Die Kodály-Methode , auch Kodály-Konzept genannt, ist ein musikpädagogischer Ansatz , der Mitte des 20. Jahrhunderts in Ungarn von Zoltán Kodály entwickelt wurde . Seine pädagogische Philosophie diente als Inspiration für die Methode, die anschließend von seinen Mitarbeitern über mehrere Jahre hinweg weiterentwickelt wurde. 2016 wurde die Methode in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen . [ 1 ]

Geschichte

Kodály interessierte sich 1925 für die musikalische Ausbildung von Kindern, als er Schüler beim Singen von Schulliedern belauschte. Er war entsetzt über das Niveau des Kindergesangs und beschloss, das Musikbildungssystem in Ungarn zu verbessern. [ 2 ] : 16 Er verfasste zahlreiche kontroverse Artikel, Kolumnen und Essays, um auf die Problematik der musikalischen Bildung aufmerksam zu machen. [ 2 ] : 74 In seinen Schriften kritisierte Kodály die Schulen für die Verwendung minderwertiger Musik und dafür, dass Musik nur in der Sekundarstufe unterrichtet wurde. [ 2 ] : 72 Kodály forderte, dass das Musikbildungssystem bessere Lehrer, einen besseren Lehrplan und mehr Unterrichtszeit für Musik benötige. [ 3 ] : 30

Ab 1935 widmete er sich gemeinsam mit seinem Kollegen Jenő Ádám einem langfristigen Projekt zur Reform des Musikunterrichts an Grund- und Mittelschulen. Dazu entwickelte er aktiv einen neuen Lehrplan und neue Lehrmethoden und komponierte neue Musikstücke für Kinder. Seine Arbeit mündete in der Veröffentlichung mehrerer einflussreicher Bücher, die die Musikerziehung in seinem Heimatland und darüber hinaus nachhaltig prägten. [ 2 ] : 16–17

Kodály’s efforts finally bore fruit in 1945 when the new Hungarian government began to implement his ideas in the public schools.[4]: 74 Socialist control of the educational system facilitated the establishment of Kodály’s methods nationwide.[5]: 64 The first music primary school, in which music was taught daily, opened in 1950. The school was so successful that over one hundred music primary schools opened within the next decade.[4]: 79 After about fifteen years roughly half the schools in Hungary were music schools.[6]: 44

Kodály’s success eventually spilled outside of Hungarian borders. Kodály’s method was first presented to the international community in 1958 at a conference of the International Society for Music Educators (I.S.M.E.) held in Vienna. Another I.S.M.E. conference in Budapest in 1964 allowed participants to see Kodály’s work first-hand, causing a surge of interest. Music educators from all over the world traveled to Hungary to visit Kodály’s music schools.[7]: 4 The first symposium dedicated solely to the Kodály method was held in Oakland, California in 1973; it was at this event that the International Kodály Society was inaugurated.[7]: 6 Today Kodály-based methods are used throughout the world.[2]: 18

Pedagogy

Using these principles as a foundation, Kodály’s colleagues, friends, and most talented students developed the actual pedagogy now called the Kodály method.[8]: 8 Many of the techniques used were adapted from existing methods.[7]: 15 The creators of the Kodály method researched music educational techniques used throughout the world and incorporated those they felt were the best and most suited for use in Hungary.[8]: 9

Child-developmental approach

Die Kodály-Methode verfolgt einen kindorientierten Entwicklungsansatz und führt Fähigkeiten entsprechend den Fähigkeiten des Kindes ein. [ 7 ] :10 Neue Konzepte werden zunächst mit den für das Kind einfachsten eingeführt und dann schrittweise an die schwierigeren herangeführt. [ 5 ] :56 Kinder werden zunächst durch Erfahrungen wie Hören, Singen oder Bewegung an musikalische Konzepte herangeführt. [ 9 ] :12 Erst wenn das Kind mit einem Konzept vertraut ist, lernt es, es zu notieren , [ 5 ] :46 ähnlich wie bei Methoden wie der Suzuki-Methode . Konzepte werden durch Spiele, Bewegung, Lieder und Übungen kontinuierlich wiederholt und gefestigt. [ 5 ] :58

Rhythmus-Silben

Die Kodály-Methode verwendet Rhythmus-Silben, die denen des französischen Theoretikers Emile-Joseph Chêvé aus dem 19. Jahrhundert ähneln . [ 2 ] : 158 In diesem System werden Notenwerte bestimmten Silben zugeordnet, die ihre Dauer ausdrücken. Viertelnoten werden beispielsweise durch die Silbe „ ta “ dargestellt , Achtelnotenpaare durch die Silben „ti-ti“ . Größere Notenwerte werden durch die Erweiterung von „ta“ zu „ta-a“ oder „ta-o“ ( halbe Note ), „ta-aa“ oder „ta-oo“ ( punktierte halbe Note) und „ ta-aaa“ oder „ta-ooo“ ( ganze Note ) ausgedrückt. [ 2 ] : 159 Diese Silben werden dann beim Vom-Blatt-Spielen oder bei der rhythmischen Ausführung verwendet.

Die Rhythmussilben variieren international. Einige Varianten beinhalten te-te anstelle von ti-ti für Achtelnoten (Achtelnoten) und die Verwendung von sowohl ti-ri-ti-ri als auch ti-ka-ti-ka für Sechzehntelnoten (Sechzehntelnoten).

Rhythmus und Bewegung

Die Kodály-Methode beinhaltet auch rhythmische Bewegung, eine Technik, die von der Arbeit des Schweizer Musikpädagogen Emile Jaques-Dalcroze inspiriert wurde . [ 8 ] : 10 Kodály kannte Dalcrozes Techniken und stimmte zu, dass Bewegung ein wichtiges Mittel zur Verinnerlichung von Rhythmus ist. [ 5 ] : 42 Um neue rhythmische Konzepte zu festigen, verwendet die Kodály-Methode eine Vielzahl rhythmischer Bewegungen wie Gehen, Laufen, Marschieren und Klatschen. Diese können beim Musikhören oder Singen ausgeführt werden. Bei einigen Gesangsübungen soll die Lehrkraft passende rhythmische Bewegungen zur Begleitung der Lieder entwickeln. [ 5 ] : 43

Rhythmusfolge und Notation

Rhythmische Konzepte werden auf eine dem Kindesalter angemessene Weise anhand der rhythmischen Muster ihrer Volksmusik eingeführt (zum Beispiel,6 8ist im Englischen gebräuchlicher als2 4Daher sollte es zuerst eingeführt werden. Die ersten rhythmischen Werte, die gelehrt werden, sind Viertelnoten (Viertelnoten) und Achtelnoten (Achtelnoten), die Kindern als Rhythmus ihres eigenen Gehens und Laufens vertraut sind. [ 7 ] : 10 Rhythmen werden zunächst durch Zuhören, Sprechen in rhythmischen Silben, Singen und Ausführen verschiedener rhythmischer Bewegungen erfahren. Erst nachdem die Schüler diese Rhythmen verinnerlicht haben, wird die Notation eingeführt. Die Kodály-Methode verwendet eine vereinfachte Methode der rhythmischen Notation und schreibt Notenköpfe nur dann, wenn dies notwendig ist, wie beispielsweise für halbe Noten (Minims) und ganze Noten (Semibreves). [ 7 ] : 13

Movable-do Solfège

Die Kodály-Methode verwendet ein System von Solfège - Silben mit beweglichem Do für das Blattsingen : Die Tonstufen werden mit den entsprechenden Silbennamen ( do , re , mi , fa , so , la und ti ) gesungen. [ 2 ] : 155 Die Silben repräsentieren die Funktion der Tonstufen innerhalb der Tonart und die Beziehungen zwischen den Tönen , nicht das absolute Gehör . [ 5 ] : 45 Kodály kam erstmals mit dieser Technik in Berührung, als er England besuchte, wo ein von Sarah Glover entwickeltes und von John Curwen erweitertes System mit beweglichem Do landesweit im Rahmen der Chorausbildung eingesetzt wurde . [ 5 ] : 44 Kodály fand das Solfège-System mit beweglichem Do hilfreich, um ein Gefühl für die tonale Funktion zu entwickeln und somit die Fähigkeiten der Schüler im Blattsingen zu verbessern. [ 8 ] : 8 Kodály war der Ansicht, dass die Solfège mit beweglichem Do der Kenntnis des Notensystems vorausgehen sollte , und entwickelte eine Art Kurzschrift mit Solfège-Initialen und vereinfachter rhythmischer Notation . [ 7 ] : 14

Melodische Sequenz und Pentatonik

Die Tonstufen werden entsprechend den kindlichen Entwicklungsmustern eingeführt. Die ersten Kodály-Übungshefte basierten auf der diatonischen Tonleiter [ 7 :3 ] , doch Pädagogen stellten bald fest, dass Kinder Schwierigkeiten hatten, Halbtonschritte sauber zu singen und sich in diesem großen Tonumfang zurechtzufinden [ 7:11 ]. Daher wurde die pentatonische Tonleiter als eine Art Zwischenschritt eingeführt [ 7 : 9–10 ] . Überarbeitete Kodály-Übungen beginnen mit der kleinen Terz ( mi-so ) und fügen dann nacheinander la , do und re hinzu . Erst wenn die Kinder mit diesen Tönen vertraut sind, werden fa und ti eingeführt, was im Zusammenhang mit der bereits etablierten pentatonischen Tonleiter deutlich einfacher ist [ 7:12 ] . Kodály erklärte, dass jede Nation ihre eigene melodische Sequenz auf der Grundlage ihrer eigenen Volksmusik entwickeln sollte.

Handzeichen

Darstellung der Solfège-Handzeichen von Curwen. Diese Version enthält die tonalen Tendenzen und interessante Bezeichnungen für jeden Ton.

Handzeichen, die ebenfalls auf Curwens Lehren zurückgehen, werden während Gesangsübungen als visuelle Hilfe eingesetzt. [ 2 ] : 156 Diese Technik ordnet jedem Ton einer Stufe ein Handzeichen zu, das seine jeweilige tonale Funktion verdeutlicht. So wirken beispielsweise „ do“ , „mi“ und „so“ stabil, während „fa“ und „ti “ in Richtung von „mi“ bzw. „do“ zeigen . Ebenso deutet das Handzeichen für „re“ auf eine Bewegung zu „do“ hin und das von „la“ zu „so“ . Kodály ergänzte Curwens Handzeichen um eine Auf- und Abwärtsbewegung, wodurch Kinder die Höhe oder Tiefe der Tonhöhe tatsächlich sehen können. [ 9 ] : 15 Die Zeichen werden vor dem Körper ausgeführt, wobei „do“ etwa auf Taillenhöhe und „la“ auf Augenhöhe liegt. Ihr Abstand im Raum entspricht der Größe des von ihnen dargestellten Intervalls . [ 7 ] : 14 Im Jahr 2016 entwickelten Informatiker der Northwestern University ein Instrument, das durch die Handzeichen gesteuert wird und so deren Erlernen erleichtert. [ 10 ]

Materialien

Die Materialien der Kodály-Methode stammen ausschließlich aus zwei Quellen: „authentischer“ Volksmusik und „qualitativ hochwertiger“ Kompositionen. [ 7 ] :16 Volksmusik galt aufgrund ihrer kurzen Formen, des pentatonischen Stils und der einfachen Sprache als ideales Medium für die musikalische Früherziehung. [ 7 ] :2 Vom klassischen Repertoire singen Grundschüler Werke bedeutender Komponisten des Barock , der Klassik und der Romantik , während Schüler der Sekundarstufe auch Musik des 20. Jahrhunderts singen. [ 7 ] :16

Kodály sammelte, komponierte und arrangierte zahlreiche Werke für den pädagogischen Gebrauch [ 11 ] : 83. Zusammen mit Béla Bartók und anderen Mitarbeitern sammelte und veröffentlichte er sechs Bände ungarischer Volksmusik, darunter über tausend Kinderlieder. Ein Großteil dieser Literatur wurde in den Liederbüchern und Lehrbüchern der Kodály-Methode verwendet . [ 7 ] : 15. Um die Kluft zwischen Volksmusik und klassischen Werken zu überbrücken, war qualitativ hochwertige Musik in kurzen und einfachen Formen erforderlich. [ 7 ] : 2. Zu diesem Zweck komponierte Kodály Tausende von Liedern und Blattsingübungen, die in sechzehn pädagogischen Publikationen erschienen, von denen sechs mehrere Bände mit jeweils über hundert Übungen umfassen. [ 4 ] : 69. Kodálys gesamtes pädagogisches Werk ist bei Boosey & Hawkes unter dem Titel „The Kodály Choral Method“ erschienen . [ 12 ]

Zu den pädagogischen Hilfsmitteln, die sich besonders für Musiklehrer an Grundschulen eignen, gehören: Susan Brumfields „First We Sing“-Bücher, Joy Nelsons „The Music Effect Kindergarten“-Bücher und Zoltan Kodálys „333 Leseübungen“. Diese Materialien sind unerlässlich, um die spezifische Unterrichtssequenz nach Kodály zu verstehen.

Im Kodály-Ansatz: Sequenz bewusster Konzepte, adaptiert von Ann Kay, gibt es Kategorien für Rhythmus, Melodie, Harmonie und Form der Klassenstufen K-5, die dem Unterrichtsablauf optimal folgen. Vom Erlernen von hohen und tiefen Tönen bis hin zu harmonischem Moll, von Einzelmelodien bis zu I-IV-V-Strukturen und von Frage-Antwort-Spielen bis zu tonalen Antworten erhalten Schülerinnen und Schüler vom Kindergarten bis zur 5. Klasse eine erfolgreiche musikalische Grundschulbildung.

Ergebnisse

Studien haben gezeigt, dass die Kodály-Methode die Intonation , das Rhythmusgefühl, die musikalische Kompetenz und die Fähigkeit, zunehmend komplexere Stimmen zu singen, verbessert. [ 13 ] : 24 Auch außerhalb der Musik verbessert sie nachweislich die Wahrnehmungsfähigkeit, die Begriffsbildung, die motorischen Fähigkeiten und die Leistungen in anderen akademischen Bereichen wie Lesen und Mathematik. [ 13 ] : 25

Referenzen

  1. ^ „Komoly magyar siker: ein Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének“ (auf Ungarisch). 24.hu. 2. Dezember 2016 . Abgerufen am 5. Dezember 2016 .
  2. ^ a b c d e f g h i Mícheál Houlahan, Philip Tacka. (2015). Kodály Today: A Cognitive Approach to Elementary Music Education Inspired by the Kodály Concept . Oxford; New York: Oxford University Press.
  3. ^ L. Dobszay (1972). Die Kodaly-Methode und ihre musikalische Grundlage . Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 14 (1/4): 15-33. (Abonnement erforderlich) .
  4. ^ a b c László Eösze, trans. István Farkas und Gyula Gulyás (1962). Zoltán Kodály: Sein Leben und Werk . London: Collet's.
  5. ^ a b c d e f g h Beth Landis (1972). Der eklektische Lehrplan in der amerikanischen Musikerziehung: Beiträge von Dalcroze, Kodály und Orff. Washington: Music Educators National Conference.
  6. ^ Geoffry Russell-Smith (November 1967). Einführung der Kodály-Prinzipien in den Grundschulunterricht . Music Educators Journal 54 (3): 43–46. (Abonnement erforderlich) .
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  8. ^ a b c d Lois Choksy (1981). Der Kodály-Kontext: Schaffung einer Umgebung für musikalisches Lernen. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall.
  9. ^ a b Lawrence Wheeler (1985). Orff und Kodály: Adaptiert für die Grundschule , dritte Auflage. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown.
  10. Hong , Matt HY; Hicks, William S.; Horn, Michael S. (7. Mai 2016). „MiLa: Ein audiovisuelles Instrument zum Erlernen der Curwen-Handzeichen“. Proceedings of the 2016 CHI Conference Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems . ACM. S.  1691–1697 . doi : 10.1145/2851581.2892357 . ISBN 9781450340823. S2CID  32193503 – via dl.acm.org.
  11. ^ Percy Young (1964). Zoltán Kodály: Ein ungarischer Musiker . London: Ernest Benn.
  12. ^ László Eösze, Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2001). Kodály, Zoltán . Grove Musik online . Oxford: Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.15246 . (Abonnement erforderlich) .
  13. ^ a b Peter DeVries (November 2001). Reevaluating Common Kodaly Practices . Music Educators Journal 88 (3): 24-27. (Abonnement erforderlich) .

Weiterführende Literatur

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  • Mícheál Houlahan, Philip Tacka (1998). Zoltán Kodály: Ein Leitfaden zur Forschung . New York: Rutledge Publishing.
  • Zoltán Kodály (1965). Lasst uns richtig singen . London: Boosey & Hawkes, 1965.
  •  ———   (1965). 333 Elementare Übungen . London: Boosey & Hawkes.
  •  ———  , übers. Lily Halápy und Fred Macnicol (1974). Die ausgewählten Schriften von Zoltán Kodály . London: Boosey & Hawkes.
  • Patricia K. Shehan (Februar 1986). Wichtige Ansätze in der Musikerziehung: Eine methodische Darstellung . Music Educator's Journal 72 (6): 26–31.
  • Douglas Turpin (Februar 1986). Kodály, Dalcroze, Orff und Suzuki: Anwendung in der Sekundarstufe . Music Educators Journal 72 (6): 56–59.
  • Houlahan, M & Philip Tacka Kodály Today: A Cognitive Approach to Elementary Music Education. (New York: Oxford University Press, 2008, 2015), 644 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im Kindergarten: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 576 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im ersten Schuljahr: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 264 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im Klassenzimmer der zweiten Klasse: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 296 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im Klassenzimmer der dritten Klasse: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 328 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im Klassenzimmer der vierten Klasse: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 344 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Kodály im fünften Schuljahr: Die Entwicklung des kreativen Gehirns im 21. Jahrhundert. (New York: Oxford University Press, 2015). 376 S.
  • Houlahan, M. & Philip Tacka: Vom Klang zum Symbol: Grundlagen der Musik. Zweite Auflage mit Audio-CD, interaktiver DVD zur Kompetenzentwicklung und webbasierten Zusatzmaterialien zu elf Kapiteln. (New York: Oxford University Press, 2009, 2011), 489 S.