Schockkunst

Schockkunst ist zeitgenössische Kunst , die verstörende Bilder, Klänge oder Gerüche einsetzt, um ein schockierendes Erlebnis zu erzeugen. ^{[ 2 ]} Sie dient dazu, „selbstgefällige, selbstzufriedene und heuchlerische“ Menschen aufzurütteln. ^{[ 3 ]} Während die Befürworter dieser Kunstform argumentieren, sie sei „mit Gesellschaftskritik durchdrungen “, und Kritiker sie als „kulturelle Verschmutzung“ abtun, ist sie eine zunehmend marktgängige Kunstform, die ein Kunstkritiker 2001 als „die sicherste Art von Kunst, die ein Künstler heutzutage beruflich betreiben kann“ bezeichnete. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Obwohl die Bewegung zunehmend im Mainstream angekommen ist, reichen die Wurzeln der Schockkunst tief in die Kunstgeschichte zurück. Norman Rosenthal, Kurator der Royal Academy, bemerkte 1997 im Katalog zur Schockkunst-Ausstellung „ Sensation “ , dass Künstler schon immer danach gestrebt hätten, „bisher tabuisiertes Terrain “ zu erobern. ^{[ 4 ]} In China, wo nach den Tiananmen-Protesten von 1989 eine aktive Schockkunst-Bewegung entstand , ^{[ 6 ]} führte die Überschreitung des Tabus dazu, dass das Kulturministerium versuchte, gegen diese Kunstform vorzugehen, ^{[ 7 ]} indem es die Verwendung von Leichen oder Körperteilen in der Kunst verbot. ^{[ 8 ]}

Der Philosoph Stephen Hicks beschreibt die Schockkunst ähnlich als die unausweichliche Konsequenz von Strömungen, die in der modernen Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts ihren Anfang nahmen . ^{[ 9 ]} Traditionell sollte Kunst die Realität abbilden und die Schönheit des Menschen oder der Natur feiern. Doch gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen die Modernisten, die Grenzen dessen, was Kunst ausmachte, zu hinterfragen. „Die ersten Modernisten des späten 19. Jahrhunderts machten es sich systematisch zur Aufgabe, alle Elemente der Kunst zu isolieren und sie zu eliminieren oder ihnen zu trotzen“, oft indem sie die Welt als „zerbrochen, verfallend, erschreckend, deprimierend, leer und letztlich unverständlich“ darstellten. Der „Urvater“ dieser Strömung war Marcel Duchamp mit seinem Werk „Fountain“ von 1916 , einem Urinal , das er signierte und bei einer Kunstausstellung einreichte. Ähnliche Werke, die mit früheren ästhetischen Traditionen brachen, sind Edvard Munchs „ Der Schrei“ (1893) und Pablo Picassos „ Les Demoiselles d’Avignon“ (1907). Eine parallele Tendenz war der Reduktionismus: die Betonung der grundlegenden Elemente der Kunst wie Farben oder Formen, oft auf eine Weise, die die Bedeutung künstlerischen Könnens minimierte. Hicks nennt Kasimir Malewitschs „Weiß auf Weiß “ (1918) als Beispiel . Eine darauffolgende Tendenz war die Verwendung von Kunst als ironischer oder kitschiger Kommentar: „Wenn das Kunstobjekt traditionell ein besonderes und einzigartiges Artefakt ist, dann können wir seinen Sonderstatus aufheben, indem wir Kunstwerke schaffen, die Reproduktionen von quälend gewöhnlichen Gegenständen sind“, wie etwa Andy Warhols in Fabriken hergestellte Siebdrucke von Konsumgütern. Mit dem Aufkommen der postmodernen Kunst in den 1970er und 80er Jahren trat eine Beschäftigung mit Politik, Sex und Fäkalien in Erscheinung, wie etwa in Andres Serranos „Piss Christ“ (1987) und dem Performancekünstler und Punkrocker GG Allin , der durch seine Bühnendefäkationen berüchtigt wurde. „Wir sind in einer Sackgasse gelandet: Von Duchamps ‚ Piss on art‘ zu Beginn des Jahrhunderts bis zu Allins ‚Shit on you‘ am Ende – das ist keine bedeutende Entwicklung im Laufe eines Jahrhunderts.“

1998 schrieb John Windsor im Independent , dass die Werke der Young British Artists im Vergleich zur „Schockkunst“ der 1970er Jahre, darunter „abartige Auswüchse“ in der Nicholas Treadwell Gallery, zahm wirkten. Zu diesen Auswüchsen zählte unter anderem eine „hängende, anatomisch detaillierte Lederzwangsjacke mit Genitalien“ mit dem Titel „Pink Crucifixion “ von Mandy Havers. ^{[ 10 ]}

In den Vereinigten Staaten wurde 2008 ein Gerichtsverfahren verhandelt, um zu klären, ob die Fetischfilme von Ira Isaacs , wie der Regisseur behauptet, als Schockkunst oder als ungesetzliche Obszönität einzustufen waren . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Das Gericht kam zu dem Schluss, dass die Filme tatsächlich obszön waren, und Isaacs wurde zu vier Jahren Haft verurteilt. ^{[ 13 ]}

• Fountain , ein Urinal , das 1917 von Marcel Duchamp , einem Pionier dieser Kunstform,ausgestellt wurde. ^{[ 1 ]} Im Jahr 2004 wurde Fountain in einer Umfrage unter 500 Künstlern und Kritikern zum „einflussreichsten Werk der modernen Kunst“ gewählt. ^{[ 14 ]}
• „Artist’s Shit“ , ein Kunstwerk von Piero Manzoni aus dem Jahr 1961 , besteht aus 90 Konservendosen, die angeblich jeweils mit 30 Gramm (1,1 Unzen) Manzonis Fäkalien gefüllt waren. Eine Dose wurdeam 23. Mai 2007 bei Sotheby’s für 124.000 € versteigert ^{[ 15 ]} , und Dose Nr. 54 erzielte am 16. Oktober 2015 bei Christie’s einen Preis von 182.500 £. ^{[ 16 ]}
• Orgien des Mysterientheaters von Hermann Nitsch , eine Darbietung von Musik und Tanz inmitten von „zerstückelten Tierkadavern“, beim Symposium „Zerstörung in der Kunst“ 1966. ^{[ 1 ]}
• Shoot , eine Performance von Chris Burden aus dem Jahr 1971 , bei der ihm ein Freund aus einer Entfernung von 3,5 Metern mit einer .22-Kaliber-Pistole in den Arm schoss. ^{[ 17 ]}
• „The Dinner Party“ , eine 1979 entstandene Ausstellung von Judy Chicago, in der Tische wie für ein Dinner mit berühmten Frauen gedeckt sind. Das Werk war umstritten und wurde aufgrund der ikonischen „Schmetterlinge“ an jedem Gedeck, die die Vulva symbolisieren, als Schockkunst bezeichnet . ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• Piss Christ , 1987, von Andres Serrano, eine Fotografie eines Kruzifixes, das in den Urin des Künstlers getaucht ist. ^{[ 20 ]}
• Der Künstler Rick Gibson fertigte ein Paar Ohrringe aus gefriergetrockneten menschlichen Föten an ( Human Earrings , 1987) ^{[ 21 ]} und aß einen menschlichen Hoden ( A Cannibal in Vancouver , 1989) ^{[ 22 ] [ 23 ]} und schlug vor, ein Diptychon mit einer zerquetschten Ratte anzufertigen ( Sniffy the Rat , 1990) ^{[ 24 ] [ 25 ] .}
• Damien Hirsts Werk „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (1991), ein toter Tigerhai, der in einem Formaldehydbehälter aus Glas und Stahl konserviert ist, wurde der Kategorie der Schockkunst zugeordnet ^{[ 20 ]} , aber auch als unoriginelles Produkt von „Schocktaktiken“ und nicht als „echte Kunst“ kritisiert. ^{[ 26 ]}
• 12 Square Meters , eine Performance-Kunstaktion von Zhang Huan aus dem Jahr 1994 in Peking , bei der Huan „seinen nackten Körper mit Honig und Fischöl einrieb“ und sich „schwärmenden Fliegen und Insekten“ aussetzte. ^{[ 6 ]}
• Im Jahr 1996 malte Gottfried Helnwein die Anbetung der Heiligen Drei Könige mit Adolf Hitler als Jesuskind, ^{[ 27 ]} die im Staatlichen Russischen Museum Sankt Petersburg, der Legion of Honor , den Fine Arts Museums of San Francisco , dem Denver Art Museum , ^{[ 28 ]} dem Museum Ludwig und anderen ausgestellt wurde.
• Myra (1995), ein Porträt der Mörderin Myra Hindley, zusammengesetzt aus Kinderhandabdrücken, von Marcus Harvey . ^{[ 1 ]}
• Die Heilige Jungfrau Maria , eine schwarze Jungfrau Maria , mit Elefantenmist, vor einem pornografischen Hintergrund, von Chris Ofili . ^{[ 4 ]}
• „My Bed“ , ein Werk von Tracey Emin aus dem Jahr 1998, besteht aus dem Bett der Künstlerin, das mit verschmutzten Bettlaken bedeckt und von Unrat, darunter menstruationsbefleckte Unterwäsche, umgeben ist. ^{[ 29 ]}
• Helena : Der Goldfisch-Mixer , eine Ausstellung aus dem Jahr 2000 mit lebenden Goldfischen in Mixern, die die Zuschauer einschalten konnten, von Marco Evaristti . ^{[ 30 ]}
• Fucking Hell , eine Skulptur von Jake und Dinos Chapman aus dem Jahr 2008 , zeigt neun alptraumhafte Landschaften mit Tausenden von handbemalten Miniaturfiguren von Nazis . ^{[ 31 ] [ 32 ]}
• Im Jahr 2007 aß Mark McGowan in London einen Corgi , um gegen die Fuchsjagd von Prinz Philip, Herzog von Edinburgh, zu protestieren . ^{[ 33 ] [ 34 ]}
• Im Jahr 2008, während der US-Präsidentschaftswahlen, stellte der Künstler Apollo Braun in seiner damaligen Galerie in New York City ein T-Shirt mit dem Slogan „Wer hat Obama getötet?“ und später ein weiteres mit dem Slogan „Obama ist mein Sklave“ aus. Die beiden T-Shirts schockierten die Öffentlichkeit und führten zu Morddrohungen gegen den Künstler. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}
• Vergissmeinnicht: 2012 dokumentierte Sruli Recht eine einmalige Operation/Performance, bei der ihm ein plastischer Chirurg im Wachzustand einen 110 mm × 10 mm großen Hautstreifen vom Bauch entfernte. Das Hautstück mit den noch daran haftenden Haaren wurde gegerbt und in einen 24-karätigen Goldring eingefasst. ^{[ 39 ]}

• Schockierende Kunstausstellung eröffnet . BBC .
• Schock des Nackten: Die künstlerische Freiheit, zu beleidigen (Partial Observer)
• In Flagrante: Schockkunst und schmutzige Politik " American Repertory Theater "
• Schockierende Kunst mit Horror für jedermann – The Guardian
• Blutbefleckt, aber ungebeugt – The Sunday Times
• „Künstler haben Rechte, und Steuerzahler auch“ von Margaret O’Brien Steinfels , The New York Times , 25. September 1999
• „Schockkunst: Die üblichen Verteidigungsstrategien überwinden“ von Judith Shulevitz , The New York Times , 23. März 2003