Hergé

Georges Prosper Remi ( Französisch: [ʒɔʁʒ pʁɔspɛʁ ʁəmi] ; 22. Mai 1907 – 3. März 1983), bekannt unter dem Pseudonym Hergé ( / ɛər ˈ ʒ eɪ / air- ZHAY ; ^{[ 1 ]} Französisch: [ɛʁʒe]Timothée Chalamet ), dessen Name aus der französischen Aussprache seiner umgekehrten Initialen stammt, war ein belgischer Comiczeichner. Er ist vor allem für die „Abenteuer von Tim und Struppi“ bekannt , eine Reihe vonComic-Alben, die zu den beliebtesteneuropäischen Comicsdes 20. Jahrhunderts zählen. Er schuf außerdem zwei weitere bekannte Serien: „ Quick & Flupke“ (1930–1940) und „Die Abenteuer von Jo, Zette und Jocko“ (1936–1957). Seine Werke zeichneten sich durch seinen unverwechselbaren Ligne-Claire- Zeichenstil aus.

Geboren in einer Familie der unteren Mittelschicht in Etterbeek , Brüssel , begann Hergé seine Karriere mit Illustrationen für Pfadfinderzeitschriften . Seine erste Comic-Serie, „ Die Abenteuer von Totor“ , erschien 1926 für „Le Boy-Scout Belge“. 1929 schuf er auf Anraten des Redakteurs Norbert Wallez die „Abenteuer von Tim und Struppi“ für die konservative katholische Zeitung „Le Vingtième Siècle“ . Die ersten Bände der Serie – „Tim im Land der Sowjets“ , „Tim im Kongo“ und „Tim in Amerika “ – drehten sich um den jungen Reporter Tim und seinen Hund Struppi  und waren als konservative Propaganda für Kinder gedacht. Nach dem Erfolg in Großbritannien wurden die Geschichten nach der Erstveröffentlichung auch als Bücher herausgegeben. Hergé setzte die Serie fort und entwickelte außerdem für „Le Vingtième Siècle“ die Reihen „Quick & Flupke“ und „Jo, Zette & Jocko“ . Beeinflusst von seinem Freund Zhang Chongren , legte Hergé ab 1934 deutlich mehr Wert auf Hintergrundrecherchen für seine Geschichten, was ab „ Der blaue Lotus“ zu einem gesteigerten Realismus führte . Nach der deutschen Besetzung Belgiens 1940 wurde „Le Vingtième Siècle“ eingestellt, doch Hergé setzte seine Reihe in „Le Soir“ fort , einer populären Zeitung, die von der NS-Regierung kontrolliert wurde.

Nach der Befreiung Belgiens durch die Alliierten 1944 wurde Le Soir geschlossen und seine Mitarbeiter – darunter auch Hergé – der Kollaboration beschuldigt . Eine offizielle Untersuchung wurde eingeleitet, und obwohl keine Anklage gegen Hergé erhoben wurde, sah er sich in den folgenden Jahren immer wieder dem Vorwurf des Verrats und der Kollaboration ausgesetzt. 1946 gründete er zusammen mit Raymond Leblanc das Magazin „Tintin“ , in dem er neue Abenteuer von Tim und Struppi in Fortsetzungen veröffentlichte . Als künstlerischer Leiter des Magazins betreute er auch die Veröffentlichung anderer erfolgreicher Comicserien, wie beispielsweise Edgar P. Jacobs ’ „ Blake und Mortimer“ . 1950 gründete er die Studios Hergé , um sich bei seinen laufenden Projekten unterstützen zu lassen; die prominenten Mitarbeiter Jacques Martin und Bob de Moor trugen maßgeblich zu den späteren Bänden der Tim-und-Struppi-Abenteuer bei . Inmitten persönlicher Turbulenzen nach dem Scheitern seiner ersten Ehe schuf er „Tim in Tibet“ , sein persönliches Lieblingswerk. In späteren Jahren wurde er weniger produktiv und versuchte erfolglos, sich als abstrakter Künstler zu etablieren .

Hergés Werke sind für ihre klare Zeichenweise und die sorgfältig recherchierten, detailreichen Handlungen weithin bekannt. Sie dienten als Grundlage für zahlreiche Adaptionen in Theater, Radio, Fernsehen, Kino und Computerspielen. Er prägt das Medium Comic bis heute maßgeblich, insbesondere in Europa. ^{[ 2 ] [ 3 ]} In Belgien wird er hoch verehrt: 2009 wurde in Louvain-la-Neuve ein Hergé-Museum eröffnet .

Georges Prosper Remi ^{[ 4 ] [ 5 ]} wurde am 22. Mai 1907 im Elternhaus in Etterbeek , einem zentralen Vorort von Brüssel , der Hauptstadt Belgiens, geboren. ^{[ 6 ]} Seine Familie gehörte der unteren Mittelschicht an. ^{[ 7 ]} Sein wallonischer Vater, Alexis Remi, arbeitete in einer Süßwarenfabrik, während seine flämische Mutter, Elisabeth Dufour, Hausfrau war. ^{[ 8 ]} Sie heirateten am 18. Januar 1905 und zogen in ein Haus in der Rue Cranz 25 (heute Rue Philippe Baucq 33), wo Georges geboren wurde. Ein Jahr später zogen sie in ein Haus in der Rue de Theux 34. ^{[ 6 ]} Seine Muttersprache war Französisch , die Sprache seines Vaters. Da er im zweisprachigen Brüssel aufwuchs, lernte er auch Niederländisch und entwickelte durch seine Großmutter mütterlicherseits einen marolianischen Akzent. ^{[ 9 ]} Fünf Jahre nach Georges wurde sein jüngerer Bruder Paul geboren. ^{[ 7 ]} Wie die meisten Belgier gehörte seine Familie der römisch-katholischen Kirche an , obwohl sie nicht besonders fromm waren. ^{[ 10 ]} Später beschrieb er sein Leben in Etterbeek als von einem eintönigen Grau geprägt und empfand es als äußerst langweilig. ^{[ 11 ]} Der Biograf Benoît Peeters vermutete, dass diese Melancholie in seiner Kindheit durch sexuellen Missbrauch durch einen Onkel mütterlicherseits, Charles Arthur Dufour, noch verstärkt worden sein könnte. ^{[ 12 ]}

Remi entwickelte eine Leidenschaft für das Kino und bevorzugte Winsor McCays „ Gertie, der Dinosaurier“ sowie die Filme von Charlie Chaplin , Harry Langdon und Buster Keaton ; seine späteren Comicstrips zeigten einen deutlichen Einfluss dieser Filme in Stil und Inhalt. ^{[ 13 ]} Obwohl er kein begeisterter Leser war, genoss er die Romane britischer und amerikanischer Autoren wie „Huckleberry Finn“ , „Die Schatzinsel “ , „Robinson Crusoe“ und „Die Pickwickier“ sowie die Romane des Franzosen Alexandre Dumas . ^{[ 14 ]} Zeichnen war sein Hobby; er skizzierte Szenen aus dem Alltag an den Rändern seiner Schulhefte. Einige dieser Illustrationen zeigten deutsche Soldaten, da seine vierjährige Grundschulzeit an der Städtischen Schule Nr. 3 in Ixelles mit dem Ersten Weltkrieg zusammenfiel , während dessen Brüssel von der deutschen Armee besetzt war . ^{[ 15 ]} 1919 begann seine Sekundarschulbildung an der säkularen Place de Londres in Ixelles , ^{[ 16 ]} doch 1920 wechselte er zur Saint-Boniface-Schule, einer vom Erzbischof geleiteten Einrichtung, in der römisch-katholische Priester unterrichteten. ^{[ 17 ]} Remi erwies sich als erfolgreicher Schüler und wurde für seine hervorragenden Leistungen ausgezeichnet. Er schloss seine Sekundarschulbildung im Juli 1925 als Jahrgangsbester ab. ^{[ 18 ]}

Im Alter von 12 Jahren trat Remi der Pfadfindergruppe der Saint-Boniface-Schule bei, wurde Gruppenführer der Eichhörnchenpatrouille und erhielt den Spitznamen „Neugieriger Fuchs“ ( Renard curieux ). ^{[ 20 ]} Mit den Pfadfindern reiste er zu Sommerlagern in Italien , der Schweiz , Österreich und Spanien , und im Sommer 1923 wanderte seine Gruppe 320 Kilometer durch die Pyrenäen . ^{[ 21 ]} Seine Erfahrungen bei den Pfadfindern prägten sein weiteres Leben maßgeblich. Sie weckten seine Liebe zum Zelten und zur Natur und gaben ihm einen moralischen Kompass , der persönliche Loyalität und das Einhalten von Versprechen betonte. ^{[ 22 ]}

Sein Pfadfinderleiter René Weverbergh förderte sein künstlerisches Talent und veröffentlichte eine von Remis Zeichnungen im Newsletter der Pfadfinder von Saint-Boniface, „ Jamais Assez “ ( Nie genug ): seine erste Veröffentlichung. ^{[ 23 ]} Als Weverbergh sich an der Herausgabe von „Boy-Scout“ , dem Newsletter des Pfadfinderverbandes, beteiligte , veröffentlichte er weitere Illustrationen von Remi, die erste davon in der fünften Ausgabe von 1922. ^{[ 23 ]} Remi veröffentlichte weiterhin Karikaturen, Zeichnungen und Holzschnitte in den folgenden Ausgaben des Newsletters, der bald in „Le Boy-Scout Belge“ ( Der belgische Pfadfinder ) umbenannt wurde. In dieser Zeit experimentierte er mit verschiedenen Pseudonymen, darunter „Jérémie“ und „Jérémiades“, bevor er sich für „Hergé“ entschied, die französische Aussprache seiner umgekehrten Initialen (RG). Seine Werke wurden erstmals im Dezember 1924 unter diesem Namen veröffentlicht. ^{[ 24 ]}

Neben seinen eigenständigen Illustrationen begann Hergé im Juli 1926 mit der Produktion des Comicstrips „ Les Aventures de Totor“ ( Die Abenteuer von Totor ) für die Zeitschrift „Le Boy-Scout Belge “ , der bis 1929 unregelmäßig erschien. Der Comic, der die Abenteuer eines Pfadfinderführers erzählte, enthielt anfangs schriftliche Bildunterschriften, doch Hergé experimentierte bald mit anderen Darstellungsformen, darunter Sprechblasen . ^{[ 25 ]} Seine Illustrationen wurden auch in „Le Blé qui lève “ ( Der wachsende Weizen ) und anderen Publikationen der Katholischen Aktion für die Belgische Jugend ( Action catholique de la jeunesse belge ) veröffentlicht. Zudem gestaltete Hergé den Buchumschlag für Weverberghs Roman „ Die Seele des Meeres“ . ^{[ 26 ]} Da Hergé jung und unerfahren war und sein Handwerk noch erlernte, suchte er Rat bei dem älteren Karikaturisten Pierre Ickx, und gemeinsam gründeten sie das kurzlebige Atelier de la Fleur de Lys (AFL), eine Organisation für christliche Karikaturisten. ^{[ 27 ]}

Nach seinem Schulabschluss 1925 schrieb sich Hergé an der Kunstschule École Saint-Luc ein, verließ sie aber nach nur einer Stunde, da ihm der Unterricht zu langweilig war. ^{[ 28 ]} Er hoffte auf eine Anstellung als Illustrator an der Seite von Ickx bei Le Vingtième Siècle ( Das 20. Jahrhundert ) – einer konservativen katholischen Zeitung für Lehre und Information –, doch es gab keine freien Stellen. Stattdessen fand er ab September 1925 eine Anstellung in der Abonnementabteilung der Zeitung. ^{[ 29 ]} Da ihm diese Arbeit zu langweilig war, meldete er sich noch vor seiner Einberufung zum Militärdienst und wurde im August 1926 der Dailly-Kaserne in Schaerbeek zugeteilt . Auch beim 1. Infanterieregiment langweilte ihn die militärische Ausbildung, doch er zeichnete und arbeitete weiterhin an Episoden von Totor . ^{[ 30 ]}

Gegen Ende seines Militärdienstes, im August 1927, lernte Hergé den Herausgeber von Le Vingtième Siècle , Abbé Norbert Wallez , kennen, einen überzeugten Faschisten, der ein signiertes Foto des italienischen Faschistenführers Benito Mussolini auf seinem Schreibtisch aufbewahrte. ^{[ 31 ]} Beeindruckt von Hergés Werk, bot Wallez ihm eine Stelle als Fotoreporter und Karikaturist für die Zeitung an, wofür Hergé ihm stets dankbar war und den Abbé als Vaterfigur betrachtete. ^{[ 32 ]} Neben Aufträgen für andere Publikationen illustrierte Hergé zahlreiche Texte für die Kinderseite und die Literaturseiten; die Illustrationen aus dieser Zeit zeigen sein Interesse an Holzschnitten und den frühen Prototyp seines Ligne-Claire -Stils. ^{[ 33 ]}

Wallez begann Ende 1928 mit der Herausgabe einer Reihe von Zeitungsbeilagen und gründete die Kinderbeilage „ Le Petit Vingtième “ ( Das kleine Zwanzigste ), die fortan jeden Donnerstag in „Le Vingtième Siècle“ erschien. ^{[ 34 ]} Mit ihren stark katholischen und faschistischen Botschaften enthielt sie zahlreiche explizit antisemitische Passagen . ^{[ 35 ]} Für dieses neue Projekt illustrierte Hergé „L’Extraordinaire Aventure de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet “ ( Das außergewöhnliche Abenteuer von Flup, Nénesse, Poussette und Cochonnet ), einen Comicstrip, der von einem der Sportkolumnisten der Zeitung stammte und die Geschichte zweier Jungen, einer ihrer kleinen Schwestern und ihres aufblasbaren Gummischweins erzählte. ^{[ 36 ]} Hergé war damit nicht zufrieden und wollte unbedingt einen eigenen Comicstrip schreiben und zeichnen. Er war fasziniert von neuen Techniken des Mediums – wie etwa der systematischen Verwendung von Sprechblasen –, die in US-amerikanischen Comics wie George McManus ' „ Bringing Up Father“ , George Herrimans „ Krazy Kat“ und Rudolph Dirks ' „ The Katzenjammer Kids“ zu finden waren . Exemplare davon hatte ihm der Reporter der Zeitung, Léon Degrelle , aus Mexiko geschickt , der dort stationiert war, um über den Cristero-Krieg zu berichten . ^{[ 37 ]}

Hergé entwickelte die Figur Tim als belgischen Jungenreporter, der mit seinem Foxterrier Struppi – im  französischen Original „Milou“ – die Welt bereisen konnte. Dabei orientierte er sich stark an seiner früheren Figur Totor und auch an seinem eigenen Bruder Paul. ^{[ 39 ]} Degrelle behauptete später fälschlicherweise, Tim basiere auf ihm. Es kam zum Streit zwischen Degrelle und Hergé, als Degrelle eine seiner Zeichnungen ohne Erlaubnis verwendete; die Angelegenheit wurde außergerichtlich beigelegt. ^{[ 40 ]} Obwohl Hergé seine Figur in die Vereinigten Staaten schicken wollte, ordnete Wallez stattdessen an, das Abenteuer in der Sowjetunion anzusiedeln , wodurch es als antisozialistische Propaganda für Kinder dienen sollte. Das Ergebnis, „Tim im Land der Sowjets“ , erschien ab dem 10. Januar 1929 in Fortsetzungen in Le Petit Vingtième und wurde bis zum 8. Mai 1930 veröffentlicht. ^{[ 41 ]} Da die Geschichte im französischsprachigen Belgien sehr beliebt war, organisierte Wallez eine Werbeaktion am Gare de Nord und veranlasste anschließend die Veröffentlichung der Geschichte in Buchform. ^{[ 42 ]} Der Erfolg der Geschichte führte zu steigenden Verkaufszahlen, woraufhin Wallez Hergé zwei Assistenten zur Seite stellte: Eugène Van Nyverseel und Paul „Jam“ Jamin. ^{[ 43 ]}

Im Januar 1930 präsentierte Hergé in der Zeitschrift „Le Petit Vingtième“ den neuen Comicstrip „ Quick & Flupke “ ( Quick et Flupke ) über zwei Straßenkinder aus Brüssel . ^{[ 44 ]} Auf Anweisung von Wallez begann er im Juni mit der Veröffentlichung des zweiten Tim-und-Struppi-Abenteuers, „Tim im Kongo“ , das die koloniale Stimmung gegenüber dem Belgisch-Kongo fördern sollte. Der paternalistische Stil, der die Kongolesen als kindliche Dummköpfe darstellte, führte später zu Rassismusvorwürfen; damals war das Werk jedoch unumstritten und populär, und weitere Werbeaktionen steigerten die Verkaufszahlen. ^{[ 45 ]} Für das dritte Abenteuer, „Tim in Amerika“ , das von September 1931 bis Oktober 1932 erschien, konnte Hergé endlich ein Szenario seiner Wahl gestalten. Er nutzte das Werk jedoch, um eine antikapitalistische und konsumkritische Agenda zu verfolgen, die der ultrakonservativen Ideologie der Zeitung entsprach. ^{[ 46 ]} Obwohl die Abenteuer von Tim und Struppi seit 1930 in der französischen katholischen Zeitung Cœurs Vaillants („Tapfere Herzen“) als Fortsetzungsgeschichten erschienen , erhielt er bald auch Anfragen von Schweizer und portugiesischen Zeitungen für eine Syndizierung. ^{[ 47 ]} Obwohl er wohlhabender war als die meisten Belgier seines Alters und trotz seines wachsenden Erfolgs, blieb er ein unerschrockener, „konservativer junger Mann“, der sich seiner Arbeit widmete. ^{[ 48 ]}

Hergé suchte auch anderswo nach Arbeit und schuf den Cartoon „Der liebenswerte Mr. Mops“ für das Kaufhaus Bon Marché ^{[ 49 ]} und „Die Abenteuer von Tim, dem Eichhörnchen im Westen“ für das konkurrierende Kaufhaus L’Innovation ^{[ 50 ] .}

In den Redaktionsräumen von Le Petit Vingtième lernte Hergé 1928 seine spätere erste Ehefrau, Germaine Kieckens (1906–26. Oktober 1995), kennen. Die rothaarige Frau, von Pierre Assouline als „elegant und beliebt“ beschrieben, hatte eine Anstellung als Sekretärin von Norbert Wallez gefunden. ^{[ 51 ]} Ihre Eltern waren bei ihrer Geburt bereits recht alt und, da sie ein früheres Kind verloren hatten, besonders beschützend. ^{[ 52 ]} Sie bewunderte Wallez sehr, den sie als Vaterfigur verehrte , und übernahm seine faschistischen politischen Überzeugungen. ^{[ 51 ]} Sie wurde Redakteurin von „Votre Vingtième, Madame“ , einer Beilage für Frauen, für die Hergé gelegentlich das Titelbild gestaltete. ^{[ 53 ]} Außerdem begann sie, unter dem Pseudonym Tantine Artikel für Le Petit Vingtième zu schreiben . ^{[ 53 ]} Die ersten 500 Exemplare von „Tim im Land der Sowjets“ wurden von Hergé nummeriert und mit Tims Unterschrift signiert; daneben zeichnete Kieckens den Pfotenabdruck von Struppi. ^{[ 54 ] [ 51 ]}

1930 begleitete Hergé sie fast jeden Abend von der Arbeit nach Hause, obwohl sie damals wenig romantisches Interesse an ihm zeigte. Stattdessen wünschte sie sich einen älteren oder reiferen Mann, wie etwa den Abbé selbst. ^{[ 51 ] [ 53 ]} Wallez ermutigte die beiden jedoch, eine Beziehung einzugehen, ^{[ 51 ]} und eines Abends in der Taverne du Palace deutete sie Hergé an, dass sie an einer Beziehung interessiert wäre. ^{[ 53 ]}

Am 20. Juli 1932 heirateten Hergé und Kieckens. Obwohl beide mit der Verbindung nicht ganz glücklich waren, hatte Wallez sie dazu ermutigt, da er darauf bestand, dass alle seine ledigen Angestellten heirateten, und die Trauung persönlich in der Kirche Saint-Roch in Laeken vollzog . ^{[ 51 ] [ 53 ] [ 55 ]} Ihre Flitterwochen verbrachte das Paar in Vianden , Luxemburg , und bezog anschließend eine Wohnung in der Rue Knapen in Schaerbeek . ^{[ 56 ]}

Im November 1932 kündigte Hergé an, dass er Tim im folgenden Monat auf ein Abenteuer nach Asien schicken würde. ^{[ 57 ]} Obwohl der Roman ursprünglich „ Die Abenteuer von Tim, Reporter, im Orient“ hieß , wurde er später in „ Die Zigarren des Pharao“ umbenannt . Die Geschichte, ein Kriminalroman, begann in Ägypten und führte dann nach Arabien und Indien, wo die wiederkehrenden Figuren Schultze und Schultze sowie Rastapopoulos eingeführt wurden. ^{[ 58 ]} Durch seinen Freund Charles Lesne wurde Hergé von der Firma Casterman engagiert, um Illustrationen anzufertigen. Ende 1933 schlug Casterman vor, die Veröffentlichung von „ Die Abenteuer von Tim und Struppi“ und „Quick und Flupke“ in Buchform zu übernehmen, was Hergé zusagte. Das erste Buch, das bei Casterman erschien, war der Sammelband von „ Die Zigarren des Pharao“ . ^{[ 59 ]} Um seine komische Arbeit weiterhin mit Werbeeinnahmen zu finanzieren, gründete er im Januar 1934 zusammen mit zwei Partnern die Werbeagentur „Atelier Hergé“, die jedoch nach sechs Monaten liquidiert wurde. ^{[ 60 ]}

Nachdem Wallez im August 1933 aufgrund eines Skandals von der Chefredaktion der Zeitung abgesetzt worden war, verfiel Hergé in tiefe Verzweiflung; im März 1934 versuchte er zu kündigen, wurde aber zum Bleiben ermutigt, nachdem sein Monatsgehalt von 2000 auf 3000 Francs erhöht und sein Arbeitspensum reduziert worden war, wobei Jamin die Verantwortung für das Tagesgeschäft von Le Petit Vingtième übernahm . ^{[ 61 ]}

Von Februar bis August 1934 veröffentlichte Hergé in Le Petit Vingtième die Comic-Serie „Popol Out West“ in Fortsetzungen . Die Geschichte mit Tierfiguren war eine Weiterentwicklung des früheren Comics „Tim the Squirrel“ . ^{[ 62 ]}

Von August 1934 bis Oktober 1935 veröffentlichte Le Petit Vingtième in Fortsetzungen Tims nächstes Abenteuer, „ Der Blaue Lotus“ , das in China spielte und die kurz zuvor erfolgte japanische Invasion der Mandschurei thematisierte . Hergé wurde bei der Entstehung des Werkes stark von seinem Freund Zhang Chongren beeinflusst , einem katholischen chinesischen Studenten der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel , dem er im Mai 1934 vorgestellt worden war. Zhang unterrichtete ihn in taoistischer Philosophie, chinesischer Kunst und chinesischer Kalligrafie und prägte so nicht nur seinen künstlerischen Stil, sondern auch seine allgemeine Lebenseinstellung. ^{[ 63 ]} Als Zeichen seiner Wertschätzung fügte Hergé „ Der Blaue Lotus “ die fiktive Figur „ Chang Chong-Chen “ hinzu , einen jungen Chinesen, der Tim kennenlernt und sich mit ihm anfreundet. ^{[ 63 ]} Für „Der Blaue Lotus“ legte Hergé weitaus mehr Wert auf Genauigkeit, was zu einer weitgehend realistischen Darstellung Chinas führte. ^{[ 63 ]} Infolgedessen wurde „Der Blaue Lotus“ weithin als „Hergés erstes Meisterwerk“ und Meilenstein in der Entwicklung der Reihe gefeiert. ^{[ 64 ]} Casterman veröffentlichte es als Buch und bestand darauf, dass Hergé sowohl in diesem Band als auch in den Nachdrucken von „Amerika und Zigarren“ Farbtafeln einfügte . ^{[ 65 ]} 1936 begannen sie auch mit der Produktion von Tim-und-Struppi-Merchandise, was Hergé unterstützte. Er hatte die Idee eines ganzen Ladens, der den Abenteuern von Tim und Struppi gewidmet war – eine Idee, die 50 Jahre später Wirklichkeit werden sollte. ^{[ 66 ]} Obwohl sich seine Fortsetzungscomics als lukrativ erwiesen, verkauften sich die Sammelbände weniger gut. Hergé machte dafür Casterman verantwortlich und drängte ihn, mehr für die Vermarktung seiner Bücher zu tun. ^{[ 67 ]}

Hergés nächste Tim-und-Struppi-Geschichte, „Das zerbrochene Ohr “ (1935–1937), war die erste, deren Handlung von Anfang an feststand. Es handelte sich um eine Detektivgeschichte, die Tim nach Südamerika führte. Darin wurde General Alcázar eingeführt , und Hergé präsentierte mit San Theodoros und Nuevo Rico die ersten fiktiven Länder der Reihe – zwei Republiken, die größtenteils auf Bolivien und Paraguay basierten. ^{[ 68 ]} Die gewalttätigen Elemente in „Das zerbrochene Ohr“ verärgerten den Verlag Cœurs Vaillants , der Hergé bat, eine kindgerechtere Geschichte zu schreiben. Das Ergebnis waren die Abenteuer von Jo, Zette und Jocko , eine Reihe über ein junges Geschwisterpaar, ihren Affen und ihre Eltern. ^{[ 69 ]} Die Reihe begann mit „Der geheime Strahl“ , der zunächst in „Cœurs Vaillants“ und anschließend in „Le Petit Vingtième“ veröffentlicht wurde , und wurde mit „Das Stratoschiff H-22“ und schließlich „Das Tal der Kobras “ fortgesetzt . ^{[ 70 ]} Hergé mochte die Reihe dennoch nicht und bemerkte, dass ihn die Figuren „furchtbar langweilten“. ^{[ 71 ]} Da er nun drei Reihen gleichzeitig schrieb, arbeitete Hergé das ganze Jahr über und fühlte sich gestresst. ^{[ 72 ]}

Das nächste Tim-und-Struppi-Abenteuer war „Die schwarze Insel“ (1937–1938), in dem Tim nach Großbritannien reiste, um gegen Geldfälscher zu kämpfen, und einen neuen Gegenspieler, den Deutschen Dr. Müller, einführte. ^{[ 73 ]} Hergé folgte mit „König Ottokars Zepter“ (1938–1939), in dem Tim das fiktive osteuropäische Land Syldavien vor der Invasion seines expansionistischen Nachbarn Bordurien rettete; das Ereignis war eine antifaschistische Satire auf die Expansion Nazi-Deutschlands nach Österreich und in die Tschechoslowakei. ^{[ 74 ]} Im Mai 1939 zog Hergé in ein neues Haus in Watermael-Boitsfort , ^{[ 75 ]} wurde jedoch nach dem deutschen Überfall auf Polen zur belgischen Armee eingezogen und vorübergehend in Herenthout stationiert . Nach seiner Entlassung innerhalb eines Monats kehrte er nach Brüssel zurück und nahm in seinem nächsten Tim-und-Struppi-Abenteuer, „ Im Land des schwarzen Goldes“ , das im Nahen Osten spielte und in dem Dr. Müller Ölleitungen sabotierte, eine deutlich antideutsche Haltung ein . ^{[ 76 ]}

Während dieser Zeit arbeitete Hergé auch für „L’Ouest“ ( Der Westen ), eine Zeitung seines Freundes Raymond De Becker . ^{[ 77 ]} „L’Ouest“ rief Belgien zur Neutralität im Zweiten Weltkrieg auf , eine Haltung, die Hergé unterstützte und für die er den Comicstrip „Mr. Bellum“ schuf. ^{[ 78 ]} Hergé wurde vom chinesischen Nationalistenführer Chiang Kai-shek , dem „Der Blaue Lotus“ gefallen hatte , nach China eingeladen , was jedoch aufgrund der politischen Lage in Europa nicht möglich war. ^{[ 79 ]} Im Dezember wurde er remobilisiert und in Antwerpen stationiert , von wo aus er weiterhin den Tim-und-Struppi-Comicstrip an „Le Petit Vingtième“ schickte . Im Mai 1940 erkrankte er jedoch an einer Nasennebenhöhlenentzündung und Furunkeln und wurde für den Militärdienst untauglich erklärt. Am selben Tag marschierte Deutschland in Belgien ein . „Le Vingtième Siècle“ wurde mitten in der Veröffentlichung von „Im Land des schwarzen Goldes“ eingestellt . ^{[ 80 ]}

Während die belgische Armee mit den einmarschierenden Deutschen kämpfte, flohen Hergé und seine Frau zusammen mit Zehntausenden anderen Belgiern mit dem Auto nach Frankreich. Zunächst hielten sie sich in Paris auf und zogen dann weiter südlich nach Puy-de-Dôme , wo sie sechs Wochen verbrachten. ^{[ 82 ]} Am 28. Mai kapitulierte König Leopold III. von Belgien vor der deutschen Armee , um weiteres Blutvergießen zu verhindern – ein Schritt, den Hergé unterstützte. Er folgte der Aufforderung des Königs, dass alle geflohenen Belgier zurückkehren sollten, und traf am 30. Juni in Brüssel ein. ^{[ 83 ]} Dort musste er feststellen, dass sein Haus als Büro der deutschen Propagandastaffel genutzt worden war . Zudem geriet er in finanzielle Schwierigkeiten, da er Steuerschulden hatte, aber nicht auf seine Ersparnisse zugreifen konnte. ^{[ 84 ]} Alle belgischen Publikationen standen nun unter der Kontrolle der deutschen Besatzungsmächte, die dem „Le Petit Vingtième“ die Erlaubnis zur weiteren Veröffentlichung verweigerten. ^{[ 85 ]} Stattdessen wurde Hergé von dem Herausgeber von Le Pays Réel , dem Rexisten Victor Matthys , eine Anstellung als Karikaturist angeboten , doch Hergé empfand Le Pays Réel als eine explizit politische Publikation und lehnte die Stelle daher ab. ^{[ 86 ]}

Folglich nahm er eine Stelle bei Le Soir an , Belgiens größter französischsprachiger Tageszeitung. Die deutschen Behörden hatten Le Soir , die ihren ursprünglichen Besitzern enteignet worden war, unter der Leitung von De Becker die Wiedereröffnung gestattet, obwohl sie weiterhin fest unter nationalsozialistischer Kontrolle stand, die deutschen Kriegsanstrengungen unterstützte und antisemitische Ideologie vertrat. ^{[ 87 ]} Nachdem Hergé am 15. Oktober zum Team von Le Soir gestoßen war, wirkte er gemeinsam mit Jamin und Jacques Van Melkebeke an der Entwicklung der Kinderbeilage Soir-Jeunesse mit . ^{[ 88 ]} Er startete die Abenteuer von Tim und Struppi mit der neuen Geschichte „ Die Krabbe mit den goldenen Scheren“ neu , in der Tim Drogenhändler in Nordafrika verfolgte. Diese Geschichte markierte einen Wendepunkt in der Reihe, da sie Kapitän Haddock einführte, der in den weiteren Abenteuern zu einer Hauptfigur werden sollte . ^{[ 89 ]} Diese Geschichte, wie auch die später in Le Soir veröffentlichten Abenteuer von Tim und Struppi , lehnte die in früheren Geschichten präsenten politischen Themen ab und blieb stattdessen entschieden neutral. ^{[ 90 ]} Hergé fügte dem Supplement außerdem neue Quick-&-Flupke- Gags sowie Illustrationen zu Fortsetzungsgeschichten von Edgar Allan Poe und den Brüdern Grimm hinzu . ^{[ 91 ]}

Im Mai 1941 führte Papierknappheit dazu, dass die Soir-Jeunesse auf vier Seiten reduziert und der Tim-und-Struppi-Comicstrip um zwei Drittel gekürzt wurde. Einige Wochen später verschwand die Beilage ganz, und „ Die Krabbe mit den goldenen Scheren“ wurde in die Le Soir selbst verlegt , wo sie fortan als täglicher Comicstrip erschien. ^{[ 92 ]} Während einige Belgier empört darüber waren, dass Hergé bereit war, für eine von der nationalsozialistischen Besatzungsverwaltung kontrollierte Zeitung zu arbeiten, ^{[ 93 ]} war er von der großen Leserschaft der Le Soir , die 600.000 Exemplare erreichte, stark angetan . ^{[ 94 ]} Zusammen mit Van Melkebeke verfasste Hergé zwei Tim-und-Struppi-Theaterstücke. Das erste, „Tim in Indien“ , wurde im April 1941 im Brüsseler Théâtre des Galeries aufgeführt, das zweite, „ Herr Boullocks Verschwinden “, folgte im Dezember desselben Jahres. ^{[ 95 ]} Von Oktober 1941 bis Mai 1942 veröffentlichte Le Soir Hergés nächstes Tim-und-Struppi-Abenteuer, „Der Sternschnuppen“ , in Fortsetzungen. Anschließend erschien der Band bei Casterman. Entsprechend der redaktionellen Ausrichtung von Le Soir vertrat „Der Sternschnuppen“ eine antisemitische und antiamerikanische Haltung; der Antagonist war ein wohlhabender jüdisch-amerikanischer Geschäftsmann. Das Buch erwies sich daher in der Nachkriegszeit als besonders umstritten, obwohl Hergé jegliche böswillige antisemitische Absicht bestritt. ^{[ 96 ]}

Casterman war der Ansicht, dass sich die Schwarz-Weiß-Ausgaben von „Tim und Struppi“ nicht so gut verkauften wie die farbigen Comics und dass die Serie daher in Farbe erscheinen sollte. Gleichzeitig herrschte in Belgien Papierknappheit, weshalb Casterman die Bände von 120 auf 62 Seiten kürzen wollte. Hergé war zunächst skeptisch, stimmte den Forderungen aber schließlich im Februar 1942 zu. ^{[ 98 ]} Für diese neuen Ausgaben führte Casterman ein Vierfarbensystem ein, obwohl Hergé darauf bestand, dass die Farbe dem Strich untergeordnet bleiben und nicht zur Schattierung verwendet werden sollte. ^{[ 99 ]} Um die zusätzliche Arbeitsbelastung zu bewältigen, wandte sich Hergé an einen Freund, den er durch Van Melkebeke kennengelernt hatte, Edgar P. Jacobs , der ihn als Zeichner und Kolorist unterstützte. ^{[ 100 ]} Da Jacobs nur in Teilzeit an dem Projekt arbeiten konnte, stellte Hergé im März 1942 zusätzlich Alice Devos als Assistentin ein. ^{[ 101 ]} Im Juli 1942 engagierte Hergé dann den Agenten Bernard Thièry, der 40 % seiner Aufträge erhielt; die Zusammenarbeit gestaltete sich angespannt. ^{[ 102 ]} Mit ihrer Hilfe adaptierte Hergé von 1942 bis 1947 die meisten seiner früheren Tim-und-Struppi-Abenteuer als 62-seitige Farbausgaben. ^{[ 103 ]}

Hergés nächstes Tim-und-Struppi-Abenteuer war „Das Geheimnis der Einhorn“ , das ab Juni 1942 in der Zeitschrift „Le Soir“ als Fortsetzungsgeschichte erschien. ^{[ 104 ]} Er arbeitete bei diesem Projekt eng mit Van Melkebeke zusammen, der viele Elemente aus den Werken Jules Vernes in die Detektivgeschichte einfließen ließ. Darin suchten Tim und Haddock nach Pergamenten, die den Standort eines versteckten Piratenschatzes verrieten. ^{[ 105 ]} „Das Geheimnis der Einhorn“ bildete die erste Hälfte eines Handlungsbogens, der mit „ Der Schatz Rackhams“ abgeschlossen wurde , der ab Februar 1943 in „Le Soir“ als Fortsetzungsgeschichte erschien . In dieser Geschichte suchen Tim und Haddock in der Karibik nach dem Piratenschatz, und die Figur des Professor Bienlein wird in die Serie eingeführt. ^{[ 106 ]} Im Anschluss an „Der Schatz Rackhams“ zeichnete Hergé Illustrationen für eine Fortsetzungsgeschichte mit dem Titel „ Dupont et Dupond, détectives “ („Thomson und Thompson, die Detektive“), die vom Kriminalredakteur der Zeitung, Paul Kinnet, verfasst wurde. ^{[ 107 ]}

Im September 1943 wurde De Becker als Chefredakteur von Le Soir abgesetzt , weil er erklärt hatte, die Nazis seien zwar „von zweifellos gutem Willen motiviert, aber auch völlig realitätsfern“. Obwohl Hergé De Becker nahestand, entschied er sich, bei der Zeitung zu bleiben, die nun unter der Leitung von Max Hodeige stand . ^{[ 108 ]} Im Herbst 1943 beschloss Hergé, Jacobs für die Zusammenarbeit an „ Tim und Struppi“ zu gewinnen . Obwohl Jacobs zunächst zögerte, willigte er schließlich ein und trat die bezahlte Stelle im Januar 1944 an. ^{[ 109 ]} Jacobs und Hergé wurden enge Mitarbeiter und beeinflussten sich gegenseitig stark. Gemeinsam entwickelten sie die Handlung für das nächste Tim-und-Struppi-Abenteuer , „ Die sieben Kristallkugeln“ , ^{[ 110 ]} dessen Veröffentlichung in Le Soir im Dezember 1943 begann. ^{[ 111 ]}

Nachdem die alliierten Truppen Brüssel von der deutschen Besatzung befreit hatten, stellte Le Soir am 2. September 1944 die Veröffentlichung ein, mitten in der Fortsetzungsgeschichte „ Die sieben Kristallkugeln“ . ^{[ 112 ]} Hergé wurde am 3. September verhaftet, nachdem er in einem Dokument des Widerstands, der sogenannten „Galerie der Verräter“, als Kollaborateur genannt worden war. ^{[ 113 ]} Dies war die erste von vier Verhaftungen Hergés – durch die Staatssicherheit, die Kriminalpolizei, die Belgische Nationalbewegung und die Unabhängigkeitsfront –, in deren Verlauf er insgesamt eine Nacht im Gefängnis verbrachte. ^{[ 114 ]} Am 5. September wurde die gesamte Redaktion von Le Soir entlassen und ein neues Redaktionsteam eingesetzt. ^{[ 112 ]} Am 8. September erließ das Oberste Hauptquartier der Alliierten Expeditionsstreitkräfte (SHAEF) eine Proklamation, in der es hieß, dass „jedem Journalisten, der während der Besatzung an der Herausgabe einer Zeitung mitgewirkt hatte, die Ausübung seines Berufs bis auf Weiteres untersagt wird“. ^{[ 115 ]} Hergé stand auf der schwarzen Liste und war nun arbeitslos. ^{[ 116 ]} Darüber hinaus wurde er von der Zeitung „ La Patrie“ , die enge Verbindungen zum belgischen Widerstand pflegte, öffentlich als Kollaborateur verunglimpft. Die Zeitung veröffentlichte einen satirischen Comicstrip mit dem Titel „ Die Abenteuer von Tim und Struppi im Land der Nazis“ . ^{[ 117 ]}

In dieser Zeit kam es zu weit verbreiteten Vergeltungsmaßnahmen gegen mutmaßliche Kollaborateure. Militärgerichte verurteilten 30.000 Personen wegen geringfügiger und 25.000 wegen schwerwiegenderer Vergehen; 5.500 von ihnen wurden in Belgien zu lebenslanger Haft oder zum Tode verurteilt . ^{[ 118 ]} Der stellvertretende Staatsanwalt Vinçotte leitete eine gerichtliche Untersuchung im Fall Hergé ein, mahnte in seinem Bericht jedoch zur Milde und erklärte: „Ich neige dazu, das Verfahren einzustellen. Ich glaube, es würde die Justiz lächerlich machen, einen unschuldigen Kinderbuchautor und -illustrator zu verfolgen. Andererseits arbeitete Hergé während des Krieges für Le Soir , und seine Illustrationen waren es, die die Menschen zum Kauf der Zeitung animierten.“ ^{[ 119 ]} Obwohl er nicht mehr für die Presse arbeiten durfte, zeichnete und kolorierte Hergé weiterhin die älteren Tim-und-Struppi-Abenteuer für die Buchveröffentlichung durch Casterman. Er vollendete die zweite Fassung von „Tim im Kongo“ und begann mit „König Ottokars Zepter“ . ^{[ 120 ]} Casterman unterstützte Hergé während seiner schweren Zeit, wofür dieser ihm stets dankbar war. ^{[ 121 ]} Um die Schwarze Liste zu umgehen, begann er zusammen mit Jacobs unter dem anonymen Pseudonym „Olav“ Comics zu produzieren. Als er sie jedoch an Verlage schickte, fand er keinen, der sie annehmen wollte. ^{[ 122 ]} Obwohl ihm diese Zeit eine Auszeit vom Druck der täglichen Produktion ermöglichte, der den Großteil seines Berufslebens geprägt hatte, ^{[ 123 ]} musste er sich auch mit familiären Problemen auseinandersetzen: Sein Bruder Paul kehrte aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager nach Brüssel zurück, während seine Mutter stark wahnhaft geworden war und in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde . ^{[ 124 ]}

Im Oktober 1945 wurde Hergé von Raymond Leblanc , einem ehemaligen Mitglied der konservativen Widerstandsgruppe „ National Royalistische Bewegung“ , und dessen Mitstreitern André Sinave und Albert Debaty kontaktiert . Das Trio plante die Herausgabe einer wöchentlichen Kinderzeitschrift, und Leblanc – der in seiner Kindheit schöne Erinnerungen an „Tim im Land der Sowjets“ hatte  – hielt Hergé für ideal dafür. ^{[ 125 ]} Hergé willigte ein, und Leblanc besorgte ihm die erforderlichen Genehmigungen für seine Arbeit. ^{[ 126 ]} Besorgt über die laufenden Ermittlungen zu Hergés Verbindungen während des Krieges, überzeugte Leblanc William Ugeux , einen Anführer des belgischen Widerstands , der nun für die Zensur und die Ausstellung von Führungszeugnissen zuständig war, die Akte des Comiczeichners zu überprüfen. Ugeux kam zu dem Schluss, dass Hergé mit seiner Arbeit für „Le Soir“ eher „einen Fehler als einen Verräter“ begangen hatte . ^{[ 127 ]} Die Entscheidung, ob Hergé vor Gericht gestellt werden sollte, oblag dem Generalrevisor des Militärtribunals, Walter Jean Ganshof van der Meersch . Er schloss den Fall am 22. Dezember 1945 mit der Begründung, dass es angesichts des besonders harmlosen Charakters der von Remi veröffentlichten Zeichnungen unangemessen und riskant wäre, ihn vor ein Kriegstribunal zu bringen. ^{[ 128 ]}

Nachdem er nun nicht mehr von Strafverfolgung bedroht war, unterstützte Hergé weiterhin seine Kollegen von Le Soir , die als Kollaborateure angeklagt wurden; sechs von ihnen wurden zum Tode verurteilt, andere zu langen Haftstrafen. ^{[ 129 ]} Unter den zum Tode Verurteilten war auch Hergés Freund Jamin, dessen Todesurteil jedoch in eine lebenslange Haftstrafe umgewandelt wurde. ^{[ 130 ]} Im Mai 1946 erhielt Hergé ein Bürgerzeugnis, das für die Arbeitssuche im Nachkriegsbelgien weitgehend unerlässlich war. ^{[ 131 ]} Die Feierlichkeiten wurden durch den Tod seiner Mutter im April 1946 getrübt; sie war 60 Jahre alt. ^{[ 132 ]} Harry Thompson beschrieb diese Nachkriegszeit als den „größten Umbruch“ in Hergés Leben. ^{[ 133 ]} Hergé selbst beschrieb sie später als „eine Erfahrung absoluter Intoleranz. Es war furchtbar, einfach furchtbar!“ ^{[ 134 ]} Er betrachtete die Nachkriegsprozesse gegen mutmaßliche Kollaborateure als ein großes Unrecht, das vielen unschuldigen Menschen angetan wurde, ^{[ 135 ]} und verzieh der belgischen Gesellschaft nie die Art und Weise, wie er behandelt worden war, obwohl er dies in der Öffentlichkeit verbarg. ^{[ 136 ]}

Sinave hatte die Idee, ihr neues Magazin „Tim und Struppi“ zu nennen , in der Annahme, damit ein breites Publikum anzusprechen. ^{[ 137 ]} Die niederländischsprachige Ausgabe für den flämischen Norden Belgiens trug den Titel „Kuifje“ , nach dem niederländischen Namen der Figur. ^{[ 138 ]} Mit dem Slogan „Die Zeitung für junge Leute von 7 bis 77“ ^{[ 139 ]} verwendete das Magazin auch ein Logo mit Tim und Struppi selbst. ^{[ 140 ]} Das Kapital für das Projekt wurde von den Beteiligten selbst aufgebracht: Geschäftsführer Leblanc steuerte 50 % bei, Geschäftsführer Georges Lallemand 40 % und künstlerischer Leiter Hergé 10 %. ^{[ 141 ]} Hergé versammelte ein Team von Mitarbeitern, darunter Van Melkebeke, Jacobs, Paul Cuvelier und Jacques Laudy. ^{[ 142 ]} Van Melkebeke wurde zunächst zum Chefredakteur ernannt, jedoch kurz darauf verhaftet, weil er für die kollaborierende Zeitschrift „Le Nouveau“ gearbeitet hatte . Seine Beteiligung an dem Projekt wurde daher geheim gehalten, um weitere Kontroversen zu vermeiden. ^{[ 143 ]} Van Melkebeke arbeitete weiterhin unter Pseudonymen für die Zeitschrift, bis er während seiner Haft von Dezember 1947 bis Oktober 1949 damit aufhörte. ^{[ 144 ]}

Die erste Ausgabe des Tintin -Magazins erschien am 26. September 1946. ^{[ 145 ]} Hergé wurde beauftragt, wöchentlich eine Doppelseite zu gestalten und begann mit dem Abschluss von „Die sieben Kristallkugeln“, bevor er mit der Nachfolgegeschichte „ Die Gefangenen der Sonne“ begann . ^{[ 139 ]} Neben Hergés Tim-und-Struppi-Abenteuern enthielt das Magazin auch Laudys „ Die Legende der vier Aymon-Brüder“ und Jacobs’ „ Das Geheimnis des Schwertfischs“ , den ersten Band seiner neuen Blake-und-Mortimer -Reihe. ^{[ 140 ]} Obwohl das Magazin mit einer Reihe von Konkurrenten konkurrierte, insbesondere mit Spirou , bekannt für die Veröffentlichung der Lucky-Luke- und Buck-Danny -Comics, ^{[ 146 ]} erwies es sich als sofortiger Erfolg: Innerhalb von drei Tagen nach Erscheinen wurden 60.000 Exemplare verkauft. ^{[ 140 ]} Die Veröffentlichung führte auch zu einem massiven Anstieg der Buchverkäufe von Hergé. ^{[ 139 ]}

1947 entstand eine belgische Verfilmung von „Die Krabbe mit den goldenen Scheren“ . Hergé, der filmische Adaptionen für vielversprechend hielt, kontaktierte daraufhin die Disney Studios in den USA. Diese lehnten sein Angebot, „ Die Abenteuer von Tim und Struppi“ zu verfilmen, jedoch ab . ^{[ 147 ]} Im Mai 1947 endete die künstlerische Zusammenarbeit zwischen Hergé und Jacobs nach einem Streit. Hergé war eifersüchtig auf den sofortigen Erfolg von Jacobs’ „ Blake und Mortimer“ -Reihe und hatte Jacobs’ Bitte, als Mitschöpfer der neuen „ Tim und Struppi“-Reihe genannt zu werden, abgelehnt . ^{[ 148 ]} Im selben Monat trennte sich Hergé von seinem Manager Thiery, nachdem er herausgefunden hatte, dass dieser Gelder veruntreut hatte. ^{[ 149 ]}

Viele Belgier kritisierten die Zeitschrift aufgrund ihrer Verbindungen zu Hergé, der von vielen weiterhin als Kollaborateur und Verräter galt. Le Soir und La Cité kritisierten die Entscheidung öffentlich, ohne ihn namentlich zu erwähnen, während Le Quotidien und Le Drapeau Rouge ihn ausdrücklich anprangerten. ^{[ 150 ]} Hergé glaubte, die Kinderbuchautorin Jeanne Cappe stecke hinter vielen dieser Anschuldigungen und drohte ihr mit einer Klage. ^{[ 151 ]} Unzufrieden mit seinem Leben in Belgien plante Hergé, nach Argentinien auszuwandern, einem Land, das viele Europäer willkommen hieß, die die besiegten Achsenmächte unterstützt hatten und in dem es eine blühende Comic-Szene gab. Letztendlich änderte er seine Meinung aus unbekannten Gründen; möglicherweise konnte er in dem südamerikanischen Land keine Arbeitszusage erhalten. ^{[ 152 ]}

Im Mai verbrachten Hergé und Germaine ihren Urlaub in der Nähe von Gland am Genfersee in der Schweiz, begleitet von einer Freundin namens Rosane. Während des Urlaubs begannen Hergé und Rosane eine außereheliche Affäre . Er plagte das schlechte Gewissen, und im Juni kehrte er nach Brüssel zurück. ^{[ 154 ]} Im privaten Gespräch äußerte er die Ansicht, dass er durch den Einfluss „amoralischer Freunde“, mit denen er verkehrte, zu dieser – wie er fand – unmoralischen Tat verleitet worden sei. ^{[ 155 ]} In der Hoffnung, die Leidenschaft und Stabilität seiner Ehe wiederzubeleben, reiste er kurz darauf mit Germaine zurück in die Schweiz; dort stritten sie sich und trennten sich vorübergehend. ^{[ 155 ]} In der Schweiz besuchte er König Leopold III ., der sich zu dieser Zeit in Prégny aufhielt , ^{[ 156 ]} bevor er im Juli kurz nach Brüssel zurückkehrte. ^{[ 157 ]} Zurück in der Schweiz begann er eine Affäre mit einer verheirateten Frau, informierte Germaine jedoch erneut, bevor er in die Ardennen reiste . ^{[ 158 ]} Im August versuchte das Paar, sich durch einen gemeinsamen Urlaub in der Bretagne wieder anzunähern , doch dort trennten sie sich erneut, und Hergé kehrte zu seiner Geliebten in die Schweiz zurück. ^{[ 159 ]} Im September kehrte er schließlich nach Brüssel zurück, ^{[ 160 ]} verbrachte dann aber Zeit mit seinem engen Freund Marcel Dehaye in einem Rückzugsort in der Abtei Notre-Dame-de-Scourmont . ^{[ 161 ]} In diesem Monat nahm er „ Im Land des schwarzen Goldes“  – das Tim-und-Struppi-Abenteuer , das durch den deutschen Einmarsch 1940 unterbrochen worden war – wieder auf und veröffentlichte es als Fortsetzungsgeschichte im Tim-und-Struppi -Magazin. ^{[ 162 ]} Die Geschichte wurde jedoch erneut unterbrochen, diesmal für zwölf Wochen, da Hergé einen weiteren unangekündigten Urlaub in Gland antrat, was viele seiner Kollegen sehr verärgerte. ^{[ 163 ]}

Obwohl sie einander weiterhin respektierten, hatte Hergés wiederholte Abwesenheit zu einer angespannten Situation zwischen ihm und Leblanc geführt. ^{[ 164 ]} Nach langer Suche fand Leblanc einen Verleger, der bereit war, eine Ausgabe des Tim-und-Struppi -Magazins in Frankreich zu produzieren: Georges Dargauds Le Lombard , dessen französische Ausgabe im Oktober 1948 erschien. ^{[ 165 ]} Hergé war jedoch unzufrieden darüber, dass Leblanc André Frenez als Nachfolger von Van Melkebeke zum Chefredakteur ernannt hatte, und bezeichnete Frenez als „einen kalten Funktionär“. ^{[ 166 ]} Hergé war als künstlerischer Leiter des Magazins eigensinnig und kompromisslos und dafür bekannt, die Arbeit alter Freunde wie Pierre Ickx scharf zu kritisieren, wenn sie seinen hohen Ansprüchen nicht genügte. ^{[ 167 ]} Er übte insbesondere Kritik an der Arbeit zweier neu eingestellter Mitarbeiter von „Tim und Struppi und Kuifje“ , Jacques Martin und Willy Vandersteen , und forderte sie auf, ihren künstlerischen Stil seinen eigenen Vorlieben anzupassen. ^{[ 168 ]} Leblanc gegenüber äußerte er die Besorgnis, dass die meisten Mitarbeiter von „Tim und Struppi“ bessere Illustratoren als Geschichtenerzähler seien. ^{[ 169 ]} Er meinte außerdem, „Tim und Struppi“ gehe nicht mit der Zeit und der seiner Ansicht nach gestiegenen Reife von Kindern Schritt, und forderte das Magazin auf, aktuelle Ereignisse und wissenschaftliche Entwicklungen stärker zu berücksichtigen. ^{[ 170 ]}

Am 6. April 1950 gründete Hergé die Studios Hergé als Aktiengesellschaft . ^{[ 171 ]} Die Studios hatten ihren Sitz in seinem Haus in der Avenue Delleur in Brüssel, ^{[ 172 ]} während ein neu erworbenes Landhaus in Céroux-Mousty zu seinem und Germaines Hauptwohnsitz wurde. ^{[ 173 ]} Die Studios boten Hergé sowohl persönliche als auch technische Unterstützung für seine laufenden Arbeiten. ^{[ 174 ]} Anfangs beschäftigten die Studios nur drei Mitarbeiter; die Belegschaft wuchs auf 15, die alle an Hergés Projekten arbeiteten. ^{[ 175 ]} Im März 1951 stellte er Bob de Moor als seinen ersten Lehrling in den Studios ein. ^{[ 176 ]} Beeindruckt von Jacques Martins Arbeit an „Die goldene Sphinx“ , überzeugte Hergé Martin im Januar 1954, den Studios beizutreten; Martin bestand darauf, seine beiden Assistenten Roger Leloup und Michel Demarets mitzubringen . ^{[ 177 ]} Anfang der 1950er Jahre wurden mehrere Personen, die wegen Kollaboration mit den Nazi-Besatzern verurteilt worden waren, aus dem Gefängnis entlassen. Hergé, der Mitgefühl für ihre Notlage hatte, lieh einigen Geld und half anderen, eine Anstellung beim Tim-und-Struppi -Magazin zu finden, sehr zum Ärger von Leblanc. ^{[ 178 ]} So nutzte Hergé beispielsweise seine Kontakte, um Raymond de Becker nicht nur Geld zu leihen, sondern ihm auch eine Stelle als Buchhändler in der Schweiz zu verschaffen. ^{[ 179 ]} Er stellte auch Kollaborateure für seine Studios ein; seine neue Koloristin, Josette Baujot, war die Witwe eines kürzlich ermordeten Mitglieds der Wallonischen Legion , ^{[ 180 ]} und sein neuer Sekretär, Baudouin van der Branden de Reeth, hatte eine Haftstrafe verbüßt, weil er während der Besatzungszeit für das „Nouveau Journal“ gearbeitet hatte. ^{[ 181 ]}

Hergé hatte die Idee, ein Tim-und-Struppi-Abenteuer auf dem Mond anzusiedeln, während der Arbeit an „Die Gefangenen der Sonne“ entwickelt . ^{[ 182 ]} Im März 1950 begann er mit der Veröffentlichung von „Reiseziel Mond“ , dem ersten Teil eines zweiteiligen Handlungsbogens, gefolgt von „ Die Mondreise“ , im Tim-und-Struppi -Magazin. ^{[ 183 ]} ​​Im September 1950 brach Hergé die Geschichte ab, ^{[ 184 ]} da er aufgrund eines Rückfalls in eine klinische Depression eine Auszeit von der Arbeit benötigte. Er und Germaine verbrachten einen Urlaub in Gland, bevor sie Ende September nach Brüssel zurückkehrten. ^{[ 185 ]} Viele Leser schrieben Briefe an Tim und Struppi und fragten, warum „ Die Mondreise“ nicht mehr fortgesetzt wurde. Es kam sogar das Gerücht auf, Hergé sei gestorben. ^{[ 186 ]} Die Serie „Explorers of the Moon“ wurde nach einer achtzehnmonatigen Pause im April 1952 fortgesetzt. ^{[ 187 ]} Neben seiner Arbeit an den neuen Geschichten nutzte Hergé die Studios auch, um weitere seiner früheren Werke zu überarbeiten. ^{[ 188 ]}

Im Februar 1952 war Hergé in einen Autounfall verwickelt, bei dem Germaines Bein zertrümmert wurde; ihr musste ein Stahlstab eingesetzt werden, und sie war mehrere Monate auf einen Rollstuhl angewiesen. ^{[ 189 ]} Ihre Beziehung wurde weiter belastet, als sie im September 1952 die Nachricht von Wallez’ Tod erhielten. ^{[ 190 ]} Auch seine Freundschaft mit Van Melkebeke zerbrach in dieser Zeit, zum Teil aufgrund von Ratschlägen einer angeblichen Hellseherin , Bertje Jagueneau , auf die sich Hergé und Germaine zunehmend verließen. ^{[ 191 ]} Im Januar 1955 wurde eine junge Frau namens Fanny Vlamynck als Koloristin in den Studios eingestellt. Hergé begann im November 1956 eine außereheliche Affäre mit ihr, die bald von den übrigen Studioangestellten entdeckt wurde. ^{[ 192 ]} Germaine hegte Misstrauen gegenüber den Gefühlen ihres Mannes für Fanny, verspürte aber selbst eine starke romantische Anziehung zu ihrem Tanzpartner. ^{[ 193 ]} Anlässlich Hergés 50. Geburtstags unternahmen Hergé und Germaine im Mai 1957 eine Kreuzfahrt, die sie nach Casablanca , Rabat , Palermo und Rom führte . Im Oktober desselben Jahres reisten sie erneut nach Ostende . ^{[ 194 ]} Nach dieser Reise gestand er Germaine seine Affäre mit Fanny. ^{[ 195 ]} Er litt fortan unter traumatischen Träumen, in denen die Farbe Weiß eine zentrale Rolle spielte. Um diese zu erklären, suchte er im Mai 1959 den Psychoanalytiker Franz Ricklin auf, einen Schüler Carl Jungs, der in Zürich praktizierte. ^{[ 196 ]} Im Februar 1960 kehrte er in die Schweiz zurück und mietete sich nach seiner Rückkehr nach Brüssel eine Wohnung in Uccle , fernab von Germaine. ^{[ 197 ]} Seine Beziehung zu Germaine war beendet, doch aufgrund von Beschränkungen nach belgischem Recht konnte er sich erst 17 Jahre später scheiden lassen. ^{[ 197 ]}

Im September 1958 verlegte das Tim-und-Struppi -Magazin seinen Hauptsitz in ein neu errichtetes Gebäude in der Nähe des Gare du Midi . ^{[ 198 ]} Hergé stritt sich weiterhin mit Leblanc über die Ausrichtung des Magazins; seine ständigen Abwesenheiten hatten zu seiner Absetzung als künstlerischer Leiter geführt, und er forderte seine Wiedereinstellung. Leblanc gab Anfang 1965 nach, obwohl Hergé kurz darauf für sechs Wochen nach Sardinien reiste. ^{[ 199 ]} Im Oktober 1965 ernannte Leblanc den Zeichner Greg zum Chefredakteur des Magazins, da er ihm zutraute, die Zeitung so zu reformieren, dass sie für die damalige Jugend relevant blieb. ^{[ 200 ]} Zu diesem Zeitpunkt befand sich das Tim-und-Struppi -Magazin auf seinem kommerziellen Höhepunkt mit einer wöchentlichen Auflage von 600.000 Exemplaren, obwohl Hergé das Interesse daran weitgehend verloren hatte. ^{[ 201 ]}

Mit Unterstützung seines Studios produzierte Hergé von 1954 bis 1956 „Der Fall Bienlein“ und von 1956 bis 1957 „Die Haie im Roten Meer“ . ^{[ 202 ]} Hergés Buchverkäufe erreichten Rekordwerte, und Übersetzungen für den britischen, spanischen und skandinavischen Markt wurden angefertigt. ^{[ 203 ]} Er erregte internationales Aufsehen, und Artikel über sein Werk erschienen in France-Observateur , The Listener und dem Times Literary Supplement . ^{[ 204 ]} Paul Vandromme verfasste ein unkritisches Buch über Hergé, „ Le Monde de Tintin “ („Die Welt von Tim und Struppi“), das 1959 bei Éditions Gallimard erschien ; Hergé lehnte die Aufnahme eines geplanten Vorworts von Roger Nimier ab , da er dessen Lob für sein eigenes Werk als zu peinlich empfand. ^{[ 205 ]} Es wurden Hörspielbearbeitungen von „Die Abenteuer von Tim und Struppi“ produziert, ^{[ 206 ]} ebenso wie eine Zeichentrickserie der Belvision Studios mit dem Titel „ Hergés Abenteuer von Tim und Struppi“ . ^{[ 206 ]} Außerdem entstanden zwei Realfilme: „Tim und das goldene Vlies“ (1961) und „Tim und die blauen Orangen“ (1964), wobei Hergé an ersterem eng beteiligt war. ^{[ 207 ]}

Anfang der 1960er-Jahre entwickelte Hergé ein Interesse an moderner Kunst und freundete sich mit dem Kunsthändler Marcel Stal an, dem Inhaber der Galerie Carrefour in Brüssel. ^{[ 208 ]} Er war ein besonderer Bewunderer der Werke von Constant Permeke , Jakob Smits , Lucio Fontana und Jean-Pierre Raynaurd sowie der Pop-Art- Bewegung, insbesondere der Arbeiten von Roy Lichtenstein . ^{[ 209 ]} Er baute eine eigene Sammlung auf, die sowohl moderne Gemälde als auch afrikanische Kunst und chinesische Keramik umfasste . ^{[ 210 ]} 1962 beschloss Hergé, Maler zu werden. Er wählte Louis Van Lint , einen der angesehensten belgischen abstrakten Maler jener Zeit, dessen Werk er sehr schätzte, als Privatlehrer. ^{[ 211 ]} Hergé widmete sich der Malerei als Hobby ^{[ 212 ]} und schuf abstrakte Kunstwerke, die von den Stilen Joan Mirós und Serge Poliakoffs beeinflusst waren . ^{[ 213 ]} Er zeigte seine Arbeiten dem Kunsthistoriker Léo Van Puyvelde, dem Chefkonservator der Musées des Beaux-Arts. Dieser erkannte zwar ihr Potenzial, sah aber Hergés wahres Talent im Zeichnen von Comics. ^{[ 214 ]} Kurz darauf gab Hergé die Malerei auf, nachdem er insgesamt 37 Gemälde geschaffen hatte. ^{[ 214 ]} Da er weniger Zeit für neue Abenteuer von Tim und Struppi aufwendete, veröffentlichte das Magazin „Tim und Struppi“ von Juni bis Dezember 1965 eine von Mitarbeitern der Studios Hergé überarbeitete und neu kolorierte Version von „Die schwarze Insel “. ^{[ 215 ]}

In den 1960er Jahren ärgerte sich Hergé zunehmend über den Erfolg der Asterix -Comicreihe von René Goscinny und Albert Uderzo , die laut diversen Kommentatoren die Abenteuer von Tim und Struppi als bedeutendsten Comic der franko-belgischen Tradition überflügelte . ^{[ 216 ]} In der Hoffnung, an den Erfolg der kurz zuvor erschienenen Animationsfilme „Asterix der Gallier “ (1967) und „Asterix und Cleopatra “ (1968) anzuknüpfen, willigte Hergé in die Produktion zweier Belvision-Animationsfilme ein, die auf den Abenteuern von Tim und Struppi basierten . Der erste, „Tim und der Sonnentempel “ (1969), basierte auf bereits existierenden Comics, während der zweite, „Tim und der Haifischsee“ (1972), eine Originalgeschichte von Greg war . ^{[ 217 ]} 1982 erwarb der US-amerikanische Filmemacher Steven Spielberg die Filmrechte für eine Realverfilmung eines der Abenteuer von Tim und Struppi , eine Aussicht, die Hergé begeisterte, doch das Projekt sollte erst lange nach seinem Tod realisiert werden. ^{[ 218 ]}

In einem ausführlichen Interview mit dem Journalisten Numa Sadoul im Oktober 1971 sprach Hergé offen über viele Probleme in seinem Privatleben. Sadoul plante, das Interview als Buch zu veröffentlichen, doch Hergé nahm zahlreiche Änderungen am Transkript vor, um den Stil zu verbessern und Passagen zu entfernen, die ihn in einem negativen Licht erscheinen ließen. Die Lektoren des Casterman-Verlags strichen daraufhin weitere Abschnitte, insbesondere solche, in denen Hergé sich negativ über den Katholizismus äußerte. Das Interview erschien 1975 unter dem Titel „ Tintin et moi “ („Tim und ich“). ^{[ 219 ]} Anschließend willigte Hergé ein, Gegenstand eines von Henri Roane produzierten Dokumentarfilms mit dem Titel „ Moi, Tintin“ („Ich, Tim“) zu sein, der ebenfalls 1975 Premiere feierte. ^{[ 220 ]} Im Januar 1977 besuchte er eine der ersten Comic-Conventions in Angoulême , wo er als einer der Meister seines Fachs gefeiert wurde. ^{[ 221 ]} Anlässlich des fünfzigsten Jubiläums der Abenteuer von Tim und Struppi im Jahr 1979 fand im Brüsseler Hilton Hotel eine Feier statt, während im Palais des Beaux-Arts eine Ausstellung über „Le Musée imaginaire de Tintin“ („Das imaginäre Museum von Tim und Struppi“) gezeigt wurde. ^{[ 222 ]}

Im April 1971 besuchte Hergé erstmals die USA, hauptsächlich um einen Leberspezialisten in Rochester, Minnesota , aufzusuchen . Während dieser Reise besuchte er auch ein Sioux -Reservat in South Dakota und war schockiert über die Lebensbedingungen der dortigen Bewohner. Im Rahmen dieses Besuchs hielt er sich außerdem in Chicago , San Francisco , Los Angeles , Las Vegas und Kansas City auf . ^{[ 223 ]} Im April 1972 reiste er zu einer internationalen Konferenz über Comicstrips nach New York City. Dort überreichte er Bürgermeister John Lindsay einen Cartoon von Tim und Struppi, der die Stadt besuchte, und traf den Pop-Art-Künstler Andy Warhol . ^{[ 224 ]} Einige Jahre später, 1977, besuchte Warhol Europa und schuf ein Pop-Art-Porträt von Hergé. ^{[ 225 ]} Im April 1973 nahm Hergé eine Einladung der taiwanesischen Regierung an , die ihn für seine Darstellung der chinesischen Kultur in „Der Blaue Lotus“ würdigte . Während seines Besuchs hielt er sich auch in Thailand und auf Bali auf. ^{[ 226 ]}

Hergé hatte lange versucht, den Kontakt zu seinem alten Freund Zhang Chongren wiederherzustellen , zu dem er den Kontakt verloren hatte. Er fragte regelmäßig Chinesen, denen er begegnete, ob sie Zhang kannten, und hatte 1979 einen ersten Erfolg, als ein Angestellter eines Brüsseler chinesischen Restaurants verriet, dass er Zhangs Patenkind sei. So konnte Hergé den Kontakt zu seinem alten Freund wiederherstellen. ^{[ 227 ]} Der Journalist Gérard Valet organisierte einen Besuch Zhangs in Brüssel, um ein Wiedersehen mit Hergé zu ermöglichen. Das Treffen fand im März 1981 statt und wurde stark in den Medien beachtet; Hergé empfand die Situation jedoch als schwierig, da ihm die Aufmerksamkeit der Presse missfiel und er feststellte, dass er und Zhang sich in den vergangenen Jahren entfremdet hatten. ^{[ 228 ]}

Im Juni 1970 starb Hergés Vater, und nach der Beerdigung verbrachte er seinen Urlaub am Genfersee. ^{[ 229 ]} 1974 erlitt sein Assistent Branden einen Schlaganfall und konnte fortan nicht mehr schreiben. Hergé ersetzte ihn daraufhin durch einen jungen Mann namens Alain Baran , ^{[ 230 ]} den Hergé-Biograf Pierre Assouline später als Hergés „Ersatzsohn“ bezeichnete. ^{[ 231 ]} Im März 1977 wurde Hergés Scheidung von Germaine rechtskräftig. Obwohl Hergé sie weiterhin besuchte und finanziell unterstützte, nahm Germaine die Scheidung sehr übel und empfand sie als weiteren Verrat. ^{[ 232 ]} Einige Wochen später, am 20. Mai, konnte Hergé Fanny in einer schlichten Zeremonie heiraten; er war 70, sie 42 Jahre alt. ^{[ 233 ]}

1979 wurde bei Hergé Osteomyelofibrose diagnostiziert , die eine vollständige Bluttransfusion erforderlich machte. ^{[ 234 ]} Sein Bedarf an Bluttransfusionen hatte sich erhöht, sodass er sie zunächst alle zwei Wochen und später wöchentlich benötigte. ^{[ 235 ]}

Am 25. Februar 1983 erlitt Hergé einen Herzstillstand und wurde auf der Intensivstation der Universitätskliniken Saint-Luc in Brüssel behandelt . ^{[ 236 ]} Er hatte sich mit Steven Spielberg treffen wollen, der später „ Die Abenteuer von Tim und Struppi“ (2011) drehte. Er starb am 3. März im Alter von 75 Jahren in Saint-Luc. ^{[ 236 ]} Sein Tod wurde in zahlreichen französischsprachigen Zeitungen, darunter Libération und Le Monde , auf der Titelseite berichtet . ^{[ 237 ]} In seinem Testament hatte er Fanny als Alleinerbin eingesetzt. ^{[ 238 ]}

Im November 1986 schloss Fanny die Studios Hergé und ersetzte sie durch die Hergé-Stiftung . ^{[ 239 ]}

Das Tim-und-Struppi -Magazin wurde 1988 eingestellt. ^{[ 240 ]}

Hergé war ein sehr zurückgezogener Mensch ^{[ 241 ]} und wurde von seinem Biografen Harry Thompson als „zurückhaltend und unprätentiös“ beschrieben . ^{[ 242 ]} Laut seinem Biografen Pierre Sterckx wirkte Hergé in der Öffentlichkeit „sehr konventionell“, war aber in Wirklichkeit „äußerst gebildet, von unstillbarer Neugier und stets aufmerksam“. ^{[ 243 ]} Er genoss Spaziergänge in der Natur ^{[ 244 ]} , die Gartenarbeit ^{[ 241 ]} und das Sammeln von Kunst ^{[ 241 ]} und war ein Jazzliebhaber . ^{[ 245 ]} Obwohl er öffentliche Auftritte und Pressegespräche mied, ^{[ 242 ]} bestand Hergé darauf, alle erhaltenen Fanbriefe persönlich zu beantworten , was einen beträchtlichen Teil seiner Zeit in Anspruch nahm. ^{[ 246 ]} Er erklärte, dass „Kinderbriefe nicht zu beantworten, hieße, ihre Träume zu verraten“. ^{[ 247 ]} Freunde beschrieben ihn als humorvollen Mann, der besonders für seine selbstironischen Witze bekannt war. ^{[ 241 ]} Kollegen beschrieben Hergé als egozentrisch , eine Einschätzung, der er zustimmte. ^{[ 241 ]} Er war dafür bekannt, im Umgang mit seinen Assistenten autoritär aufzutreten und weigerte sich, ihnen die Anerkennung für ihren Beitrag zu seiner Arbeit zuzuerkennen. ^{[ 248 ]} Sterckx bemerkte: „Einerseits konnte er distanziert, ja sogar kühl wirken, andererseits war er aber auch sehr liebevoll.“ ^{[ 243 ]}

Während seiner ersten Ehe hatte er mehrere Affären mit anderen Frauen. ^{[ 249 ]} Er hatte keine Kinder, da er durch eine Strahlentherapie unfruchtbar geworden war. ^{[ 250 ]} In den 1950er Jahren bot er jedoch an, die beiden Kinder seines Bruders Paul, Denise und George, zu adoptieren, als deren Eltern Beziehungsprobleme hatten. Paul lehnte das Angebot ab, und Denise und George gaben später an, keine große Zuneigung zu ihrem Onkel gehabt zu haben, da sie ihn im Umgang mit Kindern als unbeholfen empfanden. ^{[ 251 ]} Hergé wurde katholisch erzogen , obwohl er nie ein besonders frommer Gläubiger war. ^{[ 252 ] Seine Bindung an den Katholizismus nahm im späteren Leben ab ,} da er ein starkes Interesse am Taoismus entwickelte [ ^{253 ]} und Agnostiker wurde . ^{[ 254 ]} Er war ein Anhänger des Tao Te Ching und von Arnaud Desjardins ' „ Der Weg zur Weisheit“ ^[ 255 ^{] sowie} von Fritjof Capras „ Das Tao der Physik“ und den Werken von Jean-Émile Charon . ^{[ 256 ]}

Politisch war Hergé ein überzeugter Royalist und blieb es sein Leben lang. ^{[ 257 ]} Er glaubte auch an die Einheit Belgiens . ^{[ 258 ]} In seiner Jugend stand Hergé der traditionellen Rechten der belgischen Gesellschaft nahe. ^{[ 259 ]} Sterckx bemerkte, dass er durch sein Werk in rechte, ja sogar rechtsextreme Kreise geriet. ^{[ 260 ]} Laut Harry Thompson waren solche politischen Ansichten in den bürgerlichen Kreisen Belgiens der 1920er und frühen 1930er Jahre nicht ungewöhnlich. Dort waren „Patriotismus, Katholizismus, strenge Moral, Disziplin und Naivität so untrennbar miteinander verbunden, dass rechte Politik ein fast unvermeidliches Nebenprodukt war. Es war eine von allen geteilte Weltanschauung, die sich vor allem durch ihre völlige Ignoranz der Welt auszeichnete.“ ^{[ 261 ] Als Hergé die Verantwortung für} Le Petit Vingtième übernahm , folgte er Wallez' Anweisung und erlaubte der Zeitung, explizit profaschistische und antisemitische Äußerungen zu verbreiten. ^{[ 35 ]} Der Literaturkritiker Jean-Marie Apostolidès bemerkte, dass die Figur Tim die Personifizierung des von der europäischen extremen Rechten propagierten Konzepts der „Neuen Jugend“ darstellte. ^{[ 262 ]} Unter Wallez' Leitung enthielten die frühen Tim-und-Struppi-Abenteuer explizite politische Botschaften für ihre junge Leserschaft. Tim im Land der Sowjets war ein Werk antisozialistischer Propaganda, ^{[ 263 ]} während Tim im Kongo darauf abzielte, kolonialistische Gefühle gegenüber dem Belgisch-Kongo zu fördern , ^{[ 264 ]} und Tim in Amerika als ein Werk des Antiamerikanismus konzipiert war , das Kapitalismus, Kommerzialismus und Industrialisierung scharf kritisierte. ^{[ 265 ]}

Im Gegensatz zu Hergés Verbindungen zur belgischen Rechten hielt Sterckx den Zeichner für einen „liberalen und unabhängigen Geist“ ^{[ 260 ]} , jemanden, der „das genaue Gegenteil eines Konservativen oder Reaktionärs der Rechten“ war ^{[ 243 ]} . Michael Farr betonte, dass Hergé in seinen frühen Jahren ein „ausgeprägtes politisches Gewissen“ besaß, wie seine Verurteilung des Rassismus in den Vereinigten Staaten in „ Tim in Amerika“ belege ^{[ 266 ]} . Der Literaturkritiker Tom McCarthy ging noch weiter und bemerkte, dass „Tim in Amerika “ das Aufkommen einer „linken Gegenströmung“ in Hergés Werk rebellierte, die sich gegen sein rechtes Umfeld richtete und insbesondere wohlhabende Kapitalisten und Industrielle kritisierte. ^{[ 267 ]} Dies wurde in „Der Blaue Lotus“ weitergeführt , in dem Hergé seine „klassisch rechtsgerichteten“ Ideen ablehnte und eine antiimperialistische Haltung einnahm, ^{[ 268 ]} sowie in einem zeitgenössischen Quick & Flupke- Comicstrip, in dem er die rechtsextremen Führer Deutschlands und Italiens, Adolf Hitler und Benito Mussolini , karikierte . ^{[ 269 ]} Obwohl viele seiner Freunde und Kollegen Mitte der 1930er-Jahre der rechtsextremen Rexistenpartei beitraten , tat Hergé dies nicht. Später erklärte er, er habe „schon immer eine Abneigung gegen sie gehabt“ und kommentierte: „Mein Herz und meine Seele einer Ideologie zu widmen, widerspricht meinem Wesen.“ ^{[ 270 ]}

Hergé sah sich aufgrund seiner Darstellung verschiedener ethnischer Gruppen in „Tim und Struppi“ wiederholt Rassismusvorwürfen ausgesetzt . Laut McCarthy stellte Hergé die Kongolesen in „ Tim im Kongo“ als „im Grunde gutherzig, aber rückständig und faul, und sie bedürften der europäischen Führung“ dar. ^{[ 271 ]} Thompson argumentierte, Hergé habe das Buch nicht in „absichtlicher rassistischer Absicht“ geschrieben, sondern es spiegele die durchschnittliche belgische Sichtweise auf die Kongolesen zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider, die eher herablassend als böswillig gewesen sei. ^{[ 272 ]} Das Buch löste damals keine Kontroverse aus ^{[ 273 ]} und wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als rassistisch wahrgenommen. ^{[ 274 ]}

In seinem folgenden Abenteuer „Tim in Amerika“ schilderte Hergé die Mitglieder des Blackfoot- Stammes der amerikanischen Ureinwohner als „leichtgläubig, ja sogar naiv“, zeigte aber dennoch „grundsätzliches Mitgefühl“ für ihre Kultur und ihr Schicksal und thematisierte ihre Unterdrückung durch die US-Armee. ^{[ 266 ]} „Der Blaue Lotus“ wurde sowohl für die Darstellung der Japaner als militaristisch und mit vorstehenden Zähnen kritisiert ^{[ 275 ]} als auch für die weniger stereotype Sicht auf China gelobt, als sie damals in Europa üblich war. ^{[ 276 ]}

Hergé wurde außerdem vorgeworfen, antisemitische Stereotype verwendet zu haben, obwohl er beteuerte, die Figur Rastapopoulos sei Grieche und nicht Jude. ^{[ 277 ]}

Schon früh kritisierte Hergé offen Rassismus. In einem Vorwort zu „Tim in Amerika“, das am 20. August 1931 in „Le Petit Vingtième“ erschien, geißelte er den allgegenwärtigen Rassismus der US-amerikanischen Gesellschaft ^{[ 278 ]} und verspottete rassistische Einstellungen gegenüber Chinesen in „Der blaue Lotus“ ^{[ 279 ]} . Peeters stellte fest: „Hergé war nicht rassistischer als jeder andere“ ^{[ 280 ]} , eine Einschätzung, die auch Farr teilte. Nach einem Treffen mit Hergé in den 1980er-Jahren bemerkte er: „Man hätte niemanden treffen können, der offener und weniger rassistisch war.“ ^{[ 281 ]} Laurence Grove, Präsident der International Bande Dessinée Society, vertrat hingegen die Ansicht, Hergé habe sich in seinem Werk den vorherrschenden gesellschaftlichen Strömungen angepasst und bemerkte: „Wenn es in Mode war, ein Nazi zu sein, war er ein Nazi. Wenn es in Mode war, ein kolonialer Rassist zu sein, war er genau das.“ ^{[ 281 ]} Der vietnamesisch-amerikanische Schriftsteller Viet Thanh Nguyen bemerkte in Bezug auf die rassistischen Elemente in Tim und Struppi : „Hergés Werk ist zutiefst fehlerhaft und dennoch erzählerisch und ästhetisch fesselnd. Ich habe all die gut gemeinte, moralisierende Kinderliteratur vergessen, die ich gelesen habe, aber Hergé habe ich nicht vergessen.“ ^{[ 282 ]}

Assouline bezeichnete Hergé als „die Personifizierung Belgiens“. ^{[ 258 ]}

• 1971: Adamson-Preise , Schweden ^{[ 283 ]}
• 1972: Yellow Kid Lifetime Award („una vita per il cartooning“) beim Festival von Lucca ^{[ 284 ]}
• 1973: Grand Prix Saint Michel der Stadt Brüssel ^{[ 283 ]}
• 1999: Aufnahme in die Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame ^{[ 283 ]}
• 2003: Aufnahme in die Eisner Award Hall of Fame als Wahl der Jury ^{[ 283 ]}
• 2006: Der Dalai Lama verlieh der Figur Tim und Struppi den „Licht der Wahrheit“-Preis der Internationalen Kampagne für Tibet . ^{[ 285 ]}
• 2007: Ausgewählt als Hauptmotiv für eine belgische Gedenkmünze mit einem Nennwert von 20 € zu Ehren seines 100. Geburtstags. ^{[ 286 ]}

Laut dem UNESCO - Übersetzungsindex ist Hergé der neuntmeistübersetzte französischsprachige Autor, der zweitmeistübersetzte belgische Autor nach Georges Simenon und der zweitmeistübersetzte französischsprachige Comicautor nach René Goscinny . ^{[ 287 ]} Ihm zu Ehren wurde 1953 ein Asteroid im Hauptgürtel , 1652 Hergé , benannt. ^{[ 288 ]}

Eine animierte Version von Hergé hat mehrere Gastauftritte in der Zeichentrickserie „ Tim und Struppi“ aus den 1990er Jahren . Auch im Motion-Capture- Film „ Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn“ von 2011, unter der Regie von Steven Spielberg und produziert von Peter Jackson , ist eine animierte Version von Hergé zu sehen. Dort zeichnet er als Straßenzeichner ein Porträt von Tim im Stil der Comicvorlage. ^{[ 289 ]}

Das Musée Hergé befindet sich im Zentrum von Louvain-la-Neuve , einer Stadt südlich von Brüssel. ^{[ 290 ]} Dieser Standort wurde ursprünglich 2001 für das Museum ausgewählt. Das futuristische Gebäude wurde von dem mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten französischen Architekten Christian de Portzamparc entworfen und kostete 15 Millionen Euro. ^{[ 290 ]} Am 100. Geburtstag von Hergé, dem 22. Mai 2007, wurde der Grundstein für das Museum gelegt. Es öffnete seine Pforten im Juni 2009. ^{[ 290 ]}

Die Idee eines Museums, das dem Werk Hergés gewidmet ist, lässt sich bis Ende der 1970er-Jahre zurückverfolgen, als Hergé noch lebte. Nach seinem Tod 1983 leitete seine Witwe Fanny die Bemühungen, zunächst von der Hergé-Stiftung und später von den neu gegründeten Studios Hergé, die Kunstwerke und Elemente zu katalogisieren und auszuwählen, die Teil der Museumsausstellungen werden sollten. ^{[ 290 ]}

Das Hergé-Museum beherbergt acht Dauerausstellungsräume mit Originalkunstwerken von Hergé und erzählt seine Lebens- und Werkgeschichte, die der Öffentlichkeit bisher verborgen blieb. ^{[ 290 ] [ 291 ]} Zusätzlich gibt es einen Ausstellungsbereich für Wechselausstellungen. Obwohl Tim und Struppi im Museum eine zentrale Rolle spielen, sind auch andere Comicfiguren Hergés, wie Jo, Zette und Jocko sowie Quick und Flupke, und seine Arbeiten als Grafikdesigner vertreten. ^{[ 291 ]}

Nur die mit * gekennzeichneten Werke wurden ins Englische übersetzt.

• „Spécial Hergé: Hergé et Tintin en Dates“ . L'Express (auf Französisch). 15. Dezember 2006. Archiviert vom Original am 30. September 2007.
• Moore, Charles (26. Mai 2007). „Eine Hommage an den berühmtesten Belgier“ . The Daily Telegraph . Vereinigtes Königreich. Archiviert vom Original am 15. Juni 2008. Abgerufen am 15. November 2021 .
• Goddin, Philippe (7. November 2007). Hergé: Lignes de vie .{{cite book}}: |work=ignoriert ( Hilfe )
• Benoît-Jeannin, Maxime (7. Januar 2007). Les guerres d'Hergé .{{cite book}}: |work=ignoriert ( Hilfe ) ISBN 978-2-930402-23-9
• Farr, Michael (Oktober 2007). Die Abenteuer des Hergé . John Murray. ISBN 978-0-7195-6799-5Die
• Pierre Sterckx (Texte) / André Soupart (Fotos), Hergé . Collectionneur d'Art, Brüssel/Belgien (Tournesol Conseils SA-Renaissance du Livre) 2006, 84 S.  ISBN 2-87415-668-X

• Medien im Zusammenhang mit Hergé bei Wikimedia Commons
• Hergé auf der offiziellen Website von Tintin.com
• Hergé-Biografie über À la découverte de Tintin
• Hergé auf Lambiek Comiclopedia
• Hergé – Kurzprofil und Zeitleiste auf Tintinologist.org
• Hergé-Veröffentlichungen in belgischer und französischer Sprache ( BDoubliées )