Sprechblase

Sprechblasen (auch Gesprächsblasen oder Wortblasen genannt ) sind ein grafisches Stilmittel, das vor allem in Comics und Zeichentrickfilmen verwendet wird, um Worte ( und viel seltener Bilder) als Ausdruck der Rede oder Gedanken einer Figur zu verdeutlichen. Man unterscheidet formal zwischen Sprechblasen und Gedankenblasen; die Gedankenblase wird oft auch als Gedankenblase oder Gesprächswolke bezeichnet .

Einer der frühesten Vorläufer der modernen Sprechblase war die „ Sprechrolle “, eine feine Linie, die in der mesoamerikanischen Kunst zwischen 600 und 900 n. Chr. die Ich-Erzählung mit dem Mund des Sprechers verband. ^{[ 2 ]} Zuvor wurden in Wandmalereien Bilder verwendet, die Geschichten in aufeinanderfolgenden Bildern mit beschreibendem Text, ähnlich dem Sprechblasentext, darstellten. Ein solches Beispiel, verfasst in Griechisch und datiert auf das 2. Jahrhundert , befindet sich in Capitolias , heute in Jordanien . ^{[ 3 ]}

In der westlichen Grafik gibt es seit mindestens dem 13. Jahrhundert Sprechblasen, die den Text einer abgebildeten Person wiedergeben. Anfang des 16. Jahrhunderts waren sie in Europa weit verbreitet. Sprechblasen (auch „ Banderoles “ genannt) tauchten im 18. Jahrhundert in gedruckten Flugblättern auf, und politische Karikaturen aus der Zeit der Amerikanischen Revolution (darunter einige von Benjamin Franklin ) verwendeten sie häufig – ebenso wie der britische Karikaturist James Gillray . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Später gerieten sie in Vergessenheit, erfreuten sich aber bis 1904 wieder größerer Beliebtheit, obwohl sie noch als so neuartig galten, dass sie einer Erklärung bedurften. ^{[ 6 ]} Mit der Entwicklung der Comicindustrie im 20. Jahrhundert wurde das Erscheinungsbild von Sprechblasen zunehmend standardisiert, wobei sich die formalen Konventionen in verschiedenen Kulturen (z. B. USA im Vergleich zu Japan) deutlich unterscheiden können.

Im Jahr 1825 wurde in Großbritannien „The Glasgow Looking Glass“ vom englischen Satiriker William Heath gegründet und gilt als die erste Comiczeitschrift der Welt . Sie enthielt den weltweit ersten Comicstrip und verwendete als erste Zeitschrift Sprechblasen.

Richard F. Outcaults Yellow Kid gilt allgemein als die erste amerikanische Comicfigur. ^{[ 7 ]} Seine Worte erschienen zunächst auf seinem gelben Hemd, doch bereits 1896 wurden Sprechblasen hinzugefügt, die den heutigen sehr ähnlich waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Sprechblasen allgegenwärtig; seitdem haben nur wenige amerikanische Comicstrips und -hefte auf Bildunterschriften gesetzt, insbesondere Hal Fosters „ Prinz Eisenherz“ und die frühen Tarzan- Comicstrips der 1930er-Jahre. In Europa, wo Textcomics verbreiteter waren, verlief die Einführung von Sprechblasen langsamer. Bekannte Beispiele hierfür sind Alain Saint-Ogans „ Zig et Puce“ (1925), Hergés „ Tim und Struppi“ (1929) und Rob-Vels „ Spirou “ (1938).

Sprechblasen sind nicht überall auf der Welt gleichermaßen beliebt oder bekannt. Während des Golfkriegs sorgte ein amerikanisches Propagandablatt mit einer Sprechblase für Verwirrung bei irakischen Soldaten: Laut einem Experten für psychologische Kriegsführung lag dies daran, dass die Technik im Irak unbekannt war und die Leser „keine Ahnung hatten, warum Saddams Kopf in der Luft schwebte“. ^{[ 8 ]}

Bildunterschriften dienen im Allgemeinen der Erzählung , beispielsweise der Angabe von Ort und Zeit oder der Vermittlung redaktioneller Kommentare. Sie sind üblicherweise rechteckig und befinden sich nahe dem Rand des Panels. Oft sind sie farbig, um sie von den Sprechblasen der Figuren, die fast immer weiß sind, abzugrenzen. In modernen Comics werden Bildunterschriften zunehmend auch verwendet, um innere Monologe oder typische Redewendungen wiederzugeben. ^{[ 9 ]}

Manche Figuren und Comicstrips nutzen ungewöhnliche Kommunikationsmethoden. Das wohl bekannteste Beispiel ist der Yellow Kid , eine frühe amerikanische Comicfigur . Seine Worte (aber nicht die der anderen Figuren) erschienen auf seinem großen, kittelartigen Hemd. Die kurzlebige amerikanische Zeichentrickserie „Shirt Tales “ aus den frühen 1980er-Jahren verwendete dasselbe Konzept, allerdings mit wechselnden Sprüchen auf den „T-Shirts“ der tierischen Figuren, je nach deren Gedanken.

Bemerkenswert sind auch die zahlreichen Variationen dieser Form, die Dave Sim für seinen Comic „Cerebus the Aardvark“ entwickelte . Je nach Form, Größe und Position der Sprechblase sowie der Beschaffenheit und Form der darin enthaltenen Buchstaben konnte Sim viele Informationen über den Sprecher vermitteln. Dazu gehörten separate Sprechblasen für verschiedene Bewusstseinszustände (z. B. Trunkenheit), für Echos und eine spezielle Kategorie von Sprechblasen für eine einzelne schwebende Erscheinung.

Walt Kelly war einer der Pioniere, der mit verschiedenen Sprechblasen und Schriftarten für unterschiedliche Sprechweisen experimentierte, und zwar für seinen Pogo- Comicstrip. Deacon Mushrat spricht in Frakturschrift , PT Bridgeport in Zirkusplakaten, Sarcophagus MacAbre in Kondolenzkarten, „Mr. Pig“ (eine Anspielung auf Nikita Chruschtschow ) in pseudo-kyrillischer Schrift usw.

In der berühmten französischen Comic-Serie Asterix verwenden Goscinny und Uderzo Sprechblasen ohne Schwanz , um einen entfernten oder unsichtbaren Sprecher darzustellen. Sie experimentierten auch mit verschiedenen Schriftarten für Figuren unterschiedlicher Nationalitäten, um anzudeuten, dass diese eine andere Sprache sprechen, die Asterix möglicherweise nicht versteht: Goten sprechen in Fraktur , Griechen in eckiger Schrift (die jedoch von den gallischen Hauptfiguren stets verstanden wird, sodass es sich eher um einen Akzent als um eine Sprache handelt), Nordmänner mit „nordischen Akzenten“, Ägypter in Hieroglyphen- Imitationen (bildhafte Darstellungen und Rätsel) usw. Ein weiteres Experiment mit Sprechblasen gab es nur in einem Band: „ Asterix und der römische Agent“ . Der Agent ist ein niederträchtiger Manipulator, der mit einer einzigen harmlos klingenden Bemerkung Zwietracht in einer Gruppe sät. Seine Opfer geraten in Streit und bekämpfen sich schließlich gegenseitig, während sie in grünen Sprechblasen sprechen.

Die Variation von Schriftarten ist ein gängiges Stilmittel in Comics. In der von Neil Gaiman geschriebenen und von Todd Klein gestalteten Sandman- Reihe sind viele Figuren mit Sprechblasen in einer jeweils eigenen Schriftart vertreten. So spricht beispielsweise die Hauptfigur, der düstere Dream , in wellenförmigen, komplett schwarzen Sprechblasen mit ebenfalls wellenförmiger weißer Schrift. Seine Schwester, die zerstreute und skurrile Delirium, spricht in Sprechblasen vor einem bunten, explosiven Hintergrund mit ungleichmäßiger Schrift, und der respektlose Rabe Matthew spricht in einer wackeligen, kantigen Sprechblase mit kratziger Schrift. Andere Figuren, wie etwa John Dee, haben jeweils ihre eigene, spezielle Sprechblasenform. ^{[ 10 ]}

Für den regelmäßig erscheinenden Comicstrip „Monroe“ des Mad- Magazins werden bestimmte Wörter zur Hervorhebung größer oder in ungewöhnlichen Schriftarten geschrieben.

In Mangas ist es üblich, die für die Handlung notwendigen Dialoge in Sprechblasen zu schreiben, während kleine Kritzeleien außerhalb der Sprechblasen zusätzliche Kommentare enthalten, oft ironisch oder um zu verdeutlichen, dass die Figuren leiser sprechen. Satsuki Yotsuba aus der Manga-Serie „Negima“ ist ein gutes Beispiel dafür, da sie fast ausschließlich in Kritzeleien am Rand spricht.

Sprechblasen dienen nicht nur dazu, die Worte einer Figur wiederzugeben, sondern auch Emotionen, Stimmmodulationen und undefinierte Ausdrücke.

Eines der universellen Kennzeichen der Comic-Kunst ist die Verwendung eines einzelnen Satzzeichens, um die Gefühle einer Figur viel wirkungsvoller darzustellen als jeder Satz. Eine Sprechblase mit einem großen Fragezeichen (?, oft handgezeichnet und nicht als Teil der Schrift gezählt) drückt Verwirrung oder Unwissenheit aus. Ein Ausrufezeichen (!) signalisiert Überraschung oder Schrecken. Dieses Stilmittel ist in der europäischen Comic-Tradition weit verbreitet; die Tim-und-Struppi- Reihe des belgischen Künstlers Hergé ist ein gutes Beispiel dafür. Manchmal stehen die Satzzeichen auch allein über dem Kopf der Figur, ganz ohne Sprechblase.

In Mangas wird die Ellipse (drei Punkte) verwendet, um Stille viel bedeutsamer auszudrücken als durch das bloße Fehlen von Sprechblasen. Dies zeigt sich besonders dann, wenn eine Figur etwas sagen soll, um fassungsloses Schweigen auszudrücken oder wenn der Leser einen sarkastischen Kommentar erwartet. Die Ellipse ist, zusammen mit dem großen Schweißtropfen an der Schläfe der Figur – meist ein Zeichen von Scham, Verwirrung oder Verlegenheit aufgrund des Verhaltens anderer – eines der japanischen Bildsymbole, die in Comics weltweit Verwendung finden, obwohl sie in der westlichen Tradition noch selten sind. Im Japanischen gibt es einen Laut für „ohrenbetäubende Stille“: „ shiin “ (シーン/しいん) .

In vielen Comics werden Wörter, die für die Erzählung fremd wären, aber in Übersetzung für den Leser angezeigt werden, in Klammern oder Winkelstriche gesetzt ⟨so⟩ .

Gilbert Hernandez ' Romanreihe über Palomar ist zwar auf Englisch verfasst, spielt aber hauptsächlich in einem spanischsprachigen Land. Daher werden spanische Dialoge ohne Klammern geschrieben, während tatsächliche englische Äußerungen in Klammern stehen, um zu verdeutlichen, dass sie für die spanischsprachigen Hauptfiguren der Reihe unverständlich sind.

Manche Comics zeigen die fremdsprachige Sprache in der Sprechblase an, die Übersetzung folgt in einer Fußnote; so wird es beispielsweise bei lateinischen Aphorismen in Asterix gehandhabt . Im Webcomic „Stand Still, Stay Silent“ , in dem Figuren in ein und derselben Szene bis zu fünf verschiedene Sprachen sprechen können, ist der Dialog meist nicht gekennzeichnet (die Sprache wird größtenteils aus dem Sprecher und dem Gesprächspartner erschlossen), aber kleine Fähnchen zeigen die gesprochene Sprache an, wo dies relevant ist.

Eine weitere Konvention ist es, die fremdsprachige Sprache in einem besonderen Schriftstil darzustellen; zum Beispiel sprechen die Goten in Asterix in Fraktur .

Da die japanische Sprache zwei Schreibrichtungen kennt (vertikal, die traditionelle Richtung, und horizontal, wie in den meisten anderen Sprachen), gibt es im Manga die Konvention, übersetzte fremdsprachige Sprache als horizontalen Text darzustellen.

In amerikanischen Comics ist es üblich , das Schnarchen durch eine Reihe von Zs darzustellen. Diese Praxis lässt sich mindestens auf Rudolph Dirks ' Comicstrip „The Katzenjammer Kids“ aus dem frühen 20. Jahrhundert zurückführen . ^{[ 11 ]} Sie wurde sogar auf einen einzelnen Buchstaben Z reduziert, sodass eine Sprechblase mit diesem Buchstaben allein in den meisten humorvollen Comics bedeutet, dass die Figur schläft. Dies ist beispielsweise in Charles Schulz ' „Peanuts“ -Comics zu sehen.

Die Ähnlichkeit zwischen dem „z“-Laut und dem Geräusch eines Schnarchens ist in anderen Ländern ein häufiges Phänomen. In japanischen Mangas hingegen ist das gängige Symbol für Schlaf eine große Schleimblase, die aus der Nase einer Figur quillt. ^{[ 12 ]}

Singende Figuren haben üblicherweise Noten in ihren Sprechblasen. Melody Valentine aus den Archie-Comics , einer Figur aus dem „Josie and the Pussycats“ -Comic, hat beispielsweise immer Noten in ihren Sprechblasen, um zu verdeutlichen, dass sie mit singender Stimme spricht.

Der oben erwähnte Albert Uderzo aus der Asterix- Reihe verziert seine Sprechblasen mit wunderschönen Blumen, die eine extrem sanfte, süße Stimme darstellen (die in der Regel einem heftigen Ausbruch desselben Charakters vorausgeht).

Eine Gewitterwolke, aus der eine grobe Blitzform herausragt, entweder in einer Blase oder einfach schwebend über dem Kopf der Figur als eine abgewandelte „wölkte“ Gedankenblase, stellt Wut dar, die nicht immer verbal zum Ausdruck kommt.

Glühbirnen werden manchmal verwendet, wenn die Figur eine Idee oder eine Lösung für ein Problem hat.

In der westlichen Welt ist es üblich, Schimpfwörter durch eine Reihe sinnloser Symbole (wie &%$@*#) zu ersetzen, die man auch als Grawlixe bezeichnet . In Comics, die sich meist an Kinder oder Jugendliche richten, wird die Sprache zensiert , indem sie durch mehr oder weniger aufwendige Zeichnungen und expressionistische Symbole ersetzt wird. Anstatt beispielsweise jemanden als Schwein zu bezeichnen, wird in der Sprechblase ein Schwein gezeichnet.

Ein Beispiel dafür ist die spanische Mortadelo- Serie von Francisco Ibáñez . Obwohl sie sich nicht speziell an Kinder richtet, entstand Mortadelo während der Franco -Diktatur , als Zensur weit verbreitet und derbe Ausdrücke verboten waren. Wenn Ibáñez' Figuren wütend sind, sieht man in ihren Sprechblasen oft Eselsköpfe, Blitze, Toiletten, Ziegenböcke und sogar japanische Schriftzeichen .

Als Mortadelo 2003 vom spanischen Regisseur Javier Fesser verfilmt wurde , kritisierte man an der ansonsten gelungenen Adaption unter anderem die Verwendung von Wörtern, die in den Comics nie vorkamen. Fesser fragte: „Wenn man eine Sprechblase sieht, in der ein Blitz auf ein Schwein einschlägt, was stellt man sich da vor?“

Damit Dialoge in Comics und Graphic Novels verständlich sind, müssen sie in der richtigen Reihenfolge gelesen werden. Daher haben sich Konventionen für die Lesereihenfolge der Sprechblasen entwickelt. Die einzelnen Sprechblasen werden in der Reihenfolge der jeweiligen Sprache gelesen. Im Englischen liest man sie beispielsweise von links nach rechts innerhalb eines Panels, im Japanischen hingegen umgekehrt. Manchmal sind die Sprechblasen „gestapelt“, wobei zwei Figuren mehrere Sprechblasen übereinander haben. Solche Stapel werden von oben nach unten gelesen.

Traditionell zeichnete ein Comiczeichner oder professioneller Schriftgestalter alle einzelnen Buchstaben in den Sprechblasen und die Soundeffekte von Hand. Eine moderne Alternative, die heutzutage in den meisten Comics und insbesondere in englischsprachigen Mangas üblich ist, besteht darin, die Schrift mithilfe von Computerprogrammen zu gestalten. Die verwendeten Schriftarten ahmen dabei meist den Stil handgeschriebener Texte nach.

Traditionell werden die meisten gängigen Comics ausschließlich in Großbuchstaben geschrieben , mit einigen wenigen Ausnahmen:

• Namenspartikel wie de und von sowie das „c“ in einem Nachnamen schottischer oder irischer Herkunft, der mit Mc beginnt .
• Um eine ängstliche oder leise Sprechweise auszudrücken.
• Eine Ausrufung wie „äh“, „ähm“ usw.

Beim Handlettering spart die Verwendung von Großbuchstaben Zeit und Mühe, da nur drei Hilfslinien gezeichnet werden müssen, während für die Verwendung von Groß- und Kleinbuchstaben fünf Hilfslinien erforderlich sind. ^{[ 13 ]}

In einigen Comics werden Groß- und Kleinbuchstaben wie in der normalen Schrift verwendet. Seit Mitte der 1980er-Jahre hat sich die gemischte Schreibweise in Mainstream-Comics jedoch zunehmend durchgesetzt. Manche Comics, wie beispielsweise „Pearls Before Swine“ , verwenden auch Kleinbuchstaben in der gesprochenen Sprache, um einen besonderen Akzent hervorzuheben (in diesem Fall den Akzent der männlichen Krokodile, im Gegensatz zu allen anderen Figuren, die in Großbuchstaben sprechen).

Von 2002 bis 2004 experimentierte Marvel Comics mit einer gemischten Groß- und Kleinschreibung für alle seine Comics. ^{[ 13 ]} Die meisten Mainstream-Titel sind seither wieder zur traditionellen Großschreibung zurückgekehrt.

In vielen Comics wird, obwohl die Schrift ausschließlich in Großbuchstaben gehalten ist, eine Serifenschrift für das „I“ verwendet, wo im normalen Drucktext ein großes „I“ stehen würde. Ansonsten kommt eine serifenlose Schrift (ein einfacher senkrechter Strich) zum Einsatz. Dies reduziert Verwechslungen mit der Zahl Eins und kennzeichnet gleichzeitig, wann das Personalpronomen „Ich“ gemeint ist. Diese Konvention findet sich auch in Computerfonts für Comics wieder, die mithilfe von OpenType -Kontextalternativen das einzeilige „I“ in passenden Kontexten durch ein serifenbehaftetes ersetzen.

In manchen Comics wird bei Figuren, die beim Sprechen auf dem Kopf stehen, auch die Schrift in ihren Sprechblasen umgedreht. Da dies das Lesen des Comics nur erschwert, scheint es lediglich einem humoristischen Effekt zu dienen.

In Comics haben Künstler Sprechblasen (oder ähnliche Erzählmittel) schon mehrfach so eingesetzt, als hätten sie reale Bedeutung, meist für humorvolle, metareflexive Zwecke. In „Peanuts“ beispielsweise bekommen die von Schroeder gespielten Noten gelegentlich eine Bedeutung und werden auf verschiedene Weise verwendet, etwa als Weihnachtsdekoration oder als Sitzstangen für Vögel. Manchmal werden Sprechblasen auch von der Umgebung des Comics beeinflusst: Im italienischen Comic „ Sturmtruppen“ frieren sie ein und platzen bei sehr niedrigen Temperaturen, oder in einem „Archie“ -Comic bemerken zwei Männer aus Alaska die Kälte, indem sie sagen, die Sprechblasen würden beim Sprechen einfrieren und die Worte müssten erst wieder aufgetaut werden, um sie zu hören.

In der flämischen Serie „Suske en Wiske“ wird einmal eine Gedankenblase voller mathematischer Formeln mit einer Schere aufgeschnitten und ihr Inhalt in einen Beutel geleert, um ihn später aufzubewahren (ähnlich dem Denkarium in der Harry-Potter -Reihe). In derselben Serie werden Sprechblasen gelegentlich sogar hochgehalten und aufgeblasen, sodass sie wie echte Ballons wirken, oder die Worte der Sprechblase kommen seitlich aus ihr heraus, um zu verdeutlichen, dass sich der Sprecher so schnell bewegt, dass seine Worte nicht mithalten können – also mit Überschallgeschwindigkeit .

In dem Roman „ Wer hat Roger Rabbit zensiert?“ werden die letzten Worte eines ermordeten Toons (einer Zeichentrickfigur) unter seiner Leiche in Form einer Sprechblase gefunden.

Viele digitale Künstler erstellen Sprechblasen mit gängiger Illustrationssoftware . Produkte wie Comic Book Creator für Microsoft Windows und Comic Life für Mac OS X und Windows wurden für den nicht-professionellen Markt entwickelt.

Das Unicode-Zeichen U+1F4AC 💬 Sprechblase wurde 2010 mit Unicode 6.0 eingeführt. Es kann auch mit ":speech_ballooon:" auf Slack und GitHub dargestellt werden . U+1F5E8 🗨 Linke Sprechblase (":left_speech_bubble:") wurde 2014 mit Unicode 7.0 eingeführt. 👁️‍🗨️ Auge in Sprechblase ist eine ZWJ- Sequenz, die 2015 mit Emoji 2.0 hinzugefügt wurde.

• Ballonhilfe
• Kartusche – eine ovale Form, oft mit Text im Inneren.
• Bildmakro
• Das Blasenprojekt
• Pop-Up Video ist eine Fernsehsendung, in der während des Musikvideos Pop-up-„Blasen“ erscheinen, die zusätzliche Informationen liefern.

• „13 Dinge, die Sie über Comic-Schriftzüge noch nicht wussten“ , 13th Dimension