Goldenes Zeitalter des Fernsehens (2000er–2023)

In den Vereinigten Staaten gab es Zeiträume, die so viele hochkarätige (oder „ prestigeträchtige “), international gefeierte Fernsehprogramme aufwiesen, dass sie als das Goldene Zeitalter des Fernsehens gelten . Ein solcher Zeitraum erstreckte sich etwa von 2000 bis 2023, wobei ein Teil dieser Ära auch als Peak TV oder Prestige-TV-Ära bekannt ist . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Benannt nach dem ursprünglichen Goldenen Zeitalter des Fernsehens der 1950er Jahre ^{[ 8 ],} wurden neuere Perioden auch als „ Neues “, „ Zweites “ oder „ Drittes Goldenes Zeitalter des Fernsehens “ bezeichnet. Die verschiedenen Bezeichnungen spiegeln die Uneinigkeit darüber wider, ob Serien der 1980er und frühen bis mittleren 1990er Jahre zu einem inzwischen beendeten oder zum aktuellen Goldenen Zeitalter gehören. ^{[ 19 ]} Die Gegenwart wird allgemein mit dem Jahr 1999 und der Serie „Die Sopranos “ als Beginn des Goldenen Zeitalters angenommen ^{[ 20 ] [ 21 ].} Es wird jedoch diskutiert, ob dieses Zeitalter Mitte bis Ende der 2010er Jahre ^{[ 20][ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] oder Anfang der 2020er Jahre (was dazu führte ,} dass der Nachfolger als „ Trough TV“ bezeichnet wurde) ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] endete ( oder} seinen Höhepunkt erreichte ) oder ob es noch andauert. ^{[ 30 ] [ 8 ] [ 31 ]} Mehrkanaliges lineares Fernsehen , wie Kabelfernsehen und digitaler Satellit, erreichte seinen Höhepunkt im Jahr 2014 und verzeichnete seitdem einen rapiden Rückgang bei Zuschauern, Reichweite und neuen Inhalten; ^{[ 32 ] [ 33 ]} Die Produktion neuer Serien erreichte ihren Höhepunkt Anfang der 2020er Jahre nach einer jahrelangen Wettbewerbsphase, die als Streaming-Kriege bekannt ist , und kurz vor den Arbeitskämpfen in Hollywood im Jahr 2023. ^{[ 34 ]}

Das jüngste „Goldene Zeitalter“ wird auf Fortschritte in der Medienverbreitungstechnologie ^{[ 9 ] [ 13 ]} , der digitalen Fernsehtechnologie (einschließlich HDTV , Online-Videoplattformen , TV-Streaming , Video-on-Demand und Web-TV ) ^{[ 35 ] [ 9 ]} sowie auf einen starken Anstieg der verfügbaren Fernsehstunden zurückgeführt, was eine große Welle der Content-Erstellung ausgelöst hat . ^{[ 36 ]}

Der französische Wissenschaftler Alexis Pichard argumentiert, dass das Fernsehen ab den 2000er-Jahren ein zweites Goldenes Zeitalter erlebte ^{[ 37 ].} Dieses sei auf drei Elemente zurückzuführen: erstens eine Verbesserung sowohl der visuellen Ästhetik als auch des Storytellings; zweitens eine zunehmende Homogenität zwischen Kabel- und Netzwerkserien; und drittens einen enormen Publikumserfolg. Pichard behauptet, dieses zweite Goldene Zeitalter sei das Ergebnis einer Revolution, die in den 1980er-Jahren von den traditionellen Sendern eingeleitet und in den 1990er-Jahren von den Kabelkanälen (insbesondere HBO ) fortgeführt wurde. ^{[ 38 ]} Filmregisseur Francis Ford Coppola meint, das zweite Goldene Zeitalter des Fernsehens gehe auf „Kinder“ mit dem „Camcorder ihres kleinen Vaters“ zurück, die Filme wie er in den 1970er-Jahren drehen wollten, es aber nicht durften und es deshalb fürs Fernsehen taten. ^{[ 39 ]}

Das neue Goldene Zeitalter folgte auf ein kurzlebiges „dunkles Zeitalter“ Ende der 1990er-Jahre, in dem die „ Niederkultur “ mit zunehmend vulgären Inhalten, darunter Boulevard-Talkshows und Komödien wie South Park, die Welt beherrschte . Zu dieser breiten Kategorie zählten auch einige der ersten Sendungen des Goldenen Zeitalters, die zwar frühere Grenzen, die vulgäre Inhalte verboten hatten, aufbrachen, dies aber auf geschmackvollere Weise taten. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Das neue Goldene Zeitalter brachte in den 2000er und 2010er Jahren von den Autoren selbst gestaltete tragische Antihelden-Dramen hervor, ^{[ 42 ]} darunter:

• Die 1999 erschienene Serie „Die Sopranos“ (von TV Guide ^{[ 43 ]} und Rolling Stone ^{[ 44 ]} zur besten Fernsehserie aller Zeiten gekürt ) ^{[ 45 ] [ 46 ]} und „The West Wing“
• Six Feet Under (2001) und 24 ^{[ 47 ] [ 45 ]}
• Die Serie „The Wire“ aus dem Jahr 2002 ( von der BBC im Jahr 2021 zur besten Fernsehserie des 21. Jahrhunderts gewählt ) ^{[ 45 ] [ 48 ]} und „The Shield“ ^{[ 45 ]}
• Deadwood (2004) , ^{[ 49 ] [ 45 ]} Lost ^{[ 50 ]} und Battlestar Galactica ^{[ 45 ]}
• Friday Night Lights und Dexter aus dem Jahr 2006 ^{[ 45 ]}
• Mad Men aus dem Jahr 2007 ^{[ 45 ]}
• Breaking Bad aus dem Jahr 2008 ^{[ 51 ] [ 45 ]}
• The Walking Dead aus dem Jahr 2010 ^{[ 52 ]}
• Game of Thrones aus dem Jahr 2011 ^{[ 14 ] [ 53 ] [ 54 ]}
• House of Cards ^{[ 55 ]} aus dem Jahr 2013 und Orange Is the New Black ^{[ 56 ]}
• True Detective aus dem Jahr 2014 ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• Better Call Saul aus dem Jahr 2015 ^{[ 59 ]}
• The Crown aus dem Jahr 2016 ^{[ 60 ]}
• Succession 2018 ^{[ 61 ]}

Andere Serien erscheinen in der Liste der 101 besten Drehbücher der Writers Guild of America von 2013. ^{[ 62 ]} Die Produktionsqualität erreichte ein nie dagewesenes Niveau ^{[ 63 ]} bei Serien wie „ Band of Brothers“ , ^{[ 64 ]} „Mad Men“ , „Breaking Bad“ und „Homeland“ und konkurrierte mit Kinofilmen, während antiheroische Serien wie „Die Sopranos“ und „The Wire“ als wegweisend für das Fernsehen galten und daher von der Kritik hoch gelobt wurden. ^{[ 65 ]}

Stephanie Zacharek vom Village Voice argumentiert, dass das aktuelle goldene Zeitalter des Fernsehens bereits früher mit im Free-TV ausgestrahlten Serien wie Babylon 5 , Star Trek: Deep Space Nine (beide Premiere 1993) und Buffy – Im Bann der Dämonen (1997) begann. ^{[ 17 ]} Der Fernsehkritiker Alan Sepinwall nennt Serien wie Buffy und Oz (beide Erstausstrahlung 1997) als Wegbereiter des goldenen Zeitalters. ^{[ 45 ]} Will Gompertz von der BBC ist der Ansicht, dass Friends , das 1994 Premiere feierte, als erste und letzte Serie dieser Ära gelten könnte. ^{[ 18 ]} Matt Zoller Seitz argumentiert hingegen, dass es bereits in den 1980er-Jahren mit Hill Street Blues (1981) und St. Elsewhere (1982) begann . ^{[ 15 ]} Kirk Hamilton von Kotaku bezeichnete Avatar: Der Herr der Elemente (2005) als Teil des goldenen Zeitalters des Fernsehens und empfahl die anspruchsvolle Kinderserie weiter. ^{[ 66 ]} Mike Sholars von der Huffington Post stimmte dem zu und nannte sie den Beginn eines „goldenen Zeitalters des Animationsfernsehens“. ^{[ 67 ]} Mit dem Aufstieg des sofortigen Zugriffs auf Inhalte über Netflix gewannen von den Machern selbst produzierte Fernsehserien wie Breaking Bad , The Shield (2002), Friday Night Lights (2006) und Mad Men eine treue Fangemeinde und erfreuten sich großer Beliebtheit. Der Erfolg des sofortigen Zugriffs auf Fernsehsendungen wurde durch die Popularität von DVDs angekündigt und nimmt mit dem Aufstieg digitaler Plattformen und Online-Unternehmen weiter zu.

Das Goldene Zeitalter des Fernsehens wird auf Fortschritte in der Medienverbreitungstechnologie ^{[ 9 , 13 ] ,} der digitalen Fernsehtechnik (einschließlich HDTV , Online-Videoplattformen , Streaming-Diensten , Video-on-Demand und Web-TV ) ^{[ 35 , 9 ]} sowie auf die stark gestiegene Anzahl verfügbarer Fernsehprogramme zurückgeführt, was eine Welle der Content-Produktion auslöste ^{[ 36 ]} . Auch die gestiegene Anzahl an Sendungen gilt als Beleg für ein Goldenes Zeitalter oder ^den „Peak TV“. In den fünf Jahren zwischen 2011 und 2016 stieg die Anzahl fiktionaler Fernsehserien im Free-TV, Pay-TV und auf digitalen Plattformen um 71 %. Im Jahr 2002 wurden 182 Fernsehsendungen ausgestrahlt, 2016 waren es bereits 455 und 2018 495. Der Anstieg der Sendungsanzahl ist vor allem darauf zurückzuführen, dass Unternehmen wie Netflix, Amazon Video und Hulu massiv in Eigenproduktionen investieren. Die Anzahl der von Online-Diensten ausgestrahlten Sendungen stieg von nur einer im Jahr 2009 auf über 93 im Jahr 2016. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Die zunehmende Abhängigkeit von der Neuauflage und Wiederbelebung bestehender Franchises führte zu der weitverbreiteten Annahme, dass das Goldene Zeitalter des Fernsehens in den späten 2010er Jahren zu Ende ginge, ^{[ 23 ]} allerdings mit der Einschränkung, dass einige dieser Neuauflagen (wie DuckTales , ^{[ 74 ]} Girl Meets World , ^{[ 75 ]} One Day at a Time , ^{[ 76 ] [ 77 ]} X-Men '97 , ^{[ 78 ]} und Shōgun ^{[ 6 ]} ) die positive Resonanz und die reife Charakterentwicklung der Originalserien jener Zeit teilen.

Um der Überforderung durch exzessives Binge-Watching entgegenzuwirken und der Befürchtung entgegenzuwirken, dass die Veröffentlichung ganzer Staffeln auf einmal das Fernsehen belangloser und vergesslicher mache, kehrten Streaming-Anbieter Anfang der 2020er-Jahre zu einem traditionelleren Modell mit einer neuen Folge pro Woche zurück. Ein Showrunner einer nicht genannten Serie auf Netflix, einer Plattform, die im Rahmen ihrer Unternehmenspolitik besonders aggressiv ganze Staffeln auf einmal veröffentlichte, merkte an, dass die Menge an bestehenden Inhalten es schwieriger mache, Zeit für Binge-Watching aufzuwenden. ^{[ 24 ]} Bis 2024 hatte Netflix außerdem begonnen, die Staffeln neuer Inhalte aufzuteilen, um exzessives Binge-Watching einzuschränken. Man befürchtete, dass dies zu einem Phänomen beitragen würde, bei dem Zuschauer nur für kurze Zeit abonnieren, um ihre Lieblingsserie in einem Rutsch zu sehen, und ihr Abonnement anschließend kündigen. ^{[ 79 ]} Das Ende der Erfolgsserie „ Stranger Things “ im Jahr 2025 markierte das „Ende einer Ära“ für Netflix, da bis dahin Miniserien mit nur einer Staffel und ausländische Importe den Großteil der Eigenproduktionen ausmachten. ^{[ 80 ]}

Im Autorenteam von Watchmen spielten wir immer das Spiel „ Ist das eine Serie?“. Jemand nannte einen Titel, eine kurze Inhaltsangabe und einen der Schauspieler, und wir mussten raten, ob es das wirklich gab. Der Witz war aber, dass es immer eine Serie war. Manche liefen schon in der zweiten oder dritten Staffel, und keiner von uns – angeblichen Fernsehprofis – hatte je davon gehört.

Ed Power vom Irish Examiner meinte, dass mit den Finalfolgen von Breaking Bad und Mad Men zwischen 2013 und 2015 das goldene Zeitalter des Fernsehens zu Ende ging und dass es seitdem wieder zu seiner alten Tradition zurückgekehrt sei, Quantität vor Qualität zu stellen. ^{[ 20 ]} Siobhan Lyons von The Conversation glaubt, dass das Finale von Better Call Saul im Jahr 2022 das Ende der letzten prägenden Serien des goldenen Zeitalters markiert – in einer Zeit, die zunehmend von Streaming-Inhalten und Sehoptionen überschwemmt wird. ^{[ 27 ]} NPR berichtete im Mai 2022, dass die Anzahl der Fernsehserien, obwohl Fernsehmanager seit Mitte der 2010er-Jahre einen Höhepunkt prognostiziert hatten, bis Anfang der 2020er-Jahre weiter anstieg: von 400 Eigenproduktionen im Free-TV, Pay-TV und bei den großen Streaming-Anbietern im Jahr 2015 auf 559 im Jahr 2021. Der Sender stellte fest, dass die großen Streaming-Anbieter – mit Ausnahme von Disney+ (was NPR auf die hohe Markenbekanntheit des Unternehmens zurückführte) – einen Qualitätsverlust und, insbesondere im Fall von Netflix, sinkende Popularität verzeichneten. ^{[ 82 ]} Ein Essay in Harper’s Bazaar vom Mai 2023 erklärte die damalige Zeit zum „Zeitalter des mittelmäßigen Fernsehens“ und merkte an, dass mittelmäßige Programme aufgrund der von ihnen gebotenen Fluchtmöglichkeiten in einer Zeit, in der die reale Welt zunehmend Ängste mit sich bringt, an Popularität gewannen. ^{[ 83 ]} Vulture äußerte im Juni 2023 ähnliche Ansichten, sprach vom Peak TV in der Vergangenheitsform und merkte an, dass die künstlerisch anspruchsvolleren Sendungen, die das Goldene Zeitalter des gehobenen Fernsehens prägten, auch teuer waren und nur geringe oder gar keine Gewinne abwarfen, selbst wenn sie neue Abonnenten gewannen. ^{[ 81 ]} Der New Yorker stimmte dem im November desselben Jahres zu und erklärte das Goldene Zeitalter nach einer Regression zum Mittelwert für beendet . Basierend auf mehreren Büchern zu diesem Thema argumentierte der Artikel im Wesentlichen, dass dieselben Dynamiken, die zum Ende früherer Goldener Zeitalter in den Medien (wie dem ersten Goldenen Zeitalter des Fernsehens und dem Neuen Hollywood der frühen 1970er Jahre) geführt hatten, auch das Goldene Zeitalter des Fernsehens im frühen 21. Jahrhundert beeinflussten, nämlich dass die technologischen Innovationen, die es anspruchsvollen Programmen ermöglicht hatten, zu florieren, von profitableren Franchise- Produkten ausgenutzt wurden, die risikoreichere Projekte im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Geldgeber verdrängten. ^{[ 84 ]}

Um 2019 begann eine Phase intensiven Wettbewerbs um Marktanteile unter den Streamingdiensten, die als Streaming-Kriege bekannt wurde . Dieser Wettbewerb verschärfte sich in den ersten beiden Jahren der COVID-19-Pandemie , da mehr Menschen zu Hause blieben und fernsahen. ^{[ 85 ]} Viele Dienste versuchten, sich durch Qualität zu profilieren. Die Streaming-Kriege, kombiniert mit dem Popularitätsverlust von Mainstream-Filmen (die sich zunehmend auf Franchises stützten , welche weniger Chancen auf Auszeichnungen hatten) und dem Aufstieg von Independent-Filmen, die in den letzten sechs Jahren bedeutende Filmpreise gewannen, führten zu einer historischen Premiere: Der erste Film eines Streamingdienstes gewann den Oscar für den besten Film – Apple TVs CODA . ^{[ 86 ]}

Die Streaming-Kriege galten im Jahr 2022 weitgehend als beendet, da die großen Streaming-Dienste Abonnenten verloren und ihren Fokus von Marktanteilen auf Gewinnmaximierung verlagerten. Dies geschah durch höhere Abonnementgebühren, gekürzte Produktionsbudgets, strengere Maßnahmen gegen die Weitergabe von Passwörtern und die Einführung werbefinanzierter Angebote. ^{[ 87 ]} HBO Max reduzierte im August 2022 sein Angebot erheblich, vor allem im Bereich der Kinderserien . Grund dafür waren Bedenken, dass die Menge an Inhalten auf dem Dienst (insbesondere nach der geplanten Fusion mit Discovery+ ) unüberschaubar und schwer zu finden geworden war und dass die Kinderprogramme weder Abonnements noch Aufrufe generierten. ^{[ 88 ]} Im Sommer 2023 begannen auch andere große Streaming-Anbieter, kurzlebige Serien aus ihren Katalogen zu entfernen und sie anschließend nicht mehr verfügbar zu machen – etwas, das zuvor selten vorgekommen war. Dies galt insbesondere für Disney+ (Disney hatte in der Vergangenheit ein ähnliches Modell für physische Medien verfolgt, bekannt als Disney Vault , das in den ersten Monaten von Disney+ zunächst eingestellt wurde ^{[ 89 ]} ) und Paramount+ . ^{[ 90 ]} Dies fiel auch mit einer verstärkten Fokussierung auf Geschäftsmodelle zusammen, die Einnahmen sowohl aus Werbung als auch aus Abonnements generieren, was Streaming-Anbieter dazu veranlasste, sich auf Produktionen mit breiter Zielgruppenansprache zu konzentrieren und gleichzeitig die Investitionen in risikoreiche Projekte für Nischenzielgruppen zu reduzieren. ^{[ 91 ]}

Die COVID-19-Pandemie und ihre Folgen führten zu massiven Personalabbau und der Absage zahlreicher Produktionen, um Kosten für Tantiemen und Musiklizenzen zu sparen. Dies verschärfte die Lage für Drehbuchautoren und Schauspieler und bereitete den Boden für die Arbeitskämpfe in Hollywood im Jahr 2023. [ ^{92 ] Infolge} des Streiks der Writers Guild of America (WGA) bestellten Studios und Streamingdienste weniger Serien ^{[ 26 ]} , und Drehbuchautoren reichten in Erwartung der Kürzungen weniger Drehbücher bei den Studios ein. ^{[ 93 ]} In einem Artikel vom Januar 2024 mit dem Titel „Peak TV Is Over“ berichtete der Hollywood Reporter , dass die Anzahl der bestellten Fernsehserienstaffeln in den USA von 633 in den Jahren 2022 und 2021 auf 481 im Jahr 2023 gesunken war und dass ein Anstieg im Jahr 2024 unwahrscheinlich sei. ^{[ 34 ]}

Dass das Publikum eindeutig die Filme der Vergangenheit bevorzugt, ist eine unbequeme Tatsache für die Streaming-Anbieter, die sich selbst als die Zukunft der Unterhaltung anpreisen.

Während der Pandemie verlagerte sich das Sehverhalten rapide hin zu Wiederholungen ^{[ 85 ],} ein Trend, der sich bis 2023 fortsetzte, da Streaming-Anbieter sich von Eigenproduktionen abwandten und sich für nicht-exklusive Lizenzverträge öffneten, die es ermöglichten, beliebte Archivserien auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren ^{[ 95 ]} . In einem Interview mit Social-Media-Influencern aus dem Jahr 2021 wurde festgestellt, dass Teenager-Sitcoms und -Dramen aus der frühen Goldenen Ära, dank ihrer anhaltenden Präsenz in Wiederholungen und auf Video-on-Demand-Plattformen, bei der Generation Z eine stärkere Anhängerschaft haben als aktuelle Serien. Letztere seien eher auf Kinder im Vorpubertätsalter oder Erwachsene als auf Teenager ausgerichtet, versuchten zu sehr, aktuellen Trends zu entsprechen, und böten im Vergleich zu Serien, die seit ihrer Entstehung existieren, weniger Vertrautheit. Dies wird als Grund für die zunehmende Anzahl von Neuauflagen und Wiederbelebungen von Serien aus der frühen Ära angeführt. ^{[ 25 ]} Suits war die meistgestreamte Fernsehserie des Jahres 2023 ^{[ 95 ]} und besonders bei der Generation Z beliebt, obwohl die Ausstrahlung neuer Folgen 2019 endete und die Serie, wie Slate schrieb, weder „ein Kultklassiker noch ein Kritikerliebling“ war. ^{[ 96 ]} Das Magazin erklärte, dass die Serie und ähnliche „glänzende, leichtfüßige Krimiserien “ idealer Content für den Zweitbildschirm seien .

Es geht im Grunde um extrem attraktive Menschen, die ihre Arbeit hervorragend erledigen und anschließend durch extrem attraktiven Sex Dampf ablassen. Mit anderen Worten: Sie sind das, was während des größten Teils der Geschichte des Mediums einfach als „Fernsehen“ bekannt war. ^{[ 96 ]}

Selbst als die Pandemie abebbte, griff insbesondere das Kabelfernsehen – dessen Zuschauerzahlen zwischen dem Höhepunkt und 2023 um 30 % sanken – zunehmend auf Wiederholungen und Archivmaterial zurück. Die New York Times stellte fest, dass die Zahl der Eigenproduktionen im Kabelfernsehen, die 2014 ihren Höhepunkt mit 214 erreicht hatte, bis 2022 um 39 % und 2023 weiter gesunken war. Die Times bezeichnete dieses Phänomen als „Zombie-Fernsehen“, da die Sender zwar die Hülle einer etablierten Kabelmarke beibehielten, aber ohne die Eigenproduktionen, die ihre Identität geprägt hatten – wie ein Zombie, der zwar weiterlebt, aber ohne Seele und Persönlichkeit seines ursprünglichen Wirtskörpers. ^{[ 33 ]} Die Times merkte außerdem an, dass die Kabelsender mit allgemeinem Programmangebot wie TNT , USA Network und TBS besonders stark betroffen waren. Die Anzahl der Eigenproduktionen von TNT und TBS sank von 17 auf 3. USA Network verlor fast sein gesamtes fiktionales Eigenprogramm, was jedoch auch teilweise darauf zurückzuführen war, dass der Sender mehr Sportprogramme vom vorübergehend eingestellten Schwestersender NBCSN übernahm , wodurch die Einschaltquoten von USA Network weiterhin zu den höchsten im Kabelfernsehen zählten. Diese Kabelsender griffen zunehmend auf ganztägige Marathon- Sendungen mit zugekauften Wiederholungen zurück, um ihr Programm zu füllen. ^{[ 33 ]} Dies fiel mit einem noch dramatischeren Zuschauerschwund zusammen: Kabelsender mit allgemeinem Programmangebot und einige der etablierteren Nischensender verloren im gleichen Zeitraum über die Hälfte ihrer Zuschauer. David Bauder von der Associated Press stellte fest, dass der damit einhergehende Rückgang der Zuschauerzahlen und Eigenproduktionen einen Teufelskreis auslöste und dass das Kabelfernsehen Mitte der 2020er-Jahre seine Fähigkeit verloren hatte, „Pflichtprogramm“-Ereignisse zu schaffen, und stattdessen auf „Geisterprogramme“ wie minderwertige, billige Reality-Formate und Wiederholungen angewiesen war. ^{[ 32 ]} Bis 2024 erreichten nur noch drei Kabelserien – Yellowstone , die Hallmark-Channel -Eigenproduktion When Calls the Heart und The Way Home – durchschnittlich mehr als 1,5 Millionen Zuschauer. ^{[ 97 ]}

Der Streaming-Wettbewerb trug Anfang der 2020er-Jahre auch zu einem Trend hin zu kostenlosen, werbefinanzierten Fernsehangeboten (FAST) bei. FAST-Dienste greifen typischerweise größtenteils auf Archivmaterial zurück, wodurch sie für Endnutzer kostenlos sind und die Werbeeinnahmen mit den Programminhabern teilen (oder direkt profitieren, wenn Programm und FAST-Dienst demselben Unternehmen gehören ). Tubi , der werbefinanzierte Video-on-Demand-Dienst der Fox Corporation , erwarb die Streaming-Rechte an einem Großteil der Inhalte, die HBO Max 2023 aus seinem Programm genommen hatte. Pluto TV nutzt die umfangreichen Archivbibliotheken von Paramount und dessen zahlreichen Akquisitionen. ^{[ 98 ]}

Kulturelle Bezüge zum „Peak TV“-Programm:

Merchandise-Artikel zu Breaking Bad im Albuquerque International Sunport

Werbedisplay für „The Office“ in Scranton, Pennsylvania

Ein Arcade-Spiel, das auf The Walking Dead basiert

Ein Dairy Queen- Schild mit Anspielungen auf Game of Thrones.

Eine Straße in New Jersey, benannt nach James Gandolfini , dem Hauptdarsteller der Sopranos.

Charakteristisch für dieses goldene Zeitalter sind vielschichtige Charaktere, die moralisch ambivalent oder Antihelden sein können , fragwürdiges Verhalten, komplexe Handlungsstränge, hyperserialisierte Erzählweise, unterschiedliche Perspektiven, spielerische Auseinandersetzung mit aktuellen Problemen, One-Shot-Momente ^{[ 99 ]} und Material, das potenziell eine TV-MA-Freigabe erhalten würde. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

Zu den Fernsehgenres, die mit diesem goldenen Zeitalter in Verbindung gebracht werden, zählen Dramen (insbesondere solche, die auf Kabel- und digitalen Plattformen produziert wurden; einige wurden aufgrund der extrem pessimistischen Natur von Serien wie Succession und Game of Thrones als „Peak Bleak“ bezeichnet ^{[ 104 ]} ); Sitcoms (vor allem solche, die Comedy-Drama kombinieren und von manchen Kritikern als „Sadcoms“ bezeichnet werden) ^{[ 105 ]} und Erwachsenenanimation ^{[ 106 ]} ; Sketch-Comedy (insbesondere Serien mit Bezug zu alternativer Comedy und, im Fall von Documentary Now , Mockumentary ^{[ 107 ]} ); und Late-Night-Talkshows (vor allem solche mit Schwerpunkt auf Nachrichtensatire ). Die Popularität und das Aufsehen, das diese Sendungen erregten, waren so groß, dass Aftershows – Talkshows, die speziell zur Besprechung einer bestimmten Fernsehsendung konzipiert wurden – im Anschluss an die Sendungen des Goldenen Zeitalters auf linearen Sendern ausgestrahlt wurden . ^{[ 108 ]}

Ein Hauptmerkmal des Goldenen Zeitalters des Anime ist die Serialisierung , bei der sich ein fortlaufender Handlungsbogen über mehrere Episoden oder Staffeln erstreckt. Das traditionelle amerikanische Fernsehen hatte ein episodisches Format, wobei jede Episode typischerweise eine in sich abgeschlossene Geschichte erzählte. Während des Goldenen Zeitalters vollzog sich der Übergang zum Serialisierungsformat. John R. Ziegler und Leah Richards weisen darauf hin, dass das Serialisierungsformat bereits zuvor ein wesentliches Merkmal japanischer Anime- Serien war, insbesondere des populären Dragon Ball Z (1989), wodurch diese sich von den damaligen amerikanischen Fernsehsendungen unterschieden. Die Serialisierung wurde später auch zu einem prägenden Merkmal amerikanischer Realfilm-Fernsehserien während des Goldenen Zeitalters. ^{[ 109 ]} Erschwerend kommt hinzu, dass Streaming-Anbieter tendenziell weniger Folgen einer Serie bestellen (50 Folgen gelten als gängiger Richtwert ^{[ 110 ]} im Vergleich zu den üblicherweise für die Ausstrahlung außerhalb des regulären Fernsehsenders angestrebten 100 Folgen – eine Schwelle, die noch keine Streaming-exklusive Serie erreicht hat ^{[ 95 ]} ) und eher bereit sind, eine Serie willkürlich und ohne Vorwarnung oder klare Kriterien für eine Verlängerung abzusetzen . Dies führt dazu, dass Serien oft mit ungelösten Cliffhangern enden , was bei den Zuschauern für Frustration sorgt. ^{[ 111 ]}

Diese Ära ist nicht unumstritten. Die größten Kritikpunkte waren die begrenzte Publikumsrelevanz von Serien mit unsympathischen Charakteren und die Tatsache, dass zu viele Showrunner die Struktur von zehn- bis zwölfstündigen Filmen bevorzugten ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} , was zu einer aufgeblähten Handlung führte ^{[ 116 ]} . Produzent und „The Shield“ -Schöpfer Shawn Ryan sagte: „Man sieht Ideen, die eigentlich Filme hätten sein sollen, aber auf acht Folgen gestreckt werden, und ihnen fehlt die erzählerische Kraft, um sie so lange zu tragen.“ ^{[ 81 ]} Vulture schrieb, dass „die teuren Kennzeichen von Prestige-Fernsehserien – die Filmstars, die Kulissen, die Kameraführung – so vertraut und leicht zu kopieren waren, dass es sechs oder sieben Stunden dauern konnte, bis die Zuschauer merkten, dass die Serie, die sie sahen, nur ein Schwindel war.“ ^{[ 81 ]} Die Vielzahl an produzierten Originalserien hat einige, wie FX-CEO John Landgraf (der den Begriff „Peak TV“ prägte) ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} und die Fernsehkritikerin des Time-Magazins, Judy Berman, [ 1 ^{] , beunruhigt} . Sie befürchteten, das Publikum so sehr zu überfordern, dass es zu einer, wie Berman es nannte, „Peak Redundancy“ käme. ^{[ 1 ] [ 121 ]} Der Autor Daniel Kelley bezeichnete dies auch als das Goldene Zeitalter des schlechten Fernsehens mit Sendungen wie „Zoo“ , „ Under the Dome “ und „The I-Land “ . ^{[ 122 ]}

Derek Thompson vom Magazin „The Atlantic“ stellte fest, dass das Fernsehen das Kino als „Eliteunterhaltung“ abgelöst habe ^{[ 123 ]} , doch die Konzentration auf Prestige-Serien habe die Ausstrahlung von Programmen mit breiterem Publikumspotenzial verhindert. Damon Lindelof sagte: „Das Fernsehen ist sehr handwerklich geworden“ und nannte „Swarm“ als Beispiel für eine Serie, die „jeder, den ich kenne, schaut“, von der seine Verwandten aber noch nie gehört hätten. ^{[ 81 ]} „Vulture “ zitierte einen Top-Agenten, der die Verachtung der Fernsehbranche für den Geschmack des Mainstream-Publikums beklagte: „Die Leute scheinen ‚ Two and a Half Men‘ wirklich zu mögen , und keiner meiner Autoren will das schreiben. Alle wollen ‚Barry‘ schreiben . Und wissen Sie, wer ‚ Barry ‘ schaut ? Niemand.“ ^{[ 81 ]} Eine Führungskraft berichtete, dass sie bei Amazon Video täglich eine E-Mail mit den 100 meistgesehenen Filmen nach Minuten erhalten habe: „Es waren immer viele Science-Fiction-Filme mit Tom Cruise , Actionfilme aus den 90er- und 2000er-Jahren und ‚Talladega Nights ‘ dabei .“ ^{[ 94 ]} Der Ankler erklärte hingegen, Shōgun sei „Prestige-Fernsehen vom Feinsten: großartiges Fernsehen, das die Leute tatsächlich sahen“. ^{[ 124 ]}

Newton Minow , dessen bahnbrechende Rede „ Fernsehen und das öffentliche Interesse “ von 1961 das Ende des ursprünglichen goldenen Zeitalters der 1950er-Jahre markierte, bemerkte, dass das Fernsehen im Jahr 2011, mitten im modernen goldenen Zeitalter und 50 Jahre nach seiner Rede, das Gemeinschaftsgefühl verloren hatte, das das von wenigen Sendern dominierte lineare Live-Fernsehen einst vermittelt hatte. ^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} Rick Ellis schreibt auf AllYourScreens.com : ^{[ 128 ]}

Wir leben in einer zunehmend auf Nischenkulturen fokussierten Welt, die maßgeblich von einem Universum geprägt ist, in dem die Bildschirmzeit der Zuschauer zwischen Plattformen wie TikTok , YouTube , HBO Max und Shudder aufgeteilt ist . Das Erlebnis der Massenkultur gehört immer mehr der Vergangenheit an, und sentimentales Schwärmen darüber erinnert an jene Musikfans, die beklagen, dass die Musikindustrie früher viel besser lief, als Konsumenten noch gezwungen waren, ganze Alben zu kaufen.

Mary McNamara von der Los Angeles Times nannte das goldene Zeitalter des Fernsehens als einen der Gründe für den Streik der Writers Guild of America im Jahr 2023 , der zusammen mit dem SAG-AFTRA-Streik im selben Jahr und dem Einsatz künstlicher Intelligenz durch die Studios die Produktion von fiktionalen Fernsehserien in den Vereinigten Staaten praktisch zum Erliegen brachte. ^{[ 129 ]}

Prestigedramen wurden dafür kritisiert, dass sie sich stark ähneln; ^{[ 130 ]} die meisten seien düster und trostlos, ^{[ 131 ]} und die Hauptfiguren wiesen Antihelden- Eigenschaften auf. Einige Journalisten vertraten die Ansicht, dass Fernsehdramen in den letzten Jahren klischeehaft geworden seien, da Studios der gesamten Fernsehbranche Sendungen mit einem vertrauten Gefühl produzierten. ^{[ 132 ]}

• Pichard, Alexis (2011). Le nouvel âge d'or des séries américaines (auf Französisch). Le Manuscrit. ISBN 978-2-304-03784-5Archiviert vom Original am 26. Februar 2021. Abgerufen am 14. August 2015 .
• Sepinwall, Alan (2013). Die Revolution wurde im Fernsehen übertragen: Polizisten, Ganoven, Schlächter und Mörder, die das Fernsehdrama für immer veränderten . Simon & Schuster. ISBN 978-1476739670Die