Romantische Poesie

Die romantische Dichtung ist die Dichtung der Romantik , einer künstlerischen, literarischen, musikalischen und intellektuellen Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Europa entstand. Sie stellte eine Reaktion auf die vorherrschenden neoklassizistischen Ideen des 18. Jahrhunderts dar ^{[ 1 ]} und dauerte etwa von 1800 bis 1850 ^{[ 2 ] [ 3 ].} Die romantischen Dichter lehnten sich gegen den Dichtungsstil des 18. Jahrhunderts auf, der auf Epen, Oden, Satiren, Elegien, Briefen und Liedern basierte.

Im England des frühen 19. Jahrhunderts definierte der Dichter William Wordsworth seine und Samuel Taylor Coleridges innovative Dichtung in seinem neuen Vorwort zur zweiten Auflage (1800) der Lyrical Ballads :

Ich habe bereits gesagt, dass Poesie der spontane Ausbruch starker Gefühle ist: Sie entspringt der in Ruhe wiedererinnerten Emotion; die Emotion wird so lange betrachtet, bis durch eine Art Reaktion die Ruhe allmählich verschwindet und eine Emotion entsteht, die mit derjenigen verwandt ist, die zuvor Gegenstand der Betrachtung war, und die dann tatsächlich im Geist existiert. ^{[ 4 ]}

Die Gedichte der Lyrical Ballads stellten die Klangform der Poesie bewusst neu dar: „Indem sie eine Auswahl der wahren Sprache der Menschen in metrische Form brachten“, schrieben Wordsworth und seine englischen Zeitgenossen wie Coleridge, John Keats , Percy Shelley , Lord Byron und William Blake Gedichte, die aus ernsthafter, kontemplativer Reflexion über das Zusammenspiel des Menschen mit seiner Umwelt hervorgehen sollten. Obwohl die Spontaneität in der Romantik oft betont wird, beschäftigte sich die Bewegung dennoch intensiv mit der Schwierigkeit des Komponierens und der Übersetzung dieser Emotionen in poetische Form. So sieht Coleridge in seinem Essay „ Über die Poesie oder die Kunst “ die Kunst als „Vermittlerin und Versöhnerin zwischen Natur und Mensch“ ^{[ 5 ]} . Diese Haltung spiegelt das wider, was man als das vorherrschende Thema der englischen Romantik bezeichnen könnte: die Filterung natürlicher Emotionen durch den menschlichen Verstand, um Bedeutung zu schaffen.

Das Erhabene gilt als einer der wichtigsten Begriffe der Romantik. In der Literatur bezeichnet es den Gebrauch von Sprache und Beschreibung, der Gedanken und Gefühle jenseits der gewöhnlichen Erfahrung hervorruft. Obwohl es oft mit Erhabenheit assoziiert wird, kann das Erhabene auch das Groteske oder andere außergewöhnliche Erfahrungen bezeichnen, die uns „über uns selbst hinausführen“. ^{[ 6 ]}

Der literarische Begriff des Erhabenen gewann im 18. Jahrhundert an Bedeutung. Er wird mit Edmund Burkes Abhandlung von 1757 in Verbindung gebracht, hat aber ältere Wurzeln. Immanuel Kant und die Dichter der Romantik , insbesondere William Wordsworth , griffen die Idee des Erhabenen auf.

Die romantische Dichtung steht im Gegensatz zur neoklassischen Dichtung , die ein Produkt von Intellekt und Vernunft war, während die romantische Dichtung eher von Emotionen geprägt ist. Die romantische Dichtung des frühen 19. Jahrhunderts war eine Reaktion auf die etablierten Normen und Konventionen der Dichtung des 18. Jahrhunderts. William J. Long zufolge war und ist die Romantik „gekennzeichnet durch eine starke Reaktion und einen Protest gegen die Fesseln von Regeln und Gewohnheiten, die in Wissenschaft und Theologie wie auch in der Literatur im Allgemeinen dazu neigen, den freien menschlichen Geist einzuschränken.“

Der Glaube an die Bedeutung der Fantasie ist ein charakteristisches Merkmal romantischer Dichter wie John Keats , Samuel Taylor Coleridge und P. B. Shelley , im Gegensatz zu den neoklassischen Dichtern. Keats sagte: „Ich bin mir nichts gewiss außer der Heiligkeit der Gefühle des Herzens und der Wahrheit der Fantasie – was die Fantasie als Schönheit erfasst, muss Wahrheit sein.“ Für Wordsworth und William Blake sowie Victor Hugo und Alessandro Manzoni ist die Fantasie eine spirituelle Kraft, eng verbunden mit Moral, und sie glaubten, dass Literatur, insbesondere Poesie, die Welt verbessern kann. Das Geheimnis großer Kunst, so Blake, liegt in der Fähigkeit zur Fantasie. In seinem Gedicht „ Vorzeichen der Unschuld “ definierte Blake die Fantasie wie folgt:

Die Welt in einem Sandkorn sehen, den Himmel in einer Wildblume, die Unendlichkeit in der Handfläche halten, die Ewigkeit in einer Stunde.

Die Liebe zur Natur ist ein weiteres wichtiges Merkmal der romantischen Dichtung, die als Inspirationsquelle dient. Diese Dichtung beinhaltet eine Beziehung zur äußeren Natur und ihren Orten sowie den Glauben an den Pantheismus . Die romantischen Dichter unterschieden sich jedoch in ihren Ansichten über die Natur. Wordsworth erkannte die Natur als lebendiges Wesen, Lehrmeister, Gott und als alles Allumfassende. Diese Gefühle werden in seinem Epos „The Prelude “ voll entwickelt und ausgedrückt . In seinem Gedicht „The Tables Turned“ schreibt er:

Ein einziger Impuls aus einem Frühlingswald mag dich mehr über den Menschen, über moralisches Böses und Gutes lehren, als alle Weisen zusammen vermögen.

Shelley war ein weiterer Naturdichter, der die Natur als lebendiges Wesen und die Verbindung zwischen Mensch und Natur betrachtete. Wordsworth näherte sich der Natur philosophisch, während Shelley den Intellekt betonte. Auch John Keats war ein Naturliebhaber, doch Coleridge unterschied sich von anderen Romantikern seiner Zeit durch seine realistische Natursicht. Er glaubte, dass die Natur nicht die Quelle von Freude und Vergnügen sei, sondern dass die Reaktionen der Menschen auf sie von ihrer Stimmung und Veranlagung abhingen. Coleridge war überzeugt, dass Freude nicht von der äußeren Natur, sondern vom menschlichen Herzen herrührte.

Die Melancholie nimmt in der romantischen Dichtung einen prominenten Platz ein und ist eine wichtige Inspirationsquelle für die Dichter der Romantik. In seiner „ Ode an eine Nachtigall “ schrieb Keats:

...................................................seit mancher Zeit war ich halb verliebt in den sanften Tod, nannte ihn zärtliche Namen in manch nachdenklichem Reim, um meinen stillen Atem in die Luft zu nehmen; jetzt mehr denn je scheint es reich zu sterben, um Mitternacht ohne Schmerz zu enden.

Die romantische Dichtung war von Nostalgie geprägt, und das Mittelalter ist ein weiteres wichtiges Merkmal romantischer Poesie, insbesondere in den Werken von John Keats, beispielsweise in „ La Belle Dame Sans Merci“ , und Coleridge. Sie fühlten sich zu exotischen, fernen und geheimnisvollen Orten hingezogen und waren daher mehr vom Mittelalter als von ihrer eigenen Zeit fasziniert. Der mittelalterliche Engländer Richard Rolle gilt mit Gedichten wie „ The Fire of Love“ als ein früher romantischer Dichter . ^{[ 7 ]}

Die Welt des klassischen Griechenlands war für die Romantiker von großer Bedeutung. John Keats' Dichtung ist voller Anspielungen auf die Kunst, Literatur und Kultur Griechenlands, wie beispielsweise in der „ Ode an eine griechische Urne “.

Die meisten romantischen Dichter verwendeten übernatürliche Elemente in ihrer Dichtung. Samuel Taylor Coleridge gilt in dieser Hinsicht als der bedeutendste romantische Dichter, und sein Werk „ Kubla Khan “ ist reich an übernatürlichen Elementen.

Die romantische Dichtung ist die Dichtung der Gefühle, Emotionen und der Fantasie. Sie stand im Gegensatz zur Objektivität der neoklassischen Dichtung. Im Gegensatz zu den Romantikern vermieden es die neoklassischen Dichter, ihre persönlichen Gefühle in ihren Gedichten zu beschreiben. ^{[ 8 ]}

Die französische Literatur der ersten Hälfte des Jahrhunderts war von der Romantik geprägt, die mit Autoren wie Victor Hugo , Alexandre Dumas dem Älteren , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier und Alfred de Vigny in Verbindung gebracht wird . Ihr Einfluss war im Theater, in der Lyrik und in der Prosa spürbar. In einem 1983 erschienenen Buch über den katholischen Dichter Jean de La Ceppède aus dem 16. Jahrhundert schrieb der englische Dichter Keith Bosley , dass Agrippa d’Aubigné , „der epische Dichter der protestantischen Sache“ während der Hugenottenkriege , „vergessen war, bis die Romantiker ihn wiederentdeckten.“ ^{[ 9 ]}

Die Auswirkungen der Romantik waren auch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in verschiedenen literarischen Entwicklungen spürbar, wie etwa im Realismus, Symbolismus und der sogenannten Fin-de-Siècle -Dekadenzbewegung .

Die deutsche Romantik war die dominierende intellektuelle Strömung in Philosophie , Kunst und Kultur der deutschsprachigen Länder im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Verglichen mit der englischen Romantik entwickelte sie sich relativ spät und fiel in ihren Anfängen mit dem Klassizismus der Weimarer Republik (1772–1805) zusammen. Im Gegensatz zur Ernsthaftigkeit der englischen Romantik legte die deutsche Variante der Romantik besonderen Wert auf Witz, Humor und Schönheit .

Sturm und Drang (wörtlich „Sturm und Drang“, üblicherweise als „Sturm und Stress“ übersetzt) ^{​​[ 10 ]} ist eine proto-romantische Strömung in der deutschen Literatur und Musik , die von den späten 1760er bis zu den frühen 1780er Jahren stattfand. In dieser Zeit fanden individuelle Subjektivität und insbesondere extreme Emotionen freien Ausdruck als Reaktion auf die wahrgenommenen Zwänge des Rationalismus, die von der Aufklärung und den damit verbundenen ästhetischen Strömungen auferlegt wurden. Die Epoche ist nach Friedrich Maximilian Klingers gleichnamigem Drama benannt , das 1777 uraufgeführt wurde.

Der Philosoph Johann Georg Hamann gilt als Ideologe des Sturm und Drang ; Jakob Michael Reinhold Lenz , H. L. Wagner und Friedrich Maximilian Klinger zählten ebenfalls zu den bedeutenden Vertretern dieser Bewegung . Auch Johann Wolfgang von Goethe war ein namhafter Befürworter, obwohl er und Friedrich Schiller ihre Verbindung zu ihr mit der Initiierung dessen beendeten, was später als Weimarer Klassizismus bekannt werden sollte .

Die Jenaer Romantik  – auch Frühromantik genannt – ist die erste Phase der Romantik in der deutschen Literatur. Sie wird durch die Werke einer Gruppe repräsentiert, die von etwa 1798 bis 1804 in Jena wirkte, insbesondere durch Friedrich Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Novalis , Ludwig Tieck und Friedrich Wilhelm Joseph Schelling . Diese Denker befassten sich vor allem mit den Problemen, die Immanuel Kant in der Kritik der Urteilskraft aufgeworfen hatte , und mit dem, was sie als Scheitern der Analytik des Erhabenen ansahen: die Überbrückung der Kluft zwischen reiner und praktischer Vernunft. Friedrich Hölderlin und Heinrich von Kleist setzten sich in einem anderen Kontext mit ähnlichen philosophischen Fragen auseinander als der Jenaer Kreis.

Heidelberg war das Zentrum der Romantik in Deutschland. Die Phase nach der Jenaer Romantik wird oft als Heidelberger Romantik bezeichnet (siehe auch Berliner Romantik ). Es gab einen berühmten Dichterkreis, die Heidelberger Romantiker, darunter Joseph von Eichendorff , Johann Joseph von Görres , Ludwig Achim von Arnim und Clemens Brentano . Ein Relikt der Romantik ist der Philosophenweg , ein malerischer Spazierweg auf dem nahegelegenen Heiligenberg mit Blick auf Heidelberg.

Die Romantik, eine Epoche der deutschen Philosophie und Literatur, wurde als Gegenbewegung zu klassischen und realistischen Literaturtheorien beschrieben, als Kontrast zur Rationalität der Aufklärung . Sie erhob das Mittelalter und Elemente der Kunst und Erzählkunst, die als mittelalterlich wahrgenommen wurden. Zudem betonte sie Volkskunst, Naturverbundenheit und eine naturbasierte Erkenntnistheorie, die menschliches Handeln in Form von Sprache, Sitte und Brauch als von der Natur geprägt betrachtete Aspekte einschloss.

Die Romantik in Polen war eine literarische, künstlerische und intellektuelle Epoche in der Entwicklung der polnischen Kultur , die um 1820 mit der Veröffentlichung von Adam Mickiewicz ’ ersten Gedichten, den „Balladen und Romanzen“ , im Jahr 1822 begann. Sie endete mit der Niederschlagung des polnisch-litauischen Januaraufstands von 1863 gegen das Russische Reich im Jahr 1864. Dieses Ereignis leitete eine neue Ära in der polnischen Kultur ein, den Positivismus . ^{[ 11 ]} Zu den weiteren bedeutenden polnischen Dichtern der Romantik zählen Juliusz Słowacki , Cyprian Kamil Norwid , Zygmunt Krasiński , Tymon Zaborowski , Antoni Malczewski und Józef Bohdan Zaleski .

Das 19. Jahrhundert gilt traditionell als das „Goldene Zeitalter“ der russischen Literatur . Die Romantik ermöglichte eine Blütezeit besonders poetischer Talente: Namen wie Wassili Schukowski und später sein Schützling Alexander Puschkin traten in den Vordergrund. Puschkin wird zugeschrieben, die russische Literatursprache sowohl geprägt als auch zu einer neuen künstlerischen Dimension erhoben zu haben. Sein bekanntestes Werk ist der Sonettroman „ Eugen Onegin “ . Eine ganze neue Generation von Dichtern, darunter Michail Lermontow , Jewgeni Baratynski , Konstantin Batjuschkow , Nikolai Nekrassow , Alexei Konstantinowitsch Tolstoi , Fjodor Tjuttschew und Afanasy Fet, folgte Puschkins Beispiel.

Puschkin gilt vielen als der zentrale Vertreter der Romantik in der russischen Literatur; dennoch lässt er sich nicht eindeutig als Romantiker einordnen. Russische Kritiker argumentieren traditionell, dass Puschkins Werk in den 36 Jahren seines Lebens einen Weg vom Neoklassizismus über die Romantik zum Realismus beschritt . Eine alternative Einschätzung besagt, dass er „die Fähigkeit besaß, Gegensätze zuzulassen, die zwar romantisch anmuten mögen, letztlich aber alle festen Standpunkte und einheitlichen Weltanschauungen, einschließlich der romantischen, untergraben“ und dass er „gleichzeitig romantisch und nicht romantisch“ ist. ^{[ 12 ]}

Der schottische Dichter Robert Burns wurde in Russland zum „Volksdichter“. In der Zarenzeit war der russische Adel so weit von der Bauernschaft entfernt, dass Burns, in russischer Übersetzung , zum Symbol für das einfache russische Volk wurde. In Sowjetrussland wurde Burns zum Inbegriff des Volksdichters erhoben – nicht zuletzt, weil das Sowjetregime seine eigenen Dichter ermordete und zum Schweigen brachte. Eine neue Übersetzung von Burns, die 1924 von Samuil Marschak begonnen wurde , erwies sich als enorm populär und verkaufte sich über 600.000 Mal. ^{[ 13 ] [ 14 ]} 1956 war die Sowjetunion das erste Land der Welt, das Burns mit einer Gedenkbriefmarke ehrte. Die Gedichte von Burns werden in russischen Schulen neben denen der eigenen Nationaldichter unterrichtet. Burns bewunderte die egalitären Ideale der Französischen Revolution sehr . Ob Burns dieselben Prinzipien im repressivsten Sowjetstaat wiedererkannt hätte, ist fraglich. Dies hielt die Kommunisten nicht davon ab, Burns als einen der Ihren zu vereinnahmen und sein Werk in ihre Staatspropaganda einzubinden. Die Jahre des ungezügelten Kapitalismus in Russland nach dem Kommunismus haben Burns' Ruf nicht geschadet. ^{[ 15 ]}

Lord Byron übte einen großen Einfluss auf fast alle russischen Dichter des Goldenen Zeitalters aus, darunter Puschkin, Wjasemski, Schukowski, Batjuschkow, Baratynski, Delwig und insbesondere Lermontow. ^{[ 16 ]}

Deutschland und England übten einen maßgeblichen Einfluss auf die spanische Romantik aus . Vom späten 18. bis zum späten 19. Jahrhundert verbreitete sich die Romantik in Form von Philosophie und Kunst in den westlichen Gesellschaften , wobei die Frühphase dieser Bewegung mit dem Zeitalter der Revolutionen zusammenfiel . Die schöpferische Vorstellungskraft wurde über die Vernunft gestellt, und selbst kleinste Naturelemente wie Insekten und Kieselsteine ​​galten nun als göttlich. Die Natur wurde von den spanischen Romantikern auf vielfältige Weise wahrgenommen, und anstatt wie frühere Dichter Allegorien zu verwenden , griffen sie eher auf Mythen und Symbole zurück . Die Macht der menschlichen Emotionen wurde in dieser Zeit ebenfalls betont. ^{[ 2 ]} Zu den bedeutendsten Dichtern der Romantik zählen Gustavo Adolfo Bécquer (der als der wichtigste gilt), Manuel José Quintana , José Zorrilla , Rosalía de Castro (in Galicisch und Spanisch) und José de Espronceda . In Katalonien war die Romantik ein wichtiger Auslöser der katalanischen Renaissance oder „ Renaixença “, die der katalanischen Sprache und Literatur (die seit ihrem Goldenen Zeitalter im 15. Jahrhundert an Bedeutung verloren hatte) nach und nach wieder zu ihrem früheren Ansehen verhalf. Die führende Figur in der Dichtung war Jacint Verdaguer . ^{[ 17 ]} Auch Miquel Costa i Llobera schrieb das romantische Gedicht „Die Kiefer von Formentor“ , eines der bekanntesten Werke der katalanischen Dichtung. ^{[ 18 ]}

In der schwedischen Literatur wird die Romantik auf den Zeitraum zwischen 1809 und 1830 datiert ^{[ 19 ]} , während sie in Europa üblicherweise zwischen 1800 und 1850 angesetzt wird. Die schwedische Romantik war stark von der deutschen Literatur beeinflusst . In dieser vergleichsweise kurzen Zeitspanne gab es so viele bedeutende schwedische Dichter, dass diese Epoche als das Goldene Zeitalter bezeichnet wird ^{[ 20 ]} . Die Romantik begann etwa mit der Veröffentlichung mehrerer Zeitschriften, die die Literatur des 18. Jahrhunderts kritisierten. Die bedeutende Zeitschrift „Iduna“ , herausgegeben von der Gotischen Gesellschaft (1811), präsentierte eine romantisierte Version des Gotikismus ^{[ 21 ]} , einer kulturellen Bewegung des 17. Jahrhunderts in Schweden , die sich um den Glauben an den Ruhm der schwedischen Geaten oder Goten drehte. Die nationalistisch-romantische Variante des frühen 19. Jahrhunderts hob die Wikinger als Heldenfiguren hervor ^{[ 22 ] .}

Der Transzendentalismus war eine philosophische Bewegung ^, die sich in den späten 1820er und 1830er Jahren im Osten der Vereinigten Staaten entwickelte. Ihre Wurzeln lagen in der englischen und deutschen Romantik , der Bibelkritik Herders und Schleiermachers , dem Skeptizismus Humes [ ^{23 ]} sowie der Transzendentalphilosophie Immanuel Kants und des deutschen Idealismus . Auch indische Religionen , insbesondere die Upanishaden , beeinflussten sie .

Die Bewegung war eine Reaktion auf bzw. ein Protest gegen den allgemeinen Zustand des Intellektualismus und der Spiritualität . ^{[ 24 ]} Von besonderem Interesse war die Lehre der Unitarier , wie sie an der Harvard Divinity School gelehrt wurde.

Der Dichter Walt Whitman (1819–1892), dessen Hauptwerk „ Leaves of Grass“ erstmals 1855 erschien, war vom Transzendentalismus beeinflusst. ^{[ 25 ]} Geprägt von Ralph Waldo Emerson und der transzendentalistischen Bewegung, die selbst ein Ableger der Romantik war, preist Whitman in seiner Dichtung die Natur und die Rolle des einzelnen Menschen in ihr. Ähnlich wie Emerson schmälert Whitman jedoch nicht die Bedeutung des Geistes; vielmehr erhebt er die menschliche Gestalt und den menschlichen Geist und erachtet beides als poetisch würdig.

Edgar Allan Poe (1809–1849) ist vor allem für seine Gedichte und Kurzgeschichten bekannt und gilt weithin als eine zentrale Figur der Romantik in den Vereinigten Staaten und der amerikanischen Literatur insgesamt. Poe lehnte den Transzendentalismus jedoch entschieden ab. ^{[ 26 ]}

Ein weiterer amerikanischer Dichter der Romantik, Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882), war der populärste Dichter seiner Zeit. ^{[ 27 ]} Er gehörte zu den ersten amerikanischen Berühmtheiten und war auch in Europa beliebt. Berichten zufolge wurden in London an einem einzigen Tag 10.000 Exemplare von „ The Courtship of Miles Standish“ verkauft. ^{[ 28 ]} Longfellows Popularität nahm jedoch nach seinem Tod und im Laufe des 20. Jahrhunderts rapide ab, als Akademiker begannen, Dichter wie Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson und Robert Frost zu schätzen . ^{[ 29 ]} Im 20. Jahrhundert bemerkte der Literaturwissenschaftler Kermit Vanderbilt: „Immer seltener findet man Gelehrte, die den Spott riskieren, um die Kunst von Longfellows populären Reimen zu verteidigen.“ ^{[ 30 ]} Der Dichter Lewis Putnam Turco aus dem 20. Jahrhundert kam zu dem Schluss: „Longfellow war in jeder Hinsicht zeitlebens unbedeutend und abgeleitet […] nichts weiter als ein billiger Nachahmer der englischen Romantiker.“ ^{[ 31 ]} In jüngerer Zeit hat ein Essay von Dana Gioia ein erneutes Interesse der Leserschaft und der Wissenschaft an Leben und Werk Longfellows ausgelöst.

In vielen späteren Werken amerikanischer Lyrik finden sich Elemente der Romantik. Der Einfluss Whitmans ist im Werk von Langston Hughes und E. E. Cummings deutlich erkennbar; in den Naturgedichten von Robert Frost , Carl Sandburg und Gary Snyder schwingt der Transzendentalismus mit ; in den Schriften von Frank O’Hara , Sylvia Plath , Adrienne Rich und der Beat Generation finden sich Züge des romantischen Individualismus . Allerdings werden all diese Dichter im Allgemeinen jüngeren Strömungen zugeordnet – etwa Feministinnen, Schriftstellern der Harlem Renaissance oder Modernisten – und von ihren Kritikern nur indirekt mit der Romantik in Verbindung gebracht.

Manche Schriftsteller sehen in der romantischen Dichtung einen Weg zu einem besseren Leben. Darüber hinaus erwähnte Heidi Thomson in ihrem Artikel „ Warum romantische Dichtung immer noch wichtig ist “: „Je gebildeter und wortgewandter wir sind, desto besser sind unsere Überlebenschancen als Bürger und Bewohner der Erde.“ ^{[ 32 ]}

• Kroatische Literatur (Abschnitt Romantik und die kroatische Nationale Wiedergeburt)
• Serbische Literatur (Abschnitt Vorromantik)
• Rheinromantik
• Chhayavaad (Hindi-Literatur)

• Artikel über romantische Poesie
• Zeitgenössische Einführungen in die Werke der Romantiker