Eine Aufführung des Balletts Schwanensee

Die darstellenden Künste umfassen Kunstformen wie Musik , Tanz und Theater , die vor Publikum aufgeführt werden. [ 1 ] Sie unterscheiden sich von den bildenden Künsten , die physische oder statische Objekte schaffen . Zu den darstellenden Künsten gehören verschiedene Disziplinen, die vor Live-Publikum aufgeführt werden, darunter Theater, Musik und Tanz. Aufführungen können in eigens dafür errichteten Gebäuden wie Theatern und Opernhäusern stattfinden, aber auch bei Open-Air-Festivals, im öffentlichen Raum und in aufgezeichneten Formaten wie Film oder Fernsehen.

Darstellende Künste haben in jeder Gesellschaft Tradition. [ 2 ] Musik und Tanz reichen bis in die prähistorische Zeit zurück , [ 3 ] während Theaterformen im antiken Griechenland, Indien und China auftauchen. Aufführungen dienten religiösen, zeremoniellen und unterhaltenden Zwecken. Traditionen wie das japanische Noh und Kabuki sowie der indische klassische Tanz wurden von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.

Die Geschichte der darstellenden Künste im Westen reicht von der antiken griechischen Tragödie und Komödie über die mittelalterlichen Mysterienspiele, die Entstehung von Oper und Ballett in der Renaissance bis hin zur romantischen Blütezeit der Grand Opéra. In den modernistischen Umbrüchen des frühen 20. Jahrhunderts überarbeiteten Persönlichkeiten wie Isadora Duncan, Konstantin Stanislawski und Sergei Diaghilew die Prinzipien von Tanz und Theater. Postmoderne Performancekunst stellt zunehmend die Grenzen zwischen den Disziplinen in Frage.

Live-Auftritte vor Publikum sind eine Form der Unterhaltung. Die Entwicklung von Audio- und Videoaufzeichnungen hat den privaten Konsum von darstellenden Künsten ermöglicht. In narrativen Aufführungen drücken die Figuren Emotionen aus. [ 4 ]

Das Bild eines Theaters, eines Ortes, an dem Aufführungen vor Publikum präsentiert werden.
McKenna Theaterbühne

Typen

Theater

Theater ist der Zweig der darstellenden Künste, der sich mit der Inszenierung von Geschichten vor Publikum befasst [ 5 ] und dabei Sprache, Gestik, Musik, Tanz und Spektakel kombiniert. [ 6 ] Es ist in alten Kulturen weltweit mit Ritualen verbunden. [ 7 ]

Die bekannteste Form des Theaters ist das Theaterstück mit vorgegebenem Drehbuch , in dem Schauspieler Figuren in einer Handlung darstellen, die sich in Echtzeit vor Publikum entfaltet. [ 8 ] Das Theater diversifizierte sich in Musicals, die Gesang und Tanz integrieren [ 9 ] , und in Opern, bei denen der gesamte Text vertont ist. [ 10 ] Im Improvisationstheater erfinden die Schauspieler das Material, anstatt einem festgelegten Drehbuch zu folgen, [ 11 ] während die Performancekunst andere Disziplinen erforscht, um kulturelle Überschneidungen zu verstehen. [ 12 ]

Die Beziehung zwischen Darstellern und Publikum variierte von formalen und distanzierten Proszeniumsproduktionen bis hin zu intimeren Formaten [ 13 ] , darunter Vorbühnen , Black-Box-Theater , Umwelttheater und sogar aus nicht-theatralischen Orten umgestaltete Spielstätten [ 14 ] . Die räumliche Gestaltung prägt den Charakter einer Aufführung [ 15 ] .

Tanzen

Zwei Tänzerinnen in Sofia, Bulgarien

Im Kontext der darstellenden Künste bezeichnet Tanz im Allgemeinen menschliche Bewegung , typischerweise rhythmisch, in Verbindung mit Musik, die als Unterhaltung des Publikums im Rahmen einer Aufführung dient. Definitionen von Tanz sind kulturell bedingt und reichen von funktionalen Formen wie Volkstanz bis hin zu kodifizierten virtuosen Techniken wie Ballett . [ 16 ]

Choreografie ist die Kunst, Tänze zu komponieren [ 17 ] , und Choreografen legen fest, wie Bewegungen Bedeutung vermitteln. [ 18 ] Tanz erfüllt sowohl soziale als auch künstlerische Funktionen. [ 19 ] Er ist Bestandteil von Zeremonien, Ritualen, Bräuchen und Feierlichkeiten. [ 20 ] In afroamerikanischen und indigenen Gemeinschaften ist Tanz oft untrennbar mit Musik und gemeinschaftlichen Ritualen verbunden. [ 21 ]

Der moderne Tanz entstand im 20. Jahrhundert als Reaktion auf die strengen Regeln des Balletts [ 22 ] und betonte freiere Körperbewegung und Selbstausdruck. [ 23 ] Nachfolgende Formen wie Hip-Hop , zeitgenössischer Tanz und postmoderner Tanz erweitern weiterhin das Verständnis von Tanz und den Kreis derer, die ihn ausüben. [ 24 ]

Musik

Frühjahrskonzert 2024 des Middleton Community Orchestra

Musik ist eine Kunstform, die Klangfarbe , Tonhöhe , Rhythmus und Dynamik zu einem Klang vereint. [ 25 ] Sie kann mit einer Vielzahl von Instrumenten und in verschiedenen Stilen aufgeführt werden und wird in Genres wie Folk , Jazz , Hip-Hop , Pop und Rock etc. unterteilt. Als Kunstform kann Musik live oder im Studio präsentiert werden und sowohl geplant als auch improvisiert sein.

Jazz verbindet notierte Arrangements mit Improvisation, während in der klassischen westlichen Konzertmusik die getreue Interpretation der Partitur im Mittelpunkt steht. [ 26 ] Improvisation ist zentral für Traditionen aus aller Welt, darunter die indische klassische Musik und der westafrikanische Griot-Gesang. [ 27 ] In der Praxis sind nur wenige Musikarten vollständig komponiert oder improvisiert. [ 28 ]

Film

Chaplin in der Rolle des Landstreichers (1915)

Aus Thomas Edisons Kinetoskop der 1890er Jahre entwickelte sich das Kino mit dem Hollywood -Studiosystem zu einem Massenmedium . [ 29 ] Filmschauspielerei unterscheidet sich von Bühnenschauspielerei, da der Schauspieler in eine Kamera und nicht in ein Publikum spricht. [ 30 ] Die Performance wird anschließend im Schnitt geformt und zusammengesetzt . [ 31 ] Schauspiel vor der Kamera erfordert oft mehr Feingefühl als die auf der Bühne notwendige Ausdruckskraft. [ 32 ]

Der Begriff „Film“ ist zu einem Oberbegriff für Kino und Fernsehen geworden, wobei verschiedene Filmkulturen weltweit über Streaming-Dienste zugänglich sind. [ 33 ] Ausgeprägte Filmkulturen in Südasien, Ostasien und anderen Regionen erreichen ein breites Publikum. [ 34 ]

Oper

In der Oper wird die Dramatik primär durch Gesang mit Orchesterbegleitung vermittelt. [ 35 ] Sie vereint Musik, Drama und Spektakel zu einer einzigen Kunstform. [ 36 ] Die Oper entstand Ende des 16. Jahrhunderts in Italien und verbreitete sich von dort aus in der ganzen Welt. [ 37 ] Sie wurde zur prestigeträchtigen Unterhaltung der aristokratischen und später der bürgerlichen Gesellschaft. [ 38 ]

Die Formen reichen von kleineren komischen Opern bis hin zu spektakulären Grand Opéras . [ 39 ] Opern von Mozart , Verdi , Wagner und Puccini zählen nach wie vor zu den meistgespielten. [ 40 ] Wagners Konzept des Gesamtkunstwerks beeinflusste die moderne Bühne, wobei Künstler nach Theatern strebten, die alle Sinne ansprechen. [ 41 ]

Andere Formen

Die Aerial Showgirls führen Luftakrobatik auf.

Zu den Zirkuskünsten gehören Clownerie , Akrobatik , Luftartistik und Objektmanipulation . [ 42 ] Darstellungen aus dem Alten Ägypten zeigen Akrobatik, die bei festlichen Anlässen aufgeführt wurde. [ 43 ] Der zeitgenössische Zirkus ist eine interdisziplinäre Performanceform, die Zirkuselemente mit Erzählungen verbindet; der Cirque du Soleil ist ein weithin bekanntes Beispiel. [ 44 ]

Das breitere Feld der darstellenden Künste umfasst Musiktheater , Zauberei , Pantomime , gesprochenes Wort , Puppenspiel , Performancekunst , Improvisationstheater und Stand-up-Comedy . [ 45 ] Das Musiktheater und insbesondere das Broadway-Musical entwickelten sich im 20. Jahrhundert zu einer dominanten Theaterform. [ 46 ] Das Puppenspiel umfasst Traditionen vom indonesischen Schattenspiel über das japanische Bunraku bis hin zu zeitgenössischen Anwendungen wie im „König der Löwen“. [ 47 ] Stand-up-Comedy entstand als eigenständige Kunstform aus Varieté-Shows und eroberte Clubs mit bemerkenswerten Publikumsreaktionen. [ 48 ] Die Performancekunst entwickelte sich aus Avantgarde-Bewegungen und nutzt den Körper und die Präsenz des Künstlers, um Werke zu schaffen, die sich Konventionen widersetzen. [ 49 ]

Geschichte

Sophokles

Antike und klassische Epochen

Bereits im 19. Jahrhundert v. Chr. enthielt eine große religiöse Zeremonie in Ägypten möglicherweise theaterähnliche Elemente. [ 50 ] Der älteste bekannte Text eines Theaterstücks ist der Dramatische Ramesseum-Papyrus aus dem 20. Jahrhundert v. Chr. [ 51 ]

Griechische Dramatiker wie Aischylos , Sophokles und Euripides entwickelten im 5. Jahrhundert v. Chr. die Tragödie [ 52 ] , während Aristophanes , Kratinos und Menander die Komödie prägten [ 53 ] . Das griechische Theater wurde in Freiluftbühnen aufgeführt [ 54 ] , wobei die Schauspieler Masken trugen [ 55 ] . Es verbreitete sich im Mittelmeerraum und darüber hinaus [ 56 ] .

Indien entwickelte eine lange Tradition darstellender Künste. Das Natya Shastra , eine Sanskrit-Abhandlung über Dramaturgie, die die indische Theatertheorie und -praxis formulierte, wird Bharata zugeschrieben und entstand vermutlich zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr. [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] Dramatiker wie Bhāsa , Kalidasa und Bhavabhuti schufen ein reiches Erbe dramatischer Literatur. [ 60 ] Die Sanskrit-Epen Ramayana und Mahabharata sind in Indien und weiten Teilen Südostasiens populär. [ 61 ]

In China reicht die dramatische Tradition bis in die Shang-Dynastie (ca. 1600–1046 v. Chr.) zurück und umfasste Musik und Theater. [ 62 ] Das Schattenspiel entstand während der Han-Dynastie (202 v. Chr.–220 n. Chr.). [ 63 ] Während der Tang-Dynastie (618–907 n. Chr.) gründete Kaiser Xuanzong den Birnengarten , um Musiker und Darsteller auszubilden. [ 64 ] In der Yuan-Dynastie (1271–1368) erreichte das Zaju- Varietétheater seinen Höhepunkt; die Peking-Oper gilt als eine seiner Nachfolgerinnen. [ 65 ]

Mittelalter

Kupferstich, der ein Passionsspiel aus dem 15. Jahrhundert (Die Verurteilung und Kreuzigung Christi) der Smiths' Company aus Coventry darstellt

Im mittelalterlichen Europa war das Theater eng mit der christlichen Kirche verbunden ; Mysterienspiele adaptierten biblische Geschichten und dramatisierten Predigten. [ 66 ] Zur weltlichen Unterhaltung gehörten Wanderkünstler wie Jongleure , die Gesang, Witze, Clownerie, Jonglieren, Akrobatik oder Zaubertricks miteinander verbanden. [ 67 ]

In Westafrika teilten Griots die mündliche Überlieferung mit Musik und Geschichten, trugen Genealogien vor und spezialisierten sich auf Musikinstrumente. Sie hatten auch soziale Funktionen wie die politischer Berater inne. [ 68 ]

In der mittelalterlichen islamischen Welt waren die Ta'ziyeh Schattenspiele, die religiöse Epen erzählten, wobei sich die schiitischen Ta'ziyeh auf den Tod von Husayn ibn Ali konzentrierten . [ 69 ] Die Ta'ziyeh war bis in die 1930er Jahre eine lebendige Tradition, bis sie im Iran verboten wurde. [ 70 ]

Renaissance

Die Renaissance, die im Italien des 15. Jahrhunderts begann und sich in ganz Europa ausbreitete, brachte neben theatralischen Neuerungen auch eine Wiederbelebung klassischer Formen mit sich. Domenico da Piacenza gilt als derjenige, der den Begriff „ballo“ [ 71 ] erstmals zur Beschreibung choreografierter Hoftänze verwendete. [ 72 ] Daraus entwickelte sich schließlich der Begriff „Ballet“ . [ 73 ] Als erstes Ballett im eigentlichen Sinne gilt Balthasar de Beaujoyeulx ’ „Ballet Comique de la Reine “ (1581). [ 74 ]

Commedia dell'arte- Truppe auf einem Wagen , von Jan Miel , 1640

Mitte des 16. Jahrhunderts erfreute sich die Commedia dell’arte in Europa großer Beliebtheit. [ 75 ] Diese improvisatorische Form, aufgeführt von professionellen Schauspielern, bediente sich stereotypischer Charaktere wie Dienern, alten Männern und Liebenden. [ 76 ] Auch in England entwickelte sich eine professionelle Theaterindustrie, [ 77 ] die Ende des 16. Jahrhunderts einen institutionellen Rahmen für William Shakespeares Stücke bot.

Im Jahr 1597 wurde die erste Oper, Dafne, aufgeführt [ 78 ] , und im Laufe des 17. Jahrhunderts entwickelte sich die Oper rasch zur bevorzugten Unterhaltung des Adels in weiten Teilen Europas und schließlich auch zu einem großen Teil der Bevölkerung in den Städten und Gemeinden Europas. [ 79 ]

Ein im Italien des 17. Jahrhunderts verwendeter Proszeniumsbogen und Vorhang begründeten die traditionelle Theaterform, die bis heute Bestand hat. [ 80 ] In England verboten die Puritaner Theateraufführungen bis 1660; danach traten auch Frauen in Theaterstücken auf. [ 81 ] Die Franzosen führten Ende des 17. Jahrhunderts den formalen Tanzunterricht ein. [ 82 ]

18. und 19. Jahrhundert

Coverversion der Gesangspartitur von Giacomo Meyerbeers Les Huguenots

Die Einführung der populären Opera buffa machte die Oper als zugängliche Aufführungsform einem breiten Publikum zugänglich. [ 83 ] Mozarts Die Hochzeit des Figaro und Don Giovanni zählen zu den Meilensteinen des 18. Jahrhunderts. [ 84 ]

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts betonte die Romantik den individuellen Selbstausdruck, die emotionale Direktheit und nationalistische Bestrebungen. [ 85 ] In der Oper führte dies zu den spektakulären Grand Opéras von Giacomo Meyerbeer [ 86 ] und später zu den musikalischen Dramen von Giuseppe Verdi . [ 87 ] Richard Wagners Gesamtkunstwerk vereinte Tanz, Musik und Poesie zu einem einzigen Ausdruck. [ 88 ] Zu den einflussreichen Ballettwerken zählten Giselle (1841) und Schwanensee (1877). Das romantische Ballett rückte den weiblichen Körper und den Spitzentanz stärker in den Vordergrund . [ 89 ]

Im 19. Jahrhundert erlebten auch die populären darstellenden Künste einen Aufschwung, angetrieben durch die Urbanisierung und das Wachstum des kommerziellen Unterhaltungssektors. [ 90 ] Varieté-Shows , Vaudeville und Burlesque boten Unterhaltung für die Arbeiterklasse. [ 91 ] Gaslicht und später elektrisches Licht veränderten die visuelle Wahrnehmung des Theaters. [ 92 ]

Moderne Ära

Vaslav Nijinsky tanzt den Faun in L'après-midi d'un faune (1912)

Der moderne Tanz entstand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Reaktion auf die Beschränkungen des traditionellen Balletts. Die Pionierinnen Isadora Duncan und Loie Fuller konzentrierten sich auf natürliche, ausdrucksstarke Bewegungen anstatt auf konventionelle Technik. [ 93 ] Die Ankunft von Sergei Diaghilews Ballets Russes (1909–1929) revolutionierte das Ballett. [ 94 ] Diaghilews Kollektiv vereinte Choreografen, Tänzer, Komponisten, Autoren, bildende Künstler und Modedesigner . [ 95 ] Ab den 1930er-Jahren wurden in ganz Europa neue Ballettkompanien mit starker nationaler Identität gegründet. [ 96 ]

Konstantin Stanislawskis „ System“ revolutionierte die Schauspielkunst im frühen 20. Jahrhundert und führte den psychologischen Realismus ein. [ 97 ] Methoden des Method Acting werden an vielen Schauspielschulen gelehrt. [ 98 ]

Der Film wurde in den 1890er Jahren erfunden [ 99 ] und entwickelte sich nach dem Ersten Weltkrieg zu einem globalen Massenmarkt. [ 100 ] Das Studiosystem Hollywoods schuf Filmschauspieler und prägte das Starimage. [ 101 ] Die darauffolgende Entwicklung von Radio und Fernsehen beeinflusste die Vielfalt der Darbietungen. [ 102 ]

Moderne Straßentheateraufführung in La Chaux-de-Fonds

Nachkriegszeit

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Oper und Ballett mit staatlicher Förderung aufgebaut. [ 103 ] Der Postmodernismus in den darstellenden Künsten war vorwiegend ein Phänomen der 1970er und 1980er Jahre [ 104 ] und stellte die Grenzen zwischen den Kunstformen in Frage. [ 105 ] In den zeitgenössischen darstellenden Künsten wird digitale Technologie in Live-Aufführungen integriert. [ 106 ] [ 107 ]

Animation , Motion-Capture und Echtzeit-Interaktivität haben die Möglichkeiten auf der Bühne erweitert. [ 108 ] Während der COVID-19-Lockdowns produzierten Theater weltweit Streaming- und Hybridformate, was Innovationen [ 109 ] und Debatten über die Zukunft von Live-Performances und digitaler Technologie anregte. [ 110 ]

Nicht-westliche und indigene Traditionen

Afrikanische darstellende Künste

Afrika zeichnet sich durch eine große kulturelle Vielfalt mit über dreitausend ethnischen Gruppen aus. [ 111 ] Viele indigene afrikanische Aufführungstraditionen beinhalten Tanz, Gesang, Musik und Pantomime. [ 112 ] Die Aufführungen waren gemeinschaftlich, wobei die Erzähler und das Publikum interagierten und sich an einem Wechselgesang beteiligten . Dieser zeichnet sich dadurch aus, dass ein Sänger eine Phrase vorträgt, die dann von den anderen Darstellern und/oder dem Publikum wiederholt oder mit einer neuen Phrase beantwortet wird. [ 113 ]

Mandinka Griot Al-Haji Papa Susso trägt Lieder aus der mündlichen Überlieferung Gambias auf der Kora vor.

Griots sind traditionelle Musiker, die sich auf mündliche Überlieferung, Genealogie und Lobgesänge spezialisiert haben und deren Aufgaben weit über die reine Unterhaltung hinausgehen. [ 114 ] Typischerweise verbindet ein Griot-Auftritt virtuoses Spiel eines Instruments wie der Kora mit Gesang oder Rezitation. [ 115 ]

Darstellende Künste im Osten

Valiollah Torabi, iranischer Naqqāl (Geschichtenerzähler) von Shahnameh

Iran

Im Iran gibt es neben Naqqali (Erzähltheater) auch Ta'ziyeh , Ru-Howzi , Siyah-Bazi , Parde-Khani und Ma'rekeh-Giri . [ 116 ] Vor dem 20. Jahrhundert war das Erzählen die bekannteste Unterhaltungsform, obwohl einige Formen bis heute fortbestehen. Eine dieser Formen, Naqqali, wurde traditionell in Kaffeehäusern aufgeführt, wo die Erzähler, die Naghals (Naqqāls), jeweils nur Abschnitte einer Geschichte vortrugen und so ein Stammpublikum behielten. Diese Geschichten basierten auf historischen oder religiösen Ereignissen und bezogen sich häufig auf Gedichte aus dem Schahnameh . Oft wurden die Geschichten an die Stimmung des Publikums angepasst. [ 117 ]

Indien

Bharatanatyam , ein indischer klassischer Tanz, der seinen Ursprung in Tamil Nadu hat
Der Gotikua-Volkstanz ist eine der bekanntesten Aufführungen, die von einer reinen Jungengruppe in Saris , der traditionellen Kleidung indischer Frauen, aufgeführt wird .

Die klassischen Tanzformen Bharatanatyam , Kathak , Odissi , Manipuri , Kuchipudi , Kathakali , Mohiniattam und Sattriya sind jeweils mit spezifischen regionalen Traditionen, verkörperten Philosophien und Wiederbelebungsgeschichten verbunden. [ 118 ] Keralas Koodiyattam zählt zu den ältesten erhaltenen Theatertraditionen und wurde 2001 von der UNESCO zum Meisterwerk des menschlichen Erbes erklärt. [ 119 ]

Das indische Volkstheater vereint Elemente wie Musik, Tanz, Pantomime, Poesie, Erzählkunst, bildende Kunst, Religion und Feste. [ 120 ] Bollywood , die in Mumbai ansässige Hindi-Filmindustrie, hat seit Mitte des 20. Jahrhunderts Tanz, Musik und Theater [ 121 ] zu einer der produktivsten und einflussreichsten Unterhaltungsindustrien der Welt verschmolzen. [ 122 ]

China

Handschattenspiel, China

Bereits um 1500 v. Chr., während der Shang-Dynastie , gibt es Hinweise auf theatralische Unterhaltungsformen in China ; diese umfassten häufig Musik, Clownerie und Akrobatik. [ 123 ]

Während der Tang-Dynastie gründete Kaiser Xuanzong von Tang eine Schauspielschule, die als „Kinder des Birnengartens“ bekannt wurde, um eine vorwiegend musikalische Form des Dramas zu produzieren. [ 123 ]

In der Song-Dynastie gab es viele populäre Theaterstücke mit Akrobatik und Musik. Diese entwickelten sich in der Yuan-Dynastie zu einer anspruchsvolleren Form mit einer Struktur aus vier oder fünf Akten. Das Yuan-Drama verbreitete sich in ganz China und diversifizierte sich in zahlreiche regionale Formen, von denen die Peking-Oper die bekannteste ist und sich bis heute großer Beliebtheit erfreut. [ 124 ]

Thailand

Hanuman auf seinem Streitwagen, eine Szene aus dem Ramakien im Wat Phra Kaew , Bangkok

In Thailand ist es seit dem Mittelalter Tradition, Theaterstücke aufzuführen, deren Handlungen indischen Epen entlehnt sind. Insbesondere die Theaterfassung des thailändischen Nationalepos Ramakien , einer Version des indischen Ramayana , erfreut sich in Thailand bis heute großer Beliebtheit. [ 125 ]

Japan

Kabuki-Spiel
Auftritt in Kagoshima

Japan hat mehrere eigenständige und anspruchsvolle Theaterformen hervorgebracht. Im 14. Jahrhundert entwickelten Kan'ami und sein Sohn Zeami Motokiyo unter der Schirmherrschaft des Shoguns Ashikaga Yoshimitsu das Noh -Theater [ 126 ] , das Maskenspiel, Gesang, Instrumentalmusik und stilisiertes Drama miteinander verband. [ 127 ] Die Ästhetik des Noh-Theaters umfasst laut Zeami Yugen oder „verfeinerte Eleganz“. [ 128 ]

Bunraku ist eine im 17. Jahrhundert entwickelte Form des Puppentheaters, die mit dem Dramatiker Chikamatsu Monzaemon in Verbindung gebracht wird . [ 129 ] Es verwendet große Puppen, die von sichtbaren Puppenspielern geführt werden, begleitet von Gesang und Shamisen- Musik. [ 130 ]

Kabuki , das kurz nach Bunraku entstand, ist eine zugänglichere Form des Kabuki, die aufwendige Kostüme, Make-up und Bühnentechnik einbezieht. [ 131 ] Ursprünglich von Frauen aufgeführt, wurden Kabuki-Ensembles später ausschließlich von Männern besetzt; die Onnagata entwickelten spezielle Techniken zur Darstellung von Frauen. [ 132 ] Noh, Bunraku und Kabuki sind von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt. [ 133 ]

Amerika

In der präkolumbischen Zeit hatten die indigenen Zivilisationen Amerikas bereits vor der Ankunft der Europäer Traditionen der darstellenden Künste entwickelt. [ 134 ] Dazu gehörten aztekische und Maya- Rituale und -Zeremonien, die oft aufwendige Tänze, Musik und Theateraufführungen umfassten. [ 135 ]

Bei den Mexica (Azteken) Zentralmexikos dienten Aufführungen der sozialen Integration und waren mit religiösen Elementen verbunden. [ 136 ] Der rituelle Kalender Tonalpohualli markierte wichtige Termine mit Zeremonien, an denen Tänzer, Sänger und Musiker teilnahmen. [ 137 ] Die Huehuetlatolli oder „Rede der Ältesten“ wurde als rhetorische Kunst über Generationen weitergegeben. [ 138 ] Öffentliche Zeremonien im Hof ​​des Templo Mayor konnten Tausende von Tänzern in konzentrischen Kreisen umfassen, begleitet von Trommeln, Flöten und Rasseln. [ 139 ]

Die Rituale und Feste der Inka umfassten auch Musik, Tänze und theatralische Darstellungen von Mythen und Legenden. [ 140 ] Die Kulturen der Nordwestküste, wie die Haida , Tlingit und Kwakwaka'wakw , kannten Traditionen des Geschichtenerzählens, der Maskenschnitzerei und zeremonieller Tänze. [ 141 ] Beim Potlatch können Kwakwaka'wakw-Masken geöffnet werden, um Tiermasken in dramatischen Verwandlungen zu enthüllen. [ 142 ]

„Kwakwa̱ka̱ʼwakw -Transformationsmaske “.

Die Kolonialzeit brachte eine Verschmelzung europäischer und indigener Kultureinflüsse mit sich. [ 143 ] Spanier und Franzosen schrieben und inszenierten Theaterstücke. [ 144 ] Indigene Völker integrierten Elemente ihrer traditionellen darstellenden Künste in die Produktionen der Kolonialzeit. [ 145 ]

Industrie, Finanzierung und Institutionen

In der darstellenden Kunst lassen sich kommerzielle Wirtschaftsmodelle für Popmusik und vorwiegend gemeinnützige Modelle für Organisationen wie Orchester und Ballettkompanien unterscheiden. [ 146 ] Musiklabels erzielen Gewinne aus Konzertkartenverkäufen, Merchandising, Musikveröffentlichungen und Werbeverträgen. [ 147 ] Am anderen Ende des Spektrums erhalten Orchester in Europa vergleichsweise großzügige öffentliche Subventionen, während sie in den Vereinigten Staaten auf eine Mischung aus Ticketverkäufen, staatlicher und kommunaler Unterstützung, Zuschüssen und Spenden angewiesen sind. [ 148 ]

Ausbildungseinrichtungen vermitteln die Praxis der darstellenden Künste. Konservatorien haben einen berufsbezogenen Schwerpunkt mit hohen Ansprüchen an Aufführungspraxis, Professionalität und künstlerisches Können. [ 149 ] Universitäten verbinden künstlerische Praxis mit akademischem Studium. [ 150 ] In nicht-westlichen Traditionen wird Wissen über bestimmte Stile über Generationen weitergegeben. [ 151 ] Die Frage, wer Zugang zu künstlerischer Bildung hat, beeinflusst die Diversität der Beschäftigten im Bereich der darstellenden Künste. [ 152 ]

Spielstätten für darstellende Künste reichen von eigens dafür errichteten Opernhäusern über Freilichttheater bis hin zu digitalen Veranstaltungsräumen. Die Architektur dieser Spielstätten prägt die darin stattfindenden Aufführungen und beeinflusst Akustik und Interaktion mit dem Publikum. [ 153 ] Der Bau flexibler Spielstätten ermöglicht ein abwechslungsreiches Programm, um ein breites Publikum anzusprechen . [ 154 ]

Digitale Technologie und zeitgenössische Praxis

Die digitale Technologie hat die Art und Weise, wie Kunst geschaffen und verbreitet wird, grundlegend verändert. [ 155 ] In Multimedia-Arbeiten kombiniert Motion Capture die Bewegungen von Schauspielern mit Ton und Video, um die Möglichkeiten zu erweitern und sogar interaktive Installationen zu ermöglichen, die die Grenze zwischen Publikum und Darsteller verwischen. [ 156 ] Sounddesign hüllt das Publikum in dreidimensionale Klangräume ein . [ 157 ] Das Verhältnis zwischen Live-Performance und digitaler Vermittlung hat sich mit der Technologie weiterentwickelt. [ 158 ]

Die COVID-19-Pandemie beschleunigte das Experimentieren mit digitalen Formaten zur Aufrechterhaltung der Publikumsbindung. Zu den Herausforderungen zählten der ungleiche Zugang zum Internet und die Autonomie der Zuschaueraufmerksamkeit. Digitale Formate können ein Publikum erreichen, das aufgrund von Ort, Zeitplan oder anderen Verpflichtungen sonst nicht teilnehmen könnte. [ 159 ] Die langfristigen wirtschaftlichen Rahmenbedingungen für Live-Auftritte entwickeln sich stetig weiter.

Siehe auch

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