„ Howl “, auch bekannt als „ Howl for Carl Solomon “, ist ein Gedicht von Allen Ginsberg aus den Jahren 1954–1955, das 1956 in seiner Gedichtsammlung „ Howl and Other Poems“ veröffentlicht wurde. Das Gedicht ist Carl Solomon gewidmet .

Ginsberg begann im Herbst 1954 mit der Arbeit an „Howl“. Er trug das Gedicht im Oktober 1955 bei einer Lesung in der Six Gallery in San Francisco vor. Der Dichterkollege Lawrence Ferlinghetti von City Lights Books , der der Lesung beiwohnte, veröffentlichte das Werk 1956. Nach Erscheinen des Buches wurden Ferlinghetti und der Leiter der Buchhandlung City Lights, Shigeyoshi Murao , wegen Verbreitung obszöner Literatur angeklagt und verhaftet. Am 3. Oktober 1957 entschied Richter Clayton W. Horn, dass das Gedicht nicht obszön sei. [ 1 ]

Obwohl „Howl“ anfangs höchst umstritten war und jahrelang nicht zum akademischen Kanon gehörte, gilt es heute nach und nach als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts. [ 2 ] Das Gedicht wird außerdem eng mit der Schriftstellergruppe der Beat Generation in Verbindung gebracht . [ 2 ] [ 3 ]

Zusammensetzung des Gedichts

Laut Ginsbergs Bibliograf und Archivar Bill Morgan wurde „Howl“ von einer furchterregenden Peyote- Vision inspiriert, die er am Abend des 17. Oktober 1954 in der Wohnung seiner Freundin Sheila Williams in Nob Hill erlebte. Die Fassade des Sir Francis Drake Hotels erschien ihm im Nebel von San Francisco wie das monströse Gesicht eines kinderfressenden Dämons. Ginsbergs Notizen zu dieser alptraumhaften Vision bildeten die Grundlage für den zweiten Teil des Gedichts. [ 4 ]

Ende 1954 und 1955 arbeitete Ginsberg in einer Wohnung in der Montgomery Street 1010 im San Franciscoer Stadtteil North Beach an dem Gedicht, das er ursprünglich „Strophen“ nannte. [ 5 ] Einige Entwürfe entstanden angeblich im Caffe Mediterraneum in Berkeley ; Ginsberg war am 1. September 1955 in ein kleines Häuschen in Berkeley, nur wenige Blocks vom Campus der University of California entfernt, gezogen. [ 6 ] Viele Faktoren beeinflussten die Entstehung des Gedichts. Kurz zuvor hatte ihn sein Therapeut, Dr. Philip Hicks, ermutigt, seinem Wunsch nachzukommen, seinen unbefriedigenden Job in der Marktforschung aufzugeben und sich ganz der Dichtung zu widmen sowie seine Homosexualität zu akzeptieren. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Zu diesem Zeitpunkt seiner Entwicklung als Dichter experimentierte Ginsberg mit einer syntaktischen Bedeutungsumkehr, der sogenannten Parataxe , die in dem Gedicht „Dream Record, 1955“ über den Tod von Joan Vollmer exemplarisch zum Ausdruck kommt . Diese Technik wurde in „Howl“ zentral. [ 7 ] [ 10 ]

Ginsberg zeigte Kenneth Rexroth „Dream Record, 1955“ , der es als zu gekünstelt und akademisch kritisierte; [ 11 ] Rexroth riet Ginsberg, seine Stimme zu befreien und aus dem Herzen zu schreiben. [ 12 ] [ 13 ] Ginsberg nahm diesen Rat an und versuchte, ein Gedicht ohne Einschränkungen zu verfassen. Er stand unter dem Einfluss von William Carlos Williams und dessen „imagistischen Themen“ [ 14 ] sowie von Jack Kerouac und dessen Betonung der Spontaneität. [ 15 ] [ 16 ] Ginsberg begann das Gedicht in der von Williams übernommenen gestuften Triadenform, doch während des Schreibens veränderte sich seine poetische Stimme so, dass sein eigener, einzigartiger Stil – eine lange, atembasierte Zeile mit festem Grundgerüst – allmählich zum Vorschein kam. [ 7 ] [ 17 ]

Die Zeilen, die er in diesem ersten Inspirationsschub verfasste, wurden später in Teil I und III von „Howl“ aufgenommen. [ 18 ] Diese Teile zeichnen sich durch ihren sprunghaften, halluzinatorischen Stil aus; sie erzählen Geschichten und Erlebnisse von Ginsbergs Freunden und Zeitgenossen; und sie diskutieren offen über Sexualität, insbesondere Homosexualität , was später einen Prozess wegen Obszönität nach sich zog. Obwohl Ginsberg in dem Gedicht viele seiner Freunde und Bekannten erwähnte (darunter Neal Cassady , Jack Kerouac, William S. Burroughs , Peter Orlovsky , Lucien Carr und Herbert Huncke ), war der Hauptantrieb seine Sympathie für Carl Solomon , dem er „Howl“ widmete. Er hatte Solomon in einer psychiatrischen Klinik kennengelernt und eine Freundschaft mit ihm geschlossen. [ 19 ] Ginsberg erklärte später, seine Sympathie für Solomon sei auf unterdrückte Schuldgefühle und Mitgefühl für die Schizophrenie seiner eigenen Mutter (sie war lobotomiert worden ) zurückzuführen, ein Thema, mit dem er sich noch nicht direkt auseinandersetzen wollte. [ 20 ]

Als das Gedicht in der Sammlung „ Howl and Other Poems “ (1956) veröffentlicht wurde, erklärte Ginsberg in der Widmung, dass „mehrere Wendungen und der Titel ‚ Howl ‘“ von Kerouac übernommen worden seien. [ 21 ] Zur Bestätigung der Herkunft des Titels schrieb Ann Charters in ihrer 1973 erschienenen Kerouac-Biografie, dass Ginsberg Kerouac im Sommer 1955 einen Entwurf des Gedichts zugeschickt habe. Dieser sei außerordentlich angetan gewesen und habe begeistert geantwortet: „Ich habe dein ‚Howl‘ erhalten.“ [ 22 ] Im Jahr 2008 schlug Peter Orlovsky eine andere Entstehungsgeschichte vor: Er erzählte den Co-Regisseuren des Films „ Howl “ , dass ein kurzer Mondscheinspaziergang mit Ginsberg – bei dem Orlovsky eine Version des Hank-Williams -Songs „ Howlin’ at the Moon “ sang – möglicherweise die Inspiration für den Titel des Gedichts gewesen sei: „Ich habe ihn [Ginsberg] nie gefragt, und er hat es auch nie angeboten“, erinnerte sich Orlovsky, „aber es gab Dinge, die er aufgriff und auf die eine oder andere Weise in seine Versform einfließen ließ. Dichter tun das ständig.“ [ 23 ]

Aufführung und Veröffentlichung

Der erste Teil von „Howl“ wurde am 7. Oktober 1955 im Rahmen einer Lesung in der Six Gallery in San Francisco uraufgeführt. [ 24 ] [ 25 ] Ginsberg hatte das Gedicht ursprünglich nicht für eine Aufführung vorgesehen. Die Lesung war eine Idee von Wally Hedrick , einem Maler und Mitbegründer der Six Gallery, einer Künstlerkooperative und Treffpunkt der Avantgarde der Bay Area . [ 26 ] Mitte 1955 wandte sich Hedrick an Ginsberg und bat ihn, eine Lesung in der Galerie zu organisieren: „Zuerst lehnte Ginsberg ab. Doch nachdem er einen ersten Entwurf von Howl geschrieben hatte , änderte er seine Meinung, wie er es ausdrückte.“ [ 27 ]

Ginsberg war letztendlich für die Einladung der anderen Leser – Gary Snyder , Philip Lamantia , Philip Whalen und Michael McClure – sowie für die Gestaltung der Einladung verantwortlich. Kenneth Rexroth führte durch den Abend . [ 28 ] „Howl“ war die vorletzte Lesung (vor Snyders „A Berry Feast“) und galt den meisten Anwesenden als Höhepunkt des Abends. Viele sahen darin den Beginn einer neuen Bewegung, und der Ruf Ginsbergs und der mit der Lesung in der Six Gallery verbundenen Personen verbreitete sich in ganz San Francisco. [ 29 ] McClure schrieb über Ginsbergs Darbietung: „Ginsberg las das Gedicht bis zum Ende vor, was uns staunend zurückließ, oder jubelnd und nachdenklich, aber tief in uns wissend, dass eine Barriere durchbrochen worden war, dass eine menschliche Stimme und ein menschlicher Körper gegen die harte Mauer Amerikas geschleudert worden waren …“ [ 30 ]

In seinem 1958 erschienenen Roman „The Dharma Bums“ gab Jack Kerouac einen Bericht aus erster Hand über die Performance in der Six Gallery (in der Ginsberg in „Alvah Goldbrook“ umbenannt wird und das Gedicht zu „Wail“ wird):

Jedenfalls folgte ich der ganzen Bande heulender Dichter an jenem Abend zur Lesung in der Gallery Six, die unter anderem die Geburtsstunde der San Francisco Poetry Renaissance markierte . Alle waren da. Es war eine verrückte Nacht. Und ich war es, der die Stimmung anheizte, indem ich von dem ziemlich steifen Publikum, das in der Galerie herumstand, Zehn- und Fünfundzwanzig-Cent-Stücke einsammelte und mit drei riesigen Gallonenkrügen kalifornischen Burgunders zurückkam und alle so richtig betrunken machte, dass um elf Uhr, als Alvah Goldbrook betrunken mit ausgebreiteten Armen sein Gedicht „Wail“ vortrug, alle „Los! Los! Los!“ riefen (wie bei einer Jam-Session) und der alte Rheinhold Cacoethes [Kenneth Rexroth], der Vater der Frisco-Poesie-Szene, sich vor Freude die Tränen abwischte. [ 31 ]

Innerhalb weniger Stunden schickte Lawrence Ferlinghetti – der die Buchhandlung City Lights und den dazugehörigen Verlag City Lights Books leitete – Ginsberg ein Telegramm per Western Union mit der Bitte um das Manuskript von „Howl“. [ 32 ] Zwei Monate später erteilte Carl Solomon Ginsberg die Erlaubnis, das Gedicht zu veröffentlichen. [ 33 ]

Am 1. Oktober 1956 erschien „Howl and Other Poems“ bei City Lights als vierter Band der Reihe „Pocket Poets“ . [ 33 ] [ 34 ] Ginsberg hatte Teil II und die Fußnote fertiggestellt, nachdem Ferlinghetti die Veröffentlichung zugesagt hatte. Da „Howl“ und die Fußnote allein nicht für ein ganzes Buch ausreichten, fügte Ginsberg weitere Gedichte hinzu. [ 35 ] Er wählte mehrere seiner jüngsten Werke aus, in denen er weiterhin mit Atemzeilen und einem festen Grundgerüst experimentierte – jener Technik, die er bereits während der Komposition von „Howl“ angewendet hatte. Einige der „anderen Gedichte“ in „ Howl and Other Poems“ , wie etwa „ America “, „Sunflower Sutra“ und „ A Supermarket in California “, zählen zu Ginsbergs meistanthologisierten Gedichten. [ 36 ] [ 37 ]

Die älteste erhaltene Aufnahme von „Howl“ stammte vermutlich vom 18. März 1956, doch 2007 wurde eine noch ältere Aufnahme entdeckt. [ 38 ] Ginsberg hatte sein Gedicht am 13. und 14. Februar im Anna-Mann-Wohnheim des Reed College vorgetragen , wobei der zweite Vortrag aufgezeichnet wurde. Das Band war in exzellentem Zustand und wurde 2021 von Omnivore Recordings veröffentlicht. [ 39 ] In dieser Aufnahme trägt Ginsberg den ersten Teil des Gedichts vor. Bei der Lesung am 18. März in Berkeley trug er alle drei Teile vor. [ 38 ]

Überblick und Struktur

Das Gedicht besteht aus 112 absatzartigen Zeilen, [ 40 ] die in drei Teile gegliedert sind, mit einer zusätzlichen Fußnote.

Teil I

Ginsbergs Gedichtband, den er als „eine Klage über das Lamm in Amerika mit Beispielen bemerkenswert lammähnlicher Jugendlicher“ bezeichnete, ist wohl der bekannteste. Er schildert Szenen, Charaktere und Situationen aus Ginsbergs persönlicher Erfahrung sowie aus dem Umfeld von Dichtern, Künstlern, politischen Radikalen , Jazzmusikern , Drogenabhängigen und Psychiatriepatienten, denen er in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren begegnete. Ginsberg bezeichnet diese Menschen, die in einer seiner Ansicht nach repressiv konformistischen und materialistischen Ära unterrepräsentierte Außenseiter waren, als „die klügsten Köpfe meiner Generation“. Er beschreibt ihre Erlebnisse in drastischen Details und spricht an mehreren Stellen offen über Drogenkonsum und homosexuelle Handlungen.

Die meisten Zeilen in diesem Abschnitt enthalten den festen Wortstamm „who“. In seinen „Notes for Howl and Other Poems“ schreibt Ginsberg: „Ich verließ mich auf das Wort ‚who‘, um den Takt zu halten, einen Grundstamm, um das Maß zu halten, zu dem ich zurückkehren und von dem ich wieder zu einem anderen Gedankengang aufbrechen konnte.“ [ 14 ]

Teil II

Ginsberg sagt, dass Teil II, im Bezug auf Teil I, „das Monster des Bewusstseins benennt, das das Lamm verzehrt“. Teil II handelt vom Zustand der Industriezivilisation, der im Gedicht als „ Moloch “ charakterisiert wird. Ginsberg wurde zu Teil II während einer durch Peyote hervorgerufenen visionären Bewusstseinsphase inspiriert, in der er eine Hotelfassade als monströses und schreckliches Antlitz sah, das er mit dem von Moloch, dem biblischen Götzen aus Levitikus, identifizierte , dem die Kanaaniter Kinder opferten . [ 41 ]

Ginsberg beabsichtigt, dass die von ihm in Teil I dargestellten Figuren als Opfer dieses Idols verstanden werden. Moloch ist auch der Name einer industriellen, dämonischen Figur in Fritz Langs „ Metropolis“ , einem Film, der Ginsberg in seinen Anmerkungen zum Gedicht „Howl, Teil II“ als Einflussquelle nennt (siehe insbesondere Howl: Original Draft Facsimile, Transcript & Variant Versions ). Die meisten Zeilen dieses Abschnitts enthalten den festen Grundsatz „Moloch“. Ginsberg sagt über Teil II: „Hier wird die lange Zeile als Strophenform verwendet , die in Ausrufe unterteilt ist, die durch die Grundsatzwiederholung ‚Moloch‘ unterbrochen werden.“ [ 14 ]

Teil III

Teil III ist, im Verhältnis zu Teil I und II, laut Ginsberg „eine Litanei der Bestätigung des Lammes in seiner Herrlichkeit“. Er ist direkt an Carl Solomon gerichtet , den Ginsberg 1949 während eines kurzen Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik kennenlernte; im Gedicht „ Rockland “ genannt, handelte es sich tatsächlich um das Columbia Presbyterian Psychological Institute. Dieser Abschnitt ist bemerkenswert für seinen Refrain „Ich bin bei dir in Rockland“ und markiert gewissermaßen eine Wende weg vom düsteren Ton des „Moloch“-Abschnitts. Zur Struktur sagt Ginsberg, Teil III sei „pyramidal, mit einer abgestuften, längeren Antwort auf die feste Basis“. [ 41 ]

Fußnote

Der Schlussteil des Gedichts ist die „Fußnote“, die sich durch das wiederholte Mantra „Heilig!“ auszeichnet, eine ekstatische Behauptung, dass alles heilig sei. Ginsberg sagt: „Ich erinnerte mich an den archetypischen Rhythmus von ‚Heilig, heilig, heilig‘, als ich in einem Bus auf der Kearny Street weinte, und schrieb den größten Teil davon dort in mein Notizbuch. … Ich nannte es ‚Fußnote zu Howl‘, weil es eine zusätzliche Variation der Form von Teil II war.“ [ 41 ]

Rhythmus

Die oft zitierten und häufig parodierten [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] Anfangszeilen geben Thema und Rhythmus des Gedichts vor:

Ich sah die besten Köpfe meiner Generation vom Wahnsinn zerstört, hungernd, hysterisch und nackt, wie sie sich im Morgengrauen durch die Straßen der Schwarzen schleppten, auf der Suche nach dem nächsten Rausch, engelsgleiche Hipster, die nach der uralten himmlischen Verbindung zum Sternendynamo in der Maschinerie der Nacht brannten .

Ginsbergs eigener Kommentar beschreibt das Werk als ein Experiment mit der „langen Zeile“. So ist beispielsweise Teil I als ein einziger, endloser Satz mit einem sich wiederholenden Refrain strukturiert, der ihn in Atemzüge unterteilt. Ginsberg sagte: „Idealerweise ist jede Zeile von ‚Howl‘ eine einzelne Atemeinheit. Mein Atem ist lang – das ist das Maß, eine physisch-mentale Inspiration des Gedankens, eingefangen in der Elastizität eines Atemzugs.“ [ 41 ]

Bei einer anderen Gelegenheit erklärte er: „Die Zeilenlänge ... Sie werden feststellen, dass sie alle auf Bebop basieren – man könnte sie sich als Bebop-Refrain vorstellen – Chorus um Chorus um Chorus – das Ideal wäre zum Beispiel Lester Young in Kansas City im Jahr 1938, der 72 Choruses von ' The Man I Love ' spielte, bis alle im Saal den Verstand verloren hatten ...“ [ 46 ]

Obszönitätsprozess von 1957

„Howl“ enthält zahlreiche Anspielungen auf illegale Drogen und sexuelle Praktiken, sowohl heterosexuelle als auch homosexuelle . Zollbeamte beschlagnahmten am 25. März 1957 520 Exemplare des Gedichts, die aus England eingeführt wurden, mit der Begründung, das Buch sei obszön. [ 47 ]

Am 3. Juni wurde Shig Murao , der Leiter der Buchhandlung City Lights, verhaftet und inhaftiert, weil er das Gedicht „Howl and Other Poems“ an einen verdeckten Ermittler der Polizei von San Francisco verkauft hatte. Der Verleger von City Lights, Lawrence Ferlinghetti, wurde daraufhin wegen der Veröffentlichung des Buches verhaftet. Im Prozess wegen Obszönität sagten neun Literaturexperten zugunsten des Gedichts aus. Ferlinghetti, selbst ein etablierter Dichter, wurde (von David Skover und Ronald K.L. Collins ) dafür gewürdigt, Ginsbergs poetischer Karriere neues Leben eingehaucht zu haben. [ 48 ] Unterstützt von der American Civil Liberties Union gewann Ferlinghetti den Prozess, als der Richter Clayton Horn vom California State Superior Court entschied, dass das Gedicht von „ erlösender gesellschaftlicher Bedeutung “ sei. [ 49 ] [ 50 ]

Der Prozess um den sogenannten „Howl“-Prozess wegen Obszönität erregte großes öffentliches Aufsehen; Artikel darüber erschienen in den Magazinen Time und Life . Ferlinghetti verfasste seine eigene Darstellung, die 1957 in der Evergreen Review veröffentlicht wurde. [ 51 ] Sein Hauptverteidiger Jake Ehrlich veröffentlichte anschließend ein Buch über den wegweisenden Fall mit dem Titel „ Howl of the Censor“ . Der Film „Howl“ aus dem Jahr 2010 schildert die Ereignisse des Prozesses. James Franco spielt den jungen Allen Ginsberg, und Andrew Rogers verkörpert Ferlinghetti. [ 52 ]

Rundfunkstreit in Finnland 1969

Der Verwaltungsrat von Yleisradio bereitet sich auf die Besprechung der Ausstrahlung von „Howl“ im Dezember 1969 vor.

Der erste Teil von „Howl“ wurde am 30. September 1969 um 22:30 Uhr im Rahmen des Parallelprogramms von Yleisradio (Finnland, dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk) ausgestrahlt . Das Gedicht wurde von drei Schauspielern vorgetragen , begleitet von eigens für diese Radiosendung komponierter Jazzmusik von Henrik Otto Donner . Dem Gedicht ging eine achtminütige Einleitung voraus. Die finnische Übersetzung stammt von Anselm Hollo . [ 53 ] [ 54 ]

Arne Berner , ein Abgeordneter der Liberalen Volkspartei im finnischen Parlament , hörte die Sendung und richtete eine Interpellation an den Minister für Verkehr und öffentliche Arbeiten. Sie wurde von ihm und 82 der 200 Parlamentsmitglieder unterzeichnet. [ 55 ] Es ist unklar, wie viele der anderen Unterzeichner die Sendung tatsächlich gehört hatten. Der Text der Interpellation enthielt lediglich einen kurzen Auszug von sechs Zeilen (die als anstößig und repräsentativ für das Gedicht galten) aus über siebzig Zeilen des Gedichts, und die Debatte basierte hauptsächlich auf diesen Zeilen. [ 56 ]

Außerdem wurde bei der Kriminalpolizei Helsinki Anzeige erstattet, da das Gedicht angeblich gegen Sittsamkeit und Feingefühl verstieß. Die Anzeige wurde vom christlich-patriotischen Verein „Suomen kotien radio- ja televisioliitto“ (Finnischer Radio- und Fernsehverband) erstattet und stützte sich lediglich auf das sechszeilige Fragment. In diesem Zusammenhang wurde Yleisradio der Urheberrechtsverletzung beschuldigt. [ 57 ] Es folgte keine Anklage.

Zu jener Zeit waren homosexuelle Handlungen in Finnland noch illegal . [ 58 ]

Schließlich befand das Ministerium für Verkehr und öffentliche Arbeiten im Dezember 1969, dass die Ausstrahlung von „Howl“ gegen die Betriebslizenz von Yleisradio verstieß: Sie war weder lehrreich noch nützlich. Yleisradio erhielt eine Rüge und wurde angewiesen, bei der Überwachung sorgfältiger vorzugehen, um sicherzustellen, dass keine weiteren derartigen Sendungen ausgestrahlt werden. [ 59 ]

Biografische Bezüge und Anspielungen

Teil I

Linie Referenz
„die unter dem El ihre Gehirne gen Himmel entblößten und mohammedanische Engel auf erleuchteten Mietskasernendächern taumeln sahen.“ Dies ist ein direkter Bezug auf eine Geschichte, die Kerouac Ginsberg über das „himmlische Abenteuer“ des Dichters Philip Lamantia nach der Lektüre des Korans erzählte . [ 60 ]
„Die mit strahlend kühlen Augen durch die Universitäten gingen und Arkansas und Blake halluzinierten – leichte Tragödien unter den Gelehrten des Krieges“ und „die dachten, sie seien nur verrückt, wenn Baltimore in übernatürlicher Ekstase erstrahlte“ Ginsberg hatte 1948 eine akustische Halluzination, in der William Blake seine Gedichte „ Ah! Sun-flower “, „ The Sick Rose “ und „ The Little Girl Lost “ vorlas. Ginsberg sagte, die Halluzination habe ihm die Verbundenheit allen Seins offenbart. Er erklärte, seine Drogenexperimente seien in vielerlei Hinsicht ein Versuch gewesen, dieses Gefühl wiederzuerlangen. [ 61 ] [ 62 ]
"Die wegen Wahnsinns und der Veröffentlichung obszöner Oden auf die Fenster des Schädels aus der Akademie verwiesen wurden" Ein Grund für Ginsbergs Suspendierung im zweiten Studienjahr an der Columbia University war, dass er Obszönitäten auf die Fenster seines schmutzigen Studentenwohnheimzimmers geschmiert hatte. [ 63 ] Er verdächtigte die Putzfrau, eine Antisemitin zu sein , weil sie seine Fenster nie putzte, und brachte diese Meinung deutlich zum Ausdruck, indem er „Fuck the Jews“ schrieb und ein Hakenkreuz auf die Fenster malte. Außerdem schrieb er eine anzügliche Bemerkung darüber, dass der Universitätspräsident keine Hoden habe . [ 64 ] [ 65 ]
„die in Unterwäsche in unrasierten Zimmern kauerten, ihr Geld in Papierkörben verbrannten und dem Terror durch die Wand lauschten“ Lucien Carr verbrannte auf Drängen seiner Mutter seine Krankenakte wegen Geisteskrankheit zusammen mit 20 Dollar. [ 66 ]
"... Pole von Kanada und Paterson ..." Kerouac war französisch-kanadischer Herkunft und stammte aus Lowell, Massachusetts ; Ginsberg wuchs in Paterson, New Jersey auf. [ 67 ]
„der die ganze Nacht im U-Boot-Licht von Bickfords versunken war, trieb hinaus und verbrachte die Nachmittage mit abgestandenem Bier in der verlassenen Kneipe Fugazzis…“ Bickford’s und Fugazzi’s waren New Yorker Treffpunkte der Beat Generation. Ginsberg arbeitete kurzzeitig bei Fugazzi’s. [ 68 ] [ 69 ]
"... Tangerianische Knochenmahlungen ..." "... Tanger zu den Jungen ..." und "Heiliges Tanger!" William S. Burroughs lebte zu der Zeit, als Ginsberg „Howl“ schrieb, in Tanger, Marokko . Er litt ebenfalls unter Heroineinschränkungen , worüber er in mehreren Briefen an Ginsberg schrieb. [ 70 ]
„ die Plotin, Poe, Johannes vom Kreuz , Telepathie und Bop -Kabbala studierten , weil der Kosmos instinktiv zu ihren Füßen in Kansas vibrierte “ Mystiker und Formen der Mystik, an denen Ginsberg zeitweise Interesse hatte. [ 70 ]
„die in den Vulkanen Mexikos verschwanden“. Sowohl eine Anspielung auf John Hoffman, einen Freund von Philip Lamantia und Carl Solomon, der in Mexiko starb, als auch eine Anspielung auf Malcolm Lowrys Roman „ Unter dem Vulkan“ . [ 60 ]
„Sie weinten und entkleideten sich, während die Sirenen von Los Alamos sie niederheulen ließen.“ Ein Verweis auf einen Protest, der von Judith Malina , Julian Beck und anderen Mitgliedern des Living Theatre organisiert wurde . [ 71 ]
„der Detektive in den Hals biss … vom Dach zerrte und dabei Genitalien und Manuskripte herumfuchtelte.“ Außerdem: „der … aus dem U-Bahn-Fenster stürzte“ bis hin zu „dem Dröhnen kolossaler Dampfpfeifen“. Ein konkreter Bezug auf Bill Cannastra , der die meisten dieser Dinge tatsächlich tat und starb, als er „aus dem U-Bahn-Fenster stürzte“. [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]
"Heilige Motorradfahrer" Eine Anspielung auf Marlon Brando und seine Biker-Rolle in „Der Wilde“ . [ 70 ]
Von „Der sich ekstatisch und unersättlich vergnügte“ bis „Der in unzähligen gestohlenen Nachtautos durch Colorado hurtete , der heimliche Held dieser Gedichte aus North Carolina“. Auch von „Der über die Highways der Vergangenheit raste“ bis „Und nun sehnt sich Denver nach seinen Helden“. Eine Anspielung auf Neal Cassady (NC), der in Denver, Colorado, lebte und für seine sexuelle Unersättlichkeit sowie Autodiebstähle bekannt war. [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
„die die ganze Nacht mit blutbefleckten Schuhen an den Docks der Showbank entlanggingen und darauf warteten, dass sich im East River eine Tür zu einem Raum voller Dampf, Hitze und Opium öffnete .“ Ein konkreter Hinweis auf Herbert Hunckes Zustand nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis auf Rikers Island . [ 75 ] [ 77 ]
"... und machten sich daran, auf ihren Dachböden Cembali zu bauen ..." Ginsbergs Freund Bill Keck baute Cembali. Kurz vor der Komposition von „Howl“ führte Ginsberg ein Gespräch mit Kecks Frau. [ 72 ] [ 78 ] [ 79 ]
„der im sechsten Stock von Harlem hustete , gekrönt von Flammen unter dem tuberkulösen Himmel, umgeben von orangefarbenen Kisten der Theologie“ Dies ist eine Anspielung auf die Wohnung, in der Ginsberg lebte, als er seine Vision von Blake hatte. Sein Mitbewohner, Russell Durgin, war Theologiestudent und bewahrte seine Bücher in Orangenkisten auf. [ 78 ] [ 80 ]
„die ihre Uhren vom Dach warfen, um ihre Stimme mit der Ewigkeit außerhalb der Zeit abzugeben ...“ Eine Anspielung auf Ginsbergs Columbia-Kommilitonen Louis Simpson , ein Vorfall, der sich während eines kurzen Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik aufgrund einer posttraumatischen Belastungsstörung ereignete . [ 75 ] [ 78 ]
„die in ihren unschuldigen Flanellanzügen auf der Madison Avenue lebendig verbrannt wurden  ... die Nitroglycerin- Schreie der Werbefeen“ Ginsberg arbeitete als Marktforscher für Towne-Oller Associates in San Francisco, in der Montgomery Street, nicht in der Madison Avenue. [ 81 ]
"der von der Brooklyn Bridge gesprungen ist  ..." Ein spezieller Bezug auf Tuli Kupferberg . [ 71 ] [ 82 ]
„die im Gefängnis durch ihre Köpfe krachend zuckten …“ Eine Anspielung auf Jean Genets Gedicht „Le Condamné à mort “ (übersetzt: „Der zum Tode Verurteilte“). [ 71 ]
„der sich nach Mexiko zurückzog, um einer Gewohnheit nachzugehen, oder nach Rocky Mount, um Buddha zu lehren , oder nach Tanger, um Jungen zu lehren, oder nach Southern Pacific , um die schwarze Lokomotive zu kultivieren, oder nach Harvard , nach Narcissus , nach Woodlawn, um die Gänseblümchenkette oder das Grab zu erreichen“ Viele der Beat-Generation reisten nach Mexiko-Stadt, um dort eine Drogensucht zu entwickeln. Ginsberg behauptet jedoch, dies beziehe sich direkt auf Burroughs und Bill Garver, obwohl Burroughs zu dieser Zeit in Tanger lebte [ 83 ] (wie Ginsberg in „America“ schreibt: „Burroughs ist in Tanger. Ich glaube nicht, dass er zurückkommt. Es ist unheimlich.“ [ 84 ] ). In Rocky Mount, North Carolina , lebte Jack Kerouacs Schwester (wie in „The Dharma Bums “ geschildert) [ 85 ] . Neal Cassady arbeitete als Bremser bei der Southern Pacific Railroad. John Hollander war Absolvent von Harvard. Ginsbergs Mutter Naomi lebte in der Nähe des Woodlawn Cemetery [ 76 ] [ 78 ] .
„Dem Radio Hypnose vorwerfen ...“ Ein Verweis auf Ginsbergs Mutter Naomi, die an paranoider Schizophrenie litt . Er bezieht sich auch auf Antonin Artauds Reaktion auf die Elektroschocktherapie und dessen Werk „Das Urteil Gottes hinter sich lassen“, das Solomon Ginsberg am Columbia Presbyterian Psychological Institute vorstellte. [ 86 ] [ 87 ]
Von „wer hat Dozenten des CCNY über Dadaismus mit Kartoffelsalat beworfen  …“ bis hin zu „kurzzeitig in Katatonie verfallen “ Ein konkreter Bezug zu Carl Solomon. Ursprünglich ging dieser letzte Abschnitt direkt in den heutigen dritten Teil über, der sich ausschließlich mit Carl Solomon befasst. Dadaismus ist eine Kunstbewegung, die Unsinn und Irrationalität betont. Im Gedicht ist er Gegenstand einer Vorlesung, die unterbrochen wird, als Studenten Kartoffelsalat auf die Professoren werfen. Dies spiegelte ironischerweise die Verspieltheit der Bewegung wider, jedoch in einem düstereren Kontext. Dada, eine kulturelle Bewegung der Nachkriegszeit des Ersten Weltkriegs, stand für „Anti-Kunst“ und wandte sich gegen alles, wofür Kunst stand. Gegründet wurde sie in Zürich, Schweiz. Das Wort hat zwei Bedeutungen: „Steckenpferd“ und „Vater“, die willkürlich gewählt wurden. Die Dada-Bewegung verbreitete sich rasant. [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]
„Pilgrim's State, Rockland und Greystone, die stinkenden Hallen ...“ und „Ich bin bei dir in Rockland“ Es handelt sich um psychiatrische Einrichtungen, die entweder mit Ginsbergs Mutter Naomi oder mit Carl Solomon in Verbindung stehen: das Pilgrim State Hospital und das Rockland State Hospital in New York sowie das Greystone Park Psychiatric Hospital in New Jersey . Ginsberg lernte Solomon im Columbia Presbyterian Psychological Institute kennen, wobei „Rockland“ häufig anstelle von „rhythmischer Wohlklang“ verwendet wurde. [ 86 ] [ 87 ] [ 91 ]
"endlich bei Mutter ******" Ginsberg gab zu, dass die Streichung hier ein Schimpfwort war. Er ließ es absichtlich elliptisch, „um ein angemessenes Maß an Unsicherheit einzuführen“. Bei späteren Lesungen, viele Jahre nachdem er sich von seiner schwierigen Vergangenheit mit seiner Mutter distanzieren konnte, fügte er das Wort „verdammt“ wieder ein. [ 88 ]
„Besessen von einem plötzlichen Geistesblitz der Alchemie der Verwendung der Ellipse, des Katalogs, des Meters (alternativ: variable Maßeinheit) und der vibrierenden Ebene“. Auch von „der träumte und verkörperte Lücken in Zeit und Raum“ bis zu „was nach dem Tod noch zu sagen sein mag“. Dies ist eine Schilderung von Ginsbergs Entdeckung seines eigenen Stils und der Bedeutung, die ihm seine wichtigsten Vorbilder verliehen. Er entdeckte die Ellipse im Haiku und in der kürzeren Lyrik von Ezra Pound und William Carlos Williams . „Der Katalog“ bezieht sich auf Walt Whitmans Langzeilenstil, den Ginsberg adaptierte. „Das Metrum“/„variables Metrum“ verweist auf Williams’ Betonung der Notwendigkeit eines Metrums. Obwohl „Howl“ formlos erscheinen mag, behauptete Ginsberg, es sei in einem Metrumkonzept verfasst, das auf Williams’ Idee des Atems basiere: Das Metrum der Zeilen in einem Gedicht orientiere sich am Atemzug beim Lesen. Ginsbergs Atemzug beim Lesen, so sagte er, sei zufällig länger gewesen als der von Williams. „Die vibrierende Ebene“ bezieht sich auf Ginsbergs Entdeckung des „Augapfel-Kicks“ in seinem Studium von Cézanne. [ 92 ] [ 18 ] [ 93 ]
„Pater Omnipotens Aeterna Deus“/„Allmächtiger, ewiger Vater Gott“ Dies wurde direkt von Cézanne übernommen . [ 86 ] [ 94 ]
„um den Maßstab und die Syntax schlechter menschlicher Prosa nachzubilden ...“ Ein Hinweis auf den enormen Einfluss, den Kerouac und seine Ideen der „Spontanen Prosa“ auf Ginsbergs Werk und insbesondere auf dieses Gedicht hatten. [ 95 ] [ 96 ]
„Was mag nach dem Tod noch zu sagen bleiben?“ Ein Verweis auf Louis Zukofskys Übersetzung von Catull : „Was bliebe nach dem Tod noch Neues zu sagen …“ Ebenso ein Verweis auf eine Passage aus den letzten Seiten von „ Visions of Cody “: „Ich schreibe dieses Buch, weil wir alle sterben werden“ usw. [ 86 ]
„eli eli lamma lamma sabacthani“ Eine der Aussagen Jesu am Kreuz , auch Psalm 22,1 : „Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?“ Die Phrase in den Psalmen wurde als „azavtani“ transkribiert; Ginsberg blieb jedoch der Übersetzung Jesu in den Evangelien treu. Die von Ginsberg verwendete Formulierung lautet korrekt: „Warum hast du mich geopfert?“ Dies knüpft an die Themen Unglück und religiöse Verehrung der Konformität durch die Anrufung Molochs in Teil II an. Obwohl Ginsberg in einem agnostischen Elternhaus aufwuchs, interessierte er sich sehr für seine jüdischen Wurzeln und andere Konzepte spiritueller Transzendenz. Obwohl Ginsberg später ein überzeugter Buddhist war, begann er zu dieser Zeit erst, sich neben anderen Formen der Spiritualität auch mit dem Buddhismus auseinanderzusetzen. [ 78 ]

Teil II

Linie Referenz
„Moloch! Einsamkeit! Schmutz! Hässlichkeit!“ Der Feuergott der Kanaaniter wird in Levitikus 18,21 erwähnt : „Und du sollst keines deiner Kinder dem Moloch durchs Feuer opfern lassen.“ Die Verehrung Molochs beinhaltete Kinderopfer im Feuer. [ 79 ] [ 97 ]
„Moloch, dessen Gebäude das Gericht sind!“ Eine Anspielung auf Urizen , eine der vier Zoas von William Blake . [ 97 ]
„Seelenloses Gefängnis und Kongress der Sorgen ...“ und „Heilig die Einsamkeit der Wolkenkratzer und Bürgersteige! Heilig die Cafeterias gefüllt mit Millionen!“ Eine Anspielung auf „Gods’ Man“ , eine Graphic Novel von Lynd Ward , die sich in Ginsbergs Kindheitsbibliothek befand. [ 98 ]
Von „Moloch, dessen Brust ein kannibalischer Dynamo ist!“ bis zu „Moloch, dessen Wolkenkratzer in den langen Straßen wie endlose Jehovas stehen !“ Eine Anspielung auf mehrere Filme von Fritz Lang , insbesondere auf Metropolis , in dem der Name „Moloch“ in direktem Zusammenhang mit einer monströsen Fabrik steht. Ginsberg gab außerdem an, von Langs M und Das Testament des Dr. Mabuse inspiriert worden zu sein . [ 99 ]
„Moloch, dessen Augen tausend blinde Fenster sind!“ Ginsberg behauptete, der zweite Teil von „Howl“ sei von einer durch Peyote hervorgerufenen Vision des Sir Francis Drake Hotels in San Francisco inspiriert worden, das ihm als monströses Gesicht erschienen sei. [ 72 ] [ 99 ] [ 100 ]
Von „Moloch, dessen Seele Elektrizität und Banken sind!“ zu „Moloch, dessen Name der Geist ist!“ Eine Anspielung auf Ezra Pounds Idee des Wuchers, wie sie in den Cantos dargestellt wird, und auf Ideen von Blake, insbesondere auf die Zeile „Der Geist schmiedete Fesseln“ aus „London“. Ginsberg behauptete, „Moloch, dessen Name der Geist ist!“ sei „ein Kernpunkt des Gedichts“. [ 101 ]
„Die Stadt in den Himmel erheben , die existiert und uns überall umgibt“ Eine Anspielung auf „Morgen“ aus „Season in Hell“ von Arthur Rimbaud . [ 101 ]

Teil III

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„Ich bin bei dir in Rockland/wo wir großartige Schriftsteller sind, die an derselben schrecklichen Schreibmaschine schreiben ...“ Am Columbia Presbyterian Psychological Institute verfassten Ginsberg und Solomon satirische Briefe an Malcolm de Chazal und T. S. Eliot , die sie letztendlich nicht abschickten. [ 102 ] [ 103 ]
"Ich bin bei dir in Rockland, wo du den Tee aus den Brüsten der alten Jungfern von Utica trinkst." Eine Anspielung auf Mamelles de Tiresias von Guillaume Apollinaire . [ 104 ]
Von „Ich bin bei dir in Rockland/wo du in einer Zwangsjacke schreist“ bis „Fünfzig weitere Stromschläge werden deine Seele nie wieder in ihren Körper zurückbringen ...“ Solomon wurde einer Elektroschocktherapie unterzogen und in eine Zwangsjacke gesteckt. [ 104 ]
"Ich bin bei dir in Rockland/wo du auf einem katatonischen Klavier herumhämmerst ..." Ginsberg war derjenige, der für das Hämmern auf ein Klavier bei CPPI gerügt wurde. [ 105 ] [ 106 ]
"Ich bin bei dir in Rockland/wo du den Himmel von Long Island teilst  ..." Pilgrim State liegt auf Long Island. [ 105 ]
"Ich bin bei euch in Rockland, wo fünfundzwanzigtausend verrückte Genossen gemeinsam die letzten Strophen der Internationale singen  ..." Die Bevölkerung des Pilgrim-Staates betrug 25.000. Die „Internationale “ war ein Lied, das von Arbeiterbewegungen verwendet und populär gemacht wurde und im „ Little Red Songbook“ der Industrial Workers of the World enthalten war . [ 105 ]
"... die Tür meiner Hütte in der westlichen Nacht." Ein Verweis auf das Cottage in der Milvia Street in Berkeley, Kalifornien, wo viele der Gedichte in Howl and Other Poems entstanden sind, darunter auch „A Strange New Cottage in Berkeley“. [ 105 ]

Fußnote zu „Heulen“

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„Jeder Tag gehört zur Ewigkeit!“ Ein Verweis auf „ Vorzeichen der Unschuld “ von Blake: „Halte die Unendlichkeit in deiner Handfläche/Und die Ewigkeit in einer Stunde.“ [ 107 ]
"Heiliger Peter, heiliger Allen, heiliger Solomon, heiliger Lucien, heiliger Kerouac, heiliger Huncke, heiliger Burroughs, heiliger Cassady ..." Peter Orlovsky , Allen Ginsberg, Carl Solomon , Lucien Carr , Jack Kerouac , Herbert Huncke , William S. Burroughs und Neal Cassady . [ 107 ]
"Holy the Fifth International" Eine Anspielung auf vier „Internationalen“, Treffen kommunistischer , sozialistischer und/oder Arbeitergruppen . Die Erste Internationale wurde 1864 von Karl Marx und Friedrich Engels geleitet. Die Vierte Internationale war ein Treffen von Trotzkisten im Jahr 1938. Die Fünfte Internationale, so Ginsberg, stehe noch aus. [ 107 ]

Kritische Rezeption

Die New York Times entsandte Richard Eberhart 1956 nach San Francisco, um über die dortige Lyrikszene zu berichten. Das Ergebnis von Eberharts Besuch war ein Artikel mit dem Titel „West Coast Rhythms“, der am 2. September 1956 in der New York Times Book Review erschien. Eberharts Beitrag trug dazu bei, „Howl“ als „das bemerkenswerteste Gedicht der jungen Dichtergruppe“ bekannt zu machen, die als Sprachrohre der Beat Generation galten. [ 108 ]

Am 7. Oktober 2005 fanden in San Francisco, New York City und Leeds (Großbritannien ) Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag der ersten Lesung des Gedichts statt . Die britische Veranstaltung „Howl for Now“ wurde von einem gleichnamigen Essayband begleitet, herausgegeben von Simon Warner und veröffentlicht von Route Publishing ( ISBN „Howl for Now“ ). 1-901927-25-3) mit Blick auf den anhaltenden Einfluss des Werkes.

Rundfunkstreit von 1997

Der unabhängige Bostoner Alternative-Rock-Radiosender WFNX war der erste kommerzielle Radiosender, der am Freitag, dem 18. Juli 1997, um 18:00 Uhr „Howl“ ausstrahlte, obwohl die Safe-Harbor -Bestimmungen der Federal Communications Commission (FCC) die Ausstrahlung von Inhalten für Erwachsene zu späteren Abendzeiten erlaubten. [ 109 ] [ 110 ]

Rundfunkängste 2007

Ende August 2007 beantragten Ron Collins, Lawrence Ferlinghetti, Nancy Peters, Bill Morgan, Peter Hale, David Skover, Al Bendich (einer von Ferlinghettis Anwälten im Obszönitätsprozess von 1957) und Eliot Katz bei Pacifica Radio die Ausstrahlung von Ginsbergs Gedicht „ Howl“ am 3. Oktober 2007. Anlass war der 50. Jahrestag des Urteils, das das Gedicht unter den Schutz des Ersten Verfassungszusatzes stellte und es somit vor Obszönitätsvorwürfen bewahrte. Aus Angst vor Strafen der FCC verzichtete der New Yorker Radiosender WBAI von Pacifica auf die Ausstrahlung. Stattdessen spielte der Sender das Gedicht am 3. Oktober 2007 in einer speziellen Webcast- Sendung mit Kommentaren von Bob Holman, Regina Weinreich und Ron Collins, gesprochen von Janet Coleman. [ 111 ]

Vermächtnis

Der zweite Teil des Gedichts diente als Libretto für Song Nr. 7 in Hydrogen Jukebox , einer Kammeroper von 1990 , die eine Auswahl von Ginsbergs Gedichten mit Musik von Philip Glass vereint . [ 112 ] Der Titel selbst stammt aus dem Gedicht: „…listening to the crack of doom on the hydrogen jukebox…“ [ 113 ] Die erste Zeile des Gedichts, „I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical…“, wurde auch als Eröffnungszeile in dem Lied „I Should Be Allowed to Think“ von They Might Be Giants verwendet . Eine paraphrasierte Version des Zitats, „I’ve seen the best minds of my generation, they are starving, hysterical, and naked“, ist im Zwischenspiel von Machinehead von Bush zu hören . Tav Falco rezitiert die ersten Zeilen in der Panther-Burns -Version von Bourgeois Blues aus dem Jahr 1981 .

Der Anfang des Gedichts wurde auch von Richard Moll in dem Film American Pop aus dem Jahr 1981 und von Lana Del Rey in ihrem Kurzfilm Tropico aus dem Jahr 2013 rezitiert .

Film

Der Film „Howl“ aus dem Jahr 2010 beleuchtete Leben und Werk von Ginsberg. In nichtlinearer Erzählweise verknüpft er historische Ereignisse mit verschiedenen filmischen Techniken . Er rekonstruiert Ginsbergs frühes Leben in den 1940er und 1950er Jahren und zeigt seine erste Lesung von „Howl“ im Rahmen der Six Gallery Reading am 7. Oktober 1955 in Schwarz-Weiß. [ 114 ] Teile des Gedichts werden durch animierte Sequenzen interpretiert, und die Ereignisse werden Farbbildern von Ferlinghettis Obszönitätsprozess aus dem Jahr 1957 gegenübergestellt.

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