Carriageworks

Carriageworks is a multi-arts urban cultural precinct located at the former Eveleigh Carriage Workshops in Redfern, Sydney, Australia. Carriageworks showcases contemporary art and performing arts, as well as being used for filming, festivals, fairs and commercial exhibitions. The largest such venue in Australia, it is a cultural facility of the Government of New South Wales, and receives support from Create NSW and the federal government through the Australia Council for the Arts. The centre has commissioned new work by Australian and international artists, and has been home to eight theatre, dance and film companies, including Performance Space, Sydney Chamber Opera and Moogahlin Performing Arts, and a weekly farmers' market has operated there for many years.

On 4 May 2020, Carriageworks Limited, the company that operates the venue, entered voluntary administration and closed, citing an “irreparable loss of income” due to government bans on events during the COVID-19 pandemic, and the consequent negative impact on the arts sector. Carriageworks successfully emerged from voluntary administration and reopened its doors to the public in August 2020.

Der 51 Hektar große Eveleigh-Eisenbahnkomplex wurde zwischen 1880 und 1889 errichtet ^{[ 1 ]} und umfasste die Eveleigh-Wagenwerkstätten , von denen ein Teil heute von Carriageworks genutzt wird. Die Eisenbahnwerkstätten sind von großer Bedeutung für die Geschichte der New South Wales Government Railways , dem wichtigsten Eisenbahnnetz Australiens. ^{[ 2 ]} In dem Gebäude wurden Waggons für das expandierende Schienennetz von Sydney gebaut und gewartet. Darunter befand sich der für den Generalgouverneur von Australien gebaute Waggon , der auch von königlichen Besuchern genutzt wurde , der erste elektrische Waggon und der erste klimatisierte Zug Australiens. Ab 1973 ging die Produktion am Standort aufgrund ineffizienter, älterer Gebäude, restriktiver Gewerkschaftspraktiken und der zunehmenden Privatisierung des Waggonbaus zurück. Die Werkstatt wurde 1988 geschlossen.

Im Juni 2002 schloss das NSW Ministry for the Arts den Kauf der Kutschen- und Schmiedewerkstätten in Eveleigh ab. Kurz darauf begannen die Bauarbeiten unter dem Namen Carriageworks. Die Umnutzung der Werkstatt begann 2003 mit der Unterbringung zahlreicher zeitgenössischer Künstler, und Carriageworks wurde 2007 offiziell eröffnet. ^{[ 3 ]} 2008 verlieh das Australian Institute of Architects (AIA) Tonkin Zulaikha Greer den AIA Architecture Award für die Umnutzung von Carriageworks sowie den AIA Greenway Award für die Denkmalpflege. ^{[ 4 ]}

Im August 2013 verdoppelte sich die Fläche des Kulturzentrums Carriageworks um 5.000 Quadratmeter (54.000 Quadratfuß) zu den bestehenden Räumlichkeiten in Redfern. Zu den wichtigsten Veranstaltungen in Carriageworks im Jahr 2013 zählten Ryoji Ikedas „ Test pattern (No. 5)“, präsentiert in Zusammenarbeit mit Vivid Sydney 2013, der 10. Geburtstag von FBi Radio und die Australian Fashion Week .

Im Jahr 2014 präsentierte Carriageworks Christian Boltanskis Chance ; Ganesh Versus The Third Reich von Back to Back Theatre ; Tehching Hsiehs Time Clock Piece . ^{[ 5 ]}

Zu den Ausstellungen im Jahr 2015 gehörten „Sydney Buddha“ von Zhang Huan , „24 Frames Per Second“, eine Ausstellung mit 24 bildschirmbasierten Werken von 18 australischen und 6 internationalen Künstlern, „Siamani Samoa“ von Michel Tuffery und der Royal Samoan Police Band , „ Superposition“ von Ryoji Ikeda sowie „Self Unfinished“ von Xavier Le Roy, präsentiert von Carriageworks und Kaldor Public Art Projects. ^{[ 6 ]}

Am 4. Mai 2020 erklärte das Betreiberunternehmen des Veranstaltungsortes, Carriageworks Ltd. ^{[ 7 ]} , dass es ein Insolvenzverfahren in Eigenverwaltung einleiten und schließen werde. Als Grund wurden „irreparable Einnahmeverluste“ aufgrund staatlicher Veranstaltungsverbote während der COVID-19-Pandemie und der daraus resultierenden negativen Auswirkungen auf den Kunstsektor genannt. ^{[ 8 ]} Nachdem KPMG als Insolvenzverwalter bestellt worden war, begannen die Geschäftsleitung und die Beteiligten von Carriageworks gemeinsam, Möglichkeiten für die Zukunft des Veranstaltungsortes zu prüfen. ^{[ 9 ]} Carriageworks war der erste große Kulturort des Landes, der während der Pandemie den Betrieb einstellte. ^{[ 10 ]} Die Media, Entertainment and Arts Alliance forderte die Landesregierung zu einer dringenden Rettung auf. ^{[ 11 ]}

Carriageworks hat das Insolvenzverfahren erfolgreich abgeschlossen und im August 2020 seine Pforten wieder für die Öffentlichkeit geöffnet. ^{[ 12 ]}

Carriageworks ist Australiens größtes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Es wird von der Regierung von New South Wales unterstützt und erhält Fördermittel über Create NSW ^{[ 7 ]} sowie von der Bundesregierung über den Australia Council. ^{[ 11 ]}

Die Vision des Zentrums ist es, „als urbanes Kulturzentrum für verschiedene Kunstformen anerkannt zu werden, das Sydneys kulturell vielfältige Gemeinschaften einbezieht und inspiriert“. Zu diesem Zweck präsentiert es seit vielen Jahren ein abwechslungsreiches, multidisziplinäres und multikulturelles Programm, das bis zu 1,32 Millionen Besucher (Stand 2017) angezogen hat. ^{[ 7 ] [ 13 ]} Carriageworks hat australische und internationale Künstler beauftragt, „monumentale neue Werke zu schaffen, die sich mit zeitgenössischen Ideen auseinandersetzen“, und ist bestrebt, die Vielfalt der Gemeinschaft in seinen Ausstellungen und Aufführungen widerzuspiegeln. ^{[ 14 ]} Das Zentrum beherbergt jährlich bis zu 100 Projekte, darunter zeitgenössisches Theater, Tanz, bildende Kunst , Musik, Film, Mode und Firmenveranstaltungen. ^{[ 15 ]}

Der Veranstaltungsort wird von Carriageworks Ltd. verwaltet, die auch die Hallen 22–24 (weitere Räumlichkeiten können angemietet werden) betreut. ^{[ 7 ]} Carriageworks ist ein Kurzzeitmieter; das Objekt gehört der Regierung von New South Wales. ^{[ 10 ]}

Der Vorstand besteht seit September 2021 aus acht Mitgliedern und einem Beobachter, den Vorsitz führt Cass O'Connor. ^{[ 16 ]} Die Kunstkritikerin und Kuratorin Blair French wurde 2019 Geschäftsführerin. ^{[ 17 ]}

Lisa Havilah war von 2012 bis Dezember 2018 Direktorin von Carriageworks ^{[ 18 ]} und verantwortete in dieser Zeit dessen Entwicklung zu einem Veranstaltungsort für verschiedene Kunstformen. ^{[ 15 ]} Sie knüpfte Partnerschaften mit Großveranstaltungen wie dem Sydney Festival , Vivid Sydney und der Australian Fashion Week , erweiterte das Programm um bedeutende kulinarische Events und die Besucherzahlen stiegen von 110.000 im Jahr 2010 auf 1,32 Millionen im Jahr 2017. ^{[ 13 ]}

Zwischen 2012 und 2018 erzielte Carriageworks nur in einem Jahr einen Gewinn. 2018 erhielt das Zentrum 3,8 Millionen AUD an staatlichen Fördermitteln; die restlichen Einnahmen von 7,8 Millionen AUD stammten aus Spenden, Erbschaften und dem Verkauf von Waren und Dienstleistungen. Dieses Modell funktioniert in guten Zeiten, nicht aber in Krisenzeiten. Die Bundesmittel über den Australia Council sind seit 2013/14 stetig gesunken, insbesondere die für einzelne Unternehmen und Künstler. Obwohl Carriageworks in der vierjährigen Förderrunde im April 2020 berücksichtigt wurde, reicht die Obergrenze von 500.000 AUD bei Weitem nicht aus, um einen „erstklassigen, denkmalgeschützten Veranstaltungsort“ zu erhalten und gleichzeitig ein ambitioniertes Auftragsprogramm zu realisieren. Create NSW hat in den letzten Jahren deutlich mehr für Kunstgebäude als für Programme ausgegeben, und die Regierung von New South Wales hat während der COVID-19-Krise nicht schnell genug Rettungsmaßnahmen für die Künste angekündigt und umgesetzt , wie es die Regierungen von Südaustralien, Victoria und New South Wales getan haben.

„The National“ ist eine Reihe von zweijährlich stattfindenden Überblicksausstellungen zeitgenössischer Künstler, die in Kooperation zwischen der Art Gallery of New South Wales , Carriageworks und dem Museum of Contemporary Art Australia (MCA) veranstaltet und an allen drei Standorten gezeigt wird. Die erste Ausgabe fand 2017 statt. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Viele renommierte australische Künstler, darunter Tony Albert , Nell , JD Reforma und Wrong Solo ( Agatha Gothe-Snape & Brian Fuata ), haben in den Atelierräumen von Carriageworks gearbeitet . ^{[ 8 ]}

Eine Reihe ansässiger Organisationen, die alle im Bereich der zeitgenössischen Kunst tätig sind, nutzten den Raum: Contemporary Asian Australian Performance, Erth, Sydney Chamber Opera , Force Majeure , Performance Space , Moogahlin, Felix Media und Marrugeku. ^{[ 16 ]}

Erth produziert seit den 1990er Jahren visuelles Theater ^{[ 21 ]} , darunter Puppentheaterproduktionen und Community-Projekte. Das Ensemble lässt sich von Naturgeschichte , der Folklore der australischen Ureinwohner , Soziologie und urbaner Mythologie inspirieren . Zu ihren langjährigen Produktionen zählen „Erth's Dinosaur Zoo“ und „Erth's Prehistoric Aquarium“ , aber auch neue Stücke. „The Liminal Hour“ und „Winter Camp at Barangaroo “ wurden 2018 und 2019 für Vivid Sydney in Auftrag gegeben. ^{[ 22 ]}

Felix Media ist eine unabhängige Filmproduktionsfirma, die von den Filmproduzenten John Maynard und Bridget Ikin gegründet wurde . ^{[ 23 ]} Zu ihren Werken gehören „Coral“ , ein Film für die Fulldome-Leinwand von Lynette Wallworth; die drei Multi-Screen-Produktionen „Citizen's Band“ , „The Calling “ und „ In the ear of the tyrant“ von Angelica Mesiti ; sowie die Trilogie der Adaptionen von William Yang: „ Friends of Dorothy“ , „ My generation “ und „Bloodlinks“ . ^{[ 24 ]}

Force Majeure wurde 2002 von der künstlerischen Leiterin Kate Champion gegründet und wird heute von Danielle Micich geleitet. Das Ensemble produziert Tanztheaterstücke, eine Kombination aus Tanz und Erzählkunst. Neben der Produktion neuer Werke bildet die Kompanie etablierte Künstler und den Nachwuchs im Rahmen ihres INCITE-Programms aus und betreut sie. ^{[ 25 ]}

Moogahlin Performing Arts ist ein Theaterensemble der Aborigines , das 2007 in Redfern von einer Gruppe indigener Künstler und Sozialarbeiter gegründet wurde, um dem Wunsch des verstorbenen Kevin Smith nachzukommen und den Gründungsmitgliedern des Black Theatre zu gedenken . ^{[ 26 ] [ 27 ] Das Ensemble wurde 2009 eingetragen und ist seitdem} im Redfern Community Centre und beim Gadigal Information Service beheimatet. Es ist ein festes Ensemble von Carriageworks. ^{[ 29 ]} Moogahlin arbeitet eng mit aufstrebenden und etablierten indigenen Theaterschaffenden und -gemeinschaften zusammen ^{. [ 30 ]}

Im Jahr 2012 führte das Ensemble eine Lesung von Bob Merritts Theaterstück „The Cake Man“ aus dem Jahr 1975 auf , die vom Sydney Festival und Carriageworks in Zusammenarbeit mit der Australian Broadcasting Corporation präsentiert wurde . Am 16. Januar 2015 gab Moogahlin eine Wiederaufnahme des Stücks am Eora College (das von Merritt gegründet wurde) in Redfern, um den 40. Jahrestag der Uraufführung zu feiern. ^{[ 31 ]}

Performance Space ist eine 1983 gegründete Organisation zur Entwicklung und Präsentation interdisziplinärer Kunst und experimentellen Theaters . ^{[ 32 ]}

Die Sydney Chamber Opera wurde 2010 von dem künstlerischen Leiter Louis Garrick und dem musikalischen Leiter Jack Symonds gegründet und ist bekannt für ihre innovative Programmgestaltung, musikalische Strenge und ihren Fokus auf Theaterproduktion. ^{[ 33 ]}

Marrugeku ist eine Tanzkompanie unter der Leitung der beiden künstlerischen Leiterinnen, der Choreografin und Tänzerin Dalisa Pigram und der Regisseurin und Dramaturgin Rachael Swain, die seit 23 Jahren zusammenarbeiten. Die Kompanie vereint indigene und nicht-indigene Australier, die gemeinsam neue Tanzperformances kreieren und sowohl in Broome in Westaustralien als auch in Carriageworks arbeiten. ^{[ 34 ]}

Zwischen 2015 und 2018 tourte das Ensemble mit „Cut The Sky“ und der Sängerin Ngaire Pigram um die Welt. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Das Stück, das als „Mischung aus zeitgenössischer und traditioneller Musik, Poesie, zeitgenössischem Tanz und visuellen Medien“ beschrieben wird, entstand in Zusammenarbeit mit Künstlern aus Australien, Westafrika, Belgien, Papua-Neuguinea und Indien. ^{[ 37 ]} Es basiert auf einem historischen Protest der Aborigines für ihre Landrechte und enthält Gedichte von Edwin Lee Mulligan sowie Lieder der Singer-Songwriter Ngaire , Nick Cave ^{[ 38 ]} und Buffalo Springfield , die von Pigram gesungen wurden. ^{[ 37 ]}

Am 9. Dezember 2022 ^{[ 39 ]} veröffentlichte Marrugeku ein Musikvideo zu einem Remake von Childish Gambinos Song „ This Is America “ aus dem Jahr 2018 mit dem Titel „This Is Australia“. Der Gesang stammt vom Noongar -Rapper Beni Bjah . Das Lied enthält zahlreiche Bezüge zur australischen Kultur und kritisiert Australiens Umgang mit Flüchtlingen, Aborigines und Torres-Strait-Insulanern sowie Migranten. Ihre Show „Jurrungu Ngan-ga“ ( Direktes Gespräch ) tourte während der COVID-19-Pandemie durch die Kimberley-Region in Westaustralien , und „This Is Australia“ wurde später dort, in Fitzroy Crossing , im Gebiet der Bunuba , gedreht . „Jurrungu Ngan-ga“ soll im März 2023 beim Adelaide Festival aufgeführt werden. ^{[ 40 ]}

Contemporary Asian Australian Performance (CAAP), ehemals Performance 4A, unter der Leitung von Annette Shun Wah , produziert genreübergreifende asiatisch-australische Theaterstücke. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Der eingetragene Verein hieß früher Theatre 4A. ^{[ 43 ]} Das Ensemble ging aus der Asian Australian Artists Association Inc. hervor, die 1997 die Gallery 4A (heute 4A Centre for Contemporary Asian Art ) und Performance 4A gründete. ^{[ 44 ]}

Der Carriageworks Farmers Market ist ein wöchentlicher Bauernmarkt mit über siebzig festen Ständen, die saisonale Frischprodukte, darunter auch Bio- und biodynamische Lebensmittel, von Landwirten und Lebensmittelproduzenten aus dem ländlichen und regionalen New South Wales anbieten. Er findet seit dem 28. Februar 2009 an diesem Standort statt. Der feste Marktplatz befindet sich in der eigens dafür renovierten Schmiedewerkstatt. Vor der COVID-19-Pandemie lockte der Markt jedes Wochenende rund 5.000 Besucher an. ^{[ 9 ]}

Im November/Dezember 2016 wurde das 40-jährige Jubiläum des NAISDA Dance College mit einer Ausstellung in den Carriageworks gefeiert. „Naya Wa Yugali“ („Wir tanzen“ in der Darkinyung-Sprache ) präsentierte mündliche Überlieferungen , Fotografien, Filmmaterial und Kunstwerke von Tracey Moffatt , Michael Riley , Juno Gemes , Lee Chittick und Elaine Kitchener sowie ein eigens in Auftrag gegebenes Werk von Vicki Van Hout und Marian Abboud. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• Offizielle Website
• Erths Dinosaurier . Zu sehen im Sydney Opera House ab dem 8. April 2026. Artikel veröffentlicht am 4. April 2026. Fotos im Vollbildmodus ansehen für optimale Darstellung.