Die Opéra Garnier (1862–1875)
Rathaus von Philadelphia (1871–1901)

Der Stil des Zweiten Kaiserreichs , auch bekannt als Napoleon-III.-Stil oder Haussmann-Stil , ist ein äußerst eklektischer Architektur- und Kunstgewerbestil , der im Zweiten Französischen Kaiserreich entstand . Er zeichnet sich durch die Verschmelzung von Elementen verschiedenster historischer Stile aus und nutzte innovative moderne Materialien wie Eisenkonstruktionen und Glasoberlichter. Seine Blütezeit erlebte er unter Kaiser Napoleon III. (1852–1870) und prägte Architektur und Dekoration im übrigen Europa und Nordamerika maßgeblich . Zu den bedeutendsten Beispielen dieses Stils zählen die Opéra Garnier (1862–1875) in Paris von Charles Garnier , das Institut National d’Histoire de l’Art , die Kirche Saint-Augustine (1860–1871) und das Rathaus von Philadelphia (1871–1901). Der Architekturstil war eng mit Haussmanns Stadterneuerung von Paris während des Zweiten Kaiserreichs verbunden; die neuen Gebäude, wie die Opéra Garnier, sollten die Mittelpunkte der neuen Boulevards bilden.

Eigenschaften

Die Decke des Großen Salons der Opéra Garnier (1862–1875)

Der Stil Napoleons III. oder des Zweiten Kaiserreichs schöpfte Inspiration aus verschiedenen Epochen und Stilen, die oft innerhalb desselben Gebäudes oder Innenraums miteinander verschmolzen. Das Interieur der Opéra Garnier von Charles Garnier vereinte architektonische Elemente der französischen Renaissance , des Palladianismus und des französischen Barock und erzielte dabei durchweg Kohärenz und Harmonie. Das Löwentor des Louvre-Palastes von Hector Lefuel ist eine Interpretation der französischen Renaissancearchitektur im Stil Louis-Napoléons; nur wenige Louvre-Besucher wissen, dass es sich um eine Ergänzung aus dem 19. Jahrhundert handelt. [ 1 ]

Ein weiteres Merkmal des Stils Napoleons III. ist die Anpassung der Gebäudegestaltung an ihre Funktion und die Eigenschaften der verwendeten Materialien. Beispiele hierfür sind der Bahnhof Gare du Nord von Jacques Ignace Hittorff , die Kirche Saint-Augustine von Victor Baltard und insbesondere die eisernen Fachwerkkonstruktionen der Markthalle Les Halles und des Lesesaals der Bibliothèque nationale in Paris, beide ebenfalls von Victor Baltard. [ 2 ]

Ein Grundprinzip der Innenausstattung Napoleons III. war, keine Fläche unbemalt zu lassen. Ein weiteres Prinzip war die Polychromie – eine Fülle von Farben, die durch farbigen Marmor, Malachit , Onyx , Porphyr , Mosaike und versilberte oder vergoldete Bronze erzielt wurde. Holzvertäfelungen wurden oft mit seltenen und exotischen Hölzern verziert oder so geschwärzt, dass sie Ebenholz ähnelten . [ 3 ] Die Fassade der Opéra Garnier verwendete siebzehn verschiedene farbige Materialien, darunter verschiedene Marmor-, Stein- und Bronzesorten. [ 4 ]

Mrs. Benjamin Pomeroy House (1868), Bunnell und Lambert , Southport, Connecticut

Architektur

Der Stil des Zweiten Kaiserreichs war in der zweiten Hälfte des 19. und den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts besonders beliebt. Er ist nach den architektonischen Elementen benannt, die während der Zeit des Zweiten Französischen Kaiserreichs in Mode waren . [ 6 ] Ausgehend von seinen Wurzeln in der Renaissance des 17. Jahrhunderts vereinte der Stil des Zweiten Kaiserreichs Elemente früherer europäischer Stile, insbesondere des Barock, oft kombiniert mit Mansarddächern und niedrigen, quadratischen Kuppeln. [ 7 ]

Der Stil verbreitete sich rasch und entwickelte sich in ganz Europa und über den Atlantik hinweg zur Architektur des Barock-Revivals . Seine Eignung für großflächige Anwendungen führte zu seiner weitverbreiteten Verwendung im Entwurf von kommunalen und Unternehmensgebäuden. In den Vereinigten Staaten, wo Alfred B. Mullett einer der führenden Architekten dieses Stils war , orientierten sich Gebäude dieses Stils oft stärker an ihren Wurzeln im 17. Jahrhundert als an europäischen Vorbildern. [ 8 ]

Die vorherrschende Architekturströmung des Zweiten Kaiserreichs war der Eklektizismus , der sich großzügig an der Gotik , der Renaissance und den Stilen der Regierungszeit Ludwigs XV. und Ludwigs XVI. orientierte. Émile Zola verspottete diese Kombination als „das opulente Bastardkind aller Stile“. [ 9 ] Das beste Beispiel dafür war die Opéra Garnier , deren Bau 1862 begann und erst 1875 abgeschlossen wurde. Der Architekt war Charles Garnier (1825–1898), der den Wettbewerb für den Entwurf im Alter von 37 Jahren gewann. Als Kaiserin Eugénie Garnier nach der Bezeichnung des Baustils fragte, antwortete er schlicht: „Napoleon III.“ Damals war sie das größte Opernhaus der Welt, doch ein Großteil des Innenraums war rein dekorativen Zwecken gewidmet: prunkvollen Treppenhäusern, weitläufigen Foyers zum Flanieren und großen Logen . Ein weiteres Beispiel war das Rathaus ( Mairie ) des 1. Arrondissements von Paris , das von 1855 bis 1861 im neugotischen Stil von dem Architekten Jacques Ignace Hittorff (1792–1867) erbaut wurde. [ 10 ]

Die Industrielle Revolution verlangte nach einer neuen Architektur: größer, stabiler und kostengünstiger. Das neue Eisenbahnzeitalter und der damit einhergehende enorme Anstieg des Reiseverkehrs erforderten neue Bahnhöfe, große Hotels, Ausstellungshallen und Kaufhäuser in Paris. Während die Fassaden der meisten monumentalen Gebäude des Zweiten Kaiserreichs zumeist eklektisch blieben, vollzog sich im Inneren eine Revolution. Nach dem Vorbild des Crystal Palace in London (1851) begannen Pariser Architekten, in ihren Gebäuden Gusseisenrahmen und Glaswände zu verwenden . [ 11 ]

Die eindrucksvollste Verwendung von Eisen und Glas fand sich in der neuen Pariser Markthalle Les Halles (1853–1870), einem Ensemble riesiger Pavillons aus Eisen und Glas, entworfen von Victor Baltard (1805–1874) und Félix Callet (1792–1854). Auch Jacques Ignace Hittorff setzte Eisen und Glas im Inneren des neuen Bahnhofs Gare du Nord (1842–1865) umfassend ein, obwohl die Fassade rein neoklassizistisch gestaltet und mit klassischen Statuen verziert war, die die an die Bahnstrecke angebundenen Städte darstellten. Baltard verwendete zudem ein Stahlgerüst beim Bau der größten neuen Kirche, die während des Kaiserreichs in Paris errichtet wurde, der Kirche Saint-Augustine (1860–1871). Obwohl die Konstruktion von gusseisernen Säulen getragen wurde, blieb die Fassade eklektisch. Henri Labrouste (1801–1875) verwendete ebenfalls Eisen und Glas, um einen eindrucksvollen, kathedralenartigen Lesesaal für die Nationalbibliothek am Standort Richelieu (1854–1875) zu schaffen. [ 10 ]

Das Zweite Kaiserreich erlebte auch die Fertigstellung oder Restaurierung zahlreicher architektonischer Schätze: Mit dem Projekt „Nouveau Louvre“ wurde der lang gehegte Wunsch nach einer Rationalisierung des Louvre-Palastes verwirklicht , die berühmten Glasfenster und die Struktur der Sainte-Chapelle wurden von Eugène Viollet-le-Duc restauriert , und die Kathedrale Notre-Dame erfuhr eine umfassende Restaurierung. Insbesondere im Fall des Louvre waren die Restaurierungen mitunter eher fantasievoll als streng historisch.

Sakralarchitektur

Während des Zweiten Kaiserreichs, insbesondere unter dem Einfluss des Architekten und Historikers Eugène Viollet-le-Duc , löste sich die französische Sakralarchitektur vom neoklassizistischen Stil, der die Pariser Kirchenarchitektur seit dem 18. Jahrhundert dominiert hatte. Neugotische und andere historische Stile kamen auf, vor allem in den acht neuen, weiter vom Zentrum entfernten Arrondissements, die Napoleon III. 1860 hinzufügte. Die erste neugotische Kirche war die Basilika Sainte-Clothilde , deren Bau 1841 von Franz Christian Gau begonnen und 1857 von Théodore Ballu vollendet wurde. [ 12 ]

Während des Zweiten Kaiserreichs begannen Architekten, Metallkonstruktionen mit dem gotischen Stil zu kombinieren: die Église Saint-Laurent , eine Kirche aus dem 15. Jahrhundert, die von Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–65) im neugotischen Stil wiederaufgebaut wurde; Saint-Eugène-Sainte-Cécile von Louis-Auguste Boileau und Louis-Adrien Lusson (1854–55); und Saint-Jean-Baptiste de Belleville von Jean-Baptiste Lassus (1854–59). Die größte neue Kirche, die während des Zweiten Kaiserreichs in Paris errichtet wurde, war die Kirche Saint-Augustine (1860–71) von Victor Baltard , dem Architekten der Metallpavillons der Markthalle Les Halles . Während die Fassade eklektisch war, war die Innenkonstruktion modern und wurde von schlanken gusseisernen Säulen getragen. [ 12 ]

Nicht alle unter Napoleon III. erbauten Kirchen waren im gotischen Stil. Die Kathedrale von Marseille , erbaut zwischen 1852 und 1896, wurde im byzantinischen Stil entworfen , hauptsächlich von Léon Vaudoyer und Henri-Jacques Espérandieu .

Der Louvre

  • Südfassade des Pavillon de Flore von Hector Lefuel (1864–68)
    Südfassade des Pavillon de Flore von Hector Lefuel (1864–68)
  • Westfassade des Pavillon de l'Horloge des Louvre von Hector Lefuel
    Westfassade des Pavillon de l'Horloge des Louvre von Hector Lefuel
  • Die Tore des Louvre von Hector Lefuel (1861)
    Die Tore des Louvre von Hector Lefuel (1861)
  • Großer Salon der Appartements Napoleons III. im Louvre
    Großer Salon der Appartements Napoleons III. im Louvre
  • Großer Salon Napoleons III. im Louvre
    Großer Salon Napoleons III. im Louvre
  • Louvre-Salon aus der Suite Napoleon III.
    Louvre-Salon aus der Suite Napoleon III.
  • Speisesaal der Gemächer Napoleons III. im Louvre
    Speisesaal der Gemächer Napoleons III. im Louvre

Zu den zahlreichen Projekten Napoleons III. gehörte die Fertigstellung des Louvre-Palastes , der an seine Residenz im Tuilerienpalast angrenzte . Das Projekt des Nouveau Louvre wurde zwischen 1852 und 1857 von Architekt Hector Lefuel geleitet. Zwischen 1864 und 1868 beauftragte Napoleon III. Lefuel außerdem mit dem Wiederaufbau des Pavillon de Flore . Lefuel fügte dem Pavillon viele seiner eigenen Dekorationen und Ideen hinzu, darunter eine berühmte Skulptur von Flore von Jean-Baptiste Carpeaux . Lefuels Grands Guichets des Louvre zeigten ursprünglich eine Reiterstatue Napoleons III. von Antoine-Louis Barye über dem zentralen Bogen, die während der Dritten Republik entfernt wurde . [ 13 ]

Inneneinrichtung und Möbel

  • Der Salon der Kaiserin Eugénie im Tuilerienpalast
    Der Salon der Kaiserin Eugénie im Tuilerienpalast
  • Truhe im Stil Napoleons III., mit polychromer Blumendekoration
    Truhe im Stil Napoleons III., mit polychromer Blumendekoration
  • Der Stuhl für vertrauliche Gespräche heißt „le confidence“.
    Der Stuhl für vertrauliche Gespräche heißt „le confidence“.
  • Der „Indiscreet“, ein Stuhl für drei Personen
    Der „Indiscreet“, ein Stuhl für drei Personen
  • Ein Crapaud-Sessel mit Fransen, die die Beine verdecken, aus der Wohnung von Victor Hugo
    Ein Crapaud -Sessel mit Fransen, die die Beine verdecken, aus der Wohnung von Victor Hugo
  • Rokoko-Jardinière mit Putten und Blumensträußen, in einem Metallrahmen gefasst
    Rokoko- Jardinière mit Putten und Blumensträußen, in einem Metallrahmen gefasst

Komfort stand bei Möbeln des Zweiten Kaiserreichs an erster Stelle. Stühle waren aufwendig mit Fransen, Quasten und kostbaren Stoffen gepolstert. Gobelinbestickte Möbel waren sehr beliebt. Die Konstruktion von Stühlen und Sofas war meist vollständig von der Polsterung verdeckt oder mit Kupfer, Muscheln oder anderen dekorativen Elementen verziert. Neuartige und exotische Materialien wie Bambus , Pappmaché und Rattan wurden erstmals in europäischen Möbeln verwendet, ebenso wie polychromes und schwarz lackiertes Holz . Der gepolsterte Pouf , der Fußhocker, kam auf, ebenso wie das Ecksofa und ungewöhnliche Stühle, die für vertrauliche Gespräche zwischen zwei ( le confidence ) oder drei Personen ( l'indiscret ) gedacht waren. Der Crapaud -Sessel (auch Krötensessel genannt) war niedrig, mit dick gepolsterter Rückenlehne und Armlehnen sowie Fransen, die die Beine verdeckten.

Die französische Renaissance und der Stil Heinrichs II. übten einen starken Einfluss auf Truhen, Schränke, Buffets und Kredenzen aus. Diese waren massiv und wie kleine Kathedralen gestaltet, verziert mit Säulen, Frontons, Kartuschen , Maskarons sowie geschnitzten Engeln und Chimären. Sie wurden üblicherweise aus Nussbaum- oder Eichenholz gefertigt, manchmal auch aus Birnenholz, das so gebeizt wurde, dass es Ebenholz ähnelte . [ 14 ]

Ein weiterer beliebter Einfluss war der Stil Ludwigs XVI. , auch bekannt als französischer Neoklassizismus , der der bevorzugte Stil von Kaiserin Eugénie war . Ihre Gemächer im Tuilerienpalast und anderen Palästen wurden in diesem Stil eingerichtet.

Städtebau – Haussmanns Stadterneuerung von Paris

Der Stil Napoleons III. ist untrennbar mit der Stadterneuerung von Paris unter Georges-Eugène Haussmann , dem kaiserlichen Präfekten des Départements Seine (1852–1870), verbunden. Die Gebäude dieser Zeit zeichnen sich durch eine einheitliche Zielsetzung und Gestaltung aus, eine für die Epoche ungewöhnliche Konstanz in der Stadtplanung . Zahlreiche öffentliche Gebäude – Bahnhöfe, das Handelsgericht von Paris und der Palais Garnier – wurden in diesem Stil errichtet. Die bedeutendsten Bauten, darunter die Oper und die Kirche Saint-Augustine, sollten als Mittelpunkte der neuen Alleen dienen und weithin sichtbar sein.

Napoleon III. ließ auch monumentale Brunnen errichten, um das Herz der Stadt zu schmücken. Sein Pariser Stadtarchitekt Gabriel Davioud entwarf den polychromen Saint-Michel-Brunnen (offiziell Fontaine de la Paix) am Anfang von Haussmanns neuem Boulevard Saint-Michel . Zu Daviouds weiteren bedeutenden Werken unter Napoleon III. zählen die beiden Theater am Place du Châtelet sowie der Zierzaun des Parc Monceau und die Kioske und Tempel im Bois de Boulogne , Bois de Vincennes und anderen Pariser Parks.

Die Stadterweiterung durch Napoleon III. und Haussmanns neue Boulevards erforderten den Bau zahlreicher neuer öffentlicher Gebäude, darunter das neue Handelsgericht (1861–67), das vom Stil der französischen Renaissance beeinflusst war und von Théodore Ballu entworfen wurde, sowie das neue Rathaus des 1. Arrondissements von Jacques Ignace Hittorff (1855–60), das Renaissance- und Gotikstile vereinte. Das neue Rathaus befand sich neben der gotischen Kirche Saint-Germain l’Auxerrois . Zwischen den beiden Gebäuden errichtete der Architekt Théodore Ballu 1862 einen gotischen Glockenturm, der sie miteinander verband. [ 15 ]

Neue Architekturstile, die mit dem wirtschaftlichen Aufschwung einhergingen – Bahnhöfe, Hotels, Bürogebäude, Kaufhäuser und Ausstellungshallen – prägten das zuvor überwiegend von Wohnhäusern bewohnte Zentrum von Paris. Um den Verkehr zu verbessern und Licht und Luft in die Innenstadt zu bringen, ließ Napoleons Präfekt der Seine die überfüllten Viertel im Herzen der Stadt räumen und ein Netz von Prachtboulevards errichten. Der verstärkte Einsatz neuer Baumaterialien, insbesondere von Eisenkonstruktionen , ermöglichte den Bau weitaus größerer Gebäude für Handel und Industrie. [ 16 ]

Architektonische Restaurierung

Napoleon III. beauftragte Eugène Viollet-le-Duc im Jahr 1853 mit der Restaurierung der mittelalterlichen Stadt Carcassonne .

Ein weiterer Aspekt des Stils Napoleons III. war die Restaurierung historischer Denkmäler, die während der Französischen Revolution schwer beschädigt oder durch das Städtewachstum vom Untergang bedroht waren. Dieses Programm wurde maßgeblich von Eugène Viollet-le-Duc durchgeführt , dessen neugotischer Entwurf für eine neue Pariser Oper dem von Garnier unterlegen war. Die Restaurierung von Notre-Dame de Paris , die 1845 begann, dauerte 25 Jahre. Einige der Ergänzungen wichen vom Original ab. Viollet-le-Duc restaurierte die Flèche (den Turmhelm) der Kathedrale – die während der Französischen Revolution teilweise zerstört und geschändet worden war – in einem leicht abgewandelten Stil und fügte der Fassade Wasserspeier hinzu, die ursprünglich nicht vorhanden waren.

1855 vollendete er die 1845 begonnene Restaurierung der Glasfenster der Sainte-Chapelle und erklärte sie 1862 zum nationalen historischen Denkmal. Er initiierte außerdem Restaurierungsprogramme für die mittelalterlichen Mauern der Cité de Carcassonne und anderer Stätten. Viollet-le-Ducs Restaurierungen wurden im späten 20. Jahrhundert kritisiert, da sie mitunter eher dem Geist des Originalwerks als der strikten historischen Genauigkeit folgten – beispielsweise verwendete er für die Mauern von Carcassonne einen gotischen Turmaufsatz aus Nordfrankreich anstelle eines Entwurfs aus dieser Region. Doch in Carcassonne und anderswo wären die Bauwerke ohne das Eingreifen Napoleons III. und Viollet-le-Ducs vollständig zerstört worden.

Landschaftsgestaltung

Napoleon III. ernannte Georges-Eugène Haussmann 1853 zum neuen Präfekten des Départements Seine und beauftragte ihn mit dem Bau neuer Parks am Stadtrand, die dem Londoner Hyde Park nachempfunden waren , den er während seiner Exiljahre häufig besucht hatte. Haussmann stellte ein bemerkenswertes Team zusammen: Jean-Charles Adolphe Alphand , den ersten Direktor des neu geschaffenen Promenaden- und Grünanlagendienstes der Stadt; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , den ersten Chefgärtner der Stadt; Eugène Belgrand , einen Wasserbauingenieur, der die städtische Kanalisation und Wasserversorgung erneuerte und das für die Parks benötigte Wasser bereitstellte; und Gabriel Davioud , den Stadtarchitekten, der Chalets, Tempel, Grotten, Follies , Zäune, Tore, Logen, Laternenpfähle und andere Parkanlagen entwarf. [ 17 ]

Im Laufe von siebzehn Jahren schufen Napoleon III., Haussmann und Alphand 1.835 Hektar neue Parks und Gärten und pflanzten über sechshunderttausend Bäume – die größte Erweiterung der Pariser Grünflächen vor und nach ihnen. [ 17 ] Sie errichteten vier große Parks im Norden, Süden, Osten und Westen der Stadt, bepflanzten und renovierten die historischen Parks und legten Dutzende kleiner Plätze und Gärten an, sodass niemand weiter als zehn Minuten von einem Park oder Platz entfernt wohnte. Zusätzlich pflanzten sie Zehntausende Bäume entlang der neuen Boulevards, die Haussmann anlegen ließ und die sich vom Zentrum bis in die äußeren Stadtteile erstreckten. Die Pariser Parks boten während des Zweiten Kaiserreichs allen Bevölkerungsschichten der Pariser Erholung und Vergnügen. [ 17 ]

Der Landschaftsgestaltungsansatz Napoleons III. für Stadtparks erwies sich auch außerhalb Frankreichs als äußerst einflussreich. Der amerikanische Landschaftsarchitekt Frederick Law Olmsted hatte eine Karte des Bois de Boulogne in seinem Büro hängen. Sowohl der Central Park in New York City als auch der Golden Gate Park in San Francisco spiegeln den Einfluss der Parks Napoleons III. wider.

Malerei – der Pariser Salon

Napoleon III. bevorzugte in der Malerei einen eher traditionellen Stil , der an der Académie des Beaux-Arts gepflegt wurde . Zu seinen bevorzugten Künstlern zählten Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme und William-Adolphe Bouguereau , die bedeutende Staatsaufträge erhielten. Ingres blieb bis zu seinem Lebensende eine wichtige Persönlichkeit sowohl der Porträt- als auch der Historienmalerei.

Während des Zweiten Kaiserreichs war der Pariser Salon das wichtigste jährliche Ereignis für Maler, Grafiker und Bildhauer. Er fand bis 1861 alle zwei Jahre und danach jährlich im Palais de l'Industrie statt , einer gigantischen Ausstellungshalle, die für die Pariser Weltausstellung von 1855 errichtet worden war . Der Salon vergab Medaillen gemäß der traditionellen Hierarchie der Genres , und eine Salonmedaille sicherte einem Künstler Aufträge von wohlhabenden Gönnern oder der französischen Regierung. Maler investierten beträchtliche Anstrengungen und Intrigen, um die Zustimmung der Jury für die Teilnahme am Salon zu erhalten und einen günstigen Platz in den Galerien zu sichern. [ 18 ]

Der Pariser Salon wurde von Graf Émilien de Nieuwerkerke , dem Leiter der Schönen Künste, geleitet , der für seinen konservativen Geschmack und seine Verachtung für die neue Schule der realistischen Maler um Gustave Courbet bekannt war . 1863 lehnte die Jury des Salons alle Einreichungen von Avantgarde-Künstlern ab, darunter Werke von Édouard Manet , Camille Pissarro und Johan Jongkind . Die Künstler und ihre Unterstützer beschwerten sich, und die Beschwerden erreichten Napoleon III. Sein Büro gab eine Erklärung ab: „Zahlreiche Beschwerden sind beim Kaiser bezüglich der von der Jury der Ausstellung abgelehnten Kunstwerke eingegangen. Seine Majestät, die Öffentlichkeit über die Berechtigung dieser Beschwerden urteilen zu lassen, hat entschieden, dass die abgelehnten Kunstwerke in einem anderen Teil des Industriepalastes ausgestellt werden sollen.“ [ 19 ]

Nach Napoleons Dekret wurde in einem anderen Teil des Industriepalastes eine Ausstellung der abgelehnten Gemälde – der Salon des Refusés – abgehalten. Täglich kamen über tausend Besucher, um Werke zu sehen, die heute als Meilensteine ​​der Kunstgeschichte gelten, darunter Édouard Manets „ Le Déjeuner sur l’herbe“ und James McNeill Whistlers „ Symphony in White, No. 1: The White Girl“ . [ 20 ] Der Journalist Émile Zola berichtete, dass die Besucher die Galerien, in denen die abgelehnten Gemälde hingen, drängten und dass die Räume von Gelächter und spöttischen Kommentaren erfüllt waren. Obwohl die Werke von vielen Kritikern und Besuchern verspottet wurden, wurde die Avantgarde erstmals dem französischen Publikum bekannt und etablierte sich neben dem traditionelleren Salonstil. [ 21 ]

Die Regierung Napoleons III. beauftragte auch Künstler mit der Anfertigung von Dekorationsarbeiten für öffentliche Gebäude. Ingres erhielt den Auftrag, die Decke des Hauptsalons des Pariser Rathauses mit der Apotheose Napoleons , des Onkels des Kaisers, zu bemalen. Das Gemälde wurde 1871 zerstört, als das Gebäude von der Pariser Kommune in Brand gesteckt wurde . Napoleon III. ernannte Ingres zum Großoffizier der Ehrenlegion . 1862 wurde Ingres der Titel eines Senators verliehen und er wurde Mitglied des Kaiserlichen Rates für öffentliche Bildung. [ 22 ]

Eugène Delacroix erhielt auch wichtige offizielle Aufträge. Von 1857 bis 1861 arbeitete er an Fresken für die Chapelle des Anges in der Kirche Saint-Sulpice in Paris , darunter „Der Kampf Jakobs mit dem Engel“, „Der heilige Michael tötet den Drachen“ und „Die Vertreibung des Heliodorus aus dem Tempel“. [ 23 ]

Jean-Baptiste-Camille Corot begann seine Laufbahn mit einer akademischen Ausbildung an der École des Beaux-Arts , malte aber nach und nach freier und drückte in seinen Landschaften Emotionen aus. Sein Motto war: „Verliere niemals den ersten Eindruck, den wir empfinden.“ Er fertigte Skizzen in den Wäldern um Paris an und überarbeitete diese anschließend in seinem Atelier zu fertigen Gemälden. Bereits 1827 stellte er im Salon aus, erlangte aber erst 1855, während des Zweiten Kaiserreichs, breite Anerkennung. [ 24 ]

Geburt einer neuen Kunstbewegung

Während die akademischen Maler den Salon dominierten, erlangten unter Napoleon III. neue Künstler und Strömungen Bedeutung. Gustave Courbet (1819–1872) war der führende Vertreter des Realismus im Zweiten Kaiserreich und schilderte neben Landschaften auch das Leben einfacher Leute und ländliche Motive. Er reizte Skandale und verurteilte das etablierte Kunstestablishment, die Akademie der Schönen Künste und Napoleon III. Nachdem seine Einreichungen beim Salon 1855 abgelehnt worden waren, veranstaltete er in einem nahegelegenen Gebäude eine eigene Ausstellung mit vierzig Gemälden. 1870 schlug Napoleon III. Courbet die Verleihung der Ehrenlegion vor, die dieser jedoch verächtlich ablehnte.

Der Begriff „Impressionismus“ wurde erst 1874 geprägt, doch während des Zweiten Kaiserreichs wirkten alle bedeutenden impressionistischen Maler in Paris und entwickelten ihre eigenen Stile. Claude Monet stellte 1866 im Pariser Salon zwei seiner Gemälde aus – eine Landschaft und ein Porträt seiner späteren Frau Camille Doncieux .

Puvis de Chavannes war ein bedeutender Dekorationsmaler, dessen Karriere unter Napoleon III. begann . Er erlangte in der Belle Époque Berühmtheit für seine Wandmalereien im Pariser Panthéon , der Sorbonne und dem Pariser Rathaus .

Edgar Degas (1834–1917), Sohn eines Bankiers, absolvierte eine akademische Ausbildung in Malerei an der École des Beaux-Arts und reiste nach Italien, um die Meister der Renaissance zu studieren . Ab 1868 verkehrte er regelmäßig im Café Guerbois , wo er Manet, Monet, Renoir und andere Künstler einer neueren, naturalistischeren Schule kennenlernte und begann, seinen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. [ 25 ]

Skulptur

Jean-Baptiste Carpeaux war der bedeutendste Bildhauer der Herrschaft Napoleons III. Er wirkte an der Ausgestaltung zahlreicher Wahrzeichen mit, darunter die Fassade der Opéra Garnier und die neuen Anbauten des Louvre . Sein Stil ergänzte die historischen Stile der Epoche, war aber gleichzeitig originell und kühn genug, um eigenständig zu wirken. Geboren in Valenciennes , Nord , als Sohn eines Maurers, erhielt er seine erste Ausbildung bei François Rude . [ 26 ] 1844 trat Carpeaux in die École des Beaux-Arts ein und gewann 1854 den Prix de Rome. In Rom studierte er die Werke Michelangelos , Donatellos und Verrocchios . Seine Jahre in Rom (1854–1861) prägten seinen Sinn für Bewegung und Spontaneität, den er mit den großen Prinzipien der Barockkunst verband . Dies führte ihn dazu, Sujets aus dem realen Leben zu suchen und mit der klassischen Tradition zu brechen.

Seine Skulptur „La Danse“ für die Fassade der Pariser Oper (1869) sorgte bei ihrer Aufstellung aufgrund der extravaganten Posen der nackten Figuren für einen Skandal. [ 27 ]

Der junge Bildhauer Auguste Rodin versuchte während des Zweiten Kaiserreichs, sich in diesem Beruf zu etablieren, jedoch ohne Erfolg; er bewarb sich dreimal an der École des Beaux-Arts und wurde jedes Mal abgelehnt.

Musik

Die Operette

Unter Napoleon III. entstand in Paris mit der Operette ein neues, leichteres Musikgenre, das vor allem durch das Werk von Jacques Offenbach seine Blütezeit erlebte . Sie entwickelte sich nicht aus der klassischen Oper, sondern aus der komischen Oper und dem Varieté , die zu jener Zeit enorm populär waren. Zu ihren Merkmalen zählten heitere Themen, ein Übermaß an Komik, gesprochene Dialoge, die mit Liedern durchsetzt waren, und lebhafte Instrumentalmusik. [ 28 ] Die ersten Werke wurden 1848 von Auguste Florimond Ronger, besser bekannt als Hervé , uraufgeführt . [ 28 ]

Zu Hervés Werken zählten „Latrouillatt und Truffaldini oder Die Unannehmlichkeiten einer unendlich langgezogenen Vendetta“ und „Agamemnon oder Das Kamel mit den zwei Höckern“ . Die frühen Werke waren auf zwei Darsteller gleichzeitig auf der Bühne beschränkt und umfassten in der Regel nur einen Akt. Nach 1858 wurden sie länger und aufwendiger, mit größeren Ensembles und mehreren Akten, und wurden zunächst als „ Opéras bouffes“ und später als „Operetten“ bezeichnet . Hervé eröffnete sein eigenes Theater, die Folies Concertantes, am Boulevard du Temple , dem wichtigsten Theaterviertel von Paris, und seine Stücke wurden auch in anderen Theatern der Stadt aufgeführt. [ 28 ]

Bald trat mit Jacques Offenbach ein neuer Komponist in Erscheinung, der Hervé Konkurrenz machte. Der in Deutschland geborene Offenbach war zunächst Cellist im Orchester der Opéra-Comique und später Dirigent des Orchesters der Comédie-Française , wo er Musik für die Pausen zwischen den Akten komponierte. 1853 schrieb er eine kurze Musikszene für die Pausen zwischen den Akten, gefolgt von der ambitionierteren Kurzkomödie „ Pepito“ für das Théâtre des Variétés . Da seine Werke in den großen Theatern nicht aufgeführt werden konnten, versuchte er es auf einem anderen Weg. 1855 nutzte er die erste Pariser Weltausstellung , die ein riesiges Publikum in die Stadt lockte, mietete ein Theater auf den Champs-Élysées und spielte seine Werke vor ausverkauftem Haus. [ 28 ]

Anschließend eröffnete er ein neues Theater, das Bouffes-Parisiens , das 1855 mit „Ba-ta-clan“ , einem Musical im chinesischen Stil, Premiere feierte . Offenbachs Theater zog nicht nur das Arbeiter- und Bürgertum an, das traditionelle Publikum der Varietés, sondern auch die Oberschicht. Komische Opernszenen wechselten sich mit musikalischen Zwischenspielen von Rossini , Mozart und Pergolesi ab . 1858 wagte er mit seiner ersten abendfüllenden Operette, „ Orpheus in der Unterwelt“ , einen weiteren Schritt . Sie wurde ein Publikums- und Kritikererfolg und lief 228 Abende lang. Nach der letzten Aufführung verlieh Napoleon III. Offenbach die französische Staatsbürgerschaft, und sein Name änderte sich offiziell von Jakob in Jacques. [ 28 ]

Verdi und Wagner

Die Grand Opéra und andere Musikgattungen erlebten unter Napoleon III. eine Blütezeit. Der Ausbau der Pariser Bahnhöfe brachte Tausende von Touristen aus ganz Frankreich und Europa in die Stadt und steigerte die Nachfrage nach Musik und Unterhaltung. Opern und Musicals konnten nun ein größeres Publikum erreichen und deutlich länger aufgeführt werden. Die alten Theater am „Boulevard des Verbrechens“ wurden abgerissen, um Platz für einen neuen Boulevard zu schaffen, doch im Stadtzentrum entstanden größere neue Theater. Verdi unterzeichnete 1852 einen Vertrag zur Komposition eines neuen Werkes für die Pariser Oper in Zusammenarbeit mit Eugène Scribe . Das Ergebnis war „Les vêpres siciliennes“ (Die sizilianischen Vögleine) . Verdi beklagte sich über das ungestüme und undisziplinierte Pariser Orchester und den Chor und probte mit ihnen unglaubliche 161 Mal, bevor er sie für bereit hielt. [ 29 ]

Seine Arbeit wurde belohnt: Die Oper war ein Kritiker- und Publikumserfolg und wurde 150 Mal aufgeführt, statt der ursprünglich geplanten 40 Mal. Dennoch war er unzufrieden, dass seine Opern in Paris weniger Erfolg hatten als die seines Hauptrivalen Meyerbeer ; er kehrte nach Italien zurück und blieb mehrere Jahre fern. Schließlich ließ er sich überreden, Don Carlos , eigens für die Pariser Oper in Auftrag gegeben, wieder auf die Bühne zu bringen. Erneut stieß er auf Schwierigkeiten – ein Sänger verklagte ihn wegen der Besetzung, und Rivalitäten zwischen anderen Künstlern vergifteten die Produktion. Später schrieb er: „Ich bin kein Komponist für Paris. Ich glaube an Inspiration; anderen ist nur wichtig, wie die Teile zusammengesetzt sind.“ [ 29 ]

Napoleon III. intervenierte persönlich, um Richard Wagner nach Paris zurückzuholen. Wagner probte mit dem Orchester 63 Mal für die französische Uraufführung von „Tannhäuser“ am 13. März 1861. Wagner war sowohl bei französischen Kritikern als auch bei Mitgliedern des Jockey Clubs , einer einflussreichen Pariser Gesellschaft, unbeliebt. Während der Premiere, bei der Wagner im Publikum saß, pfiffen und buhten die Mitglieder des Jockey Clubs bereits ab den ersten Takten der Ouvertüre. Nach nur drei Aufführungen wurde die Oper aus dem Repertoire genommen. Wagner rächte sich 1870, als die preußische Armee Napoleon III. gefangen nahm und Paris belagerte. Zu diesem Anlass komponierte er ein besonderes Musikstück, die „Ode an die deutsche Armee in Paris“. [ 30 ]

Während des Zweiten Kaiserreichs, vor der Fertigstellung der Opéra Garnier , gab es in Paris drei bedeutende Opernhäuser: die Salle Le Pelletier , wo der Kaiser 1858 nur knapp einem Bombenanschlag entkam; das Théâtre Lyrique ; und Les Italiens , das ausschließlich italienische Werke in italienischer Sprache aufführte. Zu den führenden französischen Komponisten jener Zeit zählten Charles Gounod , Hector Berlioz , Félicien David und Gabriel Fauré .

Die neue französische Oper: Gounod und Bizet

Während Verdi und Wagner die größte öffentliche Aufmerksamkeit auf sich zogen, bemühten sich auch jüngere französische Komponisten, sich einen Namen zu machen. Charles Gounod schrieb seine erste Oper, Sapho , 1851 auf Drängen seiner Freundin, der Sängerin Pauline Viardot ; sie war ein kommerzieller Misserfolg. Erst mit Faust , einer Bearbeitung von Goethes Werk , die 1859 im Théâtre Lyrique uraufgeführt wurde , gelang ihm ein bedeutender Theatererfolg. Dieses Werk ist bis heute sein bekanntestes; obwohl es einige Zeit dauerte, bis es populär wurde, entwickelte es sich schließlich zu einer der meistgespielten Opern aller Zeiten mit nicht weniger als 2000 Aufführungen allein an der Pariser Oper bis 1975. [ 31 ]

Georges Bizet schrieb seine erste Oper, „ Les pêcheurs de perles“ , für das Théâtre Lyrique. Die Uraufführung fand am 30. September 1863 statt. Die Kritiken fielen überwiegend ablehnend aus, obwohl Berlioz das Werk lobte und schrieb, es „erweise Herrn Bizet die größte Ehre“. [ 32 ] Das Publikum reagierte verhalten, und die Aufführungsserie wurde nach 18 Vorstellungen abgesetzt; die Oper wurde erst 1886 wiederaufgenommen. Bizets großer Erfolg kam erst mit „Carmen“ im Jahr 1875. Er starb nach der 33. Aufführung. „Carmen“ zählt heute zu den meistgespielten Opern aller Zeiten. [ 33 ]

Unter Napoleon III. entwickelten sich auch beim breiten Publikum beliebte Musikstile weiter. Das Café-Concert war eine Pariser Institution; in jedem Stadtteil gab es mindestens eines. Diese Etablissements reichten von einem einzelnen Sänger mit Klavierbegleitung bis hin zu eleganten Cafés mit ganzen Orchestern. Eine städtische Verordnung zum Schutz der traditionellen Musiktheater verbot den Künstlern in Cafés, Kostüme zu tragen, zu tanzen, Pantomime zu spielen oder Bühnenbilder zu verwenden. Außerdem durften sie nicht mehr als vierzig Lieder pro Abend singen und mussten das Programm täglich im Voraus einreichen. Ein Café-Concert- Besitzer focht dieses Gesetz an, indem er eine ehemalige Schauspielerin der Comédie-Française engagierte, um Szenen aus klassischen Stücken in Kostümen aufzuführen. Das Gesetz wurde 1867 überarbeitet und ebnete den Weg für eine völlig neue Institution in Paris: den Music Hall mit Komödie, Bühnenbildern und kostümierten Sängern und Tänzern. Erstmals erhielt der Beruf des Sängers einen offiziellen Status, und Komponisten konnten Tantiemen für die Aufführung ihrer Werke verlangen. [ 34 ]

Siehe auch

Zitate

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), S. 188–190.
  2. ^ Ducher 1988 , S. 190.
  3. ^ Ducher 1988 , S. 188.
  4. ^ Texier, Simon, Paris – Panorama de l'architecture (2012), p. 95.
  5. ^ Bresc-Bautier, Geneviève (2008). Der Louvre, eine Geschichte von einem Palast . Musée du Louvre Éditions. P. 136. ISBN 978-2-7572-0177-0Die
  6. ^ Copplestone, Trewin, Hrsg., Weltarchitektur: Eine illustrierte Geschichte von den frühesten Zeiten , Crescent Books, New York, 1963, S. 310–311.
  7. ^ Copplestone , S. 310.
  8. ^ Copplestone , S. 311.
  9. ^ Zola, Émile, Nana .
  10. ^ a b Renault, Christophe und Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot. ( ISBN 978-2877-474658)
  11. ^ Renault, Christophe und Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot.
  12. ^ a b Texier 2012 , S. 78–79.
  13. ^ Texier 2012 , S. 88.
  14. ^ Ducher 1988 , S. 194–195.
  15. ^ Texier 2012 , S. 90.
  16. ^ Renault 2006 , S. 101.
  17. ^ a b c De Moncan, Patrice, Les Jardins du Baron Haussmann , S. 21–29.
  18. ^ Maneglier, Hervé, Paris Impérial , S. 173–174.
  19. ^ Veröffentlicht in Le Moniteur , 24. April 1863. Zitiert in Maneglier, Hervé, Paris Impérial – La vie quotidienne sous le Second Empire , S. 173.
  20. ^ Maneglier, Hervé, Paris Impérial – la vie quotidienne sous le Second Empire .
  21. ^ Maneglier, Hervé, Paris Impérial – la vie quotidienne sous le Second Empire , Éditions Armand Colin (1990), p. 173.
  22. ^ Jover 2005 , S. 253.
  23. ^ Spector, Jack J. (1985). Die Wandmalereien von Eugène Delacroix in Saint-Sulpice . Pennsylvania State University Press.
  24. ^ Le Petit Robert (1988).
  25. ^ Artikel über Degas, Le Petit Robert , S. 504–505.
  26. ^ Kjellberg, Pierre (1994). Bronzen des 19. Jahrhunderts (Erste Ausgabe). Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. P. 174. ISBN 0-88740-629-7Die
  27. ^ Kjellberg, Pierre (1994). Bronzen des 19. Jahrhunderts (Erste Ausgabe). Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. P. 174. ISBN 0-88740-629-7
  28. ^ a b c d e Vila 2007 , S. 170–171.
  29. ^ a b Zitiert in Vila (2007), S. 187–190.
  30. ^ Maneglier, Hervé, Paris Impérial , S. 188.
  31. ^ Giroud, V. Französische Oper: Eine kurze Geschichte . Yale University Press, 2010.
  32. ^ Curtiss, S. 140–41.
  33. ^ Dean (1980), S. 755–56.
  34. ^ Vila 2007 , S. 176–178.

Allgemeine und zitierte Referenzen

  • „Stil des Zweiten Kaiserreichs“ (2008). In: Encyclopædia Britannica . Abgerufen am 1. Juni 2008 von Encyclopædia Britannica Online.
  • Dean, Winton (1980). „Bizet, Georges (Alexandre César Léopold)“. In: Sadie, Stanley (Hrsg.). New Grove Dictionary of Music and Musicians . Band 2. London: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2Die
  • De Morant, Henry (1970). Geschichte der dekorativen Künste . Bibliothek Hachette.
  • Ducher, Robert (1988). Merkmale der Stile . Paris: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1Die
  • Fierro, Alfred (1996). Geschichte und Wörterbuch von Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4Die
  • Héron de Villefosse, René (1959). Geschichte von Paris . Bernard Grasset.
  • Jover, Manuel (2005). Ingres (auf Französisch). Paris: Terrail/Édigroup. ISBN 2-87939-287-XDie
  • Maneglier, Hervé (1990). Paris Impérial – La vie quotidienne sous le Second Empire (auf Französisch). Paris: Armand Colin. ISBN 2-200-37226-4Die
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Kleine Enzyklopädie der Architektur . Paris: Solar. ISBN 2-263-04096-XDie
  • Hopkins, Owen (2014). Die Stile und Architektur . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1Die
  • Renault, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . Paris: Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8Die
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme . Flammarion. ISBN 978-2-08-011327-6Die
  • Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Politik, Urbanismus, Zivilisation . Editionen Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-7558-0330-3Die
  • Texier, Simon (2012). Paris – Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours . Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8Die
  • Toman, Rolf (2007). Néoclassicisme et Romantisme: Architektur, Skulptur, Malerei, Dessin (auf Französisch). Ullmann. ISBN 978-3-8331-3557-6Die
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3Die
  • Vila, Marie Christine (2007). Pariser Musique de l'école de Notre-Dame à la Cité de la musique: Huit Siècles d'histoire . Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3Die