ 38 ]} Die Schuld wurde allgemein Burnand zugeschrieben. Die Times kommentierte: „Burnands Erfahrung als Librettist komischer Opern und Alexander Mackenzies Unerfahrenheit in dieser Kompositionsgattung könnten beim Publikum die Erwartung eines brillanten Buches geweckt haben, das jedoch durch allzu ernste und ambitionierte Musik erdrückt wird. Das genaue Gegenteil ist der Fall.“ Burnands Libretto wurde als langweilig und verworren beurteilt, Mackenzies Musik hingegen „zeichnete sich durch Einzigartigkeit und Humor aus“. ^{[ 39 ]} Stedman merkt an, dass Burnands Überzeugung, er und nicht Gilbert hätte Sullivans wichtigster Mitarbeiter sein sollen, den Tatsachen widersprach: „The Chieftain“ , seine Bearbeitung von „The Contrabandista“ mit Sullivan, wurde 1894 nur 97 Mal aufgeführt, und „His Majesty“ sogar nur 61 Mal. ^{[ 1 ] [ 40 ]} Dennoch nutzte Burnand seine Position als Herausgeber von „Punch“ , um feindselige Kritiken zu Gilberts Stücken zu veröffentlichen und weigerte sich, die Opern von Gilbert und Sullivan in der Zeitschrift zu rezensieren. ^{[ 41 ]}

Burnands letzte Bühnenarbeiten waren eine Zusammenarbeit mit J. Hickory Wood am Theatre Royal, Drury Lane , im Jahr 1905 an einer Pantomime von Cinderella . 1909 war er an einer Pantomime von Aladdin für dasselbe Theater beteiligt. ^{[ 11 ]} Seine späteren Beiträge für Punch wurden zunehmend wortreicher und anekdotenreicher und stützten sich auf weit hergeholte Wortspiele. Doch er hatte ein gutes Gespür für Talent, und unter seiner Leitung florierte die Zeitung. ^{[ 6 ]} Stedman bezeichnet die Veröffentlichung von „The Diary of a Nobody“ der Brüder George und Weedon Grossmith als Höhepunkt seiner Herausgeberschaft . Das Werk wurde bald darauf als Buch herausgegeben und ist bis heute ununterbrochen im Druck. ^{[ 1 ]} Er zögerte, in den Ruhestand zu gehen, ließ sich aber 1906 dazu überreden und wurde von Owen Seaman abgelöst . ^{[ 1 ]} Im Jahr 1908 wurde Burnand Herausgeber von The Catholic Who's Who , das von Burns & Oates herausgegeben wurde . ^{[ 42 ]}

Burnand lebte den Großteil seines Lebens in Ramsgate , Kent, an der Südküste Englands und war Mitglied des Garrick Clubs in London. ^{[ 11 ]} Er hatte einen sehr großen Freundes- und Kollegenkreis, zu dem William Makepeace Thackeray , Mark Lemon und die meisten Schriftsteller, Dramatiker und Schauspieler seiner Zeit gehörten. ^{[ 6 ]} George Grossmith schrieb:

Ich glaube, Frank Burnand ist der unterhaltsamste Mensch, dem man begegnen kann. Er sprüht vor Humor. Er feuert einen Witz nach dem anderen ab und neckt einen, wenn er die Gelegenheit dazu bekommt. Seine Neckereien sind immer gut gelaunt. Niemand lässt sich von Burnand necken. Ich vermeide es, ein Lied zu singen, wenn er im Raum ist. Er setzt sich mir gegenüber ans Klavier und starrt mich entweder mit einem gequälten und verwirrten Blick an, während ich ein komisches Lied spiele, oder er lacht an den falschen Stellen, oder, was noch schlimmer ist, er zückt sein Taschentuch und weint. ^{[ 43 ]}

Nach einem Winter mit Bronchitis starb Burnand 1917 im Alter von 80 Jahren in seinem Haus in Ramsgate. Er wurde auf dem Friedhof der St. Augustine's Abbey Church in Ramsgate beigesetzt. ^{[ 1 ]}

Burnands bekanntestes Buch, „ Happy Thoughts “, erschien ursprünglich 1863/64 in der Zeitschrift „ Punch “ und wurde mehrfach nachgedruckt. Es folgten „ My Time and What I've Done with It “ (1874), „ Personal Reminiscences of the ADC, Cambridge“ (1880), „ The Incomplete Angler“ (1887), „ Very Much Abroad“ (1890), „ Rather at Sea “ (1890), „ Quite at Home“ (1890), „ The Real Adventures of Robinson Crusoe“ (1893), „The ZZG or Zig Zag Guide Round and About the Bold and Beautiful Kentish Coast“ , illustriert von Phil May (1897), „ Records and Reminiscences“ (1904) und „ The Fox's Frolic: or, a day with the topsy turvy hunt“ , illustriert von Harry B. Neilson (1917).

Anmerkungen

Referenzen

• Burnand, FC (1880). The "ADC", being personal reminiscences of the University Amateur Dramatic Club, Cambridge . London: Chapman and Hall. OCLC  9281323 .
• Grossmith, George (1888). Ein Gesellschaftsclown: Erinnerungen . Bristol und London: Arrowsmith. OCLC  8060335 .
• Lee, Elizabeth (1914). Ouida: Eine Autobiografie . London: Unwin. OCLC  3812858 .
• Nicoll, Allardyce (1953). Geschichte des englischen Dramas – Band 5, Drama des späten 19. Jahrhunderts 1850–1900 (2. Aufl.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521129367OCLC  217979088 .​{{cite book}}:ISBN-/Datumsinkompatibilität ( Hilfe )
• Parker, John (1914). Who's Who in the Theatre (zweite Aufl.). London: Pitman.
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1961). Die D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas . London: Michael Joseph. OCLC  1317843 .
• Spielmann, MH (1895). Die Geschichte des Punch . London, Paris und Melbourne: Cassell. OCLC  1925026 .
• Wilde, Oscar (2000). Merlin Holland; Rupert Hart-Davis (Hrsg.).Vollständige BuchstabenNew York: Henry Holt. ISBN 0-8050-5915-6Die
• Young, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . London: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03934-2Die

• Werke von FC Burnand im Projekt Gutenberg
• Werke von oder über FC Burnand im Internet Archive
• Profil von Burnand
• Briefe und Memoranden von FC Burnand, 1873–1907 , im Besitz der Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts