Fanstudien

Die Fanforschung ist eine akademische Disziplin , die Fans , Fandoms , Fankulturen und Fanaktivitäten, einschließlich Fanwerke , analysiert . Sie ist ein interdisziplinäres Feld an der Schnittstelle von Geistes- und Sozialwissenschaften , das Anfang der 1990er Jahre als eigenständige Disziplin entstand und sich insbesondere auf Publikumsforschung und Kulturwissenschaften stützt .

Die Fanforschung analysiert Fans , Fankulturen und Fanaktivitäten ^{[ 1 , 2 ] und bietet einen theoretischen Rahmen zur Untersuchung von} Publikumsreaktionen und von Fans erstellten Werken ^{[ 1 ]} . Sie ist ein interdisziplinäres Feld an der Schnittstelle von Geistes- und Sozialwissenschaften , das sich insbesondere auf Publikumsforschung und Kulturwissenschaften stützt , aber auch von verschiedenen anderen Disziplinen wie Literaturtheorie , Kommunikationswissenschaft , Anthropologie , Ethnografie , Psychologie , Medienwissenschaft (einschließlich feministischer Medienwissenschaft, Filmwissenschaft , Fernsehwissenschaft) , Internetforschung und Queer-Theorie sowie der Erforschung von Rechtsfragen im Zusammenhang mit Urheberrecht und Fair Use ^{beeinflusst wird [ 1 , 3 ]} .

Fanforschung umfasst im weitesten Sinne die Untersuchung von Fankultur und -gemeinschaft sowie damit verbundenen Fanaktivitäten in verschiedenen Fandom-Bereichen, darunter Medien- , Musik- und Prominenten-Fandoms sowie Sport- und Spiele-Fandoms. Sie schließt sowohl westliche Quellen wie Star Trek , Doctor Who und Star Wars als auch nicht-westliche Quellen wie Anime , J-Pop und K-Pop ein . ^{[ 1 ]} Einige Definitionen konzentrieren sich auf Medien-Fandoms, ^{[ 2 ]} und viele Studien beschränken sich auf westliche, englischsprachige Quellen, insbesondere Fernsehen und Film. ^{[ 4 ]} Zu den relevanten Fanaktivitäten zählen unter anderem die Mitgliedschaft in Fanclubs , der Besuch von Fan-Conventions , der Besuch von Drehorten, der Austausch von Spoilern , Sammeln und Cosplay sowie die Erstellung von Fanwerken wie Fan-Fiction , Fanzines , Fan-Art , Fan-Games , Podcasts und Fan-Videos . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die Fanforschung befasst sich auch mit gängigen Tropen in Fanwerken wie Slash , Hurt-Comfort und Mary Sues . ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Die Fanforschung entwickelte sich in den 1980er und frühen 1990er Jahren aus der Kulturwissenschaft, die die Rezeption populärer Medien durch Fans untersuchte und dabei auf Arbeiten von Stuart Hall , John Fiske und anderen zurückgriff. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]} Der Schwerpunkt verlagerte sich auf die Untersuchung von Fanwerken. ^{[ 2 ]} Die ersten wissenschaftlichen Publikationen zur Fanforschung erschienen Mitte der 1980er Jahre; ^{[ 1 ]} dazu gehören „Romantic myth, transcendence, and Star Trek zines“ von Patricia Frazer Lamb und Diane Veith (1985 oder 1986) sowie „Pornography by women, for women, with love“ von Joanna Russ (1985). ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]} Die Fanhistorikerin Francesca Coppa verweist auf das 1975 erschienene Buch „ Star Trek Lives!“ der Autorinnen Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak und Joan Winston . ^{[ 6 ]}

Das Forschungsfeld gilt allgemein als begründet durch eine Reihe von Veröffentlichungen im Jahr 1992: Henry Jenkins' „ Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture “ wird als besonders prägend angesehen, und Camille Bacon-Smiths „ Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth “ , das einen ethnografischen Ansatz begründete, wird ebenfalls häufig zitiert. ^{[ a ]} Weitere Werke aus demselben Jahr, die von einigen Wissenschaftlern berücksichtigt werden, sind Constance Penleys „Feminism, psychoanalysis, and the study of popular culture“ ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]} und der von Lisa A. Lewis herausgegebene Sammelband „The Adoring Audience “ ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ],} insbesondere der Beitrag von Fiske, „The cultural economy of fandom“ ^{[ 7 ] .}

Jonathan Gray, Cornel Sandvoss und C. Lee Harrington identifizierten 2007 drei Wellen der Fanforschung: ethnografische Forschung, die Fans kollektiv betrachtet; Kulturwissenschaften, die die „Reproduktion sozialer und kultureller Hierarchien innerhalb der Fan- und Subkultur … als Spiegelbild und weitere Manifestation unseres sozialen, kulturellen und ökonomischen Kapitals“ untersuchen; und das, was Paul Booth als „Alltagsfandom“ bezeichnet, bei dem Fandom als „Teil des Gefüges unseres Alltags“ betrachtet wird und die Erforschung von Fandom dazu dient, das zeitgenössische Leben besser zu verstehen. ^{[ 8 ]}

Frühe Fanstudien konzentrierten sich häufig auf die Produktion von Fanfiction, insbesondere Slash, und Fanzines, vorwiegend im englischsprachigen Raum ^{[ 2 ]} , und fokussierten sich oft auf von Frauen dominierte Fandom-Bereiche ^{[ 3 ]} . Der Fokus erweiterte sich später auf andere Fanpraktiken, insbesondere Fanviding und andere Formen des Fanfilms, sowie auf die damit oft verbundenen Fragen des Urheberrechts ^{[ 2 ]} . Einige frühe Forscher versuchten, den damals weit verbreiteten negativen Ansichten über Fans entgegenzuwirken ^{[ 2 ] [ 5 ].} Ein weiterer Aspekt ist der Einfluss des Internets ^{[ 1 ] [ 2 ]} . Jenkins und andere Forscher der ersten Welle charakterisierten Fans als „resistente“ oder „subversive“ Konsumenten und sahen in Fandoms eine „demokratische und sozial fortschrittliche Antwort“ auf die Medienindustrie; diese frühen Studien wurden später von Matt Hills, Gray, Sandvoss und Harrington sowie anderen als „utopisch“ bezeichnet. Zum Beispiel Gray et al. Die erste Welle der Fanforschung befasst sich mit der Ära „Fandom Is Beautiful“. ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Einige Forschungsarbeiten der frühen 2000er-Jahre verlagerten ihren Fokus von Fan-Communities hin zu einzelnen Fans und erweiterten das Untersuchungsfeld über die Medien-Fandomkultur hinaus; Beispiele hierfür sind die Arbeiten von Hills, Sandvoss und Steven Bailey. ^{[ 1 ]} Spätere Arbeiten weiteten den Fokus auf nicht-englischsprachige Kulturen aus, insbesondere auf japanische Anime und Manga . Themenbereiche sind Fanarbeit , die Schenkökonomie , Web 2.0 [ ^{2 ]} und Veränderungen in den Beziehungen zwischen Fans und kommerziellen Produzenten im Zusammenhang mit der zunehmenden Repräsentation des Mainstreams durch die Fankultur ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 10 ]} sowie die pädagogische Nutzung von Fan-Fiction, aufbauend auf Jenkins' Konzept ^der Konvergenzkultur (2006). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}

Das Fan Studies Network wurde 2012 gegründet, um die globale Vernetzung in diesem Forschungsfeld zu fördern. ^{[ 11 ]} Die Fanforschung wurde 2014 als „noch in den Anfängen“ befindlich beschrieben. ^{[ 1 ]}

Vier Ausgaben von Intensities: The Journal of Cult Media erschienen in den Jahren 2001–2007. ^{[ 2 ]} Transformative Works and Cultures , eine Open-Access-Publikation der Organization for Transformative Works , wurde 2008 gegründet und galt 2012 als „erfolgreich“. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 12 ]} Das Journal of Fandom Studies wurde 2012 gegründet. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Eine chronologische Auswahl einiger bemerkenswerter Werke umfasst:

• Star Trek Lives! , von Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak und Joan Winston (1975); ^{[ 6 ]}
• „Romantischer Mythos, Transzendenz und Star Trek-Fanzines“, von Patricia Frazer Lamb und Diane Veith (1985 oder 1986); ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• „Pornografie von Frauen, für Frauen, mit Liebe“, von Joanna Russ (1985); ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Textuelle Wilderer: Fernsehfans und partizipatorische Kultur , von Henry Jenkins (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}
• Unternehmerische Frauen: Fernseh-Fandom und die Entstehung populärer Mythen , von Camille Bacon-Smith (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}
• „Feminismus, Psychoanalyse und die Erforschung der Populärkultur“, von Constance Penley (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]}
• Das bewundernde Publikum , herausgegeben von Lisa A. Lewis (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}
• „Die Kulturökonomie des Fandoms“ von John Fiske (1992); ^{[ 7 ]}
• Star Trek Fans and Costume Art , von Heather R. Joseph-Witham (1996) (über Cosplay); ^{[ 2 ]}
• „Rechtsfiktionen: Urheberrecht, Fan-Fiction und ein neues Common Law“, von Rebecca Tushnet (1997); ^{[ 6 ]}
• Theorizing Fandom: Fans, Subculture and Identity , herausgegeben von Cheryl Harris und Alison Alexander (1998); ^{[ 7 ]}
• Publikum: Eine soziologische Theorie der Performance und der Imagination von Nicholas Abercrombie und Brian Longhurst (1998) (führt das Spektakel-/Performance-Paradigma ein); ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• Tune In, Log On: Soaps, Fandom, and Online Community , von Nancy K. Baym (2000); ^{[ 2 ]}
• „Das Sexualleben von Kultfernsehfiguren“, von Sara Gwenllian Jones (2002); ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Fankulturen , von Matt Hills (2002); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]}
• Das demokratische Genre: Fan-Fiction im literarischen Kontext , von Sheenagh Pugh (2005); ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Cyberspaces of Their Own: Female Fandoms Online , von Rhiannon Bury (2005); ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• „‚Digital Get Down‘: Postmoderne Boyband-Slash-Fiction und der queere weibliche Raum“, von Kristina Busse (2005); ^{[ 5 ]}
• Fans: Der Spiegel des Konsums , von Cornel Sandvoss (2005); ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• Medienpublikum und Identität: Selbstkonstruktion und das Fanerlebnis , von Steven Bailey (2005); ^{[ 1 ]}
• Fan Fiction and Fan Communities in the Age of the Internet , herausgegeben von Busse und Karen Hellekson (2006); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]}
• „Archontische Literatur: Eine Definition, eine Geschichte und verschiedene Theorien der Fan-Fiction“, von Abigail Derecho (2006); ^{[ 2 ] [ 5 ]}
• Fans, Blogger und Gamer: Eine Erkundung der partizipativen Kultur , von Jenkins (2006); ^{[ 7 ]}
• Konvergenzkultur: Wo alte und neue Medien aufeinandertreffen , von Jenkins (2006); ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ]}
• Fandom: Identitäten und Gemeinschaften in einer medial vermittelten Welt , herausgegeben von Jonathan Gray, Sandvoss und C. Lee Harrington (2007); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}
• Jugendliche und Online-Fanfiction , von Rebecca W. Black (2008); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}
• „Limit play: Fan authorship between source text, intertext, and context“, von Louisa E. Stein und Busse (2009); ^{[ 5 ]}
• Otaku: Japans Datenbanktiere , von Hiroki Azuma (übersetzt von Jonathan E. Abel und Shion Kono; 2009); ^{[ 2 ]}
• „Eine fanorientierte Taxonomie der Attraktivität“ von Francesca Coppa (2009) (auf fanvids); ^{[ 2 ]}
• „Ein fanorientiertes Wertefeld: Die Online-Fan-Geschenkkultur“ von Hellekson (2009); ^{[ 2 ]}
• „Sollte Fan-Fiction kostenlos sein?“, von Abigail De Kosnik (2009); ^{[ 2 ]}
• „Spreadable Media: How Audiences Create Value and Meaning in a Networked Economy“, von Joshua Green und Jenkins (2011); ^{[ 2 ]}
• „Fuck Yeah, Fandom Is Beautiful“, von Francesca Coppa (2014) (eine Antwort auf Gray, Sandvoss und Harrington; 2007); ^{[ 3 ] [ 13 ]}
• Wir sehen uns in San Diego: Eine mündliche Geschichte der Comic-Con, des Fandoms und des Triumphs der Geek-Kultur , von Mathew Klickstein (2022). ^{[ 14 ]}