Populärkultur

Die Populärkultur (auch Massenkultur genannt ) wird von den Mitgliedern einer Gesellschaft allgemein als eine Reihe von Praktiken , Überzeugungen , künstlerischen Erzeugnissen (auch als populäre Kunst [vgl. Pop-Art ] oder Massenkunst bekannt , manchmal im Gegensatz zur bildenden Kunst ) ^{[ 1 ] [ 2 ]} und Objekten verstanden , die zu einem bestimmten Zeitpunkt in einer Gesellschaft dominant oder weit verbreitet sind. Zur Populärkultur gehören auch die Aktivitäten und Gefühle, die durch die Auseinandersetzung mit diesen dominanten Objekten entstehen. Massenmedien, Marketing und die im Kapitalismus geltenden Erfordernisse der Massenwirkung bilden die Hauptantriebskräfte der westlichen Populärkultur – ein System, das der Philosoph Theodor Adorno kritisch als „Kulturindustrie“ bezeichnete. ^{[ 3 ]}

Stark beeinflusst von den Massenmedien in der Neuzeit (nach dem Zweiten Weltkrieg), durchdringt diese Ideensammlung den Alltag der Menschen in einer Gesellschaft. Daher übt die Popkultur einen erheblichen Einfluss auf die Einstellung des Einzelnen zu bestimmten Themen aus. ^{[ 4 ]} Allerdings gibt es verschiedene Definitionen von Popkultur. ^{[ 5 ]} Aus diesem Grund kann Popkultur von verschiedenen Menschen in unterschiedlichen Kontexten auf vielfältige und teils widersprüchliche Weise definiert werden. ^{[ 6 ]} Sie wird im Allgemeinen im Gegensatz zu anderen Kulturformen wie Volkskultur , Arbeiterkultur oder Hochkultur betrachtet , und auch aus verschiedenen akademischen Perspektiven, darunter Psychoanalyse , Strukturalismus , Postmoderne und andere. Zu den gängigen Kategorien der Popkultur gehören Unterhaltung (z. B. Film , Musik , Fernsehen , Literatur , Videospiele ), Sport , Nachrichten ( Personen und Orte in den Nachrichten), Politik , Mode , Technologie und Slang . ^{[ 7 ]}

In der Vergangenheit funktionierte die Volkskultur analog zur populären Kultur der Massen und der Nationen. ^{[ 8 ]}

Der Begriff „Populärkultur“ entstand im 19. Jahrhundert oder früher. ^{[ 9 ]} Traditionell wurde Populärkultur mit geringer Bildung und den unteren Gesellschaftsschichten assoziiert , ^{[ 10 ]} im Gegensatz zur „offiziellen Kultur“ und der höheren Bildung der Oberschicht. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Mit dem Aufkommen der Industriellen Revolution im 18. und 19. Jahrhundert erlebte Großbritannien soziale Veränderungen, die zu einer Steigerung der Alphabetisierungsrate führten . Mit dem Aufstieg des Kapitalismus und der Industrialisierung begannen die Menschen, mehr Geld für Unterhaltung auszugeben, beispielsweise für (kommerzielle) Pubs und Sport. Auch das Lesen gewann an Bedeutung. Der Guardian bezeichnete Groschenromane 2016 als das viktorianische Äquivalent von Videospielen und beschrieb Penny Fiction als „Großbritanniens erste Begegnung mit massenproduzierter Populärkultur für junge Menschen“. ^{[ 13 ]} Eine wachsende Konsumkultur und die zunehmende Reisekapazität durch die neu erfundene Eisenbahn (die erste öffentliche Eisenbahnlinie, die Stockton and Darlington Railway , wurde 1825 in Nordostengland eröffnet) schufen sowohl einen Markt für preiswerte Unterhaltungsliteratur als auch die Möglichkeit, diese in großem Umfang zu verbreiten. Die ersten Penny-Serials wurden in den 1830er Jahren veröffentlicht, um die steigende Nachfrage zu befriedigen. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Die Betonung der Abgrenzung von der „offiziellen Kultur“ trat gegen Ende des 19. Jahrhunderts stärker in den Vordergrund ^{[ 16 ]} , eine Ausdrucksweise, die sich in der Zwischenkriegszeit etablierte . ^{[ 17 ]}

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und den durch Innovationen in den Massenmedien hervorgerufenen tiefgreifenden kulturellen und sozialen Veränderungen begann sich die Bedeutung von Populärkultur mit den Konnotationen von Massenkultur , Medienkultur , Bildkultur , Konsumkultur und Kultur für den Massenkonsum zu überschneiden . ^{[ 18 ]}

Die Kurzform „Pop“ , wie in Popmusik , stammt aus den späten 1950er Jahren. ^{[ 19 ]} Obwohl die Begriffe „Pop“ und „populär“ teilweise synonym verwendet werden und sich ihre Bedeutungen teilweise überschneiden, ist der Begriff „Pop“ enger gefasst. „Pop“ bezeichnet etwas, das Massenappeal besitzt, während „populär“ sich auf etwas bezieht, das unabhängig vom Stil an Popularität gewonnen hat. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

In den 1970er Jahren führte der nach dem Zweiten Weltkrieg in Japan entstandene „befreite“ Nationalismus zu einem kulturellen Wandel, der eine Bewegung hin zu technologischer und finanzieller Innovation auslöste. Im Laufe der Zeit brachte dieser Technonationalismus globale Phänomene hervor, wie beispielsweise die Software von Sony und Matsushita (heute Panasonic ) in den Hollywood Studios, den Walkman , groß angelegte Werbekampagnen und vieles mehr. ^{[ 22 ]}

Diese Bewegung brachte auch die Kawaii -Kultur hervor. ^{[ 23 ]} Der Begriff Kawaii wurde 1914 von Tamaki Kishi in einer Werbung für ihre feminine, elegante Boutique erstmals in den allgemeinen Sprachgebrauch eingeführt. ^{[ 24 ]} Seitdem hat er sich nach und nach zu einem eigenständigen Begriff entwickelt, der alles Niedliche, Entzückende oder Liebenswerte beschreibt und eng mit Aspekten der japanischen Kultur verbunden ist, insbesondere mit Figuren wie Manga- Ikonen, Pokémon und allen voran Hello Kitty . Dieser „Kult des Niedlichen“, angeführt von Unternehmen wie San Rio und Nintendo , sprach ein breites Publikum an, das sich in Ostasien und im Westen ausbreitete. Heute hat die Kawaii-Kultur einen großen Einfluss auf die Popkultur weltweit. ^{[ 25 ]}

Laut dem Autor John Storey existieren verschiedene Definitionen von Populärkultur. ^{[ 26 ]} Die quantitative Definition von Kultur birgt das Problem, dass zu viel „ Hochkultur “ (z. B. Fernsehbearbeitungen von Jane Austens Romanen ) ebenfalls als „Populärkultur“ gilt. Populärkultur wird auch als das definiert, was übrig bleibt, nachdem wir festgelegt haben, was Hochkultur ist. Viele Werke bewegen sich jedoch an den Grenzen zwischen Hochkultur und Populärkultur, beispielsweise die Werke von William Shakespeare und Charles Dickens , Leo Tolstoi und George Orwell .

Eine dritte Definition setzt Popkultur mit Massenkultur und deren Ideen gleich. Sie wird als kommerzielle Kultur verstanden, die von Massenmedien für den Massenkonsum massenproduziert wird . ^{[ 27 ]} Aus westeuropäischer Perspektive lässt sich dies mit der amerikanischen Kultur vergleichen . Alternativ kann Popkultur als authentische Volkskultur definiert werden, was jedoch problematisch sein kann, da es viele Möglichkeiten gibt, den Begriff „Volk“ zu definieren. Storey argumentierte, dass Popkultur eine politische Dimension besitzt; die neogramscianische Hegemonietheorie sieht Popkultur als Schauplatz des Kampfes zwischen dem Widerstand untergeordneter Gruppen und den Integrationskräften dominanter Gruppen. Ein postmoderner Ansatz zur Popkultur würde die Unterscheidung zwischen Hoch- und Populärkultur nicht mehr anerkennen.

Storey argumentiert, dass die Populärkultur aus der Urbanisierung der Industriellen Revolution hervorging . Studien zu Shakespeare (beispielsweise von Weimann, Barber oder Bristol) verorten einen Großteil der charakteristischen Vitalität seiner Dramen in ihrer Einbindung in die Populärkultur der Renaissance , während zeitgenössische Künstler wie Dario Fo und John McGrath den Begriff der Populärkultur im Gramscianischen Sinne verwenden, der auch alte Volkstraditionen ( beispielsweise die Commedia dell’arte ) einschließt. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Die Popkultur entwickelt sich stetig weiter und ist orts- und zeitspezifisch . Sie bildet Strömungen und Wirbel und repräsentiert ein komplexes Geflecht sich gegenseitig bedingender Perspektiven und Werte, die die Gesellschaft und ihre Institutionen auf vielfältige Weise beeinflussen. So können beispielsweise bestimmte Strömungen der Popkultur aus einer Subkultur hervorgehen (oder sich in diese abspalten) und Perspektiven repräsentieren, mit denen die Mainstream-Popkultur nur wenig vertraut ist. Elemente der Popkultur sprechen typischerweise ein breites Publikum an. Wichtige zeitgenössische Beiträge zum Verständnis der Bedeutung von Popkultur lieferte der deutsche Forscher Ronald Daus , der den Einfluss außereuropäischer Kulturen in Nordamerika , Asien und insbesondere Lateinamerika untersucht .

Innerhalb der Populärkultur existiert eine Organisationskultur. Von Anfang an drehte sich die Populärkultur um gesellschaftliche Klassen und die Gegensätze zwischen ihnen. Innerhalb der Populärkultur haben sich zwei Ebenen herausgebildet: Hochkultur und Populärkultur. Hochkultur umfasst Kunst und Werke, die historisch, ästhetisch und gesellschaftlich als wertvoll gelten. Populärkultur wird von manchen als die Kultur der unteren Klassen betrachtet. ^{[ 30 ]}

Adaptionen traditioneller Folklore bilden eine Quelle der Populärkultur. ^{[ 31 ]} Diese frühe Schicht des kulturellen Mainstreams besteht bis heute fort, allerdings in einer von der massenproduzierten Populärkultur getrennten Form. Sie verbreitet sich mündlich statt über Massenmedien, beispielsweise in Form von Witzen oder urbanen Legenden . Mit der weitverbreiteten Nutzung des Internets seit den 1990er-Jahren ist die Unterscheidung zwischen Massenmedien und mündlicher Überlieferung verschwommen.

Obwohl folkloristische Elemente der Popkultur eng mit kommerziellen Aspekten verknüpft sind, hat die Öffentlichkeit ihren eigenen Geschmack und akzeptiert nicht immer alle angebotenen kulturellen oder subkulturellen Produkte. Darüber hinaus verbreiten sich bestimmte Überzeugungen und Meinungen über kommerzielle Produkte mündlich und verändern sich dabei – ähnlich wie sich Folklore weiterentwickelt.

Die westliche Populärkultur wird immer wieder beschuldigt, als riesiger Motor des Kommerzialismus zu fungieren. Dieses System, so argumentieren Kritiker, sei darauf ausgelegt, von Kapitalisten ausgewählte und massenhaft vermarktete Produkte zu bevorzugen. Solche Kritikpunkte finden sich in den Werken marxistischer Theoretiker – darunter Koryphäen wie Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , bell hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson und Terry Eagleton – sowie postmoderner Philosophen wie Jean-François Lyotard (der die Kommerzialisierung von Information im Kapitalismus analysierte). ^{[ 32 ]}

Die Frankfurter Schule, insbesondere Theodor Adorno und Max Horkheimer , übten Kritik anhand ihres Konzepts der „Kulturindustrie“, das sie in ihrer wegweisenden „ Dialektik der Aufklärung “ darlegten . In Anlehnung an Kant , Marx , Nietzsche und andere argumentierten sie, dass die kapitalistische Populärkultur alles andere als ein authentischer Ausdruck des Volkes sei. Vielmehr stelle sie ein System dar, das homogene, standardisierte Produkte produziere, die den Interessen der herrschenden Eliten dienten. Das Verlangen der Konsumenten nach Hollywoodfilmen , Popmelodien und Wegwerf-Bestsellern sei nicht organisch, sondern werde von den kapitalistischen Giganten – Hollywood-Studios, Plattenfirmen, Verlagshäusern – und den einflussreichen Eliten geformt, die bestimmen, welche Waren unsere Medien, von Fernsehbildschirmen bis hin zu Printmedien, überschwemmen. Wie Adorno bemerkte: „Die Industrie beugt sich der Abstimmung, die sie selbst manipuliert hat.“ ^{[ 33 ]} Diese Elite diktiert die Kommerzialisierung auf der Grundlage enger ideologischer Werte und gewöhnt das Publikum an formelhafte Konventionen, die, so Adorno, echte intellektuelle Auseinandersetzung ersticken. ^{[ 34 ]} Sein Werk beeinflusste die Kulturwissenschaften, die Philosophie und die Neue Linke . ^{[ 35 ]}

Wie der Musikkritiker Alex Ross im New Yorker (2014) feststellte, hat das digitale Zeitalter Adornos Relevanz nur noch verstärkt. ^{[ 36 ]} Der Erfolg von Phänomenen wie der Harry-Potter-Reihe , wie von Jack Zipes kritisiert , veranschaulicht diese Massenkommerzialisierung und die Hegemonie der Konzerne. Zipes argumentiert, dass Produkte der Kulturindustrie ihre „Popularität“ gerade durch ihre Homogenität und Formelhaftigkeit erreichen. Die Medien, so seine These, prägen aktiv den Geschmack von Kindern. ^{[ 37 ]} Der postmoderne Soziologe Jean Baudrillard präsentierte eine düstere Sicht auf die Rolle des Konsumenten. Er argumentierte, dass Individuen unaufhörlich darauf konditioniert werden, die Maximierung des Vergnügens als soziale Pflicht anzustreben – wer sich dem nicht anschließt, riskiert, asozial zu werden . ^{[ 38 ]} Seine zentrale Kritik besagt, dass Produkte der kapitalistischen Kultur, insbesondere solche, die als rebellisch vermarktet werden, nur eine Illusion des Widerstands bieten können. Wahre Rebellion ist unmöglich, da das System, das diese Produkte hervorbringt, weiterhin fest in den Händen der Mächtigen liegt. ^{[ 39 ]}

Die Forschung belegt eindrücklich, wie westliche Unterhaltungsindustrien den transnationalen Kapitalismus stärken und die westliche kulturelle Dominanz festigen. ^{[ 40 ]} Kommerzielle Unterhaltung ist daher weniger ein authentischer lokaler Ausdruck als vielmehr eine von transnationalen Medienkonzernen verstärkte Kultur. ^{[ 41 ]} Dies führt zu einer Homogenisierung kultureller Identitäten und zur Aushöhlung vielfältiger Traditionen zugunsten marktgerechter Formen. ^{[ 42 ]} Diese Konzerne – riesige Medienimperien, die Musiklabels, Filmstudios, Streaming-Plattformen und Nachrichtenagenturen kontrollieren – sind oft in erster Linie Aktionären verpflichtet, die immer höhere Renditen fordern. ^{[ 43 ]} Diese Aktionärsorientierung fördert Kostensenkung und Gewinnmaximierung auf Kosten ethischer Aspekte, darunter faire Künstlervergütung jenseits der Spitzenklasse, sichere Arbeitsbedingungen und nachhaltige Beschaffung. Die Werbeeinnahmen, die „kostenlose“ Plattformen wie YouTube, Instagram und Spotify finanzieren und für die Promotion von Stars unerlässlich sind, werden durch ausgefeilte Überwachung und Datenextraktion generiert, wodurch die Aufmerksamkeit und Privatsphäre der Nutzer in einem beispiellosen Ausmaß kommerzialisiert werden. ^{[ 44 ]}

Die Kulturindustrie standardisiert nicht nur den Geschmack, sondern ruht auch auf einem Fundament globaler Ausbeutung, Ressourcenplünderung und dem rücksichtslosen Streben nach Shareholder Value, das über Menschenwürde und ökologischer Nachhaltigkeit steht, und verschleiert dieses. ^{[ 45 ]} Während Megastars immensen Reichtum erlangen, ist das System so strukturiert, dass der Großteil der Einnahmen nach oben fließt: zu Plattformbetreibern, Aktionären und Führungskräften. Der Erfolg von Prominenten wird zu einem wirkungsvollen Marketinginstrument für die Konzerne selbst, steigert deren Aktienkurs und lockt Investitionen an, während gleichzeitig die ausbeuterischen Arbeitspraktiken und Umweltschäden in ihren globalen Lieferketten verschleiert werden. Die Geräte, die für den Konsum dieser Kultur unerlässlich sind, basieren oft auf Mineralien, die unter entsetzlichen Bedingungen abgebaut werden. Kobalt und Tantal, wichtige Rohstoffe für die Elektronik, stammen häufig aus Minen in der Demokratischen Republik Kongo, wo Kinderarbeit und Kleinschürfer unter lebensgefährlichen Bedingungen und Ausbeutung eingesetzt werden, was multinationalen Konzernen weiter oben in der Lieferkette enorme Gewinne einbringt. ^{[ 46 ]}

Die einflussreiche feministische Wissenschaftlerin bell hooks liefert eine scharfe intersektionale Kritik. Sie argumentiert, dass kommerzielle Stars und ihre Markenprodukte nicht authentisch für Befreiung stehen können, solange sie strukturell vom imperialistischen Kapitalismus und repressiven Schönheitsidealen abhängig sind und diese aktiv verstärken. Hooks analysiert Persönlichkeiten wie Beyoncé nicht nur als Künstlerinnen, sondern als Knotenpunkte in einer riesigen Profitmaschinerie: Ihr globaler Ruhm mehrt den Reichtum von Konzernen (Pepsi, Adidas), Luxusmarken (ihrer Marke Ivy Park) und den profitorientierten Werbeplattformen wie Spotify und Apple Music. Beyoncés Aufstieg zur Milliardärin, so hooks, verdeutlicht, wie solcher Erfolg auf den Systemen des patriarchalen Kapitalismus aufbaut und diese antreibt, die er scheinbar infrage stellt. Ihre Macht leitet sich von den Industrien ab, die von Ausbeutung profitieren, und legitimiert diese. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Die Struktur der Massenmedien selbst erleichtert die Kontrolle, wie Edward S. Herman und Noam Chomsky in ihrem wegweisenden Werk „ Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media“ von 1988 argumentierten . Sie gehen davon aus, dass eine mächtige Elite, getrieben von ihren eigenen Interessen, den Informationsfluss in den Mainstream-Medien kontrolliert und manipuliert. Massenmedien fungieren daher als ein ausgeklügeltes Propagandasystem.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein propagandistischer Ansatz in der Medienberichterstattung eine systematische und stark politische Dichotomisierung der Nachrichtenwiedergabe nahelegt, die auf deren Zweckmäßigkeit für wichtige innenpolitische Machtinteressen beruht. Dies sollte sich in der Auswahl der Themen sowie im Umfang und der Qualität der Berichterstattung widerspiegeln. Eine solche Dichotomisierung in den Massenmedien ist massiv und systematisch: Nicht nur die Entscheidungen für Veröffentlichung und Unterdrückung lassen sich im Hinblick auf den Systemvorteil nachvollziehen, sondern auch die Art und Weise, wie mit bevorzugten und unliebsamen Inhalten umgegangen wird (Platzierung, Tonfall, Kontext, Ausführlichkeit der Darstellung), unterscheidet sich in einer Weise, die politischen Zwecken dient. ^{[ 49 ]}

Die Populärkultur diente häufig als Vehikel für imperialistische Ideologien. John M. MacKenzie hebt hervor, wie viele dieser Produkte geschaffen wurden, um die britische Oberschicht zu verherrlichen und imperialistische Weltanschauungen zu fördern, anstatt eine demokratische Perspektive widerzuspiegeln. ^{[ 50 ]}

Mit der Erfindung des Buchdrucks im 16. Jahrhundert wurden massenhaft produzierte, preiswerte Bücher, Broschüren und Zeitschriften einem breiten Publikum zugänglich. Dadurch wurde die Weitergabe von Allgemeinwissen und Ideen möglich. ^{[ 51 ]}

In den 1890er Jahren entwickelten Nikola Tesla und Guglielmo Marconi den Radiotelegrafen und ermöglichten so die Entstehung des modernen Radios. Dies führte dazu, dass das Radio eine Kultur prägte, in der aktiver zugehört wurde und die Hörer das Gefühl hatten, direkter Einfluss nehmen zu können. ^{[ 52 ]} Diese Radiokultur war von entscheidender Bedeutung, da sie für die Werbung unerlässlich war und den kommerziellen Rundfunk einführte .

Filme und Kino üben einen großen Einfluss auf die Popkultur aus, da Filme als Kunstform die größte Resonanz beim Publikum hervorrufen. ^{[ 53 ]} Seit Eadweard Muybridge 1877 die ersten bewegten Bilder aufnahm, haben sich Filme zu Elementen entwickelt, die in verschiedene digitale Formate umgewandelt werden können und sich so in unterschiedlichen Kulturen verbreiten.

Die Wirkung von Filmen und Kino wird besonders deutlich, wenn man analysiert, was die Filme darstellen wollen. ^{[ 54 ]} Filme werden eingesetzt, um Akzeptanz und Verständnis für viele Themen zu fördern, da sie großen Einfluss ausüben. Ein frühes Beispiel hierfür ist Casablanca (1942): Der Film machte die Öffentlichkeit nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg mit Kriegsthemen vertraut und sollte die Kriegsbefürwortung für die Alliierten stärken. ^{[ 55 ]} Filme haben bekanntermaßen einen enormen Einfluss auf die Popkultur, doch nicht alle Filme schaffen es, eine Bewegung auszulösen, die ausreichend dazu beiträgt, Teil der Popkultur zu werden und neue Bewegungen anzustoßen. Der Inhalt muss die breite Öffentlichkeit ansprechen, damit die vermittelten Informationen die Mehrheit erreichen. Popkultur ist ein System von Überzeugungen und Trends, das darauf abzielt, die Ideologien der Menschen zu verändern und gesellschaftliche Transformationen herbeizuführen. ^{[ 56 ]} Diese Überzeugungen unterliegen in der heutigen Zeit, die von einer ständigen Flut an Medieninhalten und insbesondere Filmen geprägt ist, einem noch schnelleren Wandel. Der Trend ist nicht von Dauer, hat aber je nach Individuum unterschiedliche Auswirkungen, die sich anhand von Alter und Bildung in allgemeine Gruppen einteilen lassen. Die Kultur, die Filme prägen, zeigt sich in Fangemeinden, Religionen, Ideologien und Bewegungen. Besonders deutlich wird die Filmkultur in den sozialen Medien. Diese ermöglichen unmittelbares Feedback und regen Diskussionen über Filme an. Ein wiederkehrendes Phänomen in der modernen Kultur, das sich in der Trendphase etabliert hat, ist die Entstehung von Bewegungen in den sozialen Medien zur Verteidigung eines im Film thematisierten Aspekts. ^{[ 57 ]}

Populäre Kultur oder Massenkultur ist leicht über Filme zu erreichen, die sich leicht verbreiten und weltweit verbreitet werden können. ^{[ 53 ]}

Eine Fernsehsendung ist ein Segment audiovisueller Inhalte, das zur Ausstrahlung bestimmt ist (ausgenommen Werbespots, Trailer oder andere Inhalte, die nicht der Gewinnung von Zuschauern dienen).

Fernsehprogramme können fiktional (wie Komödien und Dramen ) oder nicht-fiktional (wie Dokumentationen , Unterhaltungssendungen , Nachrichten und Reality-TV ) sein. Sie können tagesaktuell (wie lokale Nachrichtensendungen und einige Fernsehfilme ) oder historisch (wie viele Dokumentationen und fiktionale Serien) sein. Sie können primär informativ oder lehrreich sein oder unterhalten, wie beispielsweise Sitcoms und Spielshows .

Popmusik ist Musik mit breiter Anziehungskraft ^{[ 58 ] [ 59 ]} , die typischerweise über die Musikindustrie an ein großes Publikum vertrieben wird . Diese Formen und Stile können von Menschen mit geringer oder gar keiner musikalischen Vorbildung genossen und aufgeführt werden . ^{[ 58 ]} Sie steht im Gegensatz sowohl zur Kunstmusik ^{[ 60 ] [ 61 ]} als auch zur traditionellen oder Volksmusik . Kunstmusik wurde historisch durch die Aufführung von Noten verbreitet , seit den Anfängen der Tonträgerindustrie jedoch auch durch Tonaufnahmen . Traditionelle Musikformen wie frühe Blues- Songs oder Hymnen wurden mündlich oder an kleinere, lokale Zuhörerschaften weitergegeben. ^{[ 60 ]}

Sport umfasst alle Formen wettbewerbsorientierter körperlicher Aktivität oder Spiele , die ^{[ 62 ]} durch gelegentliche oder organisierte Teilnahme darauf abzielen, körperliche Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen, zu erhalten oder zu verbessern und den Teilnehmenden Freude sowie in manchen Fällen den Zuschauern Unterhaltung zu bieten. ^{[ 63 ]} Die Verbindung zwischen Sport und Popkultur ist in jüngster Zeit besonders wichtig, da es immer mehr Sportgeschichte zu erfassen gibt: Sportjournalisten verfassen hochwertige Artikel, es entstehen immer mehr Sportmuseen und es gibt diverse Radio-, Film- und Fernsehdokumentationen. Die Sportgeschichte hat die Popkultur aufgegriffen und ihren Horizont von Spitzensportlern und Verbänden auf die Erforschung alltäglicher Aktivitäten erweitert. Sie hat ihre Perspektive erweitert, indem sie Sport und Athleten mit sozialer Schicht, Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit und Behinderung in Verbindung bringt. Sport gewinnt in der Gesellschaft zunehmend an Popularität und beeinflusst die menschliche Kultur, da sich die Menschen stärker für den Sport interessieren und ihn vielleicht sogar selbst in ihrer Nachbarschaft ausüben. Auch Museen präsentieren Sport als Teil der Popkultur, wie beispielsweise Stuart Clarkes Fotosammlung „The Homes of Football“ im National Football Museum. ^{[ 64 ]}

Corporate Branding bezeichnet die Praxis, den Markennamen eines Unternehmens zu fördern, im Gegensatz zu spezifischen Produkten oder Dienstleistungen. ^{[ 65 ]}

Personal Branding umfasst die Nutzung sozialer Medien zur Marken- und Themenpromotion, um den guten Ruf in der jeweiligen Branche zu stärken, eine ikonische Beziehung zwischen einer Fachkraft, einer Marke und ihrer Zielgruppe aufzubauen, Netzwerke über die üblichen Grenzen des Mainstreams hinaus zu erweitern und die persönliche Sichtbarkeit zu erhöhen. Populärkultur wird von Mitgliedern einer Gesellschaft allgemein als die Gesamtheit der Praktiken , Überzeugungen und Objekte verstanden, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in einer Gesellschaft dominant oder verbreitet sind . Für Prominente ist ihre Online-Identität extrem wichtig, um eine Marke aufzubauen und Sponsoring, Jobs und andere Möglichkeiten zu erhalten. Influencer , Mikro-Prominente und Nutzer müssen ständig neue Wege finden, um sich abzuheben oder mit den Trends Schritt zu halten, um Follower, Aufrufe und Likes zu generieren. ^{[ 66 ]} Ellen DeGeneres beispielsweise hat mit ihrer Talkshow „The Ellen DeGeneres Show“ ihr eigenes Personal Branding aufgebaut . Im Zuge ihrer Markenentwicklung hat sie verschiedene Produktlinien entwickelt, um ihre Fangemeinde zu erweitern, darunter Kleidung, Socken, Haustierbetten und vieles mehr.

Soziale Medien sind interaktive, computergestützte Technologien, die das Erstellen und Teilen von Informationen, Ideen, beruflichen Interessen und anderen Ausdrucksformen über virtuelle Gemeinschaften und Netzwerke ermöglichen. Plattformen wie Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , Pinterest , TikTok und Snapchat gehören zu den beliebtesten Anwendungen und werden von jüngeren Generationen täglich genutzt. Soziale Medien sind fester Bestandteil des Alltags in unserer heutigen Gesellschaft. Sie sind ein wichtiger Teil unserer Kultur und prägen die Kommunikationsformen, mit denen wir in unseren Gemeinschaften, Familien und Freundeskreisen in Kontakt treten. ^{[ 67 ]} Online werden häufig Begriffe oder Slang verwendet, die in persönlichen Gesprächen unüblich sind. Dies trägt zur Online-Persönlichkeit bei, die Nutzer durch die Bildschirme der Technologie erschaffen. ^{[ 67 ]} Beispielsweise reagieren manche Menschen auf Situationen mit Hashtags oder Emojis. ^{[ 67 ]}

Social-Media-Influencer haben sich durch ihre direkte Interaktion mit einem großen Publikum zu Trendsettern entwickelt ^{[ 68 ]} und damit konventionelle Marketing- und Werbetechniken grundlegend verändert. Kaufentscheidungen von Konsumenten werden durch Modekooperationen, gesponserte Inhalte und Outfit-Ideen von Influencern beeinflusst. Soziale Medien haben Mode zudem zugänglicher gemacht, indem sie Individualität fördern, die Darstellung von Trends erweitern und den Aufstieg von Nischen-Influencern begünstigen. Die von Influencern geprägte Modeindustrie steht jedoch auch in der Kritik, übermäßigen Konsum , überzogene Schönheitsideale und die Ausbeutung von Arbeitskräften zu fördern. ^{[ 69 ]}

Die Popkultur hat die Produkte ihrer Zeit nachhaltig beeinflusst. Zahlreiche Kunstwerke, Bücher, Filme und andere Werke wurden von der Popkultur inspiriert. Dazu gehören:

Die Pop Art ist eine Kunstrichtung, die in den 1950er Jahren als Reaktion auf die traditionelle und etablierte Kunst entstand , indem sie alltägliche und bekannte Bilder und Bezüge aufgriff. ^{[ 70 ]} Zu den bekanntesten Künstlern dieser Bewegung zählen  Eduardo Paolozzi , Richard Hamilton , Larry Rivers ,  Robert Rauschenberg  und  Andy Warhol . ^{[ 71 ]}

Popmusik ist ein breit gefächertes Musikgenre, dessen Stile und Klangfarben ein breites und vielfältiges Publikum ansprechen. ^{[ 72 ]} Viele Beispiele dieser Musik enthalten Einflüsse aus bereits existierenden Werken. ^{[ 73 ]} Die Ursprünge der Popmusik liegen im späten 19. Jahrhundert mit den Erfindungen von Edisons Phonograph und Berliners Grammophon. Diese Geräte ermöglichten es der breiten Öffentlichkeit, Musik zu erwerben, anstatt sie nur einer Elite vorzubehalten. Aufgrund der damals kaum existierenden Urheberrechtsgesetze erlebte die Musikindustrie Anfang des 20. Jahrhunderts einen Boom. Komponisten und Verleger versuchten, so viel Musik wie möglich zu produzieren und zu verkaufen. Zentrum dieser Aktivitäten war ein kleines Viertel in New York, die sogenannte Tin Pan Alley, die sich aufgrund der stark steigenden Nachfrage schnell zu einem der wichtigsten Orte für Popmusik entwickelte. ^{[ 74 ]} Technologische Fortschritte in den 1940er Jahren trugen zusätzlich zum Erfolg und zur Popularität des Genres bei. Das Tonbandgerät war eine bahnbrechende Innovation und bildete die Grundlage für viele weitere Umwälzungen, die dieses Genre und die gesamte Musikindustrie prägen werden. Parallel zur ständigen Weiterentwicklung der Popmusik entstanden zahlreiche Subgenres, die alle auf Jazz und Blues basieren. Zu diesen Genres zählen Rock ’n’ Roll, Punk und Hip-Hop. ^{[ 74 ]} Dank des zunehmenden Erfolgs der Popmusik im Mainstream wuchsen auch die Bekanntheit und Popularität der Künstler dieses Genres. Zu den bekanntesten Sängern und Musikern gehören Michael Jackson , Madonna , Britney Spears , Christina Aguilera , Jennifer Lopez , Justin Bieber , Elvis Presley , die Beatles , Beyoncé , Katy Perry und Taylor Swift . Die Popmusik wird sich auch weiterhin an den Geschmack und die Vorlieben des Publikums anpassen und diese prägen.

Popkultur-Fiktion ist ein Genre in Büchern , Comics , Filmen , Serien und vielen anderen Erzählmedien, das Geschichten mit bewusst eingestreuten Anspielungen und Verweisen auf die Popkultur erzählt. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Das Genre überschneidet sich oft mit Satire und Parodie , doch die bekanntesten Vertreter gelten als ernstzunehmende literarische Werke . Zu den Autoren dieses Genres zählen Ernest Cline , Bret Easton Ellis und Bryan Lee O'Malley . ^{[ 77 ]}

Die Popkulturforschung umfasst Forschungsarbeiten und andere wissenschaftliche Arbeiten , die verschiedene Trends der Pop- und Massenkultur, Pop-Ikonen sowie die Auswirkungen und Einflüsse der Popkultur auf Gesellschaft und Geschichte analysieren. Ray B. Browne war einer der ersten Akademiker , der Kurse zur Popkulturforschung anbot. ^{[ 78 ]}

• Monokultur (Popkultur)  – Das Konzept der Popkultur als globale Erfahrung
• Kulturindustrie  – Kommerzielle Massenvermarktung von Kultur
• Moden  – Kollektives Verhalten, das kurzzeitig populär ist.
• Bildende Kunst  – Kunst, die primär aus ästhetischen Gründen entwickelt wurde
• Koreanische Welle  – Weltweiter Anstieg der Popularität der koreanischen Kultur
• Zeitschrift für Populärkultur
• Subkultur  – Alternative Kulturen, die sich vom Mainstream unterscheiden.
  • Lowbrow  – Underground-Kunstbewegung
• Die MTV-Generation  – Jugendliche in den 1980er und 1990er Jahren
• Pop-Ikone  – Ikonische Person oder Objekt der Popkultur
• Der Einfluss von Prominenten in der Politik

• Duncan, Barry (1988). Massenmedien und Populärkultur . Toronto, Ont.: Harcourt, Brace & Co. Canada. ISBN 0-7747-1262-7Die
• Rosenberg, Bernard und David Manning White (Hrsg.). Massenkultur: Die populären Künste in Amerika . [New York]: Free Press of Glencoe, 1957.
• Cowen, Tyler, „Für einige Entwicklungsländer ist die amerikanische Popkultur widerstehlich“. The New York Times , 22. Februar 2007, Abschnitt C, S. 3.
• Furio, Joanne, „Die Bedeutung von MTV und Rapmusik in der Populärkultur“. The New York Times , 29. Dezember 1991, Abschnitt VI, S. 2.

• Medien zum Thema Populärkultur auf Wikimedia Commons
• Zitate zur Popkultur auf Wikiquote
• Die Wörterbuchdefinition von Populärkultur im Wiktionary