Museum für zeitgenössische Kunst Australien

Das Museum für zeitgenössische Kunst Australien ( MCA ), ehemals Museum für zeitgenössische Kunst Sydney , befindet sich in der George Street im Stadtteil The Rocks von Sydney . Das Museum ist im ehemaligen Gebäude des Maritime Services Board (MSB) untergebracht, das im Stil des klassizistischen und Art déco- Stils erbaut wurde und sich an der Westseite des Circular Quay befindet . 2012 wurde ein moderner Flügel angebaut.

Das Museum als Institution wurde zwar erst 1991 gegründet, seine Wurzeln reichen jedoch ein halbes Jahrhundert weiter zurück. Der australische Künstler J. W. Power, der in Sydney lebte, verfügte in seinem Testament von 1943 die Errichtung eines Museums für zeitgenössische Kunst in Sydney und vermachte der Universität Sydney , seiner Alma Mater , sowohl Geld als auch Werke aus seiner Sammlung . Die Werke wurden zusammen mit weiteren, die mit dem Geld erworben wurden, in den folgenden Jahrzehnten hauptsächlich als Wanderausstellung in zwei verschiedenen Universitätsgebäuden präsentiert. Diese Sammlung war als Power Gallery of Contemporary Art bekannt .

Als das MSB-Gebäude frei wurde, entstand 1991 das Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney. Es wuchs schnell über seine Kapazitäten hinaus und geriet in finanzielle Schwierigkeiten, die Anfang des 21. Jahrhunderts unter der neuen Direktorin Elizabeth Ann Macgregor gelindert wurden . Sie schaffte die regulären Eintrittsgelder ab und diversifizierte die Finanzierungsquellen des Museums. Nachdem zwei geplante Erweiterungen gescheitert waren, fand ein Entwurf des lokalen Architekten Sam Marshall genügend Zustimmung, um die Mittel für den Bau zu beschaffen. Ab 2010 wurde das Gebäude umfassend erweitert und modernisiert und 2012 als Museum für zeitgenössische Kunst Australien wiedereröffnet.

Power's original intent was for the museum to exhibit contemporary art from all over the world, with work by Australian artists shown only if it was relevant to the other works, but its focus has since changed primarily to Australian contemporary art. The museum's collection contains over 4,000 works by Australian artists acquired since 1989. They span all art forms with strong holdings in painting, photography, sculpture, works on paper, and moving images, as well as significant representation of works by Aboriginal and Torres Strait Islander artists. The museum runs programs to engage the interest of youth and disabled communities in appreciating and making art.

The museum building has two wings: the main section housed in the former Maritime Services Board (MSB) building, and the newer Mordant Wing on the museum's northern end. It is located on the waterfront in Sydney's The Rocks neighbourhood. George Street is to the west, and First Fleet Park to the south, Circular Quay on the north and east (pedestrians only on that side, abutting the water). Immediately beyond it, the Cahill Expressway separates the park and The Rocks from Sydney's central business district (CBD).^[3] Two of the city's landmarks are nearby—the Sydney Opera House is visible a short distance across the harbour and the Cahill turns onto the Sydney Harbour Bridge to the north. Just beyond the expressway to the south are some of Sydney's skyscrapers such as 1 Macquarie Place and the Salesforce Tower^[4]

A broad lawn separates the museum from the quay to its east. To the west and northwest, the Rocks is urban and densely developed up to the bridge's southern approach, with attached two- and three-storey mixed-use buildings from the 19th and early 20th centuries. Nearby, cruise ships moor at the quay, and ferries serving the Sydney area arrive and depart from slips.^[3]

The architectural style of the building is Stripped Classical/Art Deco.^[5]

Das ehemalige MSB-Gebäude ist ein sechsgeschossiger, 17- achsiger , hellorangebrauner Steinbau im Stil des reduzierten Klassizismus mit Art-déco- Verzierungen . Ein leicht vorspringender zentraler Uhrturm wird durch dreiachsige Pavillons ergänzt , die an den Enden beider Fassaden jeweils zwei Achsen vorspringen. Auf dem Dach befindet sich ein modernes Penthouse mit Glasfassade und Flachdach mit breitem Dachüberstand . ^{[ 6 ]} Zwei moderne, von runden Metallsäulen getragene Dächer überspannen die Betonfläche vor den Fenstern im Erdgeschoss zwischen Eingang und Pavillons. Das südliche Dach ist mit Tischen und Stühlen für das Museumsrestaurant ausgestattet. ^{[ 7 ]} An der Westfassade (Rückseite) befindet sich zwischen den Pavillons ein Block moderner Ladenflächen in den oberen Stockwerken, deren Gestaltung in unregelmäßigem Schwarz-Weiß-Muster gehalten ist, ähnlich dem des neueren Mordant-Flügels des Museums. ^{[ 8 ]}

Außen besteht das Fundament aus einer Lage rustizierten, polierten rosa Rob-Roy -Granits , der auch die Einfassung des Haupteingangs an der Ostseite und des Nebeneingangs im Süden bildet. Der Rest der Fassade ist aus glatt behauenem orangefarbenem Sandstein ^{[ 6 ]} gefertigt , der auch die Einfassung des Nebeneingangs am nördlichen Pavillon der Westfassade bildet. ^{[ 9 ]}

Die Fensteranordnung besteht aus dreifach verglasten Doppelfenstern, die durch ein durchgehendes Steinsprossengesims in einem durchgehenden, vertikalen, zurückgesetzten Streifen getrennt sind . An der Südseite des Gebäudes sind die Fenster der ersten beiden Geschosse ebenfalls durchgehend. Die zurückgesetzten Streifen und Sprossen enden in einem breiten, schlichten Fries oberhalb des fünften Geschosses, der ähnliche, aber niedrigere Fenster im sechsten Geschosse des Hauptgebäudes abtrennt. ^{[ 7 ]}

Im zentralen Glockenturm befindet sich der Haupteingang: ein zurückgesetztes Paar dunkelbronzener Türen, bekrönt von einem Sandsteinfries mit Darstellungen von Seeleuten und Hafenarbeitern. Darüber ist ein Oberlicht mit drei kleinen, vierteiligen Fenstern mit steinernen Sprossen angebracht. Über dem Eingang befindet sich eine Bronzetafel mit der Aufschrift „Museum für zeitgenössische Kunst“. ^{[ 10 ]}

Über dem Eingang befindet sich der Uhrturm mit drei weiteren, ansonsten aber gleichförmigen Fenstern, die sich vom dritten bis zum sechsten Stockwerk erstrecken und von einer dekorativen Fassade aus rosafarbenem Granit mit Darstellungen von Propeller, Steuerrad und Anker bekrönt werden. Darüber ist eine Uhr vor dem Sandstein angebracht. Der Turm wird von einem schmaleren Sockel, einer quadratischen Kuppel und drei Fahnenmasten bekrönt. ^{[ 10 ]}

Der Mordant-Flügel am Nordende des MSB-Gebäudes ist ebenfalls sechs Stockwerke hoch und nimmt drei Viertel des restlichen Blocks ein, der nicht von einem örtlichen Polizeigebäude belegt ist. Er ist mit glatten, größtenteils fensterlosen Paneelen aus schwarzem, weißem und braunem Stein verkleidet, die aus geradlinigen, aber unregelmäßig großen Blöcken bestehen. Am Nordende befindet sich eine Anlieferungszufahrt im Untergeschoss. ^{[ 11 ]}

Der Haupteingang des Museums befindet sich an der südöstlichen Ecke des Flügels, wo dieser an das MSB-Gebäude angrenzt und über ein verglastes Treppenhaus verfügt. Schiebetüren aus Glas in einem zweigeschossigen Eingangsbereich führen zu einer breiten Treppe, die in das Hauptfoyer mündet. Darüber erhebt sich ein freitragender, dreigeschossiger Pavillon mit Fensterbändern. Nördlich davon weist ein großer, nach unten zeigender Pfeil in der Fassade im Erdgeschoss die Besucher auf ein in den Betonboden eingraviertes Gedicht hin. ^{[ 12 ]}

Der Westflügel ist ähnlich gestaltet, mit einer Gasse, die zu einem weiteren Nebeneingang zwischen dem Flügel und dem MSB-Gebäude führt. Im Erdgeschoss befindet sich ein weiterer, kleinerer Eingang mit Glastüren, der südlich an den Museumsshop angrenzt. Die Fassade kragt auch über diesen Eingang hinaus, jedoch weniger stark als an der anderen Fassade. ^{[ 13 ]} Auf dem Dach befindet sich ein teilweise offenes Café mit Blick auf die Brücke, das Opernhaus und den Hafen. ^{[ 14 ]}

Als das Gebäude vom Maritime Services Board genutzt wurde, verwendete man im Inneren großflächig Scagliola und Terrazzo , um Marmorböden und -wände zu imitieren – eine damals gängige Technik. Ein Kriegerdenkmal und zugehörige Kunstwerke wurden ebenfalls integriert. ^{[ 6 ]} Diese Elemente sind in der ehemaligen Wharfage Hall, der zweistöckigen Lobby am Haupteingang des Gebäudes, erhalten. ^{[ 15 ]} Heute dient das Gebäude als Museum und besteht größtenteils aus Ausstellungsräumen mit schlichten weißen Wänden, Betonboden und hohen Decken. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Die Büros im vierten Stock werden weiterhin von der Museumsleitung genutzt. ^{[ 21 ]}

Das Museum für zeitgenössische Kunst Australiens befindet sich südlich des Landeplatzes der Ersten Flotte . Ursprünglich standen an dieser Stelle zwei von Sträflingen errichtete Versorgungslager . ^{[ 22 ]} Die Regierung des Bundesstaates übernahm 1901 die Kontrolle über die Versorgungslager und verpachtete sie an Gewerbetreibende. 1937 änderte der Planungsausschuss für Circular Quay, der ursprünglich den Abriss der Gebäude zugunsten einer Parkanlage empfohlen hatte, seine Meinung und forderte stattdessen ein neues Bürogebäude für das Maritime Services Board (MSB), ^{[ 6 ] das aufgrund des Baus der Circular Quay Railway [ 22 ]} seinen Sitz verloren hatte.

Der Abriss wurde 1939 abgeschlossen. Ursprünglich hatte das Komitee einen Wettbewerb für den Entwurf des neuen Gebäudes erwogen, sich dann aber für die eigenen Architekten der MSB entschieden. ^{[ 6 ]} Einer von ihnen, William Henry Withers, entwarf für die Behörde ein Gebäude im reduzierten klassizistischen Stil mit einem zentralen Turm, der die Pylone der nahegelegenen Brücke aufgreifen sollte . ^{[ 23 ] :17} Nach der Räumung des Geländes wurden die Bauarbeiten Ende 1940 aufgrund der Einschränkungen durch den Beginn des Zweiten Weltkriegs eingestellt. ^{[ 6 ]} Ende 1944 wurden die Arbeiten mit der Errichtung des Stahlgerüsts wieder aufgenommen ^{[ 15 ] , und die Büros wurden acht Jahre später [ 22 ]} von Premierminister Joseph Cahill eröffnet . ^{[ 6 ]} Das Gebäude ist sowohl im Register of the National Estate als auch im New South Wales State Heritage Register eingetragen . ^{[ 6 ] [ 24 ]}

Die Wurzeln des MCA liegen im Testament des australischen Künstlers J. W. Power (1881–1943) aus dem Jahr 1943, dem ersten in Australien geborenen Maler, der mit dem Kubismus experimentierte . ^{[ 25 ]} Dank seines früheren Berufs als Arzt verfügte er über ein beträchtliches Vermögen. Er legte fest, dass nach dem Tod seiner Frau sein persönliches Vermögen, hauptsächlich Aktien im Wert von 2 Millionen australischen Pfund ( heute umgerechnet etwa 160 Millionen australische Dollar ^{[ 26 ]} ), an seine Alma Mater , die Universität Sydney , gehen sollte . Der ausdrückliche Zweck war die Information und Ausbildung der australischen Bevölkerung in Bezug auf zeitgenössische bildende Kunst. Das Geld sollte speziell für „Museen und andere Orte verwendet werden, um die erworbenen Werke angemessen unterzubringen und so die australische Bevölkerung direkter mit den neuesten Entwicklungen in der Kunst anderer Länder vertraut zu machen.“ ^{[ 27 ]}

Nach dem Tod von Powells Frau im Jahr 1961 wurde das Vermächtnis öffentlich bekannt gegeben; sie vermachte der Universität auch den Großteil der Werke ihres Mannes. Es handelte sich damals um die größte Geldspende, die jemals an eine australische Universität oder Kunstorganisation geleistet wurde. Vier Jahre später beschloss der Senat der Universität die Gründung des Power Institute of Fine Arts, um Powers Wünsche zu erfüllen. ^{[ 27 ]}

Im Dezember 1970 erhielt die Universität Sydney ebenfalls das Seymour-Vermächtnis für den Bau eines Zentrums für darstellende Künste und strebte an, die beiden Vermächtnisse zu einem Kunstkomplex zusammenzuführen, der das Seymour Centre und die Einrichtungen des Power Institute, einschließlich der Power Gallery, umfassen sollte. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Es wurde 1975 als reines Veranstaltungszentrum für darstellende Künste eröffnet. ^{[ 30 ]}

Diese Kunstsammlung nahm die Form der „Power Gallery of Contemporary Art“ an, einer Wanderausstellung ohne festen Standort. Zwischen John Powers Tod und der endgültigen Gründung des Museums war die Sammlung in den 1970er Jahren hauptsächlich in der Fisher Library der Universität Sydney untergebracht . Zwischen 1980 und 1989 wurde sie im Madsen Building auf dem Campus ausgestellt. ^{[ 29 ]}

Nach dem Umzug des Maritime Services Board (MSB) in größere Räumlichkeiten im Jahr 1989 wurden das Gebäude und das Grundstück von der Regierung von New South Wales dem Museum of Contemporary Art geschenkt. ^{[ 31 ]} Finanziert von der Universität Sydney und dem Power Bequest, begannen 1990 unter der Leitung von Andrew Anderson von Peddle Thorp / John Holland Interiors die Restaurierungs- und Sanierungsarbeiten am Gebäude, und im darauffolgenden Jahr wurde das Museum of Contemporary Art, Sydney, offiziell eröffnet. ^{[ 32 ]}

Die ersten Jahre im eigenen Museumsgebäude waren schwierig. Die Universität erklärte sich bereit, die anfänglichen Kosten mitzufinanzieren, ging aber keine langfristige Verpflichtung ein, da man davon ausging, dass das Museum sich mit der Zeit finanziell selbst tragen würde. Zu diesem Zweck wurde ein Eintrittspreis erhoben; dieser reichte jedoch nicht aus, um die Finanzierungslücke zu schließen, da die Universität ihre Unterstützung schrittweise reduzierte und lokale wie nationale Medien ihre Besorgnis um die Zukunft des Museums äußerten. ^{[ 33 ]} Zeitungsberichte prangerten die geringen Besucherzahlen an und bezeichneten das Museum als „Ort für Idioten“. ^{[ 34 ] : 00:55}

Die ehemaligen Büros des Gebäudes waren zu einem offeneren Raum mit flexiblen Wänden umgebaut worden, um den Ausstellungsanforderungen gerecht zu werden. Einige Räume blieben als Archivräume erhalten. Die Unzulänglichkeit des renovierten MSB-Gebäudes als Ausstellungsfläche, insbesondere hinsichtlich der Wegeführung und Barrierefreiheit, führte zu weiteren Renovierungsplänen. ^{[ 33 ]} 1997 wurde ein internationaler Wettbewerb für die Neugestaltung des Geländes ausgeschrieben. ^{[ 35 ]} Das japanische Architekturbüro SANAA gewann, doch die Pläne wurden verworfen, nachdem Untersuchungen vor Ort die archäologischen Überreste einer Kolonialwerft unter dem Museumsparkplatz freigelegt hatten. ^{[ 1 ]} Ein weiterer Wettbewerb fand im Jahr 2000 statt; diesen gewann Sauerbruch Hutton . Deren Vorschlag, der den Abriss des MSB-Gebäudes vorsah, stieß auf heftigen öffentlichen Protest, und auch diese Pläne wurden verworfen. ^{[ 1 ]}

1999, als das MCA vor dem Bankrott stand ^{[ 36 ]} und nur noch über genügend Mittel verfügte, um die Gehälter für einige Wochen zu zahlen ^{[ 34 ] : 08:10 Uhr,} stellte der Vorstand Elizabeth Ann Macgregor , eine Schottin, die zuvor für den Arts Council of Great Britain gearbeitet hatte , als Direktorin ein. Sie wäre beinahe innerhalb von 48 Stunden nach ihrem Amtsantritt zurückgetreten ^{[ 34 ] : 08:45–09:20 Uhr,} da der Vorstand einen Co-Direktor einstellen wollte, damit sie sich auf die künstlerische Vision des Museums konzentrieren konnte. ^{[ 37 ]}

Macgregor hatte zuvor dieselbe Position in der Ikon Gallery inne , einem bedeutenden Museum für zeitgenössische Kunst, das ebenfalls in einem umgenutzten, denkmalgeschützten Gebäude in Birmingham untergebracht ist . Kurz nach ihrem Amtsantritt schaffte sie den Eintrittspreis von 12 Dollar ab, um mehr Besucher anzulocken ^{[ 34 ] : 07:35 [ 33 ]} , nachdem sie eine Sponsoringzusage von einer halben Million Dollar von Telstra erhalten hatte ^{[ 34 ] : 12:10} . Anfangs war Macgregor besorgt und schlief eine Woche lang schlecht, aus Angst, dass niemand das Museum besuchen würde, selbst wenn der Eintritt frei wäre. ^{[ 37 ]}

Als das Museum im Jahr 2000 zur 12. Biennale von Sydney , einem Festival mit Yoko Ono als Hauptattraktion, eröffnete , „waren wir überfüllt“, erinnerte sich Macgregor. ^{[ 37 ]} „Sobald wir das taten, veränderte sich die Atmosphäre komplett. Die Leute kamen aus Neugier“, sagte sie später der New York Times. ^{[ 33 ]} (Für den Eintritt zu temporären Sonderausstellungen wird weiterhin eine Gebühr erhoben.) ^{[ 36 ]} Innerhalb eines Jahres verdreifachten sich die Besucherzahlen. ^{[ 34 ] : 15:20}

Aus Überzeugung, dass zeitgenössische Kunst für alle zugänglich sein sollte, insbesondere für jene, die sie fälschlicherweise nur der wohlhabenden Kulturelite vorbehalten sehen, wandte sich Macgregor an die Bevölkerung im Großraum West-Sydney . Nachdem das Museum einen kostenlosen Shuttlebus von einem Festival in Blacktown zum Museum gesponsert hatte, bedankte sich der Bürgermeister bei ihr und begann, seine Haltung zur zeitgenössischen Kunst zu überdenken. Das Museum ging außerdem eine Partnerschaft mit dem Rugby-Team der Penrith Panthers ein . „Sie wollten ihr Image genauso verändern wie wir unseres“, sagte Macgregor. ^{[ 34 ] : 16:50–17:50}

Macgregor führte außerdem die Pflicht ein, dass Kuratoren sich mit weniger künstlerisch versierten Kollegen über die Texte der Wandbeschriftungen beraten sollten, die die angrenzenden Werke identifizierten und beschrieben. „Manchmal ist es ein IT-Manager, manchmal eine Empfangskraft“, sagte sie später. „Es geht darum, dass Kuratoren sicherstellen, dass ihre Beschriftungen für ihre Kollegen verständlich sind.“ ^{[ 36 ]}

Nachdem Macgregor im Jahr 2000 einen Versuch der Art Gallery of New South Wales zur Annexion des MCA abgewehrt hatte ^{[ 37 ] , begann das Museum 2002 mit der Planung einer Erweiterung. [ 35 ]} Zwei Jahre später versuchten Bauträger, das Museum zum Umzug vom Kai zu bewegen, um an dessen Stelle ein Luxushotel zu errichten. ^{[ 37 ]} Im Jahr 2005 wurde die ständige Sammlung des Museums in ein externes Depot verlegt, um mehr Ausstellungsfläche zu schaffen. ^{[ 32 ]}

Der darauf folgende sechsfache Anstieg der jährlichen Besucherzahlen machte die Probleme mit der veralteten Gebäudestruktur des Museums deutlicher. „Die Aufzüge waren längst überfällig, die Treppenaufgänge waren ungeeignet und es gab keine Infrastruktur für Menschen mit Behinderungen“, erinnerte sich Simon Mordant , ein Investmentbanker aus Sydney, der später dem Vorstand des MCA vorsaß. „Wir platzten aus allen Nähten.“ Einige staatliche Beamte, die das Gelände wirtschaftlich nutzen wollten, drängten das Museum zum Umzug und versuchten, es an andere Standorte zu lenken. Mordant und die Museumsleitung bestanden jedoch auf dem Verbleib am jetzigen Standort, da sie ihn als einzigartiges Gut betrachteten. ^{[ 33 ]}

Im Jahr 2010 schloss das Museum für die lang ersehnten Erweiterungsarbeiten. Diese wurden nach einem Entwurf des Sydneyer Architekten Sam Marshall realisiert und umfassten zwei Bereiche: einen Anbau an der Westfassade, der im Erdgeschoss zur George Street hin Ladenflächen schuf, und den neuen Mordant-Flügel im Norden. Letzterer wurde nach dem Vorstandsvorsitzenden und seiner Frau benannt, deren erste Spende von 10 Millionen Dollar, gefolgt von weiteren 5 Millionen Dollar, die größte Einzelspende darstellte und die Befürchtungen zerstreute, die Finanzkrise von 2008 würde die Finanzierung des Anbaus unmöglich machen. ^{[ 36 ]} Bund, Land und Stadt steuerten zusammen 27 Millionen Dollar bei; ^{[ 32 ]} private Förderer spendeten die restlichen 7,5 Millionen Dollar ^{[ 38 ]} der Gesamtkosten von 53 Millionen Dollar. ^{[ 33 ]} Ab 2010 wurde das Gebäude für 58 Millionen australische Dollar erweitert und umgebaut. ^{[ 39 ]} Es wurde im kubistischen Architekturstil errichtet und erscheint als eine Reihe sich überlappender weißer, schwarzer und brauner Kuben, die einen Kontrast zum Hauptgebäude bilden. ^{[ 21 ]}

Das Gebäude wurde als Museum of Contemporary Art Australia wiedereröffnet. ^{[ 33 ] [ 40 ]} Ein Teil des neuen Flügels wurde im Dezember 2011 mit einer Ausstellung von Werken von Rafael Lozano-Hemmer eröffnet; ^{[ 33 ]} der Rest folgte im März des darauffolgenden Jahres. ^{[ 1 ] [ 41 ]} Der Flügel erweiterte die Ausstellungsfläche um 4.500 ^{m² [ 35 ]} und umfasste ein Café, eine Skulpturenterrasse und zwei Veranstaltungsräume am Hafen. Dadurch verdoppelte sich die verfügbare Ausstellungsfläche des Museums nahezu, und die zusätzlichen Einnahmen ermöglichten die finanzielle Unabhängigkeit des Museums. Die Renovierungsarbeiten umfassten außerdem die Einrichtung des neuen National Centre for Creative Learning mit Multimedia- und Digitalstudios sowie eines Hörsaals mit 117 Plätzen. ^{[ 1 ]} Die beiden Eingänge des neuen Flügels verbanden zudem erstmals die George Street und Circular Quay. ^{[ 38 ]}

Marshalls Hauptinspiration für den neuen Flügel waren die Skulpturen von Donald Judd . Die Volumen der einzelnen Blöcke variieren, um die Funktion des jeweiligen Raumes widerzuspiegeln. Ihre Farben sind von der Umgebung inspiriert: der Brücke, der Schnellstraße und verschiedenen Gebäuden in The Rocks, die alle vom Museum aus sichtbar sind. Marshall und die Architekten, die seine Pläne prüften und berieten, berücksichtigten moderne Anbauten an ältere Museen, die architektonisch nicht als gelungen galten, wie beispielsweise Daniel Libeskinds Erweiterung des Royal Ontario Museum in Toronto , wo die schrägen Wände das Aufhängen von Gemälden verhinderten. ^{[ 23 ] : 28–30}

Noch vor der vollständigen Eröffnung spaltete der neue Flügel Architekten und Kritiker, vor allem in der Frage, wie er Alt und Neu in Einklang bringen sollte. ^{[ 21 ]} Die direkte Verbindung zwischen der George Street und dem Quay wurde von den meisten Kommentatoren unabhängig von ihrem Gesamturteil gelobt. Elizabeth Farrelly , die dem Flügel generell eher skeptisch gegenüberstand, ^{[ a ]} bezeichnete diese Verbindung in einem Meinungsbeitrag im Sydney Morning Herald vom März 2012 als „unbestreitbar den triumphalen räumlichen Moment des neuen Gebäudes“. ^{[ 43 ]} Artist Profile , deutlich begeisterter von dem Anbau, der laut dem Magazin „Alt und Neu erfolgreich verbindet, indem er innovative Wege schafft, auf denen das Publikum mit den angebotenen Werken interagieren und sie verstehen kann“, verwendete eine ähnliche Sprache. Sowohl Artist Profile als auch Farrelly waren jedoch der Ansicht, dass der Eingang im Zentrum des MSB-Gebäudes besser platziert gewesen wäre als an der Verbindungsstelle zwischen dem neuen und dem alten Flügel. ^{[ 41 ] [ 43 ]}

Ein weiterer Aspekt des Anbaus, der sowohl positive als auch negative Meinungen hervorrief, war die Überzeugung, dass das MSB-Gebäude hätte abgerissen werden sollen. Farrelly, der diese Meinung nicht vertrat, schrieb, das Beste am neuen Flügel sei, dass nun deutlich werde, dass „im Inneren des trostlosesten Gebäudes der Welt etwas Interessantes passiert“. ^{[ 43 ]} In einer begeisterten Rezension, in der sie das Gebäude als „durchschlagenden Erfolg“ bezeichnete, sagte Penny Craswell von ArchitectureAU , es sei „bedauerlich“, dass das MSB-Gebäude erhalten geblieben sei. ^{[ 1 ]} Der Architekt Philip Cox , Designer des Casinos „The Star“ in Sydney am nahegelegenen Pyrmont Waterfront, der den Anbau als „eintönige Architektur des Alten mit der eintönigen Architektur des Neuen“ ^{[ 44 ]} bezeichnete, sagte Marshall in einer Debatte, das MCA-Gebäude hätte, wie im SANAA-Plan vorgesehen, abgerissen werden sollen, damit das Museum einen Neuanfang hätte machen können: „Es gab eine einmalige Gelegenheit alle 500 Jahre, am Circular Quay ein großartiges Gebäude zu errichten.“ Marshall räumte ein, dass er das MCA-Gebäude abgerissen hätte, wenn er dazu in der Lage gewesen wäre. ^{[ 42 ]}

Anderson, der Architekt, der die ursprüngliche Umgestaltung des MSB zum MCA betreut hatte, zeigte sich ebenfalls wenig angetan von dem Anbau und nannte ihn „unsensibel“ gegenüber dem ursprünglichen Gebäude. „Je näher man einem Gebäude kommt, desto mehr Details sollten sichtbar werden, die den Blick fesseln und erfreuen. Bei diesem Gebäude gibt es, je näher man kommt, nichts mehr zu sehen“, sagte er dem Herald . Er kritisierte außerdem das Fehlen von Fenstern an der Nord- und Ostfassade. „Das ist die wohl bekannteste Aussicht Sydneys, die hier ignoriert wird.“ ^{[ 44 ]}

Nach Fertigstellung des neuen Anbaus erreichte das Museum 2012 fast 850.000 Besucher, ein Anstieg um 31 Prozent gegenüber der letzten vollständigen Eröffnung zwei Jahre zuvor. 2015 stellte der Herald fest, dass das MCA trotz deutlich geringerer staatlicher Förderung bei Museumsbesuchern genauso beliebt geworden war wie die Art Gallery of New South Wales . In den folgenden Jahren überschritt das MCA jährlich die Marke von einer Million Besuchern und erreichte 2018 mit 1,1 Millionen einen neuen Rekord – mehr als die Serpentine Galleries in London und das UCCA Center for Contemporary Art in Peking im selben Jahr. Internationale und jüngere Besucher machen mit 40 bzw. 46 Prozent einen bedeutenden Anteil der MCA-Besucher aus. ^{[ 36 ]}

2019 erinnerte sich Macgregor an den Beginn ihrer Karriere, als sie mit einem Bus eine Wanderausstellung zeitgenössischer Kunst durch Schottland fuhr, und sagte gegenüber The Art Newspaper : „Ich bin fest davon überzeugt, dass zeitgenössische Kunst für alle zugänglich sein sollte und kann.“ Zu diesem Zweck stellte sie rund 84 freischaffende Künstler für das Besucherteam des Museums ein, insbesondere für den Empfangsbereich und die Museumspädagogik. „Wir sind wahrscheinlich der größte Arbeitgeber für Künstler in Australien“, sagt Mordant. „Ich denke, das ist einer der Gründe für unseren Erfolg – ​​wir stellen Künstler in den Mittelpunkt all unserer Aktivitäten.“ ^{[ 36 ]}

Die Künstlerinnen und Künstler, die mit dem Publikum interagieren, sind darin geschult, die ausgestellten Werke verständlich zu machen. „Wir scheuen uns nicht davor, anspruchsvolle Kunst zu zeigen, aber wir möchten, dass sich die Besucherinnen und Besucher beim Betrachten wohlfühlen“, so Macgregor. Ende 2017 präsentierte das Museum mit Pipilotti Rists „ Sip My Ocean “ eine seiner erfolgreichsten Ausstellungen überhaupt. „Sie setzte Maßstäbe, die wir wohl nie wieder erreichen werden“, erinnert sie sich. Die Tickets waren während der fast vier Monate, in denen die Ausstellung im MCA zu sehen war, regelmäßig ausverkauft. Um dem Besucherandrang gerecht zu werden, verlängerte das Museum seine Öffnungszeiten und bot spezielle „unplugged“ Abende an, an denen Selfies verboten waren. Macgregor führte den Erfolg auf den Zufall zurück, dass die Ausstellung einer Künstlerin, deren Werk den weiblichen Körper feiert, genau mit dem Beginn der #MeToo -Bewegung weltweit zusammenfiel. ^{[ 36 ]} 2019 überstieg die Besucherzahl des Museums erneut die Millionengrenze; ​​laut The Art Newspaper war es damit das meistbesuchte Museum für zeitgenössische Kunst weltweit. ^{[ 34 ] : 24:20}

Die gestiegenen Besucherzahlen hielten nicht an. Die schweren Buschbrände, die im Sommer 2019 ausbrachen, führten zu einem Einbruch des Tourismus in New South Wales ^{[ 45 ]} , und kaum waren die Brände unter Kontrolle, begann die COVID-19-Pandemie . Die australische Regierung beschränkte alle nicht unbedingt notwendigen Veranstaltungen in Innenräumen auf hundert Personen, einschließlich des Personals; die MCA hielt sich an diese Anordnung und begrenzte die Teilnehmerzahl stark. ^{[ 46 ]}

Bis Mai waren alle Galerien und Museen des Landes auf unbestimmte Zeit geschlossen. Macgregor schätzte, dass durch den ausbleibenden Besucherverkehr 40 Prozent der Museumsfinanzierung sofort wegbrachen. Dies habe, so Macgregor, den vielgelobten Finanzierungsmix des Museums problematisch gemacht, da das MCA – anders als andere Institutionen, für die staatliche Unterstützung den Großteil der Finanzierung ausmacht – nur ein Viertel seines Budgets durch staatliche Mittel deckt. Das Museum war zunächst auf seine Spender angewiesen, die laut Macgregor sehr bereitwillig zustimmten, die ursprünglich für andere Zwecke vorgesehenen Gelder nun für den grundlegenden Zweck des Museumsbetriebs zu verwenden. Dank dieser Abhängigkeit von privaten Spenden konnte das MCA später auf das staatliche JobKeeper- Programm zurückgreifen, um die Mitarbeiter weiter zu bezahlen. Dies half, einige wirklich schlimme Szenarien zu vermeiden, wie beispielsweise die Insolvenzverwaltung , zu der Carriageworks in Sydney aufgrund der durch die Pandemie verursachten Einnahmeausfälle gezwungen war ^{[ 45 ]} , oder die Entlassung von 30 Prozent der Belegschaft. ^{[ 34 ] : 29:30} Das MCA richtete digitale Online-Programme ein, um die Öffentlichkeit weiterhin einzubinden. ^{[ 47 ]} Als Macgregor erfuhr, dass viele der Kinder an Schulen in West Sydney, die das Museum im Rahmen seiner Outreach-Aktivitäten besucht hatte, keinen Internetzugang zu Hause hatten, wandte sie sich an den Daily Telegraph . Daraufhin produzierte das Museumsteam während der Lockdowns den Abschnitt mit kreativen Aktivitäten für die Sonderbeilage „ Hibernate“ der Zeitung. ^{[ 34 ] : 30:15} Im Juni konnte das Museum zumindest für Besuche der Ausstellungshallen durch Einzelpersonen oder kleine Gruppen wieder öffnen und blieb bis Oktober geöffnet. ^{[ 48 ] : 7}

Während dieser Pause wechselte die Museumsleitung. Im Juli 2020 übernahm Lorraine Tarabay, ebenfalls Investmentbankerin ^{[ 49 ] und Sammlerin zeitgenössischer Kunst, den Vorsitz des Kuratoriums von Mordant [ 50 ]} , der dem Museum weiterhin als internationaler Botschafter verbunden bleibt. ^{[ 51 ]} Auch die Künstlerin Danie Mellor trat dem elfköpfigen Kuratorium bei, dem bereits Qantas- Chef Alan Joyce , die Chefin von Carnival Australia, Ann Sherry , und weitere prominente Persönlichkeiten aus Kunst und Wirtschaft angehörten. ^{[ 48 ] : 6}

Ende 2020 war das Museum 114 Tage lang geschlossen. Die Besucherzahlen waren im Vergleich zu 2019 um fast zwei Drittel auf unter 370.000 gesunken. ^{[ 52 ]} Im Februar 2021 eröffnete das Museum eine umfassende Neugestaltung seiner ständigen Sammlung im zweiten Stock. ^{[ 53 ]} Im Oktober konnte das gesamte Museum wiedereröffnet werden, allerdings unter Einhaltung strenger, vom Staat vorgeschriebener Hygienemaßnahmen. Neben den bereits bestehenden Kapazitätsbeschränkungen galten im gesamten Gebäude Maskenpflicht und für alle Besucher über 16 Jahren war ein Impfnachweis erforderlich. Ausstellungen von Richard Bell und Doug Aitken begrüßten die zurückkehrenden Museumsbesucher. ^{[ 54 ]}

Innerhalb ihres ersten Jahres als Vorsitzende leitete Tarabay das Einstellungsverfahren für eine neue Direktorin, nachdem Macgregor im März 2021 nach 22 Jahren am MCA zurückgetreten war, um nach Schottland zurückzukehren und mehr Zeit mit ihrer Familie zu verbringen. ^{[ 55 ]} Die aus Melbourne stammende Suzanne Cotter wurde im Juli 2021 als Macgregors Nachfolgerin eingestellt. Cotter war zuvor Direktorin des MUDAM in Luxemburg und des Serralves Foundation Museum of Contemporary Art in Portugal . Macgregor blieb bis Oktober im Amt; Cotter übernahm ihre Aufgaben offiziell im Januar 2022. ^{[ 56 ]}

Die strategische Ausrichtung des Museums wird vom Vorstand bestimmt, der im Dezember 2024 aus elf Mitgliedern bestand. Lorraine Tarabay ist die derzeitige Vorsitzende; sie übernahm das Amt 2020 von Simon Mordant, nachdem sie dem Vorstand vier Jahre zuvor beigetreten war. ^{[ 57 ]} Die Direktorin, Suzanne Cotter, leitet ein Team von fünf Direktoren, die für alle Bereiche der Museumsverwaltung verantwortlich sind, von der Kuratierung bis zur digitalen Produktion. ^{[ 58 ]}

Das MCA, eine unabhängige, gemeinnützige Organisation, finanziert über 85 % seiner jährlichen Einnahmen durch Spenden und kommerzielle Aktivitäten, um seine Kunst- und Vermittlungsprogramme zu realisieren. ^{[ 59 ]} Direktorin Macgregor kompensierte den Einnahmeverlust durch die Abschaffung des regulären Eintrittspreises zu Beginn ihrer Amtszeit durch eine verstärkte Monetarisierung der Museumsbuch- und Souvenirläden. „Wie ein Kollege von mir sagt: Man muss die Leute ja schließlich rauslassen“, erklärte sie 2019 gegenüber The Art Newspaper. Die Spendenboxen an den Eingängen brachten zusätzliche Mittel von den Besuchern ein, und nach den Renovierungsarbeiten im Jahr 2010 trugen die Cafés und die Mieteinnahmen aus den Räumlichkeiten im Museum (4 Millionen Dollar laut Macgregor. ^{[ 34 ] : 28:50} ) sowie aus Geschäften und anderen Mietern in der George Street, darunter die 600 Quadratmeter großen [6.500 Quadratfuß] ^{[ 60 ]} Hauptsitze des Australischen Olympischen Komitees , ^{[ 61 ]} zusätzlich zu den Eigeneinnahmen des Museums bei. ^{[ 36 ]}

In den Jahren vor der Pandemie erzielte das Museum jährliche Einnahmen von 22–23 Millionen US-Dollar ^{[ 62 ] : 71} (2020 sanken diese auf 20 Millionen US-Dollar ^{[ 48 ] : 59} ). Etwa 22 Prozent davon (rund 5 Millionen US-Dollar) stammten aus staatlichen Zuschüssen ^{[ 36 ]} ; die JobSeeker-Förderung 2020 brachte zusätzliche 3,8 Millionen US-Dollar an öffentlichen Geldern ein ^{[ 48 ] : 59.} Weitere 24 Prozent kamen von privaten und institutionellen Spendern; der Rest stammte aus verschiedenen anderen Einnahmequellen ^{[ 36 ]} , wie beispielsweise Ausgaben in den Museumsshops, Eintrittsgeldern für Sonderausstellungen und Zinserträgen ^{[ 48 ] : 59 .}

Der Großteil der Museumseinnahmen floss in die Ausgaben, was 2018 einen kleinen Überschuss, 2019 jedoch ein Defizit von einer halben Million Dollar zur Folge hatte. Ausgaben für ein offenes Besucherprogramm in Höhe von 4,5 Millionen Dollar führten zusammen mit dem JobSeeker-Zuschuss zu einem Überschuss von 2,3 Millionen Dollar für 2020 (die Spenden verzehnfachten sich, vor allem dank einer Einzelperson ^{[ 34 ] : 31:20} ). Anfang 2021 erklärte Macgregor, dass das Museum auch im Folgejahr ein Defizit aufweisen werde ^{[ 63 ]} und jährlich 800.000 Dollar an neuen Mitteln auftreiben müsse, „nur um den Status quo zu halten“. ^{[ 37 ]}

Allerdings wird ab dem 31. Januar 2025 eine Eintrittsgebühr von 20 US-Dollar erhoben, ausgenommen sind australische Studenten und Personen unter 18 Jahren. ^{[ 64 ]}

Die heutige Hauptsammlung des Museums entstand aus der Power-Sammlung bei der Gründung des Museums. Die anfängliche Ankaufspolitik des Museums, basierend auf dem Testament von John Power, zielte darauf ab, vorwiegend internationale zeitgenössische Kunst zu erwerben und australische Kunst nur „sehr gelegentlich“ als Ergänzung zur ausländischen Sammlung anzukaufen. ^{[ 65 ]} Ab 2002 verlagerte das Museum seinen Schwerpunkt verstärkt auf australische Künstler und besaß 2020 über 4.500 Werke. ^{[ 66 ]} Im Jahr 2012 war es das einzige Museum für zeitgenössische Kunst in Australien mit einer ständigen Sammlung. ^{[ 33 ]}

Die 1984/85 erworbene Ramingining-Sammlung umfasst mehr als 250 Werke von über 80 Yolŋu- Künstlern aus Ramingining im Arnhem Land des Northern Territory . ^{[ 67 ]} Im Jahr 2023 enthielt die Sammlung 257 Objekte ^{[ 68 ]} , darunter Rindenmalereien , Webereien , Skulpturen und Kulturgegenstände wie Speere und Werkzeuge. ^{[ 69 ] [ 67 ]} Die Sammlung wurde ursprünglich von der Universität Sydney für die Power Collection erworben, nachdem 1984 die von Djon Mundine kuratierte Ausstellung „ Objects and Representations from Raminging“ in der Power Gallery of Contemporary Art gezeigt worden war. ^{[ 67 ] [ 70 ]} Mundine hatte die Sammlung zwischen 1981 und 1984 als Kunstberater ^{[ 68 ]} bei Bula'Bula Arts in Ramingining angelegt. ^{[ 71 ]}

1996 wurde die Ramingining-Sammlung im MCA ausgestellt; die erste Ausstellung, „ The Native Born: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land“ , wurde von Djon Mundine kuratiert. ^{[ 67 ]} Vier Jahre später, zeitgleich mit den Olympischen Spielen in Sydney , wurde sie in den Eingangsgalerien in der Ausstellung „Yolnu Science: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land “ gezeigt , ^{[ 67 ]} die von Djon Mundine und Linda Michael kuratiert wurde. ^{[ 67 ]}

Die 1990 von Diane Moon gegründete Maningrida-Sammlung ^{[ 72 ]} umfasst 560 Werke der Maningrida- Gemeinschaft im Arnhem Land , Northern Territory. ^{[ 69 ]} Die Objekte gehören dem Volk der Maningrida, und die Sammlung unterliegt einer einzigartigen Kulturvereinbarung zwischen dem Museum und der Gemeinschaft. ^{[ 69 ]} Die Sammlung beinhaltet Skulpturen, Webereien und Rindenmalereien. ^{[ 69 ]} Das Museum arbeitet mit indigenen Forschern, Kuratoren und Künstlern sowie mit Maningrida Arts and Culture zusammen, um die Objekte der Sammlung zu dokumentieren und zu erforschen. ^{[ 73 ]} Die Kulturvereinbarung zwischen beiden Parteien wird regelmäßig neu verhandelt, um eine positive Beziehung zu gewährleisten. ^{[ 74 ]}

2018 veranstaltete das MCA in Zusammenarbeit mit Maningrida Arts and Culture die Ausstellung „John Mawurndjul: Ich bin das Alte und das Neue“ mit Werken von John Mawurndjul . ^{[ 74 ]} Mehr als 130.000 Besucher kamen; ^{[ 74 ]} die Ausstellung wurde zusätzlich in acht regionalen australischen Galerien gezeigt. ^{[ 75 ]} Zwei Werke von John Mawurndjul, „Nawarramulmul (Sternschnuppengeist, 1988)“ und „Ngalyod (Weibliche Regenbogen-Schlange, 1988)“, waren die ersten Kunstwerke, die 1989 für die eigene Sammlung des MCA erworben wurden. ^{[ 75 ]}

Die Arnott's Collection entstand nach der Schenkung von 285 Rindenmalereien durch die Familie Arnott im Jahr 1993. ^{[ 76 ]} Die Sammlung war Teil von Djon Mundines Ausstellung „ They are mediating: bark paintings from the MCA's Arnott's Collection“ aus dem Jahr 2008. ^{[ 77 ]}

Die Smorgon-Sammlung wurde 1995 von den Philanthropen Loti und Victor Smorgon dem MCA geschenkt . ^{[ 69 ]} Sie umfasst 149 zeitgenössische australische Werke ^{[ 69 ]} aus den 1980er und 1990er Jahren. ^{[ 78 ]} Im Jahr 2012 wurde mit einer Spende von Loti eine Skulpturenterrasse im vierten Stock des Museums errichtet, die später nach ihr benannt wurde. ^{[ 79 ]}

• Ricky Swallow - ' Bent Forms #1-#4' (2025)
• Pipilotti Rist – ' Sip My Ocean ' (2018)
• Grayson Perry – ' Meine hübsche kleine Künstlerkarriere ' (2016)
• Yoko Ono – ' War is Over! (if you want it )' (2013)
• Anish Kapoor (2013)
• Annie Leibovitz – ' Das Leben einer Fotografin 1990–2005 ' (2011)
• Yayoi Kusama – ' Mirrored Years ' (2009)
• Patricia Piccinini – Ruf der Wildnis (2002)
• Cindy Sherman – ' Retrospektive ' (1999)
• Marina Abramović – ' Objekte, Performance, Video, Ton ' (1998)
• Keith Haring (1996)
• Andy Warhol – „ Porträts “ (1994)

Primavera: Die Belinda-Jackson-Ausstellung , Australiens am längsten laufende Ausstellung, findet seit 1992 jährlich zu Ehren von Edward und Cynthia Jacksons Tochter Belinda, einer Schmuckdesignerin , statt . ^{[ 80 ]} Sie präsentiert über mehrere Sommermonate hinweg Werke australischer Künstlerinnen und Künstler bis 35 Jahre. ^{[ 81 ]} Primavera bietet noch nicht etablierten Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einer großen Institution auszustellen. ^{[ 82 ]}  Die Ausstellung arbeitet häufig mit Gastkuratoren zusammen, obwohl auch Kuratoren des Museums für zeitgenössische Kunst bereits an früheren Primavera -Ausstellungen mitgewirkt haben. ^{[ 83 ]} Jede Jahresausstellung steht unter einem eigenen Thema. Im Jahr 2011 fand die Primavera- Ausstellung  aufgrund von Renovierungsarbeiten im Museum außerhalb des Museums statt. Die Kunstwerke wurden an verschiedenen Orten im Museum und im Stadtteil The Rocks in Sydney gezeigt. ^{[ 83 ]}  

Im Jahr 2015 wurde ein fünfjähriges Kooperationsprojekt zwischen den Tate Galleries in Großbritannien und dem MCA zum gegenseitigen Ankauf zeitgenössischer australischer Kunstwerke angekündigt. ^{[ 84 ]} Ziel ist es, das internationale Ansehen australischer Kunst zu steigern. Dank einer Spende der Qantas Foundation in Höhe von 2,75 Millionen Dollar konnten die Galerien 23 Werke von 16 bedeutenden australischen Künstlern erwerben, von denen viele in beiden Institutionen ausgestellt wurden. ^{[ 85 ]}  

„The National“ ist eine Reihe von zweijährlich stattfindenden Überblicksausstellungen zeitgenössischer Künstler, die in Kooperation zwischen der Art Gallery of New South Wales , Carriageworks und dem MCA an allen drei Standorten veranstaltet werden. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Die Ausstellung „The National: New Australian Art“ wurde 2017 ins Leben gerufen und sollte „die Vielfalt der kulturellen, politischen und sozialen Perspektiven widerspiegeln, die australische Künstler beschäftigen“. „  The National“ wurde in drei Ausgaben konzipiert, wobei die späteren Ausgaben 2019 und 2021 Werke von 150 australischen Künstlern präsentierten. ^{[ 88 ]}

Das Museum für zeitgenössische Kunst veranstaltet im Laufe des Jahres eine Reihe von öffentlichen Programmen, darunter ein indigenes Lernprogramm und ein Forschungsprogramm zum Thema „Kunst und Demenz“. ^{[ 89 ]}

Das Bella-Programm wurde 1993 ^{[ 90 ]} von den Mäzenen Edward und Cynthia Jackson sowie der Familie Jackson ins Leben gerufen. ^{[ 91 ]} Ursprünglich fand das Programm parallel zur Primavera-Ausstellung statt. Durch die Einbindung des National Centre for Creative Learning und die Förderung durch private Spender im Jahr 2012 konnte das Bella-Programm jedoch ganzjährig angeboten werden. Das speziell für junge Menschen ^{[ 92 ]} konzipierte Programm thematisiert den Zugang zu zeitgenössischer Kunst für Menschen mit Behinderungen sowie für sozial und finanziell benachteiligte Personen. Es bietet Veranstaltungen in den Galerien und praktische Workshops an. ^{[ 91 ]}

Im Jahr 2011 kooperierte das Bella-Programm mit Good Vibrations, einem interaktiven Kunstprojekt für junge Menschen und Erwachsene mit Behinderungen, das auf Tournee ist. ^{[ 91 ]} Der von den Künstlern Bruce Odland und Michael Luck Schneider entworfene Wohnwagen ^{[ 92 ]} ist mit technischen Geräten ausgestattet, die sensorische Reaktionen auf visuelle, akustische und Vibrationsreize erzeugen. ^{[ 91 ]}

Der eigens dafür eingerichtete Bella-Raum wurde 2012 im National Centre for Creative Learning eingerichtet. Jedes Jahr wird ein neuer Künstler beauftragt, ein Werk für den Bella-Raum zu schaffen, das sich mit einer anderen Form von Behinderung auseinandersetzt. ^{[ 92 ]} Der Raum bietet eine sensorische Umgebung, in der Schüler unter Anleitung von Künstlerpädagogen mit Kunst interagieren können. ^{[ 90 ]}

„GENEXT“ wird seit 2005 als Programm zur Bürgerbeteiligung für Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren vom Jugendkomitee der MCA veranstaltet. GENEXT ist ein Abendprogramm mit Live-Musik, Diskussionen und Kunstworkshops. ^{[ 93 ]} Es findet viermal jährlich statt und verzeichnete in den ersten zehn Jahren seines Bestehens über 16.000 Teilnehmer. ^{[ 94 ]}

In Zusammenarbeit mit der Art Gallery of New South Wales beteiligt sich das Museum of Contemporary Art am Sydney Festival und der Biennale von Sydney , einer Veranstaltung, die 2020 aufgrund der Pandemie teilweise online stattfand. ^{[ 95 ]}

Die jährlich stattfindende MCA Zine Fair, die erstmals 2008 stattfand, wird in Verbindung mit dem Sydney Writers' Festival organisiert . Sie findet auf der Rasenfläche vor dem MCA statt und bietet über 50 Stände von neuen und etablierten Zine-Künstlern. ^{[ 96 ]}

Im Jahr 2016 wurde das Programm „The Artful: Art and Dementia“ als dreijähriges Forschungsprojekt in Zusammenarbeit zwischen dem MCA, dem Brain and Mind Centre, der Universität Sydney und Dementia Australia ins Leben gerufen. Ziel des Projekts war es, einen Zusammenhang zwischen Kunst und gesteigerter Neuroplastizität herzustellen. ^{[ 97 ]} Das Programm wird jährlich fortgeführt. ^{[ 98 ]}

Das sechswöchige Programm umfasst eine Führung durch ausgewählte Werke im gesamten Museum, wöchentliche zweistündige Kreativworkshops mit ausgebildeten Kunstpädagogen sowie ein „Kunstpaket für zu Hause“ mit Materialien für künstlerisches Gestalten zu Hause. In der letzten Woche des Programms findet eine Ausstellung statt, zu der Freunde und Familie der Teilnehmenden eingeladen sind, ihre Kunstwerke zu betrachten. ^{[ 97 ]} Im Jahr 2020 wurde ein digitales Online-Toolkit eingeführt, um die Teilnahme von außerhalb des Museums zu ermöglichen. ^{[ 99 ]}

• Architektur von Sydney
• Liste der Kunstmuseen und Galerien in Australien
• Liste der Museen für zeitgenössische Kunst
• Liste der meistbesuchten Kunstmuseen
• Liste der Museen in Sydney

• offizielle Website des Museums für zeitgenössische Kunst
• Archivierte Version der Artabase-Seite des Museums für zeitgenössische Kunst
• „Commissariat Stores“ . Dictionary of Sydney . Dictionary of Sydney Trust. 2008. (Das Gebäude, das sich früher an dieser Stelle befand, wurde 1939 abgerissen.)
• Museum für zeitgenössische Kunst Australien innerhalb von Google Arts & Culture