Japanische Popkultur in den Vereinigten Staaten

In den Vereinigten Staaten besteht ein hohes Bewusstsein für japanische Popkultur . Der Zustrom japanischer Anime , Mode , Filme , Mangas , Kampfsportarten , Fernsehsendungen und Videospiele in die USA hat das amerikanische Bewusstsein für japanische Popkultur gestärkt, was wiederum einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Popkultur , einschließlich sequenzieller Medien und Unterhaltung, bis ins 21. Jahrhundert ausgeübt hat .

Die japanische Popkultur wird in den Vereinigten Staaten überwiegend positiv aufgenommen. Obwohl die kulturellen Einflüsse aufgrund des Herkunftslandes hauptsächlich japanisch sind, verdankt die japanische Popkultur ihre Popularität der hohen Qualität und dem hohen Anspruch künstlerischer Inhalte in den Medien. Dies betrifft nicht nur Stil und Komposition, sondern auch die inhaltliche Gestaltung, die fehlende Einschränkung der Ausdrucksfreiheit durch Zensur und moralische Regulierung der zur Ausstrahlung freigegebenen Werke, die Vielfalt der Genres und die fantasievollen Ideen in ihrem gesamten Werk sowie die Ansprache allgemein geteilter menschlicher Ideale und der menschlichen Existenz, unabhängig von Nationalität und ethnischer Zugehörigkeit.

Anime, Manga und Videospiele zeichnen sich zwar durch jeweils einzigartige Themen und literarische Ansätze aus, die sie eigenständig definieren, doch gemeinsame Kernelemente ermöglichen es Fans, zwischen den Medien zu wechseln und vermitteln ein Gefühl von Einheit, Beständigkeit und einer anerkannten Tradition als sequentielle Kunstformen. Diese künstlerische Kontinuität schafft für Fans eine gemeinsame Basis für eine Community und zugleich eine Art künstlerische Bewegung und Aussage. Weltweit und insbesondere in Amerika wird diese künstlerische Kontinuität aufgrund des Bedürfnisses nach Identifikation, der leichten Wiedererkennbarkeit und des Bewusstseins für die historischen und kulturellen Wurzeln – Manga und Anime wurden von Osamu Tezuka begründet – als „Anime-Stil“ oder einfach „Anime“ bezeichnet. Anime geht weit über einen greifbaren Zeichenstil, Erzählstil oder allgemeine Themen hinaus; es ist vielmehr die Seele der japanischen Popkultur selbst.

Die japanische Popkultur verbreitete sich im Laufe des frühen bis späten 20. Jahrhunderts in mehreren Wellen allmählich in den Vereinigten Staaten:

• 1920er Jahre – Internationaler Ruhm von Sessue Hayakawa , dessen Bekanntheit mit der von Douglas Fairbanks oder Charlie Chaplin vergleichbar war
• 1940er Jahre – Ankunft japanischer Kampfkünste , insbesondere Karate, in den Vereinigten Staaten .
• 1950er Jahre – Ankunft des japanischen Kinos , darunter Jidaigeki (z. B. Kurosawas Samurai -Filme ) und japanische Science-Fiction (z. B. Kaiju wie Godzilla ), und Judo in den USA .
• 1960er Jahre – Ankunft von Anime im Fernsehen (z. B. Astro Boy , Speed ​​Racer , Kimba the White Lion ), japanische elektromechanische Spiele in Spielhallen (z. B. Segas Periscope ) und erstes Beispiel japanischer Popmusik, die in die Vereinigten Staaten überschwappte, wobei " Sukiyaki " die Billboard Hot 100 anführte .
• 1970er Jahre – Japanische Karate- Kampfsportfilme im Stil von „ Chopsocky “ (z. B. Sonny Chiba ) und japanische Arcade-Videospiele (z. B. Wheels , Gun Fight , Space Invaders ).
• 1980er Jahre:
  • Das goldene Zeitalter der Arcade-Videospiele (z. B. Pac-Man , Frogger , Galaga , Pole Position ) und das Aufkommen von Nintendo (z. B. Mario , Game & Watch , NES , Game Boy ).
  • Ninjamania , einschließlich Ninja-Filme (z. B. Sho Kosugi -Filme), Zeichentrickserien (z. B. Teenage Mutant Ninja Turtles ) und Ninja-Videospiele (z. B. Shinobi und Ninja Gaiden ).
  • Mecha- Roboter-Fiktion und -Spielzeug, populär geworden durch amerikanisierte Franchises, die auf japanischen Mecha-Animes und -Spielzeugen basieren (wie Transformers und Robotech ).
  • Karate erfreute sich großer Beliebtheit , vor allem durch Martial-Arts-Filme (insbesondere die Karate Kid- Reihe) und Kampfspiele (insbesondere Karate Champ ).
• Anfang bis Mitte der 1990er Jahre:
  • Wachstum von Kampfspielen (wie Street Fighter II und Fatal Fury ) und der Videospielkonsole Sega Genesis (einschließlich Spielen wie Sonic und Streets of Rage ).
  • Anime für Erwachsene auf Heimvideo , darunter japanische Cyberpunk-Anime (z. B. Akira , Ghost in the Shell ) und Martial-Arts-Anime (z. B. Fist of the North Star , Street Fighter II ).
  • Japanische Superhelden -Fernsehserien, darunter amerikanisierte Live-Action -Tokusatsu-Serien (z. B. Power Rangers und VR Troopers ) und Magical-Girl- Anime (z. B. Sailor Moon ).

Mitte bis Ende der 1990er Jahre gipfelte dies darin, dass die japanische Popkultur einen bedeutenden Einfluss auf die USA ausübte, wobei Anime, Manga und japanische Videospiele in die amerikanische Popkultur Einzug hielten . Dies war auf die damalige kulturelle, soziale, moralische und eng mit der politischen Landschaft der USA verknüpfte Entwicklung zurückzuführen.

• Das dunkle Zeitalter der Comics : Nach dem Tod von Superman und dem Aufkommen von US-Comics, die ausschließlich für die Spekulationsblase der Comic- Sammler produziert wurden , sowie schlecht geschriebenen, ambivalenten Darstellungen der Moral des sogenannten „ Antihelden der 90er-Jahre “ und dem Konkurs von DC und Marvel im Jahr 1996, etablierten sich Comics schnell als austauschbare und schnell vergessene Lektüre für männliche Jugendliche. Während etablierte Comic-Figuren wie traditionelle Superhelden und Archie Comics im kulturellen Konsens weitgehend unbeschadet blieben, häuften sich die Misserfolge und Mängel der US-amerikanischen Comic-Industrie so sehr, dass Comics bis Mitte/Ende der 90er-Jahre Mühe hatten, ihre künstlerische Integrität zu wahren und neue Leser zu gewinnen. Anime und Manga boten in dieser Situation eine Alternative: Sie erreichten sowohl männliche als auch weibliche Zielgruppen, boten gut geschriebene Dilemmata und Geschichten und behandelten Themen, die nicht dem Comics Code unterlagen.
• Die Wiederbelebung des Videospielmarktes durch Nintendo im Jahr 1988: Nintendo hatte nach dem Videospiel-Crash von 1983 maßgeblich dazu beigetragen, den Markt für Videospiele in den USA wiederzubeleben. Dieser Crash hatte Videospiele in der Elektronikindustrie als unrentables und damit als unzuverlässiges Investment abgestempelt. Indem Nintendo den Markt wiederbelebte und mit seinen qualitativ hochwertigen und erfolgreichen Videospielen den Weg für andere Wettbewerber und Entwickler ebnete, trug das Unternehmen maßgeblich dazu bei, dass die japanische Popkultur in den USA Fuß fasste.
• Der Aufstieg alternativer Medien in den 1990er Jahren: Die amerikanische Popkultur wandte sich Ende der 1980er Jahre als Reaktion auf die Exzesse und Ausschweifungen des vorherigen Jahrzehnts zunehmend subversiven Unterhaltungsformen zu. Beispiele hierfür sind der Erfolg von Zeichentrickserien für ein älteres Publikum wie „Die Simpsons“ , „Duckman“ und „Beavis and Butthead“ , die Popularität des sozialkritischen, dystopischen Science-Fiction-Actionfilms „Robocop“ sowie die Kritik an den Praktiken der Mainstream -Musikindustrie nach dem Playback-Skandal des Pop-Duos Milli Vanilli . Im Kontext der japanischen Popkultur boten Anime, Manga und Videospiele etwas „Anderes“ und gleichzeitig zugängliche Unterhaltung, die sich dem weitreichenden Einfluss amerikanischer Politik und Moralvorstellungen hinsichtlich der Regulierung von Unterhaltungsinhalten widersetzte.

Anime unterscheidet sich von amerikanischen Zeichentrickfilmen hinsichtlich Zielgruppe und Themen. Obwohl es Anime für alle Altersgruppen gibt, richtet er sich häufiger an junge Teenager und Erwachsene als amerikanische Zeichentrickserien und behandelt oft ernstere Themen. Anime und Manga umfassen eine Vielzahl von Genres wie Romantik, Action, Horror, Komödie und Drama und decken ein breites Spektrum an Themen ab, darunter Teenager-Selbstmorde, Rivalitäten an Schulen und Gesellschaftskritik. Für viele Fans ist Anime ein Tor zu einer völlig neuen Kultur und wird mitunter auch genutzt, um Japan kennenzulernen . Begeisterte Anime-Fans in den USA bezeichnen sich liebevoll als Otaku , während der Begriff in Japan ähnlich wie „Geek“ ist und gesellschaftlich oft missbilligt wird. Ähnlich wie Punk und Goth hat sich Anime zu einer eigenen Subkultur entwickelt .

Die Anime-Kultur in den USA entstand als Nischen-Community mit einer starken Basis lokaler Fangruppen. ^{[ 1 ]} Zu den ersten Anime-Serien, die im US-Fernsehen ausgestrahlt wurden, gehörten Astro Boy , Speed ​​Racer und Gigantor , die Ende der 1960er-Jahre große Popularität beim amerikanischen Publikum erlangten. ^{[ 1 ]} Speed ​​Racer erreichte in den 1960er- und 1970er-Jahren schätzungsweise 40 Millionen US-Zuschauer. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Anime-Serien, die bis in die 1980er-Jahre in den USA liefen, wurden meist stark verändert und lokalisiert. So wurde beispielsweise Science Ninja Team Gatchaman in den 1970er -Jahren zu Battle of the Planets ^{[ 5 ]} und die Mecha- Serie Macross in den 1980er-Jahren zu Robotech . Die Mecha-Spielzeugreihen Diaclone und Microman von Takara bildeten in den 1980er-Jahren die Grundlage für das Transformers- Franchise. ^{[ 6 ]}

Kleine, voneinander isolierte Gemeinschaften bildeten sich um das gemeinsame Interesse an diesem neuen Medium, das an die vertrauten Bilder von Disney und die Geschichten von Warner Bros. erinnerte. ^{[ 7 ]} Eine dieser Gemeinschaften war der erste Anime- Fanclub , die Cartoon/Fantasy Organization (C/FO), die 1977 in Los Angeles, Kalifornien , gegründet wurde . Zu den Clubaktivitäten gehörten monatliche Treffen, um neu ausgestrahlte Anime-Folgen anzusehen. ^{[ 1 ]} Die anfängliche Popularität wurde durch von Fans untertitelte Inhalte befeuert und blieb lange Zeit so, bis vernetzte Unternehmer aus Japan und den USA das Geschäftspotenzial dieses neuen Mediums erkannten. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Diese Geschäftsmöglichkeiten führten schließlich 1989 zur Gründung von Streamline Pictures , dem ersten Anime-Importunternehmen der USA, und damit zum Beginn der breiten Kommerzialisierung von Anime. In den folgenden zwölf Jahren vernetzten sich Anime-Fans immer stärker durch Fan-Conventions und das Internet. ^{[ 10 ]} Diese Gruppen begannen, neue soziale Identitäten zu entwickeln, die sich um das drehten, was sie als eine insgesamt vernetzte Gemeinschaft wahrnahmen ^.

In den Vereinigten Staaten entwickelte sich eine Subkultur um Menschen, die sich mit der sozialen Identität „Anime-Fan“ identifizierten. ^{[ 1 ]} Die starke, von der Fangemeinde seit ihren Anfängen aufgebaute, imaginäre Gemeinschaft bildete sowohl das Rückgrat als auch den Grund für das Wachstum dieser Subkultur. Heute sind Anime-Serien der frühen 2000er-Jahre wie Pokémon in den Vereinigten Staaten nahezu allgemein anerkannte Medien. ^{[ 11 ]}

Die Begeisterung für Anime in den USA hat sogar bekannte Filmstars dazu bewegt, Serien zu produzieren und darin mitzuwirken (ihre Stimme zu leihen). Michael B. Jordan, bekannt aus Black Panther und Creed, spielt die Hauptrolle in seiner eigenen Serie und produziert gen:LOCK. Dies hat dem Genre zu weiterem Wachstum verholfen und die Verkaufszahlen gesteigert sowie viele Kreative beeinflusst. ^{[ 12 ]} Anime, eine japanische Kunstform, wird von einigen amerikanischen Lehrern im Unterricht eingesetzt, um die japanische Kultur zu vermitteln. Es weckt das Interesse der Schüler und steigert ihre Mitarbeit im Unterricht, da es eine unterhaltsame Lernform darstellt. Viele interessieren sich bereits für die Popkultur von Anime, vor allem aufgrund der Popularität von Titeln wie Pokémon, was den Einsatz als Lehrmittel sehr effektiv macht. Auch Schüler, die Anime noch nicht kennen, sind von dieser Lernmethode fasziniert und passen sich in der Regel schnell an. Sie lernen nicht nur die japanische Kultur kennen, um den Lehrplan durch kurze Anime-Videos zu erfüllen, sondern erfahren auch, wie Anime entsteht. ^{[ 13 ]}

Obwohl Anime von manchen als typisch japanische Animationskunst betrachtet wird, sehen einige Wissenschaftler und Fans Parallelen zwischen Anime und den Werken von Walt Disney. ^{[ 14 ]} Forscher fanden heraus, dass dadurch eine Gruppe von Menschen entstand, die sich von der ähnlichen Subkultur der Japanophilen abgrenzt . ^{[ 15 ]} Die Fangemeinde verbreitete sich ursprünglich durch partizipative Medien wie das Fan-Subbing von Anime, also das Untertiteln japanischer Originalserien ins Englische. ^{[ 16 ]} Die Anime-Fans, die gemeinhin als Otaku bezeichnet werden , gelten als die Pioniere des Anime in Amerika. Anime dient vielen als Einstieg in die japanische Kultur und ist für andere die einzige Verbindung zu Japan, die sie jemals haben. ^{[ 17 ]} Einige begeisterte Fans nehmen sogar den Schritt in die Ferne und reisen persönlich nach Japan, um die Kultur, die sie aus der Welt des Anime kennen, selbst zu erleben. ^{[ 18 ]} Dieses freiwillige Engagement verbindet Menschen weltweit, da Fans aus aller Welt an der gemeinsamen Arbeit der Community teilnehmen und davon profitieren. In den 1990er Jahren betrachteten Branchenvertreter Fan-Untertiteler als nützlich für die aufstrebende Anime-Industrie, da sie anhand der Fanproduktionen potenziell profitable Märkte identifizieren konnten. ^{[ 15 ]} Interviews mit einigen der ersten Fansubber zeigen, dass die meisten von ihnen einem ungeschriebenen Kodex folgten, keinen Gewinn aus ihren illegalen Aktivitäten zu erzielen. Die meisten Distributoren verlangten jedoch die Erstattung der Kosten für die Tonbänder und den Versand. ^{[ 19 ]} Ob durch Fansubs oder professionell übersetzte Anime und Mangas – der nordamerikanische Vertrieb von Anime und Manga basierte hauptsächlich auf Importen japanischer Produktionen. Aufgrund seiner Wurzeln lässt sich die Fangemeinde jedoch besser als eine Mischung aus amerikanischen und japanischen Kulturelementen verstehen. ^{[ 20 ]} Es wird auch angenommen, dass die heutige Generation ihre intensive Liebe zu Anime, einem kulturellen Objekt, nutzt, um sich von früheren Generationen abzugrenzen. ^{[ 18 ]}

Interviews mit heutigen Anime-Fans zeigen, dass manche kein Interesse an den japanischen Wurzeln haben, sondern lediglich den Stil oder bestimmte Aspekte der Fangemeinde genießen. Wissenschaftler führen dieses Phänomen auf den zunehmend hybriden Charakter von Anime zurück, der durch die Integration nordamerikanischer Popkulturmerkmale entsteht. ^{[ 20 ]} Aufgrund der Natur von Importen stellten Wissenschaftler fest, dass die natürliche Selektivität amerikanischer Unternehmen beim Anime-Import dazu führt, dass die Wahrnehmung von Anime immer westlicher wird, da Anime als Medium selbst ein breites Spektrum an Genres umfasst.

Anime eroberte später einen der größten Zeichentricksender der USA – das treffend benannte Cartoon Network. Dies hatte einen enormen Einfluss auf eine neue Generation von Zuschauern, indem es sie mit Anime und seinem unverwechselbaren Stil vertraut machte. Wer sich einige der Originalserien von Cartoon Network ansieht, wie zum Beispiel „Die fantastische Welt von Gumball“ und „Teen Titans“, erkennt sofort, wie der Anime-Stil in der Animation (etwa in den für japanische Medien typischen Gesichtsausdrücken) und sogar im Titelsong verwendet wurde. Besonders „Die fantastische Welt von Gumball“ enthält zahlreiche Anspielungen auf verschiedene Animes, was nicht nur für eingefleischte Fans ein Genuss ist, sondern auch neuen Zuschauern einen Einblick in die Welt des Anime ermöglicht. Anime ist so populär geworden, dass es sogar einen eigenen Sendeplatz für neue und wiederkehrende Serien im Samstagabendprogramm „Toonami“ gibt. Anime vermittelt eine reiche Kultur; man kann beispielsweise etwas über Japans frühe Geschichte, die Samurai und die damit verbundenen blutigen Kriege erfahren. Diese Art von „historischen“ Animes ermöglicht es den Zuschauern, die Entwicklung Japans bis heute zu verstehen, auch wenn die Geschichten teilweise von den Schöpfern interpretiert werden und daher historisch nicht immer korrekt sind. Animes wie Rurouni Kenshin bieten einen Einblick in die Meiji-Zeit und vereinen Action und Romantik. Dies beeinflusste andere amerikanische Serien wie Samurai Jack und Afro Samurai: Resurrection , in denen Samuel L. Jackson als Synchronsprecher mitwirkte. ^{[ 21 ]}

Die Hauptfunktion von Anime-Conventions in den USA besteht darin, Fans von Anime, Manga und japanischer Kultur einen Treffpunkt zu bieten. Auf diesen Conventions werden vielfältige Informationsveranstaltungen angeboten, von den Grundlagen der japanischen Sprache und Kultur bis hin zu topaktuellen Neuigkeiten über Anime-Veröffentlichungen in Japan und den USA. Anime-Conventions bieten außerdem Aufführungen und Verkaufsstände mit japanischen Produkten, Manga, Anime, Figuren und Merchandise-Artikeln. Die meisten amerikanischen Anime-Conventions werden von Fans organisiert. Der Popularitätsanstieg ab den 90er-Jahren führte zur Entstehung einer langen Tradition jährlicher Conventions wie der Anime Expo , dem AnimeFest, der Anime NYC , der Anime Frontier , der Otakon und der Anime Boston , die bis heute mit über 100.000 Besuchern bestehen.

In den letzten zwei Jahrzehnten hat die Einführung von Anime in die amerikanische Mainstream-Kultur dessen Popularität weiter gesteigert. Berühmte Titel wie Sailor Moon , Dragon Ball Z und vor allem Pokémon haben die Attraktivität von Anime für junge Amerikaner beeinflusst. ^{[ 22 ]} „Anime macht bereits schätzungsweise 60 % aller weltweit ausgestrahlten Animationsserien aus.“ ICv2 schätzt den nordamerikanischen Anime-Markt auf 275–300 Millionen US-Dollar (Einzelhandelsumsatz). ^{[ 23 ]} Auf der Suche nach einem globalen Markt für japanische Kunstwerke wie Anime und verwandte Produkte brachten Unternehmen wie Sony und Sumitomo ihre Produkte nach Amerika. ^{[ 18 ]} In den Vereinigten Staaten begann Mitte der 1990er-Jahre die sogenannte „goldene Ära“ des japanischen Anime. Die Anime-Verkäufe in die USA waren 2003 3,2-mal höher als die Einnahmen aus dem Stahlexport von Japan in die USA. Viele nutzten den boomenden Anime-Markt und entwickelten Konsumgüter, die den damaligen Lifestyle widerspiegelten. ^{[ 17 ]} Anime fungierte als Brücke zwischen Japan und Amerika durch die Kunst. ^{[ 17 ]} Um mit japanischen Konkurrenten mithalten zu können, passten viele Produktionsfirmen in den USA ihren Stil an Anime an, um ihr Publikum zu binden. ^{[ 18 ]} Ein wichtiges Beispiel, das in der Animationswelt für viel Kontroverse sorgte, ist Avatar: The Last. Airbender . ^{[ 24 ]} Die beliebte Nickelodeon -Serie zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Anime-Stil aus; selbst Mimik und Gestik erinnern an diesen Stil. Teen Titans auf Cartoon Network ist ein weiteres Beispiel für den Einfluss von Anime auf Zeichentrickserien, ebenso wie der beliebte Comicstrip The Boondocks , der ebenfalls als Zeichentrickserie adaptiert wurde . In den letzten Jahren wurden auch in den USA in Zusammenarbeit mit Japan Anime-Produktionen entwickelt, beispielsweise die Netflix- Originalserie Neo Yokio , Dragon Age: Absolution und Castlevania, basierend auf der gleichnamigen Videospielreihe. Die Globalisierung asiatischer Kulturen wie Anime wird hauptsächlich durch wirtschaftliche Interessen vorangetrieben.

Japanische Streetwear- Trends beeinflussten die westliche Mode des frühen 21. Jahrhunderts. In den 2000er-Jahren zeigten kanadische Popstars wie Avril Lavigne eine Vorliebe für die japanische Kawaii- Kultur. ^{[ 25 ]} Hello-Kitty -Merchandise (wie Kleidung und andere Artikel) erfreute sich ebenfalls großer Beliebtheit und erzielte in Nordamerika jährliche Einzelhandelsumsätze von über einer Milliarde US-Dollar . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Die Ursprünge der E-Girl- Mode der 2010er-Jahre lassen sich auf japanische Modetrends der 2000er-Jahre zurückführen, darunter Anime , Cosplay , Kawaii und Lolita- Stile. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Der Begriff „ Cosplay “ ist eine Abkürzung des englischen Wortes „Costume Play“. Obwohl er in Japan geprägt wurde, ist die Praxis nicht ausschließlich japanisch. Cosplay bezeichnet jede Art von Rollenspiel mit Kostümen außerhalb von Theatern. Die Charaktere stammen oft aus der japanischen Popkultur. Beliebte Inspirationsquellen sind Anime, Manga, Videospiele, Comics und Graphic Novels. Amerikanische Cosplayer praktizieren diese Form des Fandoms auf Anime-Conventions. Mittlerweile gibt es jedoch immer mehr Webseiten und Fotoportale, die sich der Kunst des Cosplays widmen, wie beispielsweise DeviantArt und Cosplay.com.

Folgende japanische Realfilm- und Fernsehgenres hatten ebenfalls einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Popkultur:

• Jidaigeki (japanischer historischer Roman)
  • Samurai-Kino (Chanbara) – Beispiele hierfür sind Filme von Akira Kurosawa wie Die sieben Samurai , Die verborgene Festung und Yojimbo.
  • Ninja- Fiktion – Ninjas in der Popkultur und in Ninja-Filmen.
• Tokusatsu ( japanische Science-Fiction )
  • Kaiju (Monsterfilme) – Beispiele hierfür sind Godzilla , Gamera und Ultraman.
  • Henshin Heroes und Sentai ( Superheldenserien ) – Beispiele hierfür sind die Franchises Ultraman , Kamen Rider , Super Sentai ( Power Rangers ) und Metal Hero ( VR Troopers und Big Bad Beetleborgs ).
  • Kyodai-Helden (Serien mit riesigen Helden und Robotern) – Beispiele hierfür sind die Ultraman- Reihe, Gridman und Daitetsujin 17.
• Japanische Fernsehserien – Beispiele hierfür sind Manga-Adaptionen wie Great Teacher Onizuka , Hana Yori Dango und Nodame Cantabile.
• Japanischer Horror – Beispiele hierfür sind die Filmreihen „Ring“ und „Grudge“ .

Die Übersetzung und der Kauf japanischer Mangas in den USA führten dazu, dass sich im Land Künstler und Autoren entwickelten, die ihre eigenen Mangas schufen. Diese wurden als Original English Language Manga (kurz OEL-Manga) bezeichnet. Die Comics waren meist Nacherzählungen amerikanischer Unterhaltungsprodukte, wie beispielsweise Disney-Filme, oder Fortsetzungen von Filmen, Fernsehserien oder Videospieladaptionen.

Calvin Reid von Publishers Weekly schätzte, dass der Gesamtumsatz von Manga in den USA im Jahr 2007 um etwa 10 % auf über 220 Millionen US-Dollar gestiegen sei und dass im Vorjahr schätzungsweise 1.468 Titel erschienen seien. ^{[ 31 ]} Manga-Fans betonen seit Langem, dass die Vielfalt und das Vokabular der Manga-Literatur für jeden Geschmack etwas bieten und dass Manga nicht so stark in seiner Kreativität eingeschränkt und zensiert sei wie die amerikanische Comic-Industrie. Stattdessen sei die Manga-Welt so vielfältig und ausdrucksstark wie jede andere Unterhaltungsform. Weibliche Leserinnen, eine Zielgruppe, die Comics bisher nur schwer erreichen konnten, sind den männlichen Lesern ebenbürtig und finden in Manga ebenso viel Material und ebenso talentierte Autoren, die den kreativen Inhalten gerecht werden, für die Manga bekannt ist.

Da Manga immer beliebter wird, passen Comiczeichner ihren Stil zunehmend an das Genre an. Auch Prominente mischen im Manga-Markt mit: Rockstar Courtney Love hat ihren eigenen Manga „ Princess Ai“ veröffentlicht . Die Produktion von englischsprachigen Original-Manga hat begonnen.

Zum Spott und Neid der eingefleischten amerikanischen Comic-Szene und ihrer Anhänger beschreiben die CBR -Kolumnisten Joe Casey und Matt Fraction den Anstieg der Manga-Verkäufe in den USA wie folgt: „Manga ist der Schwergewichtsbär im Comicladen. Unausweichlich, unvermeidlich und unmöglich zu ignorieren – die Manga-Explosion wird entweder abebben – was schlecht wäre, da viele Buchhandlungen ihr Comic-Sortiment aufgrund des Manga-Booms massiv ausbauen – oder Manga wird weiter wachsen – ebenfalls schlecht, da der Direktvertrieb Mühe hat, mitzuhalten. Die gesamte Branche wird Monat für Monat, Stück für Stück, zu einem Paradigmenwechsel gezwungen, wie er seit dem Aufkommen des Direktvertriebs in den frühen 80er-Jahren nicht mehr vorgekommen ist, und das alles dank dieser seltsamen kleinen Bücher aus fernen Ländern.“ ^{[ 32 ]}

Im Oktober 2019 präsentierte der Branchenanalyst Milton Griepp auf der ICv2- Konferenz in New York Daten, die zeigten, dass der Markt erstmals seit Jahrzehnten nicht mehr von den traditionell amerikanischen monatlichen Superhelden-Comics dominiert wurde, sondern von Graphic Novels und Sammelbänden anderer Genres, insbesondere solcher für jüngere Leser wie Dav Pilkeys „ Dog Man“ und Raina Telgemeiers „ Guts“ , sowie von japanischen Mangas und Manga-inspirierten Büchern. Diese Bücher erzielen hohe Umsätze in Buchhandlungen, wobei sich die Verschiebung auch in Comicläden widerspiegelte. Laut Daten von Bookscan machten Comics und Graphic Novels für Kinder 41 % des Buchhandelsumsatzes aus, Mangas 28 %, während Superhelden-Bücher weniger als 10 % ausmachten – ein Rückgang von 9,6 % im Vergleich zum Vorjahr. ^{[ 33 ]}

Zu den populären japanischen Kampfkünsten gehören Judo , Jiu-Jitsu , Aikido und okinawanische Kampfkünste wie Karate .

Japanese pop and rock music acts are also increasing in popularity amongst US listeners. Such artists include L'Arc-en-Ciel, Miyavi, T.M.Revolution, Hikaru Utada, Asian Kung-Fu Generation, Dir En Grey, Yellow Magic Orchestra, and Susumu Hirasawa. Growing in popularity by the year these performers have toured the United States at least twice playing at small venues in Boston, New York City and Los Angeles each time increasing their fan base. Japanese American artist Hikaru Utada released an English debut album in 2004, her single "Devil Inside" topped the Billboard Hot Dance/Club Airplay charts. Dir En Grey, in early 2006 started touring the US. Japanese idols, like Morning Musume, AKB48 and S/mileage are now becoming known in the US thanks to the internet. In 2009, Morning Musume performed at Anime Expo and in 2010 AKB48 played there. Also in 2010, influential metal band X Japan performed their first US tour, selling out most shows. In April 2011, Berryz Kobo played at an anime convention in Washington. Japanese manga art has also influenced American music artists and singers, such as Pharrell Williams whose music video It Girl (Pharrell Williams song) contains a wide array of anime style artwork. Even the electronic musicians Daft Punk have collaborated with Japanese studio Toei Animation to produce Interstella 5555, a film based on their album Discovery.

Seit den frühen 1970er-Jahren ist Japan die Heimat einiger der bekanntesten und einflussreichsten Videospielunternehmen der Welt. Zu den bekanntesten zählen Nintendo , Sega , Sony , Namco , Capcom , Konami und Square Enix . Die von diesen Unternehmen produzierten Spiele sind weltweit äußerst beliebt, darunter berühmte Arcade-Klassiker wie Space Invaders und Pac-Man sowie unglaublich populäre Franchises wie Mario , The Legend of Zelda , Final Fantasy , Metal Gear , Street Fighter , Sonic the Hedgehog , Pokémon und Resident Evil . Zahlreiche japanische Spiele wurden zu den besten Spielen aller Zeiten gezählt und brachten Fortsetzungen, Remakes und Adaptionen hervor.

• Japanische Popkultur
• Anime
• Manga

• Baus, J. (17. Dezember 2007). „Anime-Veröffentlichungen brechen ein: Manga-Markt rüstet sich für Herausforderungen“ . ICv2.
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• Schodt, Frederik L. (2007). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Berkeley, CA: Stone Bridge Press.
• Sefton-Green, Julian (2003). Digitale Ablenkungen: Jugendkultur im Zeitalter der Multimedia . London: Stone Bridge Press.
• Johnson-Woods, Toni (2010). Manga: Eine Anthologie globaler und kultureller Perspektiven. New York: The Continuum International Publishing Group Inc.
• Kohler, Chris (2016). Power-Up: Wie japanische Videospiele der Welt ein zweites Leben schenkten. New York: Dover Publications