Frankensteins Monster

Frankensteins Monster , allgemein als Frankenstein bekannt , ist eine fiktive Figur, die erstmals 1818 in Mary Shelleys Roman „Frankenstein oder Der moderne Prometheus“ als Hauptantagonist auftauchte ^. Shelleys Titel ^vergleicht den ^Schöpfer des Monsters , Victor Frankenstein , der später dessen Namensgeber wurde, mit der mythologischen Figur Prometheus , der die Menschen aus Lehm formte und ihnen das Feuer gab.

In Shelleys Schauerroman erschafft Victor Frankenstein die Kreatur in seinem Labor mithilfe einer ambivalenten Methode, die auf einem von ihm entdeckten wissenschaftlichen Prinzip beruht . Shelley beschreibt das Monster als 2,40 Meter groß und emotional. ^{[ 2 ]} Das Monster versucht, sich in die menschliche Gesellschaft einzufügen, wird aber gemieden, was es dazu bringt, Rache an Frankenstein zu suchen. Laut dem Literaturwissenschaftler Joseph Carroll befindet sich das Monster „in einem Grenzbereich zwischen den Eigenschaften, die typischerweise Protagonisten und Antagonisten definieren“. ^{[ 3 ]}

Frankensteins Kreatur wurde zu einer Ikone der Popkultur und tauchte in verschiedenen Medien auf, darunter Filme, Fernsehserien, Merchandise-Artikel und Videospiele. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Die bekannteste Version ist Boris Karloffs Darstellung des Monsters in den Filmen „Frankenstein“ , „Frankensteins Braut“ und „Frankensteins Sohn“ aus den 1930er-Jahren , obwohl diese Version wenig mit der Romanvorlage gemein hat.

Mary Shelleys Originalroman gibt der Figur keinen spezifischen Namen. Im Roman bezeichnet Victor Frankenstein seine Schöpfung unter anderem als „Kreatur“, „Teufel“, „Gespenst“, „Dämon“, „Unglücklicher“, „Teufel“, „Ding“, „Wesen“ und „Oger“. ^{[ 1 ]} Frankensteins Geschöpf selbst nannte sich mindestens einmal „Monster“, ebenso wie die Bewohner eines Weilers, die die Kreatur gegen Ende des Romans sahen.

Wie in Shelleys Geschichte wurde die Namenlosigkeit der Kreatur auch in den Bühnenadaptionen in London und Paris in den Jahrzehnten nach dem ersten Erscheinen des Romans zu einem zentralen Element. 1823 besuchte Shelley selbst eine Aufführung von Richard Brinsley Peakes „ Presumption“ , der ersten erfolgreichen Bühnenadaption ihres Romans. „Das Programmheft amüsierte mich außerordentlich, denn in der Liste der Darsteller stand: -------- von Mr. T. Cooke“, schrieb sie an ihre Freundin Leigh Hunt . „Diese namenlose Art, das Unnennbare zu benennen, ist recht gelungen.“ ^{[ 6 ]}

Innerhalb eines Jahrzehnts nach Erscheinen des Romans wurde der Name des Schöpfers, „Frankenstein“, für die Kreatur verwendet, setzte sich aber erst viel später endgültig durch. Die Geschichte wurde 1927 von Peggy Webling für die Bühne adaptiert ^{[ 7 ]} , und Weblings Victor Frankenstein gibt der Kreatur ihren Namen. In der Universal -Filmreihe der 1930er-Jahre mit Boris Karloff in der Hauptrolle , die größtenteils auf Weblings Theaterstück basierte, hat die Kreatur jedoch keinen Namen. ^{[ 8 ]} Der Universal-Film von 1931 behandelte die Identität der Kreatur ähnlich wie Shelleys Roman: Im Vorspann wird die Figur lediglich als „Das Monster“ bezeichnet (der Name des Schauspielers wird durch ein Fragezeichen ersetzt, Karloff wird jedoch im Abspann genannt). ^{[ 9 ]} In der Fortsetzung „Frankensteins Braut “ (1935) hingegen wird das Monster in der Rahmenerzählung, die von einer Figur aus Shelleys Freund Lord Byron stammt , als Frankenstein bezeichnet. Dennoch wurde die Kreatur in der allgemeinen Vorstellung bald vor allem als „Frankenstein“ bekannt. Diese Verwendung wird mitunter als fehlerhaft angesehen, doch einige Sprachwissenschaftler betrachten die Bedeutung von „Frankenstein“ als Monster als etabliert und nicht als Irrtum. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Die moderne Praxis variiert etwas. In Dean Koontz’ Roman „Frankenstein“ , der 2004 erstmals erschien, trägt die Kreatur beispielsweise den Namen „Deukalion“, nach der griechischen Mythologie , dem Sohn des Titanen Prometheus – eine Anspielung auf den Titel des Romans . Ein weiteres Beispiel ist der Film „ Ich, Frankenstein“ von 2014 , in dem die Gargoyle-Königin Leonore ihm den Namen „Adam“ gibt, nachdem sie erfahren hat, dass Victor ihm nie einen gegeben hat. Auch in Theodora Goss ’ Roman „Der seltsame Fall der Alchemistentochter“ von 2017 wird die Kreatur als Adam bezeichnet . ^{[ 12 ]} In der zweiten Folge von Showtimes „ Penny Dreadful“ (ebenfalls 2014) überlegt Victor Frankenstein kurz, seine Schöpfung „Adam“ zu nennen, entscheidet sich dann aber dafür, dem Monster die Namenswahl zu überlassen. Beim Durchblättern eines Buches mit Werken von William Shakespeare wählt das Monster „Proteus“ aus „Die beiden Herren aus Verona“ . Später stellt sich heraus, dass Proteus das zweite Monster ist, das Frankenstein erschaffen hat. Die erste, verlassene Kreatur wurde von dem Theaterschauspieler, der sie aufnahm, nach Shakespeares „Der Sturm“ benannt und später, nach seinem Ausscheiden aus dem Theater, nach dem englischen Dichter John Clare . ^{[ 13 ]} Ein weiteres Beispiel ist der Versuch von Randall Munroe vom Webcomic xkcd, „Frankenstein“ zum kanonischen Namen des Monsters zu machen, indem er eine kurze, abgeleitete Version veröffentlichte, die dies ausdrücklich behauptet. ^{[ 14 ]} Der Film „ Van Helsing“ aus dem Jahr 2004 , eine Universal-Produktion, zeigt modernisierte Versionen einiger seiner Charaktere, darunter das Monster, das vom Titelhelden direkt als „Frankenstein“ angesprochen wird.

Im Film „Die Braut!“ aus dem Jahr 2026 , einem Remake von „Frankensteins Braut“ , wird das Monster direkt Frankenstein (kurz Frank) genannt. ^{[ 15 ]}

Victor Frankenstein erschafft die Kreatur über zwei Jahre hinweg auf dem Dachboden seiner Pension in Ingolstadt , nachdem er ein wissenschaftliches Prinzip entdeckt hat , das es ihm erlaubt, aus unbelebter Materie Leben zu erschaffen. Frankenstein ist jedoch von seiner Schöpfung angewidert und flieht entsetzt vor ihr. Verängstigt und seiner eigenen Identität unwissend, irrt das Monster durch die Wildnis.

Er findet Zuflucht in einem abgelegenen Häuschen, das von einem älteren, blinden Mann und seinen beiden Kindern bewohnt wird. Indem er ihre Gespräche belauscht, lernt die Kreatur ihr Leben kennen und erlernt sprechen. So entwickelt sie sich zu einem eloquenten, gebildeten und wohlerzogenen Mann. In dieser Zeit entdeckt sie auch Frankensteins Tagebuch in der Tasche der Jacke, die sie im Labor gefunden hat, und erfährt, wie sie erschaffen wurde. Schließlich stellt sich die Kreatur dem blinden Vater der Familie, De Lacey, vor, der sie freundlich behandelt. Als der Rest der Familie zurückkehrt, fürchten sie sich jedoch vor ihr und jagen sie fort. Wütend sieht die Kreatur die Menschheit als ihren Feind und beginnt, ihren Schöpfer zu hassen, weil er sie im Stich gelassen hat. Obwohl sie Frankenstein verachtet, macht sie sich auf die Suche nach ihm, da sie glaubt, dass nur er ihr helfen kann. Auf ihrer Reise rettet die Kreatur ein junges Mädchen aus einem Fluss, wird aber von dem Vater des Kindes in die Schulter geschossen, da dieser glaubt, die Kreatur habe seinem Kind etwas antun wollen. Von dieser letzten Grausamkeit zutiefst erzürnt, schwört die Kreatur Rache an der Menschheit für das Leid, das sie ihr zugefügt hat. Insbesondere sinnt sie auf Vergeltung gegen ihren Schöpfer, der sie in einer verhassten Welt allein gelassen hat. Mithilfe der Informationen in Frankensteins Aufzeichnungen beschließt die Kreatur, ihn zu finden.

Als das Monster von Victors jüngerem Bruder William erfährt, der mit seinem Schöpfer verwandt ist, tötet es diesen und beschuldigt Justine Moritz, eine junge Frau, die bei den Frankensteins lebt, des Mordes (was zu ihrer Hinrichtung führt). Als Frankenstein sich in die Alpen zurückzieht , begegnet ihm das Monster auf dem Gipfel, erzählt von seinen Erlebnissen und bittet seinen Schöpfer, ihm eine Gefährtin zu erschaffen. Im Gegenzug verspricht es, mit seiner Gefährtin zu verschwinden und die Menschheit nie wieder zu belästigen, droht aber, alles zu zerstören, was Frankenstein lieb und teuer ist, sollte er sich weigern. Frankenstein willigt ein und erschafft schließlich auf einer abgelegenen Orkneyinsel ein weibliches Wesen . Doch entsetzt über die Möglichkeit, eine Monsterrasse zu erschaffen, zerstört es das Wesen, bevor es fertiggestellt ist. Entsetzt und wütend erscheint das Wesen sofort und spricht eine letzte Drohung gegen Frankenstein aus: „Ich werde in deiner Hochzeitsnacht bei dir sein.“

Nachdem die Kreatur ihren Schöpfer verlassen hat, tötet sie Victors besten Freund Henry Clerval und später Frankensteins Braut Elizabeth Lavenza in der Hochzeitsnacht. Daraufhin stirbt Frankensteins Vater vor Kummer. Frankenstein, der nur noch Rache als Lebensinhalt hat, schwört, sein Werk zu vernichten. Die Kreatur provoziert ihn und verfolgt sie gen Norden, durch Skandinavien bis nach Russland, wobei sie ihm stets voraus ist.

Als sie den Polarkreis erreichen und über das Packeis des Arktischen Ozeans reisen, kommt Frankenstein, der unter schwerer Erschöpfung und Unterkühlung leidet , dem Ungeheuer bis auf eine Meile nahe, wird aber von ihm getrennt, als das Eis, über das er reist, aufbricht. Ein Schiff, das die Region erkundet, trifft auf den sterbenden Frankenstein, der dem Kapitän Robert Walton seine Geschichte erzählt. Später betritt das Monster das Schiff, findet Frankenstein tot vor und schwört, sich am nördlichsten Ende der Welt selbst zu verbrennen, als es von Trauer überwältigt wird. Dann verschwindet es und ward nie wieder gesehen.

Shelley beschrieb Frankensteins Monster als eine 2,4 Meter große Kreatur mit abscheulichen Gegensätzen:

Seine Gliedmaßen waren wohlproportioniert, und ich hatte seine Gesichtszüge als schön auserkoren. Wunderschön! Mein Gott! Seine gelbe Haut bedeckte kaum das darunterliegende Muskelgewebe und die Adern; sein Haar war glänzend schwarz und wallend; seine Zähne perlweiß; doch diese Pracht bildete einen umso schrecklicheren Kontrast zu seinen wässrigen Augen, die fast dieselbe Farbe zu haben schienen wie die fahlweißen Höhlen, in denen sie lagen, seinem runzligen Teint und seinen geraden, schwarzen Lippen.

Eine Abbildung der Kreatur erschien in der Ausgabe von 1831. Frühe Bühnendarstellungen zeigten sie in einer Toga, die – wie auch die Haut des Monsters – hellblau schattiert war. Im Laufe des 19. Jahrhunderts blieb das Erscheinungsbild des Monsters je nach Künstler unterschiedlich.

Das bekannteste Bild von Frankensteins Monster in der Popkultur stammt von Boris Karloffs Darstellung im Film „Frankenstein“ von 1931. Karloff trug darin ein Make-up , das von Jack P. Pierce entworfen und aufgetragen wurde . Pierce orientierte sich bei der Gestaltung des Gesichts und der ikonischen flachen Kopfform des Monsters an einer Zeichnung, die Pierces Tochter (von der Pierce befürchtete, sie sei hellseherisch) nach einem Traum angefertigt hatte. ^{[ 16 ]} Universal Studios , die den Film herausbrachten, sicherten sich umgehend die Urheberrechte an dem Make-up-Konzept. Karloff spielte das Monster in zwei weiteren Universal-Filmen, „Frankensteins Braut“ und „Frankensteins Sohn “. Lon Chaney Jr. übernahm die Rolle von Karloff in „Frankensteins Geist “. Bela Lugosi verkörperte das Monster in „Frankenstein trifft den Wolfsmenschen“ . Glenn Strange spielte das Monster in den letzten drei Universal- Filmen mit der Figur: „Frankensteins Haus“ , „ Draculas Haus “ und „ Abbott und Costello treffen Frankenstein“ . Das Make-up nachfolgender Schauspieler ahmte jedoch Karloffs ikonischen Look nach. Die Bildrechte an Karloffs Gesicht liegen heute bei der Firma seiner Tochter, Karloff Enterprises. Sie wurden in einem Rechtsstreit für sie gesichert, in dem sie von Anwalt Bela G. Lugosi (Bela Lugosis Sohn) vertreten wurde. Anschließend ersetzte Universal Karloffs Gesichtszüge in den meisten Werbematerialien durch die von Glenn Strange. 1969 veröffentlichte die New York Times irrtümlicherweise ein Foto von Strange in Karloffs Nachruf.

Seit Karloffs Darstellung erscheint die Kreatur fast immer als turmhohe, untotenartige Gestalt, oft mit einem flachen, kantigen Kopf und Bolzen am Hals, die als elektrische Anschlüsse oder groteske Elektroden dienen. Er trägt einen dunklen, meist zerfetzten Anzug mit kurzen Ärmeln und dicke, schwere Stiefel, was ihm einen unbeholfenen, steifen Gang verleiht (im Gegensatz zum Roman, in dem er als viel beweglicher als ein Mensch beschrieben wird). Seine Hautfarbe variiert (obwohl Grün- oder Grautöne häufig vorkommen), und sein Körper wirkt an bestimmten Stellen (wie etwa am Hals und an den Gelenken) wie zusammengenäht. Dieses Bild hat die Entstehung anderer fiktiver Charaktere, wie beispielsweise des Hulk , beeinflusst . ^{[ 17 ]}

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  Colin Clive und Karloff in Frankenstein (1931)
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  Die Büste von Frankensteins Monster, basierend auf Boris Karloff, befindet sich im Nationalen Filmmuseum von Turin, Italien.
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  Farbiges Werbefoto von „Frankensteins Braut“ (1935).
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  Eine weitere farbige Werbeaufnahme von Bride of Frankenstein (1935).
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  Farbiges Werbefoto von „Frankensteins Sohn“ (1939).
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  Evelyn Ankers , Lon Chaney Jr. als das Monster und Bela Lugosi als Ygor in Frankensteins Geist (1942)
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  Lobbykarte zur Wiederveröffentlichung von Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) mit Bela Lugosi und Lon Chaney Jr.
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  Glenn Strange als das Monster in House of Dracula (1945)
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  Onslow Stevens und Glenn Strange in House of Dracula (1945)

In dem 1957 erschienenen Film „ Frankensteins Fluch“ wurde Christopher Lee für die Rolle der Kreatur besetzt. Die Produktionsfirma Hammer Film Productions verzichtete darauf, Aspekte des Universal -Films von 1931 zu kopieren , und so entwarf Phil Leakey ein neues Aussehen für die Kreatur, das keinerlei Ähnlichkeit mit dem von Jack Pierce entworfenen Boris-Karloff -Design aufwies . ^{[ 18 ]} Lee verkörperte die Kreatur als schlaksig und kindlich, ängstlich und einsam, mit einem Hauch von Schmerz. Autor Paul Leggett beschreibt die Kreatur als ein misshandeltes Kind: ängstlich, aber auch wütend. ^{[ 19 ]} Christopher Lee war verärgert, als er das Drehbuch erhielt und feststellte, dass das Monster keine Dialoge hatte, denn es war völlig stumm. ^{[ 20 ]} Marcus K. Harmes vergleicht Lees Kreatur mit der von Karloff: „Lees Handlungen als Monster wirken, dem Gesichtsausdruck nach zu urteilen, als er sich auf den hilflosen, blinden alten Mann stürzt, direkter böse. Im Film werden diese jedoch als psychopathische Impulse aufgrund einer Hirnschädigung erklärt, nicht als die List des literarischen Monsters. Lee erzeugt in seiner Darstellung zudem beträchtliches Pathos.“ ^{[ 20 ]} In diesem Film steht das aggressive und kindische Verhalten des Monsters im Kontrast zu dem des ermordeten Professors Bernstein, einst das „klügste Gehirn Europas“, von dem die Kreatur ihr nun geschädigtes Gehirn erhalten hat. ^{[ 20 ]}

In den Fortsetzungen von „Frankensteins Fluch“ würde Victor Frankenstein verschiedene Frankenstein-Monster erschaffen, von denen keines von Christopher Lee gespielt würde:

• Im Film „Frankensteins Rache“ verpflanzt Victor Frankenstein das Gehirn des buckligen Karl (gespielt von Oscar Quitak ) in einen provisorischen Körper (gespielt von Michael Gwynn ). Obwohl der Eingriff gelingt, entwickeln Karls Missbildungen erneut und er stirbt schließlich vor Victors Augen.
• Der Film „Frankensteins Schrecken“ enthüllt, dass Victor Frankenstein einen Prototyp seines Monsters erschaffen und ihn in einer Eishöhle aufbewahrt hatte. Nachdem das Monster (gespielt von Kiwi Kingston ) aufgetaut und wiederbelebt wurde, erwacht sein Gehirn durch einen Hypnotiseur namens Zoltan (gespielt von Peter Woodthorpe ). Als Frankensteins Labor von der Klippe stürzte, kamen Victor und das Monster offenbar ums Leben.
• Im Film „Frankenstein Created Woman“ überlebt Victor Frankenstein die Zerstörung seines Labors und erschafft aus den Überresten von Christina Kleve (gespielt von Susan Denberg ), der halb entstellten Tochter eines feigen Wirts, ein weibliches Monster. Christina hatte sich nach dem Tod von Victors Verbündeten Hans in den Fluss gestürzt. Er und Dr. Hertz übertragen Hans’ Seele in Christinas Körper, wodurch sie von ihm besessen wird. Nachdem sie wieder zu sich kommt, begeht Christina Selbstmord, indem sie sich im Fluss ertränkt.
• Im Film „Frankenstein Must Be Destroyed“ erschafft Victor Frankenstein aus den Überresten des Anstaltsleiters Professor Richter (gespielt von Freddie Jones ) ein Monster. Dazu verpflanzt er das Gehirn seines ehemaligen Assistenten Dr. Frederick Brant (gespielt von George Pravda ) in Richters Körper. Das Monster zerrt Victor später in das brennende Haus.
• Im Film „Frankenstein und das Monster aus der Hölle“ überlebt Victor den Brand und erschafft aus dem riesigen, affenähnlichen Irrenanstaltsinsassen Herrn Schneider (gespielt von David Prowse) ein Monster, dem er außerdem ein neues Gehirn und neue Augen gibt. Bei seinen Racheplänen wird das Monster von einem Mob anderer Irrenanstaltsinsassen getötet.

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  Christopher Lee als die Kreatur in Frankensteins Fluch (1957)
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  Kiwi Kingston als Frankensteins Monster in „Frankensteins böse Seite “ (1964).

Im Toho -Film „Frankenstein vs. Baragon“ von 1965 wurde das Herz von Frankensteins Monster gegen Ende des Zweiten Weltkriegs von Deutschland nach Hiroshima transportiert. Dort wurde es während des Atombombenabwurfs auf die Stadt verstrahlt , was ihm wundersame Regenerationsfähigkeiten verlieh. In den folgenden 20 Jahren wuchs es zu einem vollständigen menschlichen Kind heran, das nach seiner Wiederentdeckung rasch zu einem 20 Meter großen Riesen heranwuchs. Nachdem er von Reportern mit Blitzlicht auf sich aufmerksam gemacht worden war, entkam Frankenstein einem Labor in der Stadt und schlug sich auf dem Land durch. Dort wurde er beschuldigt, Dörfer angegriffen und Menschen getötet zu haben – in Wirklichkeit Opfer des unterirdischen Monsters Baragon . Die beiden Monster standen sich in einem Showdown gegenüber, den Frankensteins Monster zwar gewann, aber in die Tiefen der Erde stürzte, als der Boden unter seinen Füßen einbrach.

In der Fortsetzung des Films, „Der Krieg der Gargantuas“, regenerierten sich Zellproben des Monsters zu den titelgebenden Gargantuas, zwei haarigen Riesen: dem bösartigen grünen Seeungeheuer Gaira und dem freundlichen braunen Bergmonster Sanda. Gaira und Sanda traten später in der Serie „Ike! Godman“ und dem IDW- Comic „Godzilla: Herrscher der Erde“ auf .

In der 1973 erschienenen Fernsehminiserie Frankenstein: Die wahre Geschichte , in der die Kreatur von Michael Sarrazin gespielt wird , erscheint er als ein auffallend gutaussehender Mann, der sich später aufgrund eines Fehlers im Schöpfungsprozess in ein groteskes Monster verwandelt.

In dem 1977 erschienenen Film „Frankensteins Schrecken“ (auch unter dem Titel „Victor Frankenstein “ veröffentlicht ) wird „das Monster“ von Per Oscarsson gespielt . Diese Adaption ähnelt der im Roman beschriebenen Kreatur sehr: Sie ist intelligent und redegewandt, hat aber dunkelblondes Haar und schwarze Lippen.

In der Verfilmung von Mary Shelleys Frankenstein aus dem Jahr 1994 wird die Kreatur von Robert De Niro gespielt und ähnelt in ihrem Aussehen eher der Beschreibung im Originalroman. Allerdings hat diese Version des Wesens schütteres, graues Haar und einen Körper voller blutiger Stiche. Wie im Roman wird es von Schmerz und Einsamkeit angetrieben. In dieser Version gibt Frankenstein dem Monster das Gehirn seines Mentors, Dr. Waldman , während sein Körper aus dem eines Mannes besteht, der Waldman im Kampf gegen eine Impfung getötet hat. Das Monster behält Waldmans „Spurenerinnerungen“, die ihm offenbar helfen, schnell sprechen und lesen zu lernen.

Im Film „Van Helsing“ von 2004 wird das Monster in einer modernisierten Version des Karloff-Designs dargestellt. Es ist 240 bis 270 cm groß, hat einen quadratischen, kahlen Kopf, grausame Narben und blassgrüne Haut. Der elektrische Ursprung der Kreatur wird durch eine elektrisierte Kuppel im Hinterkopf und eine weitere über dem Herzen betont. Zudem besitzt es Hydraulikkolben in den Beinen, wodurch das Design an einen Steampunk-Cyborg erinnert. Obwohl es nicht so wortgewandt ist wie im Roman, ist diese Version der Kreatur intelligent und relativ gewaltlos.

Im Jahr 2004 produzierte Hallmark eine TV-Miniserien-Adaption von Frankenstein . Luke Goss verkörperte die Kreatur. Diese Adaption entspricht eher der Beschreibung des Monsters im Roman: intelligent und wortgewandt, mit wallendem, dunklem Haar und wässrigen Augen.

Der Film „Frankenstein – Jetzt erst recht! “ aus dem Jahr 2005 zeigt die Kreatur als querschnittsgelähmten Mann, der versucht, durch die Verabreichung von Nanobots seine Gehfähigkeit wiederzuerlangen, jedoch mit Nebenwirkungen zu kämpfen hat. Daraufhin tötet ihn der Chirurg und erweckt seinen Leichnam als wiederbelebte, zombieartige Kreatur zum Leben. Diese Version der Kreatur hat Narben im Gesicht, wo sie angeschossen wurde, braune Haarsträhnen, eine schwarze Hose, einen dunklen Kapuzenpullover und eine schwarze Jacke mit braunem Pelzkragen.

Die Fernsehserie „Penny Dreadful“ aus dem Jahr 2014 lehnt Karloffs Entwurf ebenfalls ab und orientiert sich stattdessen an Shelleys Beschreibung. Diese Version der Kreatur besitzt das von Shelley beschriebene wallende dunkle Haar, weicht jedoch von ihrer Beschreibung durch ihre blassgraue Haut und die auffälligen Narben auf der rechten Gesichtshälfte ab. Zudem ist sie von durchschnittlicher Größe und sogar kleiner als andere Figuren der Serie. In dieser Serie nennt sich das Monster „ Caliban “, nach der Figur aus William Shakespeares „ Der Sturm“ . Victor Frankenstein erschafft in der Serie eine zweite und dritte Kreatur, die von normalen Menschen kaum noch zu unterscheiden sind.

Frankensteins Monster taucht im Film „The Great Yokai War: Guardians“ aus der Reiwa-Ära auf .

Der 2024 erschienene Film „Monster Mash“ von The Asylum zeigt eine Variante von Frankensteins Monster namens Boris (dargestellt von Erik Celso Mann).

In Guillermo del Toros Verfilmung von 2025 behält das von Jacob Elordi dargestellte Monster zwar einige Elemente von Shelleys Roman und späteren Interpretationen bei, weicht aber in anderer Hinsicht deutlich davon ab. ^{[ 21 ]} Ein zusammengenähtes Aussehen, wässrige Augen und eine imposante Größe sind zwar bekannt, doch del Toros Version der Kreatur wird als unsterblich dargestellt, da ihre Wunden selbst nach dem Kontakt mit Kugeln oder Dynamitstangen von selbst heilen . [ ^{22 ] Viele} Kritiker hoben zudem den Fokus auf die inneren Gefühle und die intellektuelle Entwicklung der Kreatur hervor. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Anders als frühere Darstellungen, die die Kreatur als brutal zeigten, ist Elordis Interpretation anmutiger, kindlicher und offenbart die tiefe Einsamkeit und den Schmerz der Kreatur, sobald sie sprechen und lesen lernt und somit ihre wahren Ursprünge und ihr wahres Wesen versteht. ^{[ 24 ] [ 22 ]}

Im Film „Die Braut!“ aus dem Jahr 2026 überlebt Frankensteins Monster (dargestellt von Christian Bale ) bis in die 1930er Jahre.

Shelley schildert die Kreatur als sensibles, emotionales Wesen, dessen einziges Ziel es ist, sein Leben mit einem anderen empfindungsfähigen Wesen zu teilen . Der Roman zeigt ihn als belesen in „Paradise Lost“ , Plutarchs „Lebensbeschreibungen“ und „Die Leiden des jungen Werther“ – Bücher, die er nach dem Erlernen der Sprache findet.

Von Anfang an wird die Kreatur von allen, denen sie begegnet, zurückgewiesen. Schon im Augenblick ihrer „Geburt“ erkennt sie, dass selbst ihr Schöpfer ihren Anblick nicht ertragen kann; dies wird deutlich, als Frankenstein sagt: „…eine Hand war ausgestreckt, scheinbar um mich festzuhalten, aber ich entkam…“. ^{[ 25 ] : Kap. 5} Als sie ihr Spiegelbild sieht, erkennt sie, dass auch sie von ihrem Aussehen abgestoßen ist. Ihr größter Wunsch ist es, Liebe und Akzeptanz zu finden; doch als ihr dieser Wunsch verwehrt wird, schwört sie Rache an ihrem Schöpfer.

Die Kreatur ist Vegetarier . Im Gespräch mit Frankenstein erklärt sie: „Meine Nahrung ist nicht die des Menschen; ich schlachte weder Lamm noch Zicklein, um meinen Appetit zu stillen; Eicheln und Beeren nähren mich ausreichend … Das Bild, das ich Ihnen präsentiere, ist friedlich und menschlich.“ ^{[ 26 ]} Zur Zeit der Entstehung des Romans argumentierten viele Schriftsteller, darunter Percy Shelley in „ A Vindication of Natural Diet “ ^{[ 27 ]} , dass Vegetarismus moralisch richtig sei. ^{[ 28 ]}

Anders als in vielen Verfilmungen ist die Kreatur im Roman sehr wortgewandt und redegewandt. Fast unmittelbar nach ihrer Erschaffung kleidet sie sich selbst; und innerhalb von elf Monaten kann sie Deutsch und Französisch sprechen und lesen. Am Ende des Romans spricht die Kreatur auch fließend Englisch.

In der Verfilmung von 1931 wird die Kreatur als stumm und bestialisch dargestellt ; es wird angedeutet, dass dies auf die versehentliche Implantation des „abnormalen“ Gehirns eines Verbrechers zurückzuführen ist. In der Fortsetzung „ Frankensteins Braut“ lernt die Kreatur sprechen, wenn auch nur in kurzen, abgehackten Sätzen. Ihre Intelligenz scheint jedoch recht entwickelt zu sein, da ihre wenigen Dialoge eine weltmüde Lebenseinstellung und ein tiefes Verständnis ihres unnatürlichen Zustands erkennen lassen. Als sie von ihrer Braut zurückgewiesen wird, verfällt sie kurzzeitig in Selbstmordgedanken und versucht, sich das Leben zu nehmen, indem sie das Labor, in dem sie sich befindet, in die Luft sprengt. In der zweiten Fortsetzung „ Frankensteins Sohn“ ist die Kreatur erneut stumm. Nach einer Gehirntransplantation in der dritten Fortsetzung „Frankensteins Geist“ spricht die Kreatur mit der Stimme und Persönlichkeit des Gehirnspenders. Dies wurde in gewisser Weise im Drehbuch der vierten Fortsetzung „Frankenstein trifft den Wolfsmenschen“ fortgeführt , die Dialoge wurden jedoch vor der Veröffentlichung gestrichen. Die Kreatur war in späteren Fortsetzungen praktisch stumm, obwohl sie Graf Dracula in „Abbott und Costello treffen Frankenstein “ als ihren „Meister“ bezeichnet . Oft wird sie als feuerängstlich dargestellt , obwohl sie im Roman keine Angst davor hat und sich sogar selbst mit Feuer vernichtet.

Der Film Van Helsing aus dem Jahr 2004 und die Fernsehserie Penny Dreadful aus dem Jahr 2014 stellen die Figur näher an der literarischen Vorlage dar, wobei die letztgenannte Version als einzige die gewalttätigen Reaktionen der Figur auf Zurückweisung beibehält.

Manche Wissenschaftler suchen in Shelleys Erzählung nach einer tieferen Bedeutung und haben eine Analogie zwischen dem Monster und einem mutterlosen Kind gezogen; Shelleys eigene Mutter starb bei ihrer Geburt. ^{[ 29 ]} Das Monster wurde auch mit einer unterdrückten Klasse verglichen; Shelley schrieb, das Monster erkenne „die Kluft zwischen Besitz, zwischen immensem Reichtum und bitterer Armut“. ^{[ 29 ]} Andere sehen in dem Monster die Gefahren des unkontrollierten wissenschaftlichen Fortschritts, ^{[ 30 ]} insbesondere zur Zeit der Veröffentlichung; der Galvanismus hatte viele Wissenschaftler davon überzeugt, dass die Auferweckung der Toten durch elektrische Ströme wissenschaftlich möglich sei.

Eine andere Theorie besagt, dass Victor Frankenstein auf einem realen Wissenschaftler mit ähnlichem Namen basierte, der als moderner Prometheus galt – Benjamin Franklin . Demnach würde das Monster die neue Nation repräsentieren, die Franklin aus den Überresten Englands mitgestaltete. ^{[ 31 ]} Victor Frankensteins Vater „baute auch einen Drachen aus Draht und Schnur, der diese Flüssigkeit aus den Wolken heraufzog“, schrieb Shelley, ähnlich Franklins berühmtem Drachenexperiment . ^{[ 31 ]}

Nick Groom ist der Ansicht, dass die Adaptionen der Geschichte im Laufe der Zeit „immer verzerrter“ geworden seien, wobei Frankensteins Geschöpf zu einem hirnlosen Zombie ohne Gedanken und Seele geworden sei; zu einem unverbesserlichen, unerträglichen und zweifellos nicht zu rechtfertigenden Monster. ^{[ 32 ]}

In der Diskussion um die physische Beschreibung des Monsters wurde spekuliert, dass dessen Gestaltung auf den gängigen Rassenvorstellungen des 18. Jahrhunderts beruhen könnte. Drei Wissenschaftler haben darauf hingewiesen, dass Shelleys Beschreibung des Monsters rassistische Untertöne aufweist; einer argumentiert, dass „Shelleys Darstellung ihres Monsters von den zeitgenössischen Einstellungen gegenüber Nicht-Weißen, insbesondere von den Ängsten und Hoffnungen auf die Abschaffung der Sklaverei in Westindien, geprägt war.“ ^{[ 33 ]}

In ihrem Artikel „Frankenstein, Rassenlehre und die Gelbe Gefahr“ ^{[ 34 ]} behauptet Anne Mellor , dass die Merkmale des Monsters viele Gemeinsamkeiten mit der mongoloiden Rasse aufweisen. Dieser heute veraltete und mit negativen Konnotationen behaftete Begriff bezeichnet die „gelben“ Rassen Asiens im Unterschied zu den kaukasischen oder weißen Rassen. Zur Untermauerung ihrer These verweist Mellor darauf, dass sowohl Mary als auch Percy Shelley mit William Lawrence befreundet waren , einem frühen Verfechter der Rassenlehre, den Mary „bis zu seinem Tod im Jahr 1830 weiterhin in medizinischen Fragen konsultierte und mit dem sie sich auch privat traf“. ^{[ 34 ]}

Während Mellor auf Anspielungen auf Orientalismus und die Gelbe Gefahr hinweist , untersucht John Malchow in seinem Artikel „Frankensteins Monster und Rassenbilder im Großbritannien des 19. Jahrhunderts“ ^{[ 33 ]} die Möglichkeit, dass das Monster absichtlich oder unabsichtlich als schwarz dargestellt wurde. Malchow argumentiert, dass die Darstellung des Monsters auf einem Verständnis des populären Rassendiskurses des 18. Jahrhunderts basiert, der es schaffte, solche Beschreibungen bestimmter ethnischer Merkmale zu einem allgemeinen Bild des „Neger“-Körpers zu verschmelzen, in dem abstoßende Merkmale, brutale Stärke und die Größe der Gliedmaßen eine prominente Rolle spielten. ^{[ 33 ]} Malchow macht deutlich, dass es schwer zu sagen ist, ob diese angebliche Rassenallegorie von Shelley beabsichtigt war oder ob sie von der Gesellschaft, in der sie lebte, inspiriert wurde (oder ob sie überhaupt im Text existiert, abgesehen von seiner Interpretation). Er stellt fest: „Es gibt keinen eindeutigen Beweis dafür, dass Mary Shelley bewusst ein Monster erschaffen wollte, das explizit auf einen jamaikanischen entflohenen Sklaven oder Maroon anspielte, oder dass sie direkt auf das Wissen einer Person über die Propaganda von Plantagenbesitzern oder Abolitionisten zurückgriff.“ ^{[ 33 ]} Zusätzlich zu den bisherigen Interpretationen argumentiert Karen Lynnea Piper in ihrem Artikel „Inuit Diasporas: Frankenstein and the Inuit in England“, dass die Symbolik um Frankensteins Monster von den Inuit der Arktis stammen könnte . Piper argumentiert, dass das Monster die „fehlende Präsenz“ jeglicher indigener Bevölkerung während Waldons Expedition erklärt und dass es die Angst vor dem Wilden verkörpert, das am Rande der Zivilisation lauert. ^{[ 35 ]}

• Frankenstein in der Populärkultur
• Liste der Filme mit Frankensteins Monster
• Allotransplantation , die Transplantation von Körperteilen von einer Person auf eine andere
• Xenotransplantation  – Transplantation von Zellen oder Gewebe zwischen verschiedenen Spezies
• Frankensteins prometheische Dimension
• Plainpalais

• Literarische Auseinandersetzung mit der Argumentation von Frankenstein
• Artikel im Irish Examiner von 2014