Geschichte des Hip-Hop-Tanzes

Die Geschichte des Hip-Hop-Tanzes umfasst die Personen und Ereignisse seit den späten 1960er Jahren, die zur Entwicklung früher Hip-Hop-Tanzstile wie Uprock , Breaking , Locking , Roboting , Boogaloo und Popping beigetragen haben . Uprock und Breaking wurden von Afroamerikanern in New York City entwickelt. Locking, Roboting, Boogaloo und Popping – zusammenfassend als Funk-Stile bezeichnet – entstanden in Kalifornien durch Afroamerikaner . Alle diese Tanzstile unterscheiden sich stilistisch. Gemeinsam ist ihnen ihr Ursprung auf der Straße und der improvisatorische Charakter des Hip-Hop.

Hip-Hop-Tanz, der vor über 50 Jahren entstand, erlangte große Bekanntheit, nachdem sich in den 1970er-Jahren in den USA die ersten professionellen Streetdance-Crews formierten. Zu den einflussreichsten Gruppen zählten die Rock Steady Crew , The Lockers und The Electric Boogaloos , die maßgeblich zur Verbreitung von Breaking, Locking bzw. Popping beitrugen. Der in Brooklyn beheimatete Tanzstil Uprock beeinflusste Breaking in seiner frühen Entwicklungsphase. Boogaloo erlangte größere Bekanntheit, da er Namensgeber der Electric Boogaloos-Crew ist. Uprock, Roboting und Boogaloo sind anerkannte Tanzstile, aber keiner von ihnen ist so populär wie Breaking, Locking und Popping.

Parallel zur Entwicklung der Hip-Hop-Musik entstanden aus Breakdance und Funk verschiedene Hip-Hop-Gesellschaftstänze. Tänze der 1980er-Jahre wie Running Man, Worm und Cabbage Patch wurden populär und entwickelten sich zu Trendtänzen . Nach der Jahrtausendwende gewannen neuere Gesellschaftstänze wie Cha Cha Slide und Dougie ebenfalls an Beliebtheit.

Hip-Hop-Tanz ist kein in Studios entstandener Stil. Er entwickelte sich in urbanen Vierteln ohne formale Ausbildung durch Straßentänzer. Alle frühen Substile und Gesellschaftstänze entstanden durch ein Zusammenspiel verschiedener Ereignisse, darunter die Inspiration durch James Brown , DJ Kool Hercs Erfindung des Breakbeats , die Bildung von Tanzgruppen und Don Cornelius ' Fernsehsendung Soul Train .

Laut Hip-Hop-Aktivist Afrika Bambaataa ^{[ 1 ]} und B-Boy Richard „ Crazy Legs “ Colón ^{[ 2 ]} entstand der reinste Hip-Hop-Tanzstil, Breaking (allgemein als „Breakdancing“ bekannt), Anfang der 1970er-Jahre als Weiterentwicklung von James Browns Tanzstil zu seinem Song „ Get on the Good Foot “ ^{[ 3 ]} . Die Leute ahmten diese Bewegungen in ihren Wohnzimmern, Fluren und auf Partys nach. Auf diesen Partys erlebte Breaking seine Blütezeit und entwickelte sich mit Hilfe des jungen Clive Campbell weiter. Campbell, besser bekannt als DJ Kool Herc , war ein in Jamaika geborener DJ, der häufig auf Teenagerpartys in der Bronx auflegte ^{[ 4 ]} . Jeff Chang beschreibt in seinem Buch „Can’t Stop Won’t Stop “ (2005) DJ Kool Hercs Aha-Erlebnis folgendermaßen:

Herc beobachtete die Tänzer aufmerksam. „Ich rauchte Zigaretten und wartete darauf, dass die Platten zu Ende gingen. Dabei fiel mir auf, dass die Leute auf bestimmte Stellen der Platte warteten“, sagt er. Es war eine ebenso tiefgreifende Erkenntnis wie Ruddy Redwoods Entdeckung des Dub. Der Moment, in dem die Tänzer so richtig ausflippten, war während der kurzen Instrumentalpassage eines Songs, wenn die Band aussetzte und die Rhythmusgruppe auf das Wesentliche reduziert wurde. Melodie, Refrain, Song – alles egal. Es ging nur um den Groove, ihn aufzubauen, ihn am Laufen zu halten. Wie ein Stringtheoretiker konzentrierte sich Herc auf die fundamentale Schwingungsschleife im Herzen der Platte, die Break. ^{[ 5 ]}

Als Reaktion auf diese Erkenntnis entwickelte Herc die Merry-Go-Round-Technik, um die Breaks – die Percussion-Interludien oder Instrumentalsoli innerhalb eines längeren Musikstücks – zu verlängern. ^{[ 6 ]} Spielte er einen Break auf einem Plattenspieler ab, wiederholte er ihn sofort auf dem zweiten. Anschließend ließ er diese Platten in einer Endlosschleife laufen, um den Break beliebig zu verlängern: „Und als sie das einmal gehört hatten, gab es kein Zurück mehr“, erzählte Herc Chang. „Sie wollten immer nur Breaks hören.“ In diesen Momenten führten die Tänzer, später bekannt als Break-Boys oder B-Boys, das sogenannte Breaking auf. ^{[ 5 ]}

Breaking begann als reiner Toprock, ein fußbewegungsorientierter Tanzstil, der im Stehen ausgeführt wurde. ^{[ 7 ]} Toprock dient üblicherweise als Eröffnung einer Breaker-Performance, bevor die Tänzer zu anderen Tanzschritten auf dem Boden übergehen. Ein eigenständiger Tanzstil, der Toprock beeinflusst hat, ist Uprock, auch Rocking oder Brooklyn Uprock genannt, da er aus Brooklyn, New York, stammt. ^{[ 8 ]} Der Uprock-Tanzstil hat seine Wurzeln in Gangs . ^{[ 2 ] [ 9 ]} Obwohl er Toprock ähnelt, wird Uprock mit einem Partner getanzt ^{[ 10 ]} und ist aggressiver. Er beinhaltet ausgefeilte Fußarbeit, Shuffles, Schlagbewegungen und Bewegungen, die Kämpfe imitieren. ^{[ 7 ]} Bei Revierstreitigkeiten lieferten sich die beiden Anführer der verfeindeten Gangs einen Uprock-Wettkampf, und der Gewinner dieses ersten Tanzduells entschied , wo der eigentliche Kampf stattfinden sollte. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Da Uprock ursprünglich der Eindämmung von Bandengewalt diente, fand es nie Eingang in den heutigen Mainstream-Breakdown, abgesehen von einigen spezifischen Moves, die von Breakern als Variation ihres Toprocks übernommen wurden. ^{[ 11 ]}

Neben James Brown und Uprock schreibt der Hip-Hop-Historiker Jorge „Popmaster Fabel“ Pabon, dass Toprock auch von Stepptanz , Lindy Hop , Salsa , afro-kubanischen und verschiedenen afrikanischen und indigenen Tänzen beeinflusst wurde. ^{[ 12 ]} Aus Toprock entwickelte sich Breakdance weiter und wurde bodenorientierter mit Freezes , Downrock , Headspins und Windmills . ^{[ 13 ] [ Anmerkung 1 ]} Diese Neuerungen entstanden durch Einflüsse aus Martial-Arts-Filmen der 1970er-Jahre ^{[ 15 ]} , aus dem Turnen und durch die Bildung von Dance- Crews ^{[ 16 ]} – Gruppen von Streetdancern, die sich zusammentun, um neue Moves zu entwickeln, Choreografien zu kreieren und gegen andere Crews anzutreten. Ein aus dem Turnen stammender B-Boy-Move ist der Flare , der durch den Turner Kurt Thomas berühmt wurde und im Turnen als „ Thomas Flair “ bekannt ist. ^{[ 17 ]}

Die B-Boys Jamie „Jimmy D“ White und Santiago „Jo Jo“ Torres gründeten 1977 in der Bronx die Rock Steady Crew (RSC). ^{[ 18 ]} Zusammen mit den Dynamic Rockers und Afrika Bambaataas Mighty Zulu Kings gehören sie zu den ältesten, durchgehend aktiven Breakdance-Crews. ^{[ Anmerkung 2 ]} Um in die Crew aufgenommen zu werden, mussten neue Mitglieder gegen einen der Rock Steady B-Boys antreten – das war sozusagen ihr Vorsprechen. ^{[ 20 ]} Die Crew erlebte ihren Durchbruch unter der Führung von B-Boy Richard „ Crazy Legs “ Colón. Crazy Legs eröffnete ein Chapter in Manhattan und ernannte seine Freunde und B-Boy-Kollegen Wayne „Frosty Freeze“ Frost ^{[ Anmerkung 3 ]} und Kenneth „Ken Swift“ Gabbert zu Co-Vizepräsidenten. ^{[ 20 ]} Die RSC trug maßgeblich dazu bei, die Popularität des Breakdance über New York City hinaus zu verbreiten. Sie traten in den Hip-Hop-Filmen „ Wild Style“ und „Beat Street“ aus den 1980er-Jahren sowie im Film „Flashdance“ auf . ^{[ Anmerkung 4 ]} Außerdem spielten sie im Ritz , im Kennedy Center und beim Jerry-Lewis-Telethon . ^{[ 20 ]} 1981 veranstaltete das Lincoln Center for the Performing Arts einen bahnbrechenden Battle zwischen den Dynamic Rockers und der Rock Steady Crew. ^{[ 23 ]} Die Daily News und National Geographic berichteten darüber. ^{[ 24 ]} 1982 organisierte ihre Managerin Ruza „Kool Lady“ Blue die „ New York City Rap Tour“ , an der neben der Rock Steady Crew auch Afrika Bambaataa , die Cold Crush Brothers, die Double Dutch Girls und Fab 5 Freddy teilnahmen . ^{[ 25 ]} Die Tour führte sie auch nach England und Frankreich und trug zur Verbreitung der Hip-Hop-Kultur in diesen Ländern bei. ^{[ 23 ] [ 25 ]} 1983 traten sie bei der Royal Variety Performance vor Königin Elizabeth II . auf. ^{[ 20 ]} Im darauffolgenden Jahr nahmen sie einen Song mit dem Titel „ (Hey You) The Rock Steady Crew “ auf, der kommerziell veröffentlicht wurde. ^{[ 26 ]} RSC hat mittlerweile Satelliten-Teams in Japan, Großbritannien und Italien. ^{[ 20 ]}

Capoeira ist eine afrobrasilianische Kampfkunst, die von Pabon als „eine Form der Selbstverteidigung, getarnt als Tanz“ beschrieben wird. ^{[ 27 ]} Ihr Einfluss auf Breakdance ist umstritten; die einen glauben, Breakdance stamme von Capoeira ab, die anderen bestreiten dies. Capoeira ist Hunderte von Jahren älter als Breakdance, und Uprock verfolgt ein ähnliches Ziel, da beide aggressive Kampfbewegungen in stilisierten Tanz übersetzen. Sowohl Breakdance als auch Capoeira werden zu Musik ausgeführt, und da beide Kunstformen akrobatisch sind, ähneln sich einige Bewegungen. Capoeira ist jedoch regelorientierter. Eine Regel in der Capoeira besagt, dass der Rücken eines Capoeirista niemals den Boden berühren darf. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Im Gegensatz dazu liegt der Rücken eines Breakers fast immer auf dem Boden, und die einzige Regel beim Breakdance ist, den Gegner während eines Kampfes nicht zu berühren. ^{[ 30 ]}

Jelon Vieira und Loremil Machado brachten Capoeira 1975 in die USA. ^{[ 31 ]} In diesem Jahrzehnt leitete Vieira Capoeira-Workshops in New York City und gründete die Capoeira-Performance-Gruppe Dance Brazil, die durch die Vereinigten Staaten tourte. ^{[ 31 ]} In Gerard Taylors Buch „Capoeira: The Jogo de Angola from Luanda to Cyberspace “ (2005) wird der Capoeira-Meister Mestre Acordeon mit den Worten zitiert: „Viele sehen in den Vorführungen von Mestre Jelon [Vieira] und Loremil Machado den Grundstein für die Integration von Capoeira-Bewegungen in den Breakdance.“ ^{[ 29 ]} Die ehemalige Village-Voice- Reporterin Sally Banes und ihre Kollegin, die Fotografin Martha Cooper , wurden 1980 Zeugen von Breakdance-Einflüssen, als sie über Henry Chalfants Fotoausstellung über U-Bahn-Graffiti berichteten. Sie schrieb über den Tanz: „Seine räumliche Ebene erinnerte an Capoeira, die spektakuläre brasilianische Tanz- und Kampfkunstform, die Kartrollen, Tritte und bodennahe Finten beinhaltet. Doch die beiden waren in Form und Timing so unterschiedlich, dass Capoeira höchstens entfernt verwandt schien und den Breakdancern – zumindest bewusst – sicherlich unbekannt war.“ ^{[ 32 ]} In seinem Buch „Hip Hop Had a Dream “ (2008) schreibt Damien Morgan: „Breakdance kann seine Ursprünge in der Capoeira haben, da es nicht darauf abzielt, den Gegner zu verletzen; vielmehr betont es Geschicklichkeit im Umgang mit dem Gegner, um sich ohne Gewalt auszudrücken … in den meisten Fällen ist es offensichtlich, einige der Grundlagen des Breakdance in der Capoeira zu erkennen.“ ^{[ 33 ]}

Viele Breakdance-Praktizierende und -Pioniere neigen dazu, der Ansicht zuzustimmen, dass Breakdance nicht von Capoeira abstammt. B-Boy Crazy Legs erklärt: „Wir hatten keine Ahnung, was Capoeira überhaupt ist. Wir waren im Ghetto!“ ^{[ 2 ]} Laut Pabon: „Anders als bei der Popularität von Martial-Arts-Filmen war Capoeira in den Bronx Jams erst in den 1990er-Jahren präsent. Top Rockin' scheint sich allmählich und unabsichtlich entwickelt zu haben, wodurch Raum für Wachstum und neue Elemente blieb, bis es schließlich zu einer kodifizierten Form wurde.“ ^{[ 27 ]} Die B-Boy-Crew Spartanic Rockers fügt hinzu: „Trotz vieler Gerüchte und Meinungen stammt Breakdance nicht von Capoeira ab, aber in den letzten Jahren haben viele Bewegungen, Schritte und Freezes dieses brasilianischen Kampftanzes immer mehr B-Girls und B-Boys inspiriert, die sie in ihren Tanz integriert haben.“ ^{[ 34 ]} B-Boy Ken Swift tanzte Breakdance schon lange, bevor er Capoeira sah: „1978 fing ich damit an und sah Capoeira erst 1992 … Ich war auch überall – in Brooklyn, der Bronx, Queens, ich bin herumgereist und habe es nicht gesehen. Was wir sahen, war Kung Fu – wir sahen Kung Fu in den Theatern an der 42. Straße. Das waren also unsere Inspirationen … Als wir dann den Kung-Fu-Kram machten, haben wir ihn abgewandelt und diesen B-Boy-Stil reingebracht …“ ^{[ 35 ]}

Während sich Breaking in New York City entwickelte, entstanden in Kalifornien andere Tanzstile. Im Gegensatz zu Breaking waren die Funkstile – die ihren Ursprung in Kalifornien hatten – ursprünglich keine Hip-Hop-Tanzstile: Sie wurden zu Funkmusik getanzt und nicht zu Hip-Hop-Musik und waren nicht mit den anderen kulturellen Säulen des Hip-Hop ( DJing , Graffiti und MCing ) verbunden. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Die Funkstile sind tatsächlich etwas älter als Breaking, da Boogaloo und Locking erst Ende der 1960er-Jahre entwickelt wurden. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Ähnlich wie beim Breakdance entstanden die verschiedenen Tanzstile innerhalb der Funk-Szene durch die Bildung von Crews. Don „Campbellock“ Campbell erfand Locking und gründete 1973 in Los Angeles die Gruppe The Lockers (ursprünglich The Campbelllock Dancers) . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Locking zeichnet sich durch ein ständiges Einfrieren oder „Einfrieren“ der Bewegungen während des Tanzens aus. Campbell entwickelte Locking zufällig, als er zwischen den Tanzschritten pausierte, während er versuchte, sich an den Funky Chicken zu erinnern. ^{[ 43 ]} Er entwickelte Choreografien basierend auf seinem neuen Stil, indem er diese Pausen oder „Locks“ nutzte. ^{[ 44 ]} Chang listet einige der anderen Tanzbewegungen auf, die beim Locking ausgeführt werden, darunter „…Points, Skeeters, Scooby Doos, Stop 'n Go, Which-Away und die Fancies.“ ^{[ 43 ]}

Die Lockers traten mehrfach in der Fernsehsendung „Soul Train“ ^{[ 45 ]} auf – einer Musik- und Tanzshow mit Funk, Soul , Disco, R&B und Gesellschaftstänzen. Sie waren außerdem in der „Carol Burnett Show“ ^{[ 46 ]} , der „Tonight Show Starring Johnny Carson“ , der „Dick Van Dyke Show“ und bei „Saturday Night Live “ ^{[ 27 ]} zu sehen . Drei Gründungsmitglieder der Lockers waren Toni Basil , die gleichzeitig Managerin der Gruppe war; Charles „Charles Robot“ Washington, ein Pionier des Roboting ; und Fred „Mr. Penguin“ Berry, der die Figur Rerun in der Fernsehserie „ What’s Happening!!“ spielte ^{[ 47 ]} . Berry verließ die Gruppe 1976, um in der Serie mitzuwirken, und wurde durch den Streetdancer Tony „Go-Go“ Lewis ersetzt ^{[ 47 ]} . Nach der Auflösung der Lockers eröffnete Tony Go-Go 1985 eine Locking-Schule in Japan ^{[ 41 ].}

Roboting stammt aus Richmond, Kalifornien . ^{[ 27 ]} Bevor Charles Robot den Lockers beitrat, hatte er seine eigene Tanzgruppe namens The Robot Brothers. ^{[ 48 ]} Er wurde 1969 von Robert Shields von Shields and Yarnell inspiriert , einem damals jungen Straßenkünstler, der seine roboterhaften Bewegungen vor dem Hollywood Wax Museum aufführte . ^{[ 49 ]} Am 27. Oktober 1973 traten die Jackson 5 mit „ Dancing Machine “ in der Fernsehsendung Soul Train auf , was Roboting populär machte. ^{[ 50 ]} Es war jedoch nicht das erste Mal, dass der Tanz in der Sendung gezeigt wurde. Charles Robot hatte bereits zwei Jahre zuvor mit seiner Tanzpartnerin Angela Johnson in Soul Train Roboting aufgeführt. ^{[ 51 ]}

Boogaloo ist ein freier, improvisatorischer Streetdance-Stil mit gefühlvollen Schritten und roboterhaften Bewegungen, der die Grundlage für Popping und Turfing bildet. Boogaloo kann Illusionen, Muskelanspannungen, Stopps, Roboter- und/oder Wackelbewegungen beinhalten. ^{[ 52 ]} In den 1960er und 1970er Jahren trugen Boogaloo-Gruppen in Oakland, Kalifornien, wie One Plus One, die Black Resurgents und die Black Messengers, zur Popularisierung des Tanzes bei. ^{[ 53 ]} Der Boogaloo-Streetdance aus Oakland beeinflusste Städte in Nordkalifornien, und die Bewegung verbreitete sich über die West Coast Relays bis nach Fresno. ^{[ 54 ] [ 55 ]} In Fresno gründeten Sam „Boogaloo Sam“ Solomon, Nate „Slide“ Johnson und Joe „Robot Joe“ Thomas 1977 die Electric Boogaloos, eine weitere Funk-Crew. ^{[ 44 ] [ 46 ]} Ursprünglich hießen sie The Electric Boogaloo Lockers, doch im folgenden Jahr ließen sie auf Drängen ihres Managers Jeff Kutash ^{[ 56 ] den Zusatz „Lockers“ weg, nachdem die Gruppe von Fresno nach Long Beach umgezogen war. [ 57} ] ^{Boogaloo Sam gilt} als Erfinder des Popping, basierend auf früheren Boogaloo-Bewegungen aus Oakland, Kalifornien . ^{[ 37 ] [ 44 ] [ 58 ]} Es herrscht jedoch Uneinigkeit darüber, ob er die Tänze selbst kreierte oder sich von anderen Streetdancern inspirieren ließ. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Unbestritten ist hingegen der große Einfluss, den er und seine Crew auf die Verbreitung von Popping und Boogaloo beim breiten Publikum hatten. ^{[ 59 ] [ 61 ]}

Boogaloo ist sowohl ein Tanz- als auch ein Musikstil. ^{[ 62 ]} Er entstand als kurzlebiger Tanztrend, und in den 1960er Jahren wurden mehrere Lieder veröffentlicht, die ihn feierten, darunter „Boogaloo Down Broadway“, „My Baby Likes to Boogaloo“, „Hey You! Boo-Ga-Loo“, „Do the Boogaloo“, „Boogaloo #3“ und „Sock Boogaloo“. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Als Reaktion auf diesen Tanz- und Musikboom schufen puertoricanische Künstler in New York City einen Musikstil namens Bugalú (oder Latin Boogaloo), der Mambo , Soul und R&B vereinte . Der Sänger Joe Cuba war ein Pionier dieses Stils. ^{[ 40 ] [ 62 ]}

Obwohl Boogaloo in den 1960er-Jahren bereits ein angesagter Tanz und ein Musikgenre war, entwickelte er sich erst zu einem eigenständigen Tanzstil, nachdem Boogaloo Sam ihn erlernte, weiterentwickelte und öffentlich aufführte. ^{[ 63 ]} Zu seinen Inspirationen für die Weiterentwicklung des Boogaloos zählten Cartoons, die Gesellschaftstänze der 1960er-Jahre – Twist , Popcorn und Jerk – sowie die Bewegungen von Alltagsmenschen. ^{[ 27 ] [ 46 ]} Charakteristisch für den Tanzstil sind rollende Hüft-, Knie- und Kopfbewegungen, die an den Körper erinnern, als hätte er keine Knochen. ^{[ 63 ]} Electric Boogaloo ist der charakteristische Tanzstil der Electric Boogaloos. ^{[ 64 ]} Er ist eine Kombination aus Boogaloo und Popping. ^{[ 63 ]}

Popping basiert auf der Technik, Muskeln schnell anzuspannen und zu entspannen, um eine ruckartige Bewegung im Körper des Tänzers zu erzeugen, die als „ Pop“ oder „ Hit“ bezeichnet wird . Popping ist auch ein unbeabsichtigter Oberbegriff für verschiedene andere illusionäre Tanzstile wie Ticking, Liquid, Tutting, Waving, Gliding, Twisto-Flex und Sliding. ^{[ 38 ] [ 44 ] [ 58 ]} Die meisten dieser Stile lassen sich nicht auf eine bestimmte Person oder Gruppe zurückführen und könnten Einflüsse haben, die älter sind als Hip-Hop. Earl „Snake Hips“ Tucker war ein professioneller Tänzer der 1920er Jahre, der im Film „ Symphony in Black“ mitwirkte und im Cotton Club in Harlem auftrat. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Da Hip-Hop in den 1920er Jahren noch nicht existierte, wurde sein Stil dem Jazz zugeordnet, doch seine „schlängelnden, sich windenden“ Bewegungen nahmen Waving und Sliding vorweg. ^{[ 67 ]}

Der bekannteste Popping-Tanzschritt ist der Moonwalk . 1983 führte Michael Jackson den Moonwalk – im Popping-Kontext als Backslide bezeichnet ^{[ 50 ]} – in der ABC - Fernsehsendung „ Motown 25“ auf. ^{[ 68 ]} Dieser Auftritt machte den Moonwalk weltweit populär. ^{[ 69 ]} Es war jedoch nicht das erste Mal, dass der Backslide im Fernsehen oder im Film gezeigt wurde. Cab Calloway tanzte ihn bereits 1932 ^{[ 70 ] [ 71 ]} , und Bill Bailey zeigte ihn in den Filmen „Cabin in the Sky “ (1943) und „Rhythm and Blues Revue“ (1955). ^{[ 72 ]} Außerdem führte der Streetdancer Jeffrey Daniel 1982 während eines Auftritts in der Londoner Musiksendung „ Top of the Pops “ den Backslide zum Song „ A Night to Remember “ auf. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

In den 1970er Jahren, als Los Angeles für Locking und Fresno für Popping bekannt waren, entwickelten mehrere andere Städte in Nordkalifornien ihre eigenen lokalen Funkstile. Sacramento war für den Sac-ing bekannt, San Jose für Dime Stopping und Oakland für Snake Hitting. ^{[ 27 ]} Die San Franciscoer Crew Granny and Robotroid integrierte Stepping-Elemente und Bewegungen aus dem JROTC- Gewehrdrill in ihren Tanz und kreierte so einen einzigartigen Funkstil namens Fillmore Strutting. Dieser Tanz wurde nach dem Fillmore-Viertel in San Francisco benannt, der Heimat von Granny und Robotroid. ^{[ 75 ]} Granny und Robotroid traten 1976 in der Gong Show auf. ^{[ 76 ]} Obwohl Strutting im nationalen Fernsehen gezeigt wurde, geriet er (wie auch die anderen lokalen Funkstile) in Vergessenheit und wurde nie zum Mainstream.

Nach dem Erscheinen der Filme „Breakin'“ und „Breakin' 2: Electric Boogaloo“ wurden alle darin gezeigten Tanzstile unter dem Begriff „Breakdance“ zusammengefasst. „ Breakin '“ wurde außerhalb der USA zudem unter dem Titel „Breakdance: The Movie“ veröffentlicht . ^{[ 77 ]} Die Medien zogen nach und bezeichneten alle dargestellten Stile als „Breakdance“, was in der Öffentlichkeit zu Verwirrung führte. ^{[ 27 ] [ 63 ] [ 78 ]} Dies war aus zwei Gründen problematisch.

Der erste Grund ist, dass „Breakdance“ in der Öffentlichkeit unbeabsichtigt zu einem Oberbegriff für Breaking und Funk wurde. Die Funk-Stile entstanden in Kalifornien unabhängig vom Breaking, das in New York entstand. ^{[ 36 ] [ 38 ]} Sie werden als Funk-Stile bezeichnet, weil sie ursprünglich zu Funkmusik getanzt wurden . Diese Bezeichnung grenzt sie vom Breaking ab, das traditionell zu Breakbeats getanzt wird. ^{[ 63 ]}

Der zweite Grund für die Problematik liegt darin, dass „Breakdance“ ursprünglich von den Streetdancern, die ihn erfanden, als B-Boying oder Breaking bezeichnet wurde. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Ein Break ist ein musikalisches Zwischenspiel in einem Song – der Abschnitt einer Musikaufnahme, in dem der Gesang aufhört und die perkussiven Rhythmen am stärksten hervortreten. Als Hip-Hop-DJs der 1970er-Jahre Breakbeats spielten , reagierten Tänzer auf diese Breaks mit ihren beeindruckendsten Tanzschritten. ^{[ 79 ] [ 80 ]} DJ Kool Herc prägte die Begriffe „B-Boys“ und „B-Girls“, die für „Break-Boys“ und „Break-Girls“ stehen. ^{[ 79 ]} Um die Bewegung zu beschreiben, wurde die Endung „-ing“ an das Wort angehängt, das den Tänzer (B-Boy -ing ) oder den Musikbeat (Break -ing ) bezeichnete. Laut Timothy „ Popin Pete “ Solomon, einem der Gründungsmitglieder der Electric Boogaloos, und Raquel Rivera, Autorin des Buches „ New York Ricans from the Hip Hop Zone “ (2003), ist „Breakdance“ ein von den Medien geprägter und falscher Begriff. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Eine Dance-Crew ist ein Team von Streetdancern, die sich zusammenschließen, um neue Moves zu entwickeln und gegen andere Crews anzutreten. Mit der Ausbreitung der Hip-Hop-Kultur in New York City fanden immer mehr Breaking-Crews zusammen, um gegeneinander zu battlen. In dieser Zeit entwickelten sich die verschiedenen Tanzstile innerhalb des Breakings ganz natürlich. ^{[ 16 ] [ Anmerkung 5 ]} Alle Hip-Hop-Stile haben ihre Wurzeln im Battle, ^{[ 83 ]} und die Zugehörigkeit zu einer Crew war zu Beginn die einzige Möglichkeit, diese Stile zu erlernen, da sie nicht in Studios unterrichtet wurden: Sie alle begannen als Gesellschaftstänze. ^{[ 84 ] : 74} Die Gründung und Teilnahme an einer Crew ermöglichte es Streetdancern, zu üben, sich zu verbessern, Freundschaften zu schließen und Beziehungen aufzubauen. ^{[ 85 ]} Insbesondere im Breaking verbesserten B-Boys und B-Girls ihre Fähigkeiten durch Battles. ^{[ 86 ]}

Neben der Rock Steady Crew waren in den 1970er Jahren mehrere Breakdance-Crews aktiv, darunter die Mighty Zulu Kings, Dynamic Rockers, New York City Breakers , SalSoul, Air Force Crew, Crazy Commanders Crew, Starchild La Rock und die Rockwell Association. Ähnlich wie B-Boy-Crews an der Ostküste der USA aktiv waren und Breakdance in New York verbreiteten, waren Funk-Crews an der Westküste aktiv und verbreiteten den Funk-Stil in Kalifornien. Neben The Lockers und The Electric Boogaloos traten in den 1970er Jahren auch andere Funk-Crews wie Medea Sirkas/Demons of the Mind, Black Messengers, The Robot Brothers, The Go-Go Brothers, Granny and Robotroid und Chain Reaction auf. ^{[ 87 ]}

Chain Reaction war eine vierköpfige Tanzgruppe aus Reseda, Kalifornien , bestehend aus Thomas „T-Bopper“ Guzman-Sanchez, Paul „Cool Pockets“ Guzman-Sanchez, Robert „Bosco“ Winters und Mike „Deuce“ Donley. ^{[ 88 ]} Ähnlich wie die Electric Boogaloos ihren eigenen, charakteristischen Tanzstil namens Electric Boogaloo hatten, entwickelte auch Chain Reaction ihren eigenen Stil, den Crossover Locking. ^{[ 89 ]} Sie traten in der Talkshow „Thicke of the Night“ und im Film „Xanadu“ auf . ^{[ 90 ]} „Xanadu“ feierte 1980 Premiere, vier Jahre vor den Hip-Hop-Klassikern „Beat Street“ und „Breakin’“ . In „Xanadu“ wurden Boogaloo, Popping und Crossover Locking erstmals im Film gezeigt. ^{[ 91 ]} 1984 gründete T-Bopper die United Street Force. Auf Einladung trat diese Gruppe im Weißen Haus für Präsident Ronald Reagan auf . ^{[ 92 ]}

Crews entstehen nach wie vor auf der Grundlage von Freundschaften und Nachbarschaften. Die 2007 gegründete Dance-Crew Diversity ^{[ 93 ]} besteht beispielsweise aus Brüdern und Freunden aus Essex und London. Crews bilden sich aber auch aus anderen Gründen, wie etwa thematisch ( Jabbawockeez ), geschlechtsspezifisch ( ReQuest Dance Crew ), ethnisch ( Kaba Modern ), tanzstilbezogen ( Massive Monkeys ) oder altersbedingt ( Hip Op-eration ). 2013 präsentierte Hip Op-eration eine Show-Routine bei den World Hip Hop Dance Championships in Las Vegas. Ihr jüngstes Mitglied war damals 66 Jahre alt. ^{[ 94 ]}

In den 1970er Jahren waren B-Boy-Crews in ihren Nachbarschaften organisiert und traten bei lokalen Blockpartys, sogenannten „Jams“, in Battles gegeneinander an. ^{[ 95 ]} Heute können Crews in organisierten Wettbewerben gegen andere Crews aus aller Welt antreten. Die neuseeländische Crew ReQuest gewann 2009 den australischen Wettbewerb World Supremacy Battlegrounds und 2009 sowie 2010 den amerikanischen Wettbewerb Hip Hop International . ^{[ 96 ]} Am 12. Oktober 2010 verlieh das vietnamesische Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus der Tanzcrew Big Toe eine Verdiensturkunde für ihre Erfolge bei verschiedenen internationalen Tanzwettbewerben. ^{[ 97 ]} Tanzcrews sind im Hip-Hop weit verbreitet, es gibt aber auch Hip-Hop-Tanzkompanien. Beispiele hierfür sind Zoo Nation (UK), Culture Shock (USA), Lux Aeterna (USA), Boy Blue Entertainment (UK), Unity UK (UK), die Bounce Streetdance Company (Schweden) und die Funkbrella Dance Company (USA).

Hip-Hop-Gesellschaftstänze (Partytänze) entstanden, als Hip-Hop-Musiker begannen, Songs mit passenden Tänzen zu veröffentlichen. 1990 kreierte Rapper MC Hammer den Hammer-Tanz ^{[ 98 ]} und machte ihn in seinem Musikvideo „ U Can't Touch This “ bekannt. Der Hammer-Tanz war ein Gesellschaftstanz, der sich großer Beliebtheit erfreute, aber mit dem nachlassenden Erfolg des dazugehörigen Albums „ Please Hammer, Don't Hurt 'Em“ wieder in Vergessenheit geriet . Die meisten Gesellschaftstänze sind kurzlebige Moden, manche sind Line Dances, und andere bringen neue Tanzstile hervor, die auch nach dem Abklingen der Popularität der Songs, aus denen sie stammen, relevant bleiben. Die Entwicklung des Hip-Hop-Gesellschaftstanzes reicht jedoch weiter zurück als bis in die 1990er-Jahre, mit dem Charleston, einem Jazztanz; Chubby Checkers Twist, der als Rock ’n’ Roll galt ; verschiedenen Modetänzen der 1970er-Jahre, die von James Brown populär gemacht wurden; und dem Einfluss der Fernsehsendung „Soul Train“ .

Der Charleston entstand in den 1920er Jahren in Charleston, South Carolina, als Reaktion auf die Prohibition durch Afroamerikaner . ^{[ 99 ]} Nachdem er auch von Weißen übernommen wurde, gewann er an Popularität, galt aber aufgrund seiner Verbindung zu Alkohol weiterhin als unmoralischer Tanz. ^{[ 100 ]} Dieser Tanz basierte auf Partnertanz und führte schließlich zur Entstehung des Lindy Hop . ^{[ 101 ]} Lindy Hop und Charleston gehören zum Swing- Genre; allerdings gibt es beim Breakdance eine Tanzfigur, den sogenannten Charlie Rock, der vom Charleston abgeleitet ist. ^{[ 11 ]} Der Singer-Songwriter Chubby Checker veröffentlichte 1960 den Song „The Twist“ mit dem gleichnamigen Tanz. Er führte den Tanz in der Fernsehsendung „American Bandstand“ auf , und der Song erreichte 1960 und 1962 Platz eins der Charts. ^{[ 102 ]} Der Twist war der beliebteste Tanztrend der 1960er-Jahre, da er mit dem Trend des Paartanzes brach und es den Menschen ermöglichte, alleine zu tanzen. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}

James Brown leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des Gesellschaftstanzes. Er popularisierte in den 1970er Jahren mehrere Modetänze wie den Mashed Potato ^{[ 107 ]} , den Boogaloo und den Good Foot. Zu seinen Begleitsongs dieser Tänze gehören „ (Do the) Mashed Potatoes “, „Do the Boogaloo“ und „ Get on the Good Foot “. Der Song „Do the Boogaloo“ beeinflusste Boogaloo Sam bei der Entwicklung des Boogaloo-Tanzstils ^{[ 63 ]} , und der Good Foot gab den Anstoß zur Entstehung des Breakdance. ^{[ 1 ]} Darüber hinaus popularisierte James Brown auch den Funky Chicken, der Don Campbell maßgeblich bei der Entwicklung des Locking beeinflusste. ^{[ 43 ]} In einem Interview mit NPR sagte Adolpho „Shabba Doo“ Quiñones, Mitglied der Lockers: „Wir sind alle Kinder von James Brown … Und wissen Sie, wenn James Brown unser Vater wäre, dann müsste man sagen, Don Cornelius wäre unser Großonkel.“ ^{[ 108 ]}

1970 kreierte Don Cornelius die Sendung „Soul Train“ . ^{[ 109 ]} Bevor sie offiziell eine Crew bildeten, traten Mitglieder der Lockers mehrmals in der Show auf. ^{[ 45 ]} Sie stellten verschiedene Tanzschritte wie den Robot, Which-Aways und Stop-and-Go während des „Tanzes der Woche“-Segments vor. ^{[ 108 ]} Disco war in den 1970er-Jahren sehr populär, daher stammten einige Tanzstile dieser Zeit, wie Waacking und Hustle, eher aus der Disco-Musik als aus dem Funk. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Hip-Hop wurde in den 1980er-Jahren immer bekannter, und dieses gestiegene Interesse in Kombination mit der Popularität von „Soul Train“ gab dem Aufstieg des Hip-Hop-Gesellschaftstanzes den entscheidenden Anstoß.

Einer der beliebtesten Gesellschaftstänze der 1980er-Jahre war der Cabbage Patch. Die Rap-Gruppe Gucci Crew II kreierte den Tanz und stellte ihn 1987 in ihrem gleichnamigen Song „The Cabbage Patch“ vor. ^{[ 112 ]} Ein weiterer beliebter Gesellschaftstanz war der Roger Rabbit. Dieser Tanz imitiert die schlurfenden Bewegungen der Hauptfigur aus dem Film „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ von 1988. ^{[ 113 ]} Das Rap-Duo Kid ’n Play entwickelte den Kid ’n Play Kickstep und präsentierte ihn in ihrem Film „ House Party“ von 1990. Er ist eine Variation des Charleston mit Elementen des Roger Rabbit und des Running Man. ^{[ 114 ]} Der Running Man ist einer der bekanntesten Hip-Hop-Gesellschaftstänze. Laut dem Magazin Essence kreierte Paula Abdul den Running Man und brachte ihn Janet Jackson bei, als sie während Jacksons „ Control“ -Ära für sie als Choreografin arbeitete. ^{[ 115 ] [ Anmerkung 6 ]} Jackson trug maßgeblich zur Popularisierung des Tanzes bei, als sie ihn 1989 in ihrem Musikvideo „ Rhythm Nation “ aufführte, und Rapper MC Hammer befeuerte die Begeisterung weiter, indem er den Running Man in seine Auftritte integrierte. ^{[ 115 ]} Das Pop-Duo LMFAO brachte den Running Man mit ihrem Song „ Party Rock Anthem “ zurück in den Mainstream, der von Billboard.com zum Sommerhit 2011 gekürt wurde . ^{[ 117 ]} Der dazugehörige Tanz im Song, The Shuffle genannt, kombiniert drei Gesellschaftstänze: den Running Man, den (halben) Charleston und den T-Step. ^{[ 102 ]}

DJ Troy „Webstar“ Ryan und Bianca „Young B“ Dupree veröffentlichten 2006 den Song „ Chicken Noodle Soup “. Der Tanz war so populär, dass es zeitweise über 2.000 Videos von Kindern auf YouTube gab, die ihn tanzten. ^{[ 118 ]} Der Song verkaufte sich 335.000 Mal als Klingelton, doch der Erfolg reichte nicht aus, um das Album „ Webstar Presents: Caught in the Web “ zu etablieren , das letztendlich floppte. ^{[ 118 ]} Daher gerieten Song und Tanz zu „Chicken Noodle Soup“ wieder in Vergessenheit. Der Dougie stammt aus Dallas, Texas. ^{[ 119 ]} Benannt wurde der Tanz nach dem Rapper Doug E. Fresh aus den 1980er-Jahren und durch den Song „ Teach Me How to Dougie “ der Rapgruppe Cali Swag District aus dem Jahr 2010 bekannt . ^{[ 119 ]} Laut dem Wall Street Journal ist der Dougie besonders bei Profisportlern als Siegestanz beliebt. ^{[ 119 ]} Im Jahr 2010 führte der CNN -Nachrichtensprecher Wolf Blitzer den Dougie bei den Soul Train Music Awards auf . ^{[ 120 ]}

Der Cha Cha Slide, der Cupid Shuffle und der Soulja Boy sind Beispiele für urbane Line Dances, die von gleichnamigen Hip-Hop-Songs inspiriert wurden. Diese Line Dances basieren auf demselben Prinzip wie der bekanntere Electric Slide. Es gibt zwar Variationen des Electric Slide, aber der Tanz wird stets zu dem Song „Electric Boogie“ von Marcia Griffiths getanzt . ^{[ 121 ]} In dieser Tradition werden auch der Cha Cha Slide, der Cupid Shuffle und der Soulja Boy immer zu ihren jeweiligen Songs getanzt.

DJ Willie „Casper“ Perry kreierte den Song „ Cha Cha Slide “ 1996 für einen Fitnesstrainer in seiner Heimatstadt Chicago. ^{[ 122 ]} Erst im Jahr 2000 wurde der Song kommerziell im Radio gespielt, als der Chicagoer Radiosender WGCI-FM ihn in sein Programm aufnahm. Kurz darauf spielten auch andere Radiosender in den USA den Song, und diese steigende Popularität führte zu einem Plattenvertrag mit der Universal Music Group. ^{[ 123 ]} Nach Vertragsabschluss begann das Label, Lehrvideos zum Tanz zu produzieren und an Nachtclubs zu vertreiben, was die Popularität des Songs weiter steigerte. ^{[ 123 ]} Am 20. Februar 2011 stellten Tänzer in Anaheim, Kalifornien , einen Guinness-Weltrekord auf , als 2.387 Personen den Tanz im Anaheim Convention Center aufführten. ^{[ 124 ]}

Der Song „ Cupid Shuffle “ wurde im Februar 2007 von Sänger Bryson „Cupid“ Bernard aus Lafayette, Louisiana , veröffentlicht . Im August 2007 stellten 17.000 Menschen in Atlanta einen Weltrekord auf, indem sie den Cupid Shuffle (Tanz) zu seinem Song aufführten. ^{[ 118 ]} Der Soulja-Boy-Tanz wurde durch MySpace populär, nachdem Rapper DeAndre „ Soulja Boy “ Way seinen Song „ Crank That “ auf seiner MySpace-Seite veröffentlichte und ein dazugehöriges Anleitungsvideo hochlud, das den Zuschauern zeigte, wie man den Tanz ausführt. Nachdem er über 16 Millionen Seitenaufrufe erzielt hatte, wurde er von Interscope Records unter Vertrag genommen. ^{[ 118 ]}

Zitate

Bibliographie

• Forever Dance Crew Indonesia Dance Crew
• YouTube-Tanzgruppe
• Instagram-Tanzgruppe
• Artikel „Ein Leitfaden für Tanzlehrer zum Hip-Hop“ aus dem Magazin „Dance Teacher“.