„ Rattle and Hum“ ist ein Hybrid aus Live- und Studioalbum der irischen Rockband U2 und ein dazugehöriger Rockumentary- Film unter der Regie von Phil Joanou . Das Album wurde von Jimmy Iovine produziert und am 10. Oktober 1988 veröffentlicht, der Film von Paramount Pictures vertrieben und am 27. Oktober 1988 in die Kinos gebracht. Nach dem durchschlagenden Erfolg des vorherigen Studioalbums „ The Joshua Tree“ dokumentiert „Rattle and Hum“ die weiteren Erfahrungen der Band mit amerikanischer Roots-Musik während der Joshua-Tree-Tour und integriert dabei Elemente aus Bluesrock , Folkrock und Gospel in ihren Sound. Das Projekt umfasst neue Studioaufnahmen, Live-Mitschnitte und Coverversionen und beinhaltet Aufnahmen im Sun Studio in Memphis sowie Kollaborationen mit Bob Dylan , B.B. King unddem Gospelchor „New Voices of Freedom“ aus Harlem .

Obwohl „Rattle and Hum“ als Hommage der Band an legendäre Musiker gedacht war, warfen einige Kritiker U2 vor, sich selbst in die Riege dieser Künstler einordnen zu wollen. Die Kritiken zu Album und Film fielen gemischt aus; ein Redakteur des Rolling Stone sprach von der „Aufregung“ des Albums, ein anderer bezeichnete es als „fehlgeleitet und bombastisch“. [ 4 ] Der Film spielte lediglich 8,6 Millionen Dollar ein, das Album hingegen war ein kommerzieller Erfolg, erreichte in mehreren Ländern Platz eins der Charts und verkaufte sich 14 Millionen Mal. Die Leadsingle „ Desire “ wurde der erste Nummer-eins-Hit der Band in Großbritannien und erreichte Platz drei in den USA. [ 5 ] Angesichts kreativer Stagnation und der Kritik an „Rattle and Hum“ erfanden sich U2 in den 1990er-Jahren mit einer neuen musikalischen Ausrichtung und einem veränderten öffentlichen Image neu.

Geschichte

„Ich war von der Idee begeistert, in einer solchen Zeit so weit zu gehen und einfach zu sehen, wie groß das Ganze werden könnte. Ich habe Colonel Parker und Brian Epstein immer dafür bewundert, dass sie erkannt haben, dass Musik die Fantasie der ganzen Welt beflügeln kann.“

— U2-Manager Paul McGuinness erklärt seine ursprüngliche Motivation, einen Film zu drehen. [ 6 ]

Während ihres Aufenthalts in Hartford im Rahmen der Joshua-Tree-Tour 1987 lernte U2 den Filmregisseur Phil Joanou kennen , der der Band unaufgefordert vorschlug, einen abendfüllenden Dokumentarfilm über die Tour zu drehen. Joanou empfahl ihnen, Martin Scorsese , Jonathan Demme oder George Miller als Regisseure zu engagieren. Er traf sich erneut mit der Band in Dublin, um die Pläne zu besprechen, und im September desselben Jahres ein weiteres Mal in Frankreich, bevor die Band ihn als Regisseur auswählte. Der Film trug ursprünglich den Titel „U2 in the Americas“ , und die Band plante, später im Jahr in Chicago und Buenos Aires zu drehen. [ 7 ] Später entschied man sich jedoch gegen den Drehort in Chicago und nutzte stattdessen die McNichols Sports Arena in Denver . Nach dem Erfolg von „ Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky“ , das vier Jahre zuvor in Denver gedreht worden war, hoffte die Band auf einen ähnlichen Erfolg. [ 8 ] Aufgrund von Produktionsproblemen und geschätzten Kosten von 1,2 Millionen US-Dollar sagte die Band die für Dezember geplanten Konzerte in Südamerika ab. Auf Anraten des Konzertveranstalters Barry Fey buchte die Band stattdessen das Sun Devil Stadium der Arizona State University in Tempe, Arizona, derselben Stadt, in der die Joshua Tree Tour begonnen hatte. [ 8 ]

Der Film ist eine Rockumentation , die ursprünglich von der Band finanziert und als Independentfilm in wenigen Kinos gezeigt werden sollte. Nachdem das Budget überschritten wurde, kaufte Paramount Pictures die Rechte und brachte den Film 1988 in die Kinos, bevor er 1989 auf Video erschien. Produziert wurde er von Michael Hamlyn , Regie führte Joanou. Paul Wasserman war für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig. [ 9 ] Der Film kombiniert Live-Aufnahmen mit Studio-Outtakes und Bandinterviews. Das Album ist eine Mischung aus Live-Material und neuen Studioaufnahmen, die das Experimentieren der Band mit amerikanischen Musikstilen fortsetzt und viele ihrer musikalischen Einflüsse würdigt. Es wurde von Jimmy Iovine produziert und ebenfalls 1988 veröffentlicht.

The title, Rattle and Hum, is taken from a lyric from "Bullet the Blue Sky", the fourth track on The Joshua Tree. The image used for the album cover and movie poster, depicting Bono shining a spotlight on Edge as he plays, was inspired by a scene in the live performance of "Bullet the Blue Sky" recorded in the film and album, but was recreated in a stills studio and photographed by Anton Corbijn.[10] Several vinyl copies have the message "We Love You A.L.K." etched into side one, a reference to the band's production manager Anne Louise Kelly, who would be the subject of another secret dedication message on several CD copies of the band's later album, Pop.

Studio recordings

Rattle and Hum hat seinen Sitz in den Vereinigten Staaten.
Sonnenstudio
Sun Studio
McNichols Sportarena
McNichols Sports Arena
Sun Devil Stadion
Sun Devil Stadium
Embarcadero Plaza
Embarcadero Plaza
Madison Square Garden
Madison Square Garden
Fort Worth Convention Center
Fort Worth Convention Center
A&M Studios
A&M Studios
Ocean Way Aufnahme
Ocean Way Recording
Recording locations of the Rattle and Hum album and film

Bono said "Hawkmoon 269" was in part as a tribute to writer Sam Shepard, who had released a book entitled Hawk Moon. Bono also said that the band mixed the song 269 times. This was thought to be a joke for years until it was confirmed by guitarist the Edge in U2 by U2, who said that they spent three weeks mixing the song. He also contradicted Bono's assertion about Shepard, saying that Hawkmoon is a place in Rapid City, South Dakota, in the midwestern United States.[11]

"Angel of Harlem" is a horn-filled tribute to Billie Holiday. The bass-heavy "God Part II" is a sequel of sorts to John Lennon's "God".

Die Leadsingle „ Desire “ ist im Stil von Bo Diddley gehalten . Mitte November 1987, während der Joshua-Tree-Tour, trafen sich Bono und Bob Dylan in Los Angeles. Gemeinsam schrieben sie den Song „Prisoner of Love“, der später zu „Love Rescue Me“ wurde. Dylan sang die Leadstimme auf der Originalaufnahme, einer Version, die Bono als „atemberaubend“ bezeichnete. Dylan bat U2 jedoch später, die Aufnahme aufgrund seiner Verpflichtungen gegenüber den Traveling Wilburys nicht zu verwenden . [ 12 ] Die Live-Version von „I Still Haven't Found What I'm Looking For“ (aufgenommen mit einem kompletten Kirchenchor ) ist ein Gospelsong . „ When Love Comes to Town “ ist ein Bluesrock -Song mit B.B. King an Gitarre und Gesang.

U2 nahmen „Angel of Harlem“, „Love Rescue Me“ und „When Love Comes to Town“ im Sun Studio in Memphis, Tennessee , auf , wo auch Elvis Presley , Roy Orbison , Johnny Cash und viele andere aufnahmen. Außerdem nahmen sie eine unveröffentlichte Version von „ She’s a Mystery to Me “ und Woody Guthries „ Jesus Christ “ auf, die auf Folkways: A Vision Shared erschien . Die Band begann 1984 während der Aufnahmen zu „ The Unforgettable Fire “ mit dem Schreiben von „Heartland“ und arbeitete während der Aufnahmen zu „The Joshua Tree“ weiter daran . [ 13 ] Alle Studioaufnahmen außer „Heartland“ wurden auf der Lovetown Tour live gespielt , die fast ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Rattle and Hum“ begann .

In addition to the nine studio tracks that comprised one half of the double album, a number of additional recordings from the Rattle and Hum sessions would be released on various singles and side projects. "Hallelujah Here She Comes" was released as a B-side to "Desire", and "A Room at the Heartbreak Hotel" was released as a B-side to "Angel of Harlem". Covers were released as B-sides for the rest of the singles—an abbreviated cover of Patti Smith's "Dancing Barefoot" would be released as a B-side to "When Love Comes to Town" (the full version would see release on the 12" version of the single and on CD on the 1994 soundtrack album to Threesome), while "Unchained Melody" and "Everlasting Love" would be released as the B-sides to "All I Want Is You". A cover of "Fortunate Son" recorded with Maria McKee would not be released until 1992's "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" single; a version of the soul classic "Everybody Loves a Winner" by William Bell, also recorded with McKee, would eventually be released on the 20th anniversary edition of Achtung Baby.

Studio versions of "She's a Mystery to Me" (a Bono/Edge composition that would eventually be recorded and released by Roy Orbison), Bruce Cockburn's "If I Had a Rocket Launcher", Percy Sledge's "Warm and Tender Love", and "Can't Help Falling in Love With You", while recorded, have yet to be released. (A solo Bono cover of the Elvis Presley classic would be released on 1992's Honeymoon in Vegas album, however.) A cover of the Woody Guthrie song "Jesus Christ" was also recorded during these sessions for eventual inclusion on the cover album Folkways: A Vision Shared. Lastly, a cover of "Christmas (Baby Please Come Home)" was recorded and released for the first A Very Special Christmas album, released at the end of 1987.

Live performances

The band were filmed at McNichols Sports Arena in November 1987.

Die Band entschied sich, die Schwarz-Weiß-Aufnahmen an zwei Abenden, dem 7. und 8. November 1987, in der McNichols Sports Arena in Denver zu drehen . Die Wahl fiel auf diese Stadt aufgrund des Erfolgs ihres Videos „U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky“, das 1983 im Red Rocks Amphitheatre nahe Denver gedreht worden war. The Edge sagte: „Wir dachten, der Blitz könnte zweimal einschlagen.“ Der Auftritt am ersten Abend enttäuschte die Band, da Bono fand, dass die Kameras ihn daran hinderten, mit dem Publikum zu spielen. [ 8 ] Das zweite Konzert in Denver war deutlich erfolgreicher, und sieben Songs davon wurden im Film und drei auf dem Album verwendet.

Wenige Stunden vor dem zweiten Konzert in Denver tötete ein Bombenanschlag der IRA elf Menschen bei einer Gedenkfeier zum Volkstrauertag in der nordirischen Stadt Enniskillen (siehe Bombenanschlag zum Volkstrauertag ). Während einer Aufführung von „Sunday Bloody Sunday“, das auch im Film zu hören ist, verurteilte Bono die Gewalt in einer wütenden Tirade mitten im Lied, in der er rief: „Scheiß auf die Revolution!“ Die Performance war so eindringlich, dass die Band sich fragte, ob das Lied im Film hätte verwendet werden sollen. Nach der Filmvorführung überlegten sie, das Lied auf zukünftigen Tourneen nicht mehr zu spielen. [ 14 ]

Die farbigen Open-Air-Konzertaufnahmen stammen von den Auftritten der Band am 19. und 20. Dezember 1987 in Tempe , Arizona. Die Tickets kosteten je 5 US-Dollar und waren an beiden Abenden innerhalb weniger Tage ausverkauft. Das Programm variierte an beiden Abenden; die Band spielte einige selten gespielte Songs, darunter „Out of Control“, „Christmas (Baby Please Come Home)“, „One Tree Hill“ und „Mothers of the Disappeared“. Bei letzterem spielten alle vier Bandmitglieder im Vordergrund der Bühne, jeweils unter einem großen Scheinwerfer.

Das Album beginnt mit einer Live-Version von „ Helter Skelter “ der Beatles . Die Band wollte mit diesem Song die Verwirrung der „Joshua Tree Tour“ und ihren neu gewonnenen Superstar-Status widerspiegeln. Bono eröffnet „Helter Skelter“ mit den Worten: „Das ist ein Song, den Charles Manson den Beatles gestohlen hat. Wir holen ihn uns zurück.“ [ 15 ]

Das Album enthält eine Live-Version von Bob Dylans „ All Along the Watchtower “. Der Auftritt stammt vom spontanen „Save the Yuppies“-Konzert der Band am 11. November 1987 auf der Justin Herman Plaza in San Francisco, Kalifornien. Das Video blendet die Live-Performance des Songs mit Aufnahmen von Dylans Auftritt mit „Pride“ vom selben Konzert ein, bei dem Bono den Schriftzug „Rock and Roll Stops the Traffic“ auf den Vaillancourt-Brunnen sprühte . Dies sorgte für Kontroversen, und die Band übernahm schließlich die Kosten für die Reparatur und entschuldigte sich öffentlich für den Vorfall. Der Schriftzug „Rock and Roll Stops the Traffic“ tauchte 18 Jahre später im Video zu „All Because of You“ wieder auf, als ein unbekannter Fan bei 1:55 mit dem Schild zu sehen war. [ 16 ] Er tauchte auch im Februar 2009 wieder auf, als die Band auf dem Dach der BBC-Radiostudios am Langham Place spielte. [ 17 ]

Dennis Bell, Leiter des New Yorker Gospelchors The New Voices of Freedom, nahm eine Demoversion von „ I Still Haven't Found What I'm Looking For “ auf. [ 18 ] Ende Juli, während der Joshua-Tree-Tour in Glasgow, spielte Rob Partridge von Island Records der Band die Demo vor. [ 19 ] Ende September probte U2 mit Bells Chor in einer Kirche in Harlem, und wenige Tage später spielten sie den Song gemeinsam bei ihrem Konzert im Madison Square Garden . Aufnahmen der Probe sind im Film zu sehen, der Auftritt im Madison Square Garden ist auf dem Album enthalten. [ 20 ] Nach der Kirchenprobe schlenderten U2 durch Harlem und trafen dabei auf das Blues-Duo Satan and Adam , das auf der Straße spielte. Ein 40-sekündiger Clip ihres Songs „Freedom for My People“ ist sowohl im Film als auch auf dem Album zu finden. [ 21 ]

Während „Silver and Gold“ erklärt Bono, dass der Song ein Angriff auf die Apartheid ist . „The Star-Spangled Banner“ ist ein Ausschnitt aus Jimi Hendrix ’ berühmtem Woodstock- Auftritt von 1969. Die Geräusche der Menge wurden von The KLF für die „Stadium House Trilogy“ von Singles auf ihrem 1991 erschienenen Album „The White Room“ ausgiebig gesampelt . [ 22 ]

Alternatives Live-Konzertmaterial, das während der Tournee 1987 in anderen Städten für den Film aufgenommen wurde (aber letztendlich nicht für die Endfassung des Films verwendet wurde), umfasste:

  • Foxboro, Massachusetts, Foxboro-Stadion , 22. September 1987
  • Philadelphia, Pennsylvania, JFK-Stadion , 25. September 1987
  • New York, NY, Madison Square Garden , 28. September 1987
  • Long Island, New York, Proben am Strand, 19. Oktober 1987
  • Boston, Massachusetts, Boston Garden , 18. September 1987 (Farbaufnahmen)

Rezeption

Album

Professionelle Albumbewertungen (1988)
Bewertungen
QuelleBewertung
Die Arizona RepublikSternSternStern[ 23 ]
Austin American-StatesmanSternSternSternSternStern[ 24 ]
Chicago Sun-TimesSternSternStern[ 25 ]
Der Cincinnati EnquirerSternSternSternSternHalber Stern[ 26 ]
Knight-Ridder-NewsSternStern[ 27 ]
Los Angeles TimesSternSternSternStern[ 28 ]
New York Daily NewsSternSternHalber Stern[ 29 ]
NME8/10 [ 30 ]
Rolling StoneSternSternSternHalber Stern[ 31 ]
The Village VoiceB+ [ 32 ]

Das Album spaltete die Kritiker bei seiner Veröffentlichung 1988. [ 33 ] Einige Rezensenten verrissen es, da sie den Eindruck hatten, U2 unternähmen einen bewussten und prätentiösen Versuch, Rock-'n'-Roll-Ruhm zu erlangen. [ 30 ] Jon Pareles von der New York Times nannte es ein „Chaos“, das „aufrichtige Egomanie“ ausstrahle, und sagte, die „Selbstherrlichkeit der Band stand ihren Ambitionen für das Album im Weg“. Er meinte, es sei von den „Versuchen der Gruppe, sich jeden Titel in der Rock-and-Roll Hall of Fame zu sichern “, geplagt, und jeder einzelne Versuch sei „auf seine Weise peinlich“. [ 34 ] David Stubbs vom Melody Maker sagte, Rattle and Hum fehle es an Zusammenhalt und sei „musikalisch und stilistisch verwirrend“. Er kritisierte Bonos „ehrfürchtige Verneigungen vor den großen weißen Helden des Rock“ und die „Hommagen der Band an die Größen des Blues und Gospel“. [ 35 ] Thom Duffy vom Orlando Sentinel meinte, Rattle and Hum bräuchte dringend einen roten Faden und klinge oft wie ein übertriebener Versuch, sich Teile der Popgeschichte anzueignen. Er glaubte, die Gruppe habe lediglich ihren eigenen Aufstieg in die Popgeschichte gefeiert … und nicht viel mehr. [ 36 ] Tom Carson vom Village Voice nannte es nach den Maßstäben fast jedes Rock-’n’-Roll-Fans ein „grauenhaftes Album“ und sagte, das Scheitern der Gruppe sei weniger auf Anmaßung als vielmehr auf eklatante Ignoranz zurückzuführen. [ 37 ] Sein Village- Voice - Kollege Robert Christgau äußerte sich lobender und nannte das Album „lockerer und schneller als alles, was sie seit ihrer ersten Live-Mini-LP aufgenommen haben“. [ 32 ] David Browne von der New York Daily News schrieb, der „Umfang und die Unzusammenhängendheit“ des Albums erinnerten an Doppelalben wie „ Exile on Main St.“ oder die Beatles , aber solange es nicht so gut gealtert sei wie diese Platten, sei „Rattle and Hum“ „nur Geschwätz und betäubend“. [ 29 ] Andrew Means von der Arizona Republic meinte, das Album sei „kein Ersatz“ für die „Begeisterung und Überzeugung“ der Joshua Tree Tour.Er war der Ansicht, dass Bonos Leidenschaft auf Platte nicht „ganz so fesselnd wie auf der Bühne“ sei und dass das neue Material der Gruppe ihrer Botschaft oder ihrem Image nicht „wesentlich etwas hinzufügte“. [ 23 ] Lynden Barber vom Sydney Morning HeraldEr nannte es „ein ambitioniertes Projekt, und das Ergebnis ist fast zwangsläufig durchwachsen“. Er beklagte die Lieder, die das Christentum der Band „als unumstößliche Tatsache“ darstellten, sowie ihre Vorliebe für „Jams um ein paar Akkorde, die durchdachtes Songwriting ersetzen“. [ 38 ] Ein Rezensent von Knight-Ridder News schrieb: „Dieses Doppelalbum-Desaster lässt die Band wie Inbegriffe von Überfliegern klingen.“ [ 27 ]

Anthony DeCurtis schrieb im Rolling Stone , dass das Album U2s Aufstieg zum Superstar-Status „mit einem ausgelassenen, feierlichen Ton“ krönte und dass es „am meisten Spaß macht, wenn die Band entspannt ist und sich frei entfalten kann, ohne krampfhaft nach den Sternen zu greifen“. DeCurtis hielt es letztlich für „etwas kalkuliert in seiner vermeintlichen Spontaneität“ und meinte, es zeige zwar „U2s Kraft, schenke der Vision der Band aber zu wenig Aufmerksamkeit“. [ 31 ] In einer begeisterten Kritik für die Los Angeles Times nannte Robert Hilburn „ Rattle and Hum“ ein „oftmals bemerkenswertes Album“, das „ The Joshua Tree“ mehr als ebenbürtig sei , und lobte U2 dafür, den „Idealismus und das Können der besten Momente des Rock“ wiederbelebt zu haben . [ 28 ] JD Considine von der Baltimore Sun schrieb, die Songs des Albums „schöpften aus all den musikalischen Stärken, die U2 über die Jahre entwickelt haben“, und die „rohe Kraft des Sounds“ hebe Rattle and Hum von seinen Vorgängern ab. Er meinte, obwohl das Album „gelegentlich etwas prätentiös“ wirke, wirke die Band neben den Gastmusikern „nie überfordert“. [ 39 ] Jay Cocks vom Time Magazine schrieb: „U2 haben noch nie besser oder kühner geklungen“ und nannte Rattle and Hum : „das beste Live-Rockalbum aller Zeiten. Das Album ihres Lebens, in jeder Hinsicht.“ [ 40 ] Bill Graham vom Hot Press bezeichnete es als U2s bisher „ambitioniertestes Album“, [ 41 ] während John Mackie von der Vancouver Sun meinte, es „dürfe den Status der Band als die Beatles der späten 80er Jahre festigen“. [ 42 ] Cliff Radel vom Cincinnati Enquirer schrieb, dass Rattle and Hum „beweise, dass die Erfolge des vorherigen Albums der Band kein Zufall waren“ und dass es die Fähigkeit der Gruppe unterstreiche, „hoch aufgeladene Songs im Studio und auf der Bühne“ zu kreieren. [ 26 ] In Großbritannien schrieb Robin Denselow vom Guardian , dass „das Ganze weit mehr klinge als die Summe der durchaus unterschiedlichen Teile“. Die Coverversionen wurden in der Rezension als schwächstes Material eingestuft, Rattle and Hum insgesamt jedoch als ein „solides Album“.Ein vielseitiges Werk, das „das Beste bis zum Schluss aufhebt“. [ 43 ] Stuart Baillie vom NME vergab eine positive 8/10-Wertung.[ 30 ] Umstrittenerweise ersetzte seine Rezension eine deutlich negativere 4/10-Rezension von Mark Sinker, in der dieser das Album als „das schlechteste Album einer großen Band seit Jahren“ bezeichnete. Sie wurde vomNME-Redakteur Alan Lewis zurückgezogen, da befürchtet wurde, Kritik an U2 könnte die Auflage des Magazins beeinträchtigen; [ 44 ] Sinker trat daraufhin aus Protest zurück. [ 30 ]

Ende 1988 wurde „Rattle and Hum“ in der Pazz & Jop -Umfrage, einer jährlichen Umfrage unter amerikanischen Kritikern, die von The Village Voice veröffentlicht wird, zum 21. besten Album des Jahres gewählt . [ 45 ] In anderen Kritikerlisten der besten Alben des Jahres belegte es Platz eins bei HUMO , Platz zwei bei der Los Angeles Times und Hot Press , Platz 17 bei OOR , Platz 23 bei NME und Platz 47 bei Sounds .

Film

„Aber ich war nicht auf den Unterschied zwischen der Größe der Filmkampagne und einer durchschnittlichen Plattenkampagne vorbereitet … wochenlang konnte man in ganz Amerika den Fernseher nicht einschalten, ohne mit U2-Werbung konfrontiert zu werden. So werden Platten normalerweise nicht vermarktet. Das ist viel subtiler, und ich glaube, viele der alten Fans der Band fanden das geschmacklos. Ehrlich gesagt, war die Folge, glaube ich, dass eine Zeit lang niemand mehr etwas von U2 hören wollte.“

— Paul McGuinness [ 46 ]

Laut einer USA Today- Umfrage unter Kritikern zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films erreichte „Rattle and Hum“ eine durchschnittliche Wertung von 64/100. [ 47 ] Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Wertung von 62 %. [ 48 ] Roger Ebert bezeichnete den Film als „Desaster“. Er bemängelte die schlechte Beleuchtung der Konzertaufnahmen, die das Publikum zu wenig zeigten, und die „absichtlich undeutliche Artikulation“ der Band in den Interviewsequenzen, die er als „nicht witzig“ empfand. Sein Kritikerkollege Gene Siskel lobte den Auftritt der Gruppe mit dem Harlem Gospel Choir als „kraftvoll und emotional“ und bezeichnete Bonos Aussagen während „Sunday Bloody Sunday“ als Höhepunkt des Films. [ 49 ] Hal Hinson von der Washington Post nannte den Film „eine Übung in Rock-'n'-Roll-Hagiografie“ und „ein Fanzine auf Zelluloid“ und meinte, dass der Film trotz seiner „atemberaubenden Optik“ „künstlich und überproduziert“ wirke. Er sagte, die Versuche der Band, sich im Rockkontinuum zu verorten, seien „ziemlich angestrengt und mehr als nur ein wenig anmaßend“. [ 50 ] Joyce Millman vom San Francisco Examiner beschrieb den Film als „ermüdend fromm und selbstherrlich“, der „alles, was die Gläubigen an der größten Band der 80er lieben und wir Nicht-Fanatiker verabscheuen, erfolgreich einfängt“. Sie sagte, der Film trage „nichts dazu bei, die Unbestimmtheit der Band zu durchdringen“ und sie seien von King und dem Harlem Gospel Choir in den Schatten gestellt worden. Millman urteilte, die „gigantische Pomposität der Kameraführung … vielleicht unbeabsichtigt“ verkörpere „das Wesen von U2“. [ 51 ] Gary Graff von der Detroit Free Press nannte den Film „ein konzeptionelles Durcheinander ohne Fokus und Fluss“ und sagte, er schildere weder den Durchbruch der Band im Jahr 1987 angemessen noch biete er zusätzliche Einblicke in die Band. Er sagte, dass „viele der einzelnen Elemente [des Films] exzellent seien“, Joanou es aber nicht gelungen sei, sie zu einem Ganzen zu verbinden. [ 52 ] Carrie Rickey vom Philadelphia Inquirer schrieb: „ U2 Rattle and Hum ist so selbstverliebt, dass es schon absurd ist – vielleicht der albernste Konzertfilm aller Zeiten.“ Sie meinte, er schneide im Vergleich zu anderen Konzertfilmen aufgrund seiner fehlenden Handlung schlecht ab, und Joanous Verehrung für U2 grenze an „unfreiwillige Komik“.„ Rob Reiner und seine Kollegen könnten hier keinen Spinal Tap hinbekommen; Rattle and Hum ist ja schon eine Parodie.“[ 53 ] Joanou selbst nannte den Film „prätentiös“. [ 54 ]

Michael MacCambridge vom Austin American-Statesman widersprach den Kritikern des Films und nannte ihn einen „sehr guten und stellenweise exzellenten Konzertfilm“, dessen „bewusste Vermeidung von Selbstparodie“ ihn von Vorgängern unterscheide und Vergleiche mit „ This Is Spinal Tap “ verhindere . MacCambridge genoss die Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Band „mitten im Aufstieg zur Legende“ und ihre Szenen mit King und dem Harlem Gospel Choir, fand aber, der Wechsel zu Farbaufnahmen unterbreche den „Rhythmus und die Dynamik“ des Films. [ 55 ] David Silverman von der Chicago Tribune schrieb, Joanou führe den Zuschauer „nach und nach in eine Beziehung zur Band und vermittle ein Verständnis für die neue Musik“, während er gleichzeitig „einen innovativen, temporeichen Einblick“ in U2 biete. Silverman lobte die dokumentarischen Szenen mit den einzelnen Bandmitgliedern und die „wunderschönen, künstlerischen“ Live-Aufnahmen und sagte, dem Regisseur sei es gelungen, „U2 in einem kreativen, introspektiven und mitreißenden Film auf die Leinwand zu bringen, der die Legende weiter nährt und die Integrität des einflussreichsten Beitrags der Rockmusik des Jahrzehnts bewahrt“. [ 56 ] Barbara Jaeger von The Record nannte ihn einen „bewegenden, wunderschön fotografierten Blick auf die Gruppe“, der die Energie ihrer Live-Auftritte perfekt einfängt. Sie sagte: „Wenn es einen Maßstab geben soll, an dem zukünftige Rockfilme gemessen werden, dann ist es ‚U2 Rattle and Hum‘.“ [ 57 ] Mackie von The Vancouver Sun sagte, obwohl der Film „wenige Einblicke in die einzelnen Mitglieder bietet, sind die Live-Aufnahmen schlichtweg brillant“. Er beschrieb Bonos Rede während „Sunday Bloody Sunday“ als einen „rohen, emotionalen Moment, einen spontanen Ausbruch, der die kraftvolle Botschaft von Frieden und Liebe, die U2 predigen, auf den Punkt bringt“. [ 58 ] Michael Wilmington von der Los Angeles Times schrieb, der Film dokumentiere „einige unglaublich mitreißende Live-Auftritte“ und liefere den Beweis, warum „diese ungewöhnliche Band … von Kritikern oft als die beste der Welt bezeichnet wird“. Er meinte, obwohl Joanou den passenden Kontext für den Film nicht geschaffen und kein fesselndes Interview mit U2 geführt habe, „verbindet er die leidenschaftlichen Klänge mit spektakulären Bildern“. [ 59 ]

Kommerzielle Leistung

Trotz der Kritik verkaufte sich das Album „Rattle and Hum“ hervorragend und setzte U2s wachsenden kommerziellen Erfolg fort. Es erreichte Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 Albumcharts und hielt sich dort sechs Wochen lang; es war das erste Doppelalbum auf Platz eins in den USA seit Bruce Springsteens „ The River“ im Jahr 1980. [ 60 ] Auch in Großbritannien und Australien erreichte „Rattle and Hum“ Platz eins der Charts. In Großbritannien verkaufte es sich in der ersten Woche 360.000 Mal und war damit das bis dahin am schnellsten verkaufte Album (ein Rekord, den es bis zur Veröffentlichung von Oasis ' „ Be Here Now “ im Jahr 1997 hielt). [ 61 ] [ 62 ] Insgesamt wurden über 14 Millionen Exemplare des Albums verkauft. [ 63 ]

Vermächtnis

Professionelle Bewertungen
Bewertungen
QuelleBewertung
AllMusicSternSternStern[ 1 ]
Chicago TribuneSternSternStern[ 64 ]
Enzyklopädie der PopmusikSternSternStern[ 65 ]
Entertainment WeeklyB [ 66 ]
Der Rolling Stone AlbumführerSternSternSternStern[ 67 ]

„ Rattle and Hum war ursprünglich als Erinnerungsalbum an die Zeit in Amerika während der Joshua-Tree-Tour gedacht. Das änderte sich, als der Film, der ursprünglich als Low-Budget-Produktion geplant war, plötzlich zu einem großen Hollywood-Projekt wurde. Dadurch rückte das Album in einen anderen Fokus, litt unter der massiven Promotion und Publicity, und stieß bei vielen auf Ablehnung.“ [ 68 ]

— The Edge

1989, während einer Pressetour in Sydney, Australien (wo U2 mit B.B. King tourten und Demos für das Nachfolgealbum „ Achtung Baby“ aufnahmen ), erklärte Bono: „Filme drehen: Das ist doch Unsinn im Rock ’n’ Roll!“ Das Magazin „Rolling Stone “ interpretierte dies als eine Art Entschuldigung für den Film. „Konzerte zu spielen ist der Grund, warum wir hier sind“, fügte er hinzu. [ 69 ] Trotz ihres kommerziellen Erfolgs war die Band kreativ unzufrieden. Bono glaubte, sie seien musikalisch nicht auf ihren Erfolg vorbereitet gewesen, während Mullen sagte: „Wir waren die Größten, aber nicht die Besten.“ [ 70 ] Auf der Lovetown-Tour hatten sie genug davon, ihre größten Hits zu spielen. [ 71 ] U2 sind der Ansicht, dass das Publikum die Zusammenarbeit mit King an „ Rattle and Hum“ und die Lovetown-Tour missverstanden hat, und beschrieben sie als „einen Ausflug in eine Sackgasse“. [ 72 ] [ 73 ] Gegen Ende der Lovetown-Tour verkündete Bono auf der Bühne, dass dies „das Ende von etwas für U2“ sei und dass man „weggehen und … alles neu erfinden“ müsse. [ 73 ] In den 1990er-Jahren erfand sich die Band neu; beginnend mit Achtung Baby im Jahr 1991 integrierten sie Alternative Rock , elektronische Tanzmusik und Industrial in ihren Sound und nahmen ein ironischeres, unbekümmertes Image an, mit dem sie die „Rockstar“-Identität, mit der sie in den 1980er-Jahren gerungen hatten, zelebrierten. [ 74 ]

Titelliste

Album

Alle Texte stammen von Bono ; die gesamte Musik wurde von U2 komponiert , sofern nicht anders angegeben.

NEIN.TitelAutor(en)KünstlerLänge
1." Helter Skelter " (live in Denver, Colorado )Lennon–McCartney (Liedtexte und Musik)U23:07
2."Van Diemen's Land"The Edge (Liedtext)U23:06
3." Wunsch " U22:58
4." Hawkmoon 269 " U26:22
5." All Along the Watchtower " (live vom "Save the Yuppie Free Concert", San Francisco)Bob Dylan (Liedtexte und Musik)U24:24
6." I Still Haven't Found What I'm Looking For " (live im Madison Square Garden , New York) U2 mit den neuen Stimmen der Freiheit5:53
7."Freiheit für mein Volk"Sterling Magee, Bobby Robinson , Macie MabinsSterling Magee und Adam Gussow0:38
8."Silber und Gold" (live aus Denver, Colorado) U25:50
9." Pride (In the Name of Love) " (Live aus Denver, Colorado) U24:27
10." Engel von Harlem " U23:49
11."Liebe rettet mich"Bono und Bob Dylan (Liedtexte)U2 mit Bob Dylan6:24
12." Wenn die Liebe in die Stadt kommt " U2 mit BB King4:14
13." Heartland " U25:02
14." Gott Teil II " U23:15
15." The Star Spangled Banner " (live)John Stafford Smith (Musik)Jimi Hendrix0:43
16." Bullet the Blue Sky " (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona ) U25:37
17." Alles, was ich will, bist du " U26:30
Gesamtlänge:72:27

Film

U2: Rattle and Hum
Kinoplakat
Geleitet vonPhil Joanou
Produziert vonMichael Hamlyn
MitU2
KinematographieRobert Brinkmann (Schwarzweißaufnahmen) Jordan Cronenweth (Farbaufnahmen)
Herausgegeben vonPhil Joanou
Musik vonU2
Produktionsfirma​
Mitternachtsfilme
Vertrieben vonParamount Pictures
Veröffentlichungstermine
  • 27. Oktober 1988 (Irland) ( 27.10.1988 )
  • 4. November 1988 (Vereinigte Staaten) ( 04.11.1988 )
Laufzeit
98 Minuten
LandVereinigte Staaten
SpracheEnglisch
Budget5 Millionen Dollar
Theaterkasse8,6 Millionen US-Dollar [ 75 ]
NEIN.TitelAutor(en)KünstlerLänge
1."Helter Skelter" (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] )Lennon–McCartneyU2 
2."Van Diemen's Land" (aufgenommen im Point Depot , Dublin , Irland , Mai 1988 [ 77 ] )Am RandeU2 
3."Desire" (aufgenommen im Point Depot , Dublin , Irland , Mai 1988 [ 77 ] ) U2 
4." Exit "/" Gloria " (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] )U2 ("Exit"), Van Morrison ("Gloria")U2 
5."I Still Haven't Found What I'm Looking For" (Probeaufnahme in Harlem, New York , September 1987 [ 78 ] ) U2 mit den neuen Stimmen der Freiheit 
6."Freiheit für mein Volk"Sterling Magee, Bobby Robinson , Macie MabinsSterling Magee und Adam Gussow 
7."Silver and Gold" (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] )BonoU2 
8."Angel of Harlem" (aufgenommen im Sun Studio , Memphis, Tennessee , 30. November 1987 [ 79 ] [ 80 ] ) U2 
9.„All Along the Watchtower“ (live im Justin Herman Plaza , San Francisco , Kalifornien , 11. November 1987 [ 81 ] )Bob DylanU2 
10."In God's Country" (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] ) U2 
11."When Love Comes to Town" (Nachmittagsprobe und abendliche Live-Aufführung im Tarrant County Convention Center , Fort Worth, Texas , 24. November 1987 [ 82 ] ) U2 mit BB King 
12."Heartland" U2 
13." Bad "/" Ruby Tuesday "/" Sympathy for the Devil " (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] )U2 („Bad“), Jagger/Richards („Ruby Tuesday“, „Sympathy for the Devil“)U2 
14." Where the Streets Have No Name " (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona , 20. Dezember 1987 [ 83 ] ) U2 
15." MLK " (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona , 20. Dezember 1987 [ 83 ] ) U2 
16." With or Without You " (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona , 19. Dezember 1987 [ 83 ] ) U2 
17.„Die Sternenbanner-Nationalhymne“ (Auszug)John Stafford SmithJimi Hendrix 
18."Bullet the Blue Sky" (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona , 20. Dezember 1987 [ 83 ] ) U2 
19." Running to Stand Still " (live im Sun Devil Stadium , Tempe, Arizona , 20. Dezember 1987 [ 83 ] ) U2 
20." Sunday Bloody Sunday " (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] ) U2 
21."Pride (In the Name of Love)" (live in der McNichols Arena , Denver , Colorado , 8. November 1987 [ 76 ] ) U2 
22."All I Want Is You" (Zu hören während des Abspanns) U2 

Personal

Diagramme

Songcharts

Jahr Lied Gipfel
AUS [ 108 ]CAN [ 109 ]IRE [ 110 ]NZ [ 108 ]Vereinigtes Königreich [ 111 ]US Hot 100 [ 112 ] [ 113 ]US Main Rock [ 112 ] [ 113 ]
1988 "Wunsch" 1 1 1 1 1 3 1
"Engel von Harlem" 18 1 3 1 9 14 1
"Gott Teil II" — — — — — — 8
1989 "Wenn die Liebe in die Stadt kommt" 23 41 1 4 6 68 2
"Alles, was ich will, bist du" 2 67 1 2 4 83 13
"—" kennzeichnet eine Veröffentlichung, die sich nicht in den Charts platzieren konnte.

Zertifizierungen und Vertrieb

Referenzen

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