Suzuki-Methode

Die Suzuki-Methode ist ein Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelter Musiklehrplan und eine Lehrmethode des japanischen Geigers und Pädagogen Shinichi Suzuki . ^{[ 1 ]} Die Methode besagt, dass jeder, der seine Muttersprache fließend beherrschen kann, auch ein hohes Maß an Können im Musizieren erlernen kann, wenn ihm die richtigen Bedingungen geboten werden .

Die Suzuki-Methode wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von Shinichi Suzuki , einem japanischen Geigenhändler, entwickelt. Suzuki beobachtete, dass Kinder ihre Muttersprache schnell erlernen, während Erwachsene selbst Dialekte ihrer eigenen Sprache als schwer zu erlernen empfinden. Er schlussfolgerte, dass Kinder, die ihre Muttersprache beherrschen , möglicherweise auch ein Musikinstrument virtuos erlernen könnten . Nach einem Gespräch mit Leonor Michaelis , Professorin für Biochemie an der Universität Nagoya , beschloss Suzuki, eine Lehrmethode zu entwickeln . ^{[ 2 ]}

Suzuki war ein Pionier der Idee, dass ein Kind im Vorschulalter Geige spielen lernen kann, wenn die Lernschritte klein genug sind und das Instrument an seine Körpergröße angepasst wird. Seine Methode, die er „Talentförderung“ (才能教育, sainō kyōiku ) nannte , orientierte sich an seinen Theorien zum natürlichen Spracherwerb . Suzuki glaubte, dass jedes Kind, wenn es richtig unterrichtet wird, zu hohen musikalischen Leistungen fähig ist. Er stellte außerdem klar, dass das Ziel dieser musikalischen Erziehung darin besteht, Generationen von Kindern mit „edlen Herzen“ ^{[ 3 ]} heranzubilden , anstatt berühmte musikalische Wunderkinder hervorzubringen .

Suzukis zentrale Überzeugung, basierend auf seinen Spracherwerbstheorien, ist, dass alle Menschen aus ihrer Umwelt lernen können (und werden). Die wesentlichen Bestandteile seiner Methode entspringen dem Wunsch, die richtige Umgebung zum Erlernen von Musik zu schaffen, von der er auch glaubte, dass sie bei jedem Schüler einen ausgezeichneten Charakter fördern würde .

Die Methode ähnelt der sprachlichen Umgebung beim Erwerb der Muttersprache von klein auf, die Suzuki als „Muttersprachenmethode“ bezeichnete. ^{[ 4 ]} Zu diesen Komponenten gehören:

• Sättigung in der Musikszene

  Dazu gehören der Besuch lokaler Konzerte klassischer Musik , das Knüpfen von Freundschaften mit anderen Musikstudenten und das tägliche Anhören von Aufnahmen professioneller Musiker zu Hause, wenn möglich schon vor der Geburt.

• Bewusstes Vermeiden von Eignungstests oder Vorspielen für den Beginn eines Musikstudiums.

  Suzuki war der Ansicht, dass Lehrer, die vor der Aufnahme von Schülern deren musikalische Begabung testen oder nur nach „talentierten“ Schülern suchen, sich auf diejenigen beschränken, die bereits eine musikalische Ausbildung begonnen haben. So wie von jedem Kind erwartet wird, seine Muttersprache zu lernen, erwartete Suzuki, dass jedes Kind ein Instrument erlernen kann.

• Schwerpunkt auf dem Spielen von klein auf.

  Suzuki war der Ansicht, dass Kinder typischerweise im Alter zwischen drei und fünf Jahren mit dem formalen Unterricht beginnen sollten. (Siehe § Technik ).

• Einsatz gut ausgebildeter Lehrkräfte.

  Suzuki war überzeugt, dass Musiker nicht nur zu besseren Musikern, sondern auch zu besseren Lehrern ausgebildet werden sollten. Weltweit bieten Suzuki-Vereinigungen fortlaufende Lehrerfortbildungen für angehende und bereits tätige Suzuki-Lehrer an.

• Der Unterricht beginnt damit, dass das Erlernen von Musik nach Gehör wichtiger ist als das Lesen von Noten .

  Suzuki stellte fest, dass Kinder sprechen, bevor sie lesen lernen, und war der Ansicht, dass Kinder auch Musik spielen können sollten, bevor sie lesen lernen. Um das Lernen über das Gehör zu fördern, sollen die Schüler täglich Aufnahmen der Musikstücke anhören, die sie lernen.

• Das Auswendiglernen des gesamten Solorepertoires wird vorausgesetzt.

  Der Fokus auf das Auswendiglernen bleibt auch dann bestehen, wenn ein Schüler anfängt , Notenblätter zum Erlernen neuer Stücke zu verwenden .

• Musiktheorie und Notenlesen bleiben dem Lehrer überlassen.

  Die Suzuki-Methode beinhaltet keinen formalen Plan und schreibt keine spezifischen Materialien für die Einführung in Musiktheorie und Notenlesen vor, unter anderem, weil Suzuki die Methode in einer Kultur entwickelte, in der musikalische Grundkenntnisse routinemäßig in Schulen vermittelt wurden.

• Das regelmäßige Spielen in Gruppen (einschließlich des einstimmigen Spielens von Stücken ) wird nachdrücklich empfohlen.

  Das Behalten und Wiederholen jedes jemals gelernten Musikstücks wird dringend empfohlen. Dies dient der Verbesserung der technischen und musikalischen Fähigkeiten. Wiederholungsstücke sowie „Vorschauen“ auf noch unbekannte Musikstücke werden oft anstelle der traditionellen Etüdenbücher verwendet . Traditionelle Etüden und technische Übungen kommen in den Anfangsphasen nicht zum Einsatz; hier liegt der Fokus fast ausschließlich auf der Vorbereitung von Aufführungsstücken.

• Durch die häufigen öffentlichen Auftritte fühlt sich das Musizieren wie ein natürlicher und angenehmer Bestandteil des Musikerlebens an.

  Die Methode soll den Wettbewerb zwischen den Spielern verringern und stattdessen Zusammenarbeit und gegenseitige Unterstützung für alle Leistungsstufen fördern. Dies bedeutet jedoch nicht die vollständige Abschaffung von Vorspielen oder Leistungsbewertungen von Schülern.

  Von den Eltern des jungen Schülers wird erwartet, dass sie das Üben des Instruments täglich beaufsichtigen, bei jeder Unterrichtsstunde anwesend sind und sich Notizen machen, um den Schüler effektiv unterstützen zu können. Dieses Element der Methode wurde einst als „Mutterzentrierte Methode“ bezeichnet. ^{[ 5 ]}

Obwohl Suzuki selbst Violinist war, ist die von ihm begründete Methode keine „Violinschule“, deren Schüler anhand ihrer Spieltechniken identifiziert werden könnten. Einige der technischen Konzepte, die Suzuki seinen Schülern vermittelte, wie beispielsweise die Entwicklung der Tonalisierung, waren jedoch so grundlegend für seine Lehrmethode, dass sie in die gesamte Methode Eingang gefunden haben. Andere, nicht instrumentspezifische Techniken dienen dazu, die Grundelemente der Philosophie in den einzelnen Disziplinen umzusetzen .

• Tonalisierung wird als die Fähigkeit des Schülers definiert, auf seinem Instrument einen schönen, klingenden Ton zu erzeugen und zu erkennen. Dieser Begriff wurde von Suzuki geprägt und basiert auf dem Wort „Vokalisierung“. Ursprünglich für den Violinunterricht entwickelt, wird die Tonalisierungstechnik mittlerweile auch auf andere Instrumente, wie beispielsweise das Klavier, angewendet. Suzuki war überzeugt, dass ein Schüler die Tonalisierung erlernen muss, um Musik korrekt wiedergeben und aufführen zu können. ^{[ 6 ]} Außerhalb der Suzuki-Methode wird der Begriff „Tonerzeugung“ verwendet und ist seit den Anfängen der westlichen Musikausbildung fester Bestandteil. ^{[ 7 ]}
• Die Verwendung von Tonaufnahmen ist eine weitere Technik, die allen im Suzuki-System gelehrten Instrumenten gemeinsam ist. Voraufgenommene Musikstücke helfen den Schülern, Noten, Phrasierung , Dynamik , Rhythmus und Klangfarbe nach Gehör zu erlernen . Suzuki war überzeugt, dass die Aufnahmetechnik es einer großen Anzahl von Menschen ermöglichte, deren Eltern selbst keine herausragenden Musiker oder Musiklehrer waren, von Geburt an mit exzellenten Darbietungen in Berührung zu kommen. Das Suzuki-System sieht daher vor, wenn möglich schon vor der Geburt, tägliches Musikhören zu Hause vor und die Anwendung eines Anfängerrepertoires neben Aufnahmen fortgeschrittener Stücke.
• Instrumente werden auf vielfältige Weise an die Bedürfnisse kleiner Kinder angepasst. Dadurch sinkt das Alter, in dem Kinder anatomisch bereit sind, ein Instrument zu lernen. Für Kinder, die Streichinstrumente lernen, werden verkleinerte Instrumentengrößen verwendet . Es gibt auch Flöten mit gebogenem Kopfstück und versetzten Klappen (die enger beieinander liegen als bei normalen Flötenklappen) und Grifflöchern, sodass bereits Dreijährige Flöte lernen können. Höhenverstellbare Stühle, Bänke und Fußstützen werden für Klavier, Gitarre, Cello und Kontrabass verwendet. Schon zu Beginn der Suzuki-Methode gab es verkleinerte Schülergeigen, doch die Popularität der Methode veranlasste Geigenbauer , Geigen noch weiter zu verkleinern .
• Suzuki-Institute wurden gegründet, um eine musikalische Gemeinschaft zu fördern, Lehrer auszubilden und einen Ort zu schaffen, an dem die Ideen erfahrener Lehrer an die gesamte Gemeinschaft der Suzuki-Schüler, -Lehrer und -Eltern weitergegeben werden können. Diese kurzfristigen Musikfestivals begannen in Matsumoto, Japan, wo Lehrer und Schüler von Suzuki lernten. In den USA dauern sie oft ein bis zwei Wochen und umfassen tägliche Meisterkurse , Repertoire- (Gruppen-)Kurse, Lehrerfortbildungen, Konzerte, Diskussionsrunden, Seminare und verschiedene Kurse zur musikalischen Bereicherung, an Instrumenten oder nicht-musikalische Aktivitäten (meist Kunst, Handwerk oder Tanz). Wie bei jedem Musikfestival müssen die Teilnehmer Anmelde- und Kursgebühren an das jeweilige Institut entrichten. Die Anmeldung zu den Lehrerfortbildungen erfolgt durch die jeweiligen nationalen Suzuki-Verbände, deren Bestimmungen von Land zu Land variieren.
• Es wurde ein gemeinsames Repertoire für alle Instrumentalschüler erstellt. Dieses Musikrepertoire soll es jedem Schüler ermöglichen, an Gruppenkursen teilzunehmen, die lokale und internationale Musikgemeinschaft und Kameradschaft zu fördern und die Schüler zu motivieren, neue Musik zu lernen und gleichzeitig die bereits erlernten Stücke in Bestform zu halten.

Die Suzuki-Kernliteratur ist als Audio- und Notenmaterial für jedes Instrument erhältlich. Suzuki-Lehrer ergänzen das für jedes Instrument gemeinsame Repertoire je nach Bedarf, insbesondere im Bereich des Notenlesens. Eine der Innovationen der Suzuki-Methode war die breite Verfügbarkeit professioneller Aufnahmen von Stücken für Anfänger. Viele Musiklehrer, die keine Suzuki-Ausbildung absolviert haben, nutzen das Suzuki-Repertoire ebenfalls zur Ergänzung ihres Unterrichts .

Suzukis Literatur verzichtet bewusst auf viele technische Anweisungen und Übungen, die in den damaligen Anfänger-Musikbüchern üblich waren. Er legte mehr Wert auf melodisches Liedspiel als auf technische Übungen und forderte Lehrer auf, Schüler von Anfang an musizieren zu lassen. So motivierte er junge Kinder mit kurzen, eingängigen Liedern, die gleichzeitig als Übungen zur Technikentwicklung dienten. Jedes Lied im gemeinsamen Repertoire sollte eine neue oder höhere technische Stufe als das vorherige einführen.

Die Suzuki-Methode verwendet ein gemeinsames Kernrepertoire für Schüler desselben Instruments weltweit. Obwohl sie sich auf westeuropäische „klassische“ Musik konzentriert, betont sie, dass diese Musik eine Brücke über kulturelle und sprachliche Barrieren schlagen kann.

Die Violinschule wurde von Suzuki in zehn Bänden zusammengestellt und herausgegeben, beginnend mit Suzukis Variationen über „ Twinkle Twinkle Little Star “ und endend mit zwei Mozart -Konzerten.

Die ersten drei Bände enthalten größtenteils Bearbeitungen von Musikstücken unterschiedlichen Schwierigkeitsgrades, die ursprünglich nicht für Violine geschrieben wurden. Der erste Band umfasst jedoch einige Originalkompositionen von Suzuki für Violine und Klavier. Diese Bearbeitungen basieren auf Volksweisen und Werken von Komponisten wie Bach , Dvořák , Beethoven , Händel , Paganini , Boccherini und Brahms . Die Bände 4 bis 10 setzen die Auswahl an Stücken unterschiedlichen Schwierigkeitsgrades fort und enthalten „traditionelle“ Violinsoli für Schüler von Komponisten wie Seitz , Vivaldi , Bach , Veracini , Corelli , Dittersdorf , Rameau , Händel , Mozart und Fiocco .

Das Suzuki-Violinrepertoire wird derzeit von der International Suzuki Association überarbeitet. Im Rahmen dieses Überarbeitungsprozesses stellt jede regionale Suzuki Association in den Bänden 6 bis 8 eine Liste empfohlener ergänzender Repertoirestücke für Schüler bereit. Die Repertoireliste der Suzuki Association of the Americas enthält Werke von Komponisten wie Bach, Kreisler , Elgar , Bartók , Schostakowitsch und Copland . ^{[ 8 ]}

Die ersten drei Bände wurden von Hilary Hahn aufgenommen und 2020 veröffentlicht. Audioaufnahmen der ersten vier Bände sind auch auf separaten Alben von Künstlern wie David Nadien , David Cerone , Yukari Tate und Suzuki selbst erhältlich. Überarbeitete Ausgaben und Aufnahmen der ersten vier Bände erschienen 2007 und wurden von William Preucil Jr. eingespielt. Aufnahmen der Bände 5 bis 8 stammen von Koji Toyoda , wobei viele der Stücke auch separat auf Alben anderer Künstler zu finden sind. 2008 nahm Takako Nishizaki für Naxos Records alle Bände 1 bis 8 vollständig auf .

Von den Bänden 9 und 10 existieren keine offiziellen Aufnahmen. Da diese Bände jedoch Mozarts Violinkonzerte in A-Dur bzw. D-Dur enthalten , sind Einspielungen verschiedener Geiger leicht erhältlich. Der Abschluss der zehn Bände markiert nicht das Ende der Suzuki-Methode, denn viele Suzuki-Geigenlehrer fahren traditionell mit den Konzerten von Bruch und Mendelssohn sowie Werken anderer Komponisten wie Paradis , Mozart und Kreisler fort .

Die Bratschenmethode wurde von Doris Preucil in neun Bänden zusammengestellt und herausgegeben. Wie das Violinrepertoire stammt auch das Bratschenrepertoire größtenteils aus der Barockzeit . Die ersten drei Bände wurden fast direkt von den ersten drei Violinbänden übernommen (bzw. transponiert ), während die übrigen Bände sich deutlich unterscheiden, da sie sich eingehender mit der Standardliteratur für Bratsche befassen. Die Bratschenbücher führen Lagenwechsel und das Spielen in höheren Lagen früher ein als die Violinbände, da Bratschisten im Vergleich zu Violinisten früher in Ensembles spielen und diese Fähigkeiten benötigen, um Orchester- oder Kammermusikpartien besser bewältigen zu können (Preucil, 1985). Die Bände 4 bis 8 enthalten Werke von Telemann , Casadesus , Bach , Mendelssohn , Vivaldi , Leclair , Hummel und Bruch .

Die ersten vier Bände wurden von William Preucil auf zwei Alben aufgenommen , die übrigen sind auf separaten Alben erhältlich.

Die Celloschule umfasst zehn Bände, wobei einige frühe Stücke aus den frühen Violinbänden arrangiert wurden. Die ersten vier Bände wurden von Tsuyoshi Tsutsumi eingespielt . Die Bände 4 bis 10 enthalten Werke von Komponisten wie Vivaldi , Saint-Saëns , Popper , Breval , Goltermann , Squire , Bach , Paradis , Eccles , Fauré , van Goens , Sammartini , Haydn und Boccherini .

Die Klavierschule besteht aus sieben Bänden. Der erste Band beginnt mit Variationen über „Twinkle, Twinkle, Little Star“ (wie auch die Geigenbücher) und enthält anschließend zahlreiche Volkslieder und zeitgenössische Kompositionen. Im zweiten Band finden sich Stücke romantischer, klassischer und barocker Komponisten wie Schumann, Beethoven und Bach . Auch viele Menuette sind im zweiten Band enthalten. Der dritte Band richtet sich an Anfänger der Mittelstufe und beinhaltet mehrere Sonatinen, beginnend mit der Sonatine in C-Dur, op. 36, Nr. 1 von Muzio Clementi . Der vierte Band enthält die Sonate in G-Dur , op. 49, Nr. 2 von Ludwig van Beethoven und endet mit drei Sätzen aus der Partita in B-Dur von Johann Sebastian Bach. Der fünfte Band beginnt mit Beethovens „ Für Elise “ und enthält die Sonate in C-Dur, Hob. XVI/35 von Franz Joseph Haydn. Der sechste Band beginnt mit Mozarts Sonate in C-Dur , und der siebte Band beginnt mit Mozarts Sonate in A-Dur . Dieses Buch enthält außerdem Händels „ Der harmonische Schmied “ und Bartóks rumänische Volkstänze .

Die neue internationale Ausgabe ergänzt die Bücher um neuere Kompositionen, darunter Musik von Béla Bartók. Überarbeitete Fassungen der Klavierbücher sind nun erschienen. Die neuen Bände enthalten Klavierrepertoire aus allen Epochen mit Werken von Komponisten wie Mozart, Burgmüller, Beethoven, Bach, Tscherepnin, Tschaikowsky, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Daquin, Grieg, Granados, Villa-Lobos, Scarlatti, Händel, Bartók und Debussy. Viele Stücke aus den Originalausgaben sind erhalten geblieben; einige wurden in einen anderen Band verschoben. Die überarbeiteten Bände 4 bis 7 wurden von dem japanischen Konzertkünstler Seizo Azuma eingespielt und mit CDs kombiniert.

Aktuell sind fünf gedruckte Bände der Kontrabassreihe erschienen , die ersten drei davon sind auch als CDs erhältlich. Neun Bände sind in Planung und werden derzeit von Dr. S. Daniel Swaim (SAA, Vorsitzender), Virginia Dixon (SAA), Michael Fanelli (SAA), Domenick Fiore (SAA) und Eugene Rebeck (SAA) zusammengestellt und herausgegeben. Die ersten beiden Bände enthalten Bearbeitungen traditioneller Suzuki-Violinstücke, ergänzt durch einige neue Arrangements anderer Werke. Band 3 umfasst neue Transkriptionen von Jazz-, gälischen und Volksliedern sowie Werke von Händel , Gossec , Beethoven , Bach , Webster, Saint-Saëns und Dvořák . Zu den bekanntesten Stücken zählen „Der Elefant“ aus Saint-Saëns’ „ Karneval der Tiere “, Beethovens „ Ode an die Freude “ und „Largo“ aus Dvořáks „ Sinfonie aus der Neuen Welt“.

Das Flötenrepertoire wurde von Toshio Takahashi in vierzehn Bänden zusammengestellt und herausgegeben. Es beginnt mit „Mary Had a Little Lamb“ und endet mit dem Flötenkonzert von Otaka . Ebenfalls enthalten sind Konzerte von Mozart , Cimarosa , Ibert und Quantz . Die Schüler studieren darüber hinaus Musik von Bach , Händel , Blavet , Fauré und anderen bedeutenden Komponisten.

Es gibt acht Bände mit Blockflötenrepertoire für Sopran- und Altblockflöte. Das Blockflötenrepertoire überschneidet sich teilweise mit frühen Werken anderer Instrumente, wie etwa „Twinkle Twinkle Little Star“ und mehreren Menuetten von Bach. Spätere Bände widmen sich komplexerer Musik der Renaissance und des Barock und beinhalten Anleitungen zu aufwendigen barocken Verzierungen sowie zu Artikulationstechniken des 17. Jahrhunderts aus den Niederlanden und Italien.

Das Repertoire für klassische Gitarre entstand in Zusammenarbeit von Lehrern aus den USA, Europa und Australien und wurde von Frank Longay herausgegeben. Die neun Bände beginnen mit den „Twinkle Variations“ und zahlreichen Volksliedern und enthalten später Stücke, die ursprünglich für die Laute in der Renaissance komponiert wurden und alle musikalischen Epochen umfassen, darunter Werke von Sanz , Vivaldi , Bach , Carcassi , Giuliani , Sor , Tárrega , Albéniz , Mudarra und Yocohs „Sakura Variations“. Die Musik in Band 1 wird von Frank Longay und Bill Kossler interpretiert, die Bände 2 bis 4 von Seth Himmelhoch, Andrew LaFrenier und Louis Brown. George Sakellariou hat die Bände 5, 6 und 7 eingespielt, und William Kanengiser die Bände 8 und 9, mit Ausnahme der „ Recuerdos de la Alhambra“ in Band 9, die von Scott Tennant aufgenommen wurde .

Das Harfenrepertoire umfasst fünf Bände. Diese Bücher eignen sich zum Erlernen des Notenlesens und -spielens auf der Pedalharfe oder der Hakenharfe (Volksharfe, Irische/Keltische Harfe usw., vorzugsweise mit 30 oder mehr Saiten). Die meisten Stücke sind Bearbeitungen von Volksmusik oder klassischer Musik. Schüler der Hakenharfe werden in einigen Stücken der späteren Bände anspruchsvolle Hakenwechsel feststellen. Diese Reihe führt letztendlich zu einem tieferen Verständnis der Pedalharfe und ihres Repertoires und vermittelt eine eher klassische Spieltechnik. Wer sich mit traditioneller keltischer Musik beschäftigt, kann sie als Grundlage nutzen; der traditionelle Unterrichtsstil konzentriert sich jedoch eher auf das Gehör als auf die Noten. Das Repertoire für Band sechs ist ausgewählt, die Musik wird aber nicht in einem einzigen Buch veröffentlicht. ^{[ 9 ]}

Das Gesangsrepertoire ist in fünf Stufen unterteilt. Die Suzuki-Methode, die seit 1986 in Finnland entwickelt wurde, hat sich mittlerweile in über 20 Ländern verbreitet, darunter die USA, Australien, Europa, Asien und Neuseeland. Jährlich finden in Europa, den USA und Australien Fortbildungen für Gesangslehrer statt.

Das Orgelrepertoire wurde ab 1998 von Gunilla Rönnberg und Lars Hagström zusammengestellt und herausgegeben. Bis 2019 erschienen acht Bände. Seit 2011 gibt es in der australischen Stadt Newcastle ein aktives Suzuki-Orgelausbildungsprogramm .

Die Trompete wurde 2011 in die Liste der Suzuki-Methode-Instrumente der International Suzuki Association aufgenommen. Die Anwendung der Suzuki-Lehrphilosophie auf die Trompete wird derzeit in Schweden erforscht; der erste Trompetenlehrer-Ausbildungskurs wurde 2013 von der European Suzuki Association angeboten. (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).

Das Suzuki-Frühpädagogik-Programm (SECE) für Kinder von 0 bis 3 Jahren nutzt eine spezielle Auswahl an Liedern, Kinderreimen, Perkussionsinstrumenten, Audioaufnahmen und Ganzkörperbewegungen in Gruppenaktivitäten, an denen Kinder und ihre Bezugspersonen gemeinsam teilnehmen. SECE wurde entwickelt, um die Suzuki-Pädagogik in einem musikalisch-bewegungsorientierten Gruppenunterricht zu vermitteln, bevor der formale Instrumentalunterricht beginnt.

Der japanische SECE-Lehrplan unterscheidet sich vom englischen SECE-Lehrplan. Letzterer wird derzeit für die Verwendung in anderen Sprachen adaptiert. SECE wurde von Dorothy & Sharon Jones (SAA), Jeong Cheol Wong (ASA), Emma O'Keefe (PPSA), Anke van der Bijl (ESA) und Yasuyo Matsui (TERI) entwickelt.

Es wurde ein modifizierter Lehrplan der Suzuki-Philosophie entwickelt, um die Suzuki-Lehre in heterogenen Instrumentalmusikklassen und Streichorchestern an Schulen anzuwenden.

Unter dem Namen Suzuki werden auch ergänzende Materialien veröffentlicht, darunter einige Etüden, Notenlesebücher, Klavierbegleitstimmen, Gitarrenbegleitstimmen, Duette , Trios , Streichorchester- und Streichquartettbearbeitungen von Suzuki-Repertoire.

Ende des 19. Jahrhunderts öffnete Japan seine Grenzen für den Handel mit der Außenwelt , insbesondere für die Einfuhr westlicher Kultur . Infolgedessen begann Suzukis Vater, der eine Firma besaß, die Shamisen herstellte, stattdessen Geigen zu produzieren . In seiner Jugend hörte Shin'ichi Suzuki zufällig eine Schallplattenaufnahme von Franz Schuberts Ave Maria, gespielt von Mischa Elman auf der Geige . Ergriffen von der Schönheit der Musik, nahm er sich sofort eine Geige aus der Fabrik seines Vaters und brachte sich das Spielen selbst bei – nach Gehör . Sein Vater hielt das Musizieren für unter der Würde seines Sohnes und verbot ihm den Unterricht. Mit 17 Jahren brachte er sich das Spielen selbst bei, da ihm keine formale Ausbildung erlaubt war. Schließlich überzeugte er seinen Vater, ihm den Unterricht bei einem Geigenlehrer in Tokio zu gestatten. (Suzuki, Nurtured by Love )

Im Alter von 22 Jahren reiste Suzuki nach Deutschland, um einen Geigenlehrer zu finden und sein Studium fortzusetzen. Dort studierte er privat bei Karl Klingler , erwarb aber keinen formalen Abschluss über sein Abitur hinaus. Er lernte Albert Einstein kennen und freundete sich mit ihm an . Einstein ermutigte ihn, klassische Musik zu studieren. Außerdem lernte er seine spätere Frau Waltraud kennen, die er schließlich heiratete. (Suzuki, Nurtured by Love )

1945, kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs , begann Suzuki in Matsumoto , Japan, seine Talentförderungsbewegung . Die Erziehung von Kindern mit „edlen Herzen“ (inspiriert von großartiger Musik und fleißigem Studium) war eines seiner Hauptziele; er glaubte, dass Menschen, die nach seiner Methode erzogen und „mit Liebe genährt“ würden, zu Höherem fähig wären als zum Krieg. Einer seiner Schüler in dieser Zeit nach 1945 war der Geiger Hidetaro Suzuki (nicht verwandt), der später ein erfahrener Teilnehmer internationaler Violinwettbewerbe (Tschaikowsky-Wettbewerb, Queen-Elizabeth-Wettbewerb, Internationaler Wettbewerb Montreal) und langjähriger Konzertmeister des Indianapolis Symphony Orchestra wurde . (Hermann, 1981)

Schließlich wurde das Zentrum der Suzuki-Bewegung im Bildungsbereich mit dem Talent Education Research Institute (TERI) in Matsumoto gegründet. TERI empfängt jährlich Tausende von Menschen – Schüler, Eltern, Lehrer und Lehramtsanwärter. Weltweit entstanden weitere Organisationen, die die Bewegung unterstützen und Lehrer ausbilden. Dazu gehören die Asia Suzuki Association, die Suzuki Association of the Americas, die European Suzuki Association (die derzeit den Aufbau der Suzuki-Bewegung in Afrika unterstützt ) und die Pan-Pacific Suzuki Association. (International Suzuki Association, 2016)

John D. Kendall von der Southern Illinois University Edwardsville brachte die Suzuki-Methode, angepasst an die Bedürfnisse des amerikanischen Schulunterrichts, Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre in die USA ( Dokumentation „ Nurtured by Love “). Vilem Sokol vom Seattle Youth Symphony Orchestra führte Suzuki-Kurse in Seattle ein. Die meisten amerikanischen Suzuki-Pädagogen und -Lehrmethoden basieren auf dem Suzuki-Kendall-System. Weitere Pioniere der Suzuki-Methode in den USA sind Clifford Cook, Roland und Almita Vamos , Elizabeth und Harlow Mills, Betty Haag , Louise Behrend , Dorothy Roffman, William Starr , Anastasia Jempelis und Margery Aber. ^{[ 10 ]}

• Blanche Ray Alden
• Shinichi Suzuki (Violinist)

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• Hermann, Evelyn. Shinichi Suzuki: Der Mensch und seine Philosophie . Warner Brothers Publications, 1981, ISBN 0-87487-589-7Die
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• Von Liebe genährt: Leben und Werk von Shinichi Suzuki [Videodokumentation]. Produziert vom Cleveland Institute of Music. Telos Productions, Inc.
• Preucil, William & Doris (November 1985). „Die Entwicklung der Suzuki-Violaschule“. Journal of the American Viola Society Vol. 1, Nr. 2, S. 18-20 .
• Empfohlenes ergänzendes Repertoire für die Suzuki-Violinschule, Bände 6, 7 und 8. Website der Suzuki Association of the Americas, Mai 2013. Abgerufen am 14. Januar 2016. [2] Abgerufen am 14. Januar 2016.
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• Internationaler Suzuki-Verband
• Europäischer Suzuki-Verband
• Suzuki-Vereinigung von Amerika
• Suzuki-Verband der Region Asien
• Forschungsinstitut für Talentförderung
• Pan-Pacific Suzuki Association
• Das American Suzuki Institute an der University of Wisconsin–Stevens Point: Die Suzuki-Methode in Aktion : Eine Online-Sammlung, die Suzuki und seine Lehrmethodik dokumentiert.
• Kristian Bush spricht in Ben Sorensens Sendung REAL Country über Musik, die Suzuki-Methode und Southern Gravity.