John Ferren

John Millard Ferren (17. Oktober 1905 – 1. Juli 1970) war ein US-amerikanischer Künstler und Pädagoge. ^{[ 1 ]} Er war von 1920 bis 1970 in San Francisco, Paris und New York City tätig. ^{[ 2 ]}

John Ferren wurde am 17. Oktober 1905 in Pendleton, Oregon , im Blackfoot-Indianerreservat geboren . ^{[ 3 ]} Seine Eltern waren Verna Zay (geb. Westfall) und James William Ferren. Sein Vater war Soldat, weshalb die Familie häufig umzog. ^{[ 3 ]} 1911 ließ sich die Familie in San Francisco, Kalifornien, nieder. ^{[ 3 ]}

1925 besuchte er kurzzeitig die California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute ). ^{[ 4 ] [ 5 ]} In seinen Zwanzigern absolvierte er eine Lehre als Steinmetz in San Francisco ^{[ 3 ]} und fertigte Porträtbüsten an .

1929 reiste er nach New York und Paris. ^{[ 2 ]} In Paris besuchte Ferren Kurse an der Sorbonne , der Académie de la Grande Chaumière und der Académie Ranson . ^{[ 6 ]} Obwohl er größtenteils keine formale Ausbildung genossen hatte und seine Kunst lieber durch einen abenteuerlichen Lebensstil und den Austausch mit anderen Künstlern entwickelte, galt er unter seinen Kollegen als Intellektueller. Er veröffentlichte zahlreiche Artikel über abstrakte Kunst und Kunsttheorie. Seine Texte und Kunstwerke erschienen in drei Ausgaben der einflussreichen Zeitschrift „ It is. A Magazine for Abstract Art “ (1958–1965) . Während seines Aufenthalts in Paris gehörte Ferren zur Künstlergemeinschaft, die in den 1920er und 30er Jahren in Europa aktiv war, darunter Marcel Duchamp , Max Ernst , Hans Hofmann , Joaquín Torres-García , Alberto Giacometti , Henri Matisse , Joan Miró , Piet Mondrian und Pablo Picasso . ^{[ 6 ]} Er freundete sich mit Picasso an, der ihn förderte, und gemeinsam spannten sie die Leinwand für Picassos großformatiges Gemälde „Guernica“ von 1937. ^{[ 2 ]}

Er kehrte 1930 kurzzeitig in die Vereinigten Staaten zurück und ging bald darauf wieder nach Paris, wo er bis 1938 blieb. ^{[ 2 ]} Er gehörte zur Gruppe Abstraction-Création . ^{[ 2 ]} Er war der einzige Künstler, der sowohl zum inneren Kreis der Pariser Avantgarde der 1930er Jahre ^{[ 7 ]} als auch zu den abstrakten Expressionisten der New Yorker Schule der 1940er und 1950er Jahre zählte. ^{[ 8 ]} Gertrude Stein bemerkte über Ferren in ihrem 1937 erschienenen Buch „ Everybody’s Autobiography“ : „Er ist der einzige amerikanische Maler, den ausländische Maler in Paris als Maler anerkennen und dessen Werk sie interessiert. ^{“ [ 9 ]}

Er arbeitete im Atelier 17 mit Stanley William Hayter zusammen und lernte dort eine Drucktechnik aus dem 19. Jahrhundert kennen, bei der die Gravurplatte in nassen Gips eingeprägt und nach dem Trocknen geschnitzt und bemalt wird. ^{[ 2 ]}

1938 zog er nach New York City. Er war Gründungsmitglied (und später Präsident) des „ Club“ , einer Künstlergruppe, die das Zentrum der aufkommenden New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus bildete . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Er freundete sich mit Yun Gee an und interessierte sich durch ihn für den Taoismus und den Zen-Buddhismus . ^{[ 2 ]}

Er unterrichtete ab 1946 an der Brooklyn Museum Art School . ^{[ 12 ]} Außerdem lehrte er an der Cooper Union (1946), am Queens College (1952–1970), am ArtCenter College of Design in Pasadena, Kalifornien, und an der University of California, Los Angeles . ^{[ 3 ] [ 13 ]} Während dieser Zeit lebte er in einem von ihm entworfenen und gebauten Haus mit Sommeratelier in Brentwood, Kalifornien. ^{[ 14 ]}

In den 1950er Jahren arbeitete Ferren mit Alfred Hitchcock zusammen . In dem Film „Immer Ärger mit Harry“ von 1955 malte Ferren die Kunstwerke der Hauptfigur Sam Marlowe. In dem Film „Vertigo “ von 1958 schuf Ferren die Albtraumsequenz mit Jimmy Stewart sowie das eindringliche Bild „ Porträt von Carlotta“ . ^{[ 15 ]}

Ferren wurde als erster Künstler des US-Außenministeriums zum Artist in Residence ernannt und verbrachte ein Jahr (1963–1964) mit seiner Familie in Beirut, Libanon. ^{[ 16 ]} Sie wohnten im zweiten Stock des berühmten Beiruter Wahrzeichens, dem Pink House (manchmal auch Rose House genannt), das ihm auch als Atelier diente. Während seines Aufenthalts im Nahen Osten hatte er mehrere Ausstellungen, unter anderem an der Amerikanischen Universität Beirut, und bereiste die Region, um Vorträge über sein Werk und den amerikanischen Abstrakten Expressionismus zu halten. Seine Anwesenheit dort wurde 2014–2015 in einem Kunstprojekt des Malers Tom Young festgehalten. ^{[ 17 ]}

Ferren erwarb 1959 zusammen mit seinem Freund und Malerkollegen Willem de Kooning von dem Bildhauer Wilfrid Zogbaum ein angrenzendes Grundstück mit einem Haus, das er um ein Atelier erweiterte. ^{[ 18 ]} Einige Jahre nach ihrer Rückkehr aus Beirut zogen die Ferrens von New York City nach East Hampton, um dort hauptberuflich zu leben und zu malen. Ferren behielt jedoch weiterhin ein Atelier in New York in der Spring Street 147 (im selben Gebäude wie Robert Wilsons Byrd Hoffman School of Byrds ) ^{[ 19 ]} , da er gleichzeitig als Professor für Farbe und Malerei sowie als Leiter des Fachbereichs Kunst am Queens College der CUNY tätig war . ^{[ 20 ]} Dies war eine sehr produktive Zeit für beide, und die Ferrens blieben bis zu ihrem Lebensende aktive Mitglieder der Künstlergemeinschaft von East Hampton. ^{[ 21 ]} Beide Werke sind bedeutende Bestandteile der ständigen Sammlung des Guild Hall Museums[37] und werden zusammen mit Werken ihres Sohnes Bran Ferren in der ständigen Sammlung des Smithsonian American Art Museum ausgestellt. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Seine erste Ehe mit der französischen Kostümbildnerin Laure Lourié (geb. Ortíz de Zarate) im Jahr 1932 wurde 1938 geschieden. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 25 ]} Seine zweite Ehe mit Inez Ferren (geb. Chatfield) im Jahr 1941 endete 1948 mit der Scheidung. ^{[ 25 ] [ 3 ]}

Während seiner Lehrtätigkeit an der Brooklyn Museum Art School lernte er Rae Tonkel kennen, eine seiner Schülerinnen und impressionistische Malerin. ^{[ 26 ] [ 12 ]} Ferren heiratete Rae Ferren (geb. Tonkel) im Jahr 1949; sie war damals 20, er 44 Jahre alt ^{. [ 3 ]} Rae Ferren starb am 6. September 2016. ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 27 ] [ 28 ]} Ihr Sohn Bran Ferren ist Designer, Technologe, Erfinder und Unternehmer. ^{[ 29 ]}

Ferren starb 1970 im Southampton Hospital in Southampton , New York, an Krebs. ^{[ 30 ] [ 13 ] [ 31 ]} Er ist auf dem Green River Cemetery in East Hampton, New York, begraben. ^{[ 31 ]}

Seine Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen Museumssammlungen, darunter:

• Smithsonian American Art Museum , Washington DC ^{[ 32 ]}
• Solomon R. Guggenheim Museum , New York City, New York ^{[ 5 ]}
• Das Museum für Moderne Kunst , New York City, New York ^{[ 33 ]}
• Das Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, Kalifornien ^{[ 34 ]}
• Das Whitney Museum of American Art , New York City, New York ^{[ 35 ]}
• Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig, Italien ^{[ 5 ]}
• Das San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien ^{[ 36 ]}
• Das High Museum of Art , Atlanta, Georgia ^{[ 37 ]}
• Das Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan ^{[ 38 ]}
• Oklahoma City Museum of Art , Oklahoma City, Oklahoma ^{[ 39 ]}
• Sheldon Museum of Art , Lincoln, Nebraska ^{[ 40 ]}
• Indianapolis Museum of Art , Indianapolis, Indiana ^{[ 40 ]}
• Die Newberry-Bibliothek , Chicago, Illinois ^{[ 41 ]}
• Guild Hall of East Hampton , East Hampton, New York ^{[ 42 ]}
• Das Hirschhorn Museum & Skulpturengarten ^{[ 43 ]}
• Pennsylvania Academy of Fine Arts , Philadelphia, Pennsylvania ^{[ 44 ]}
• Die Phillips-Sammlung , Washington DC ^{[ 45 ]}
• Blanton Museum of Art , Austin, Texas ^{[ 46 ]}
• Davidson Art Center, Wesleyan University , Middletown, Connecticut ^{[ 47 ]}
• Parrish Art Museum , Water Mill, New York ^{[ 48 ]}
• Amon Carter Museum für Amerikanische Kunst , Fort Worth, Texas ^{[ 49 ]}
• Sammlung John Raimondi ^{[ 50 ]}
• Newark Art Museum , Newark, New Jersey ^{[ 51 ]}
• Neuberger Museum of Art , Purchase, New York ^{[ 52 ]}
• Die National Gallery of Art ^{[ 53 ]}
• Das Kunstmuseum von San Francisco , San Francisco, Kalifornien ^{[ 54 ]}
• Weatherspoon Kunstmuseum ^{[ 55 ]}
• Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York ^{[ 56 ]}
• US-Botschaft, Paris , Frankreich ^{[ 57 ]}
• Kunstmuseum von Santa Barbara ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• Islip Art Museum , Islip , New York ^{[ 60 ]}
• Lowe Art Museum , Miami, Florida ^{[ 61 ]}
• Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut ^{[ 62 ]}

Eine Liste ausgewählter Ausstellungen von John Ferren.

• 1923-1930 – San Francisco Art Association, San Francisco, Kalifornien ^{[ 63 ]}
• 1932 – Los Angeles Art Association, San Francisco, Kalifornien ^{[ 64 ]}
• 1932 – Galerie Zak, Paris, Frankreich ^{[ 65 ]}
• 1936 – Galerie Pierre, Paris, Frankreich ^{[ 66 ]}
• 1936 – San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien ^{[ 67 ]}
• 1936 – Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota
• 1936–1938 – Pierre Matisse Gallery , New York City, New York ^{[ 4 ]}
• 1937 – Arts Club of Chicago , Chicago, Illinois ^{[ 67 ]}
• 1939 – Pennsylvania Academy of Fine Arts, Pennsylvania
• 1940 – Pierre Loeb Galerie, Paris, Frankreich (3 Ausstellungen) ^{[ 65 ] [ 67 ]}
• 1940 – Die Corcoran Gallery , Washington, DC ^{[ 68 ]}
• 1941 – Corcoran Gallery, Washington DC
• 1942 – Peggy Guggenheims Galerie „Art of This Century“ , New York City, New York ^{[ 69 ]}
• 1946 – Detroit Institute of Art, Maryland ^{[ 70 ]}
• 1947 – Art Institute of Chicago, Illinois ^{[ 71 ]}
• 1947–1949 – Kleeman Gallery, New York City, New York ^{[ 67 ]}
• 1950 – Museum von New Mexico , New Mexico ^{[ 72 ] [ 73 ]}
• 1951 – 9th Street Art Exhibition , New York City, New York ^{[ 2 ]}
• 1951 – Whitney Museum of American Art, New York City, New York ^{[ 74 ]}
• 1952 – Santa Barbara Museum of Art , Santa Barbara, Kalifornien ^{[ 67 ] [ 59 ]}
• 1953 – Iolas Gallery, New York ^{[ 72 ]}
• 1954–1958 – The Stable Gallery , New York City, New York (5 Ausstellungen) ^{[ 4 ]}
• 1955 – Norton Simon Museum , Pasadena, Kalifornien ^{[ 75 ]}
• 1955 – Whitney Museum of American Art, New York City, New York ^{[ 76 ]}
• 1956 – Whitney Museum of American Art, New York City, New York ^{[ 77 ]}
• 1956 – The Stable Gallery , New York ^{[ 78 ]}
• 1957 – Arts Club of Chicago , Chicago, Illinois ^{[ 79 ]}
• 1957 – The Stable Gallery, New York ^{[ 80 ]}
• 1958 – Provincetown Art Festival, Massachusetts ^{[ 81 ]}
• 1961 – Abstrakte Expressionisten und Imagisten, Guggenheim Museum, New York City, New York ^{[ 4 ]}
• 1964 – Post-painterly abstraction , Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Kalifornien
• 1964-1966 – Pennsylvania Academy of Fine Arts, Pennsylvania ^{[ 82 ]}
• 1965 – Post-painterly abstraction , Walker Art Center
• 1965 – Whitney Museum of American Art, New York City, New York ^{[ 83 ]}
• 1965 – American Embassy Gallery, London ^{[ 84 ]}
• 1967 – Allentown Art Museum , Allentown, Pennsylvania ^{[ 85 ]}
• 1968 – Kornblee Gallery, New York City, New York ^{[ 86 ]}
• 1969–1985 – AM Sachs Gallery, New York City, New York (11 Einzelausstellungen) ^{[ 67 ]}
• 1962–1969 – Roses Fried Gallery, New York City, New York (7 Ausstellungen) ^{[ 87 ]}
• 1979 – Graduate Center, City University of New York , New York City, New York ^{[ 2 ]}
• 1985–2007 – Katharina Rich Perlow Gallery , New York City, New York (15 Ausstellungen) ^{[ 67 ]}
• 1986 – Hofstra University Museum of Art, Hempstead, New York ^{[ 88 ]}
• 1993 – Parish Art Museum, Southampton, New York ^{[ 89 ]}
• 1993 – State University of New York, Stonybrook , New York ^{[ 68 ]}
• 1993 – Pollak-Krasner Studienhaus, East Hampton, New York ^{[ 90 ]}
• 1993 – Dallas Museum of Art, Dallas, Texas ^{[ 91 ]}
• 1996 – Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Kalifornien
• 1998 – Rose Fried Gallery, New York City, New York ^{[ 92 ]}
• 1998 – Michael Rosenfeld Gallery, New York City, New York ^{[ 93 ]}
• 2008 – Hollis Taggart Gallery, New York City, New York^[67]
• 2009 – Spanierman Modern Gallery, New York City, New York^[94]
• 2010-2011 – Museum of Modern Art, New York, NY^[95]
• 2013 – The Baker Museum, Naples, Florida^[96]
• 2015 – David Findlay Jr. Gallery, New York, New York ^[97]
• 2017 – Eric Firestone Gallery, East Hampton, New York^[98]
• 2017 – Peyton Wright Gallery, Santa Fe, New Mexico ^[99]
• 2021 – David Findlay Jr. Gallery, New York, New York^[100]

• Guggenheim Museum - John Ferren
• John Ferren auf Artnet
• Smithsonian American Art Museum - John Ferren