Stewart Copeland

Stewart Armstrong Copeland (* 16. Juli 1952) ist ein US-amerikanischer Musiker und Komponist, der von 1977 bis 1984, 1986 und von 2007 bis 2008 Schlagzeuger der englischen Rockband The Police war. Vor seiner Zeit bei The Police spielte er Schlagzeug bei der Progressive-Rock- Band Curved Air (1975–1976).

Als Komponist schuf Copeland unter anderem die Filmmusiken für Wall Street (1987), Men at Work (1990), Good Burger (1997) und We Are Your Friends (2015); die Titelmelodien der Fernsehserien The Equalizer , The Amanda Show und Dead Like Me ; sowie die Soundtracks für die Videospiele Spyro und Alone in the Dark: The New Nightmare . Darüber hinaus komponierte er Stücke für Ballett, Oper und Orchester.

Laut MusicRadar hat Copelands „unverwechselbarer Schlagzeugsound und sein einzigartiger Stil ihn zu einem der beliebtesten Schlagzeuger aller Zeiten gemacht.“ ^{[ 1 ]} 2016 wählte ihn der Rolling Stone zum zehntbesten Schlagzeuger aller Zeiten. ^{[ 2 ]} 2003 wurde er als Mitglied von The Police in die Rock and Roll Hall of Fame , 2005 in die Modern Drummer Hall of Fame und 2013 in die Classic Drummer Hall of Fame aufgenommen. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Stewart Armstrong Copeland wurde am 16. Juli 1952 in Alexandria, Virginia , geboren . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Er war das jüngste von vier Kindern der britischen Archäologin Lorraine Copeland (geb. Adie; 1921–2013) und des amerikanischen Spionageoffiziers ^{[ 8 ]} Miles Copeland Jr. (1916–1991). Seine Mutter wurde in London geboren , sein Vater stammte aus Alabama . Laut seiner eigenen Biografie von 1989 ^{[ 9 ]} und 2008 von der CIA freigegebenen Akten ^{[ 10 ]} war sein Vater während des Zweiten Weltkriegs ein wichtiger Geheimdienstmitarbeiter in Großbritannien und Gründungsmitglied der Central Intelligence Agency . Stewarts Mutter war ebenfalls eine Spionageveteranin und diente beim britischen Special Operations Executive (SOE) .

Miles Copeland wurde für die CIA in den Nahen Osten versetzt , und die Familie zog wenige Monate nach Stewarts Geburt nach Kairo . Als Stewart fünf Jahre alt war, zog die Familie nach Beirut [ ^{11 ] ,} wo er die American Community School besuchte . Mit zwölf Jahren begann er Schlagzeugunterricht zu nehmen und spielte bereits ein Jahr später bei Schultänzen. Später zog er nach England, wo er von 1967 bis 1969 die American School in London und das Internat Millfield in Somerset besuchte. ^{[ 11 ]} Er studierte in Kalifornien an der Alliant International University und der University of California, Berkeley . Sein ältester Bruder, Miles Copeland III (geb. 1944), gründete IRS Records und wurde Manager von The Police. Er betreute auch Copelands musikalische Interessen in anderen Projekten. Sein anderer Bruder, Ian Copeland (1949–2006), war ein Pionier der Booking-Agentur und vertrat The Police sowie viele andere Künstler.

Nach seiner Rückkehr nach England arbeitete Copeland 1974 als Tourmanager für die Reunion-Tour der Progressive-Rock- Band Curved Air und anschließend 1975 und 1976 als Schlagzeuger der Band. Die Tournee begann mit einer Europatournee, die jedoch schlecht anlief. ^{[ 12 ]} Bandleader Darryl Way , ein bekannter Perfektionist, ^{[ 13 ]} verlor die Geduld mit den Schwierigkeiten seiner Bandkollegen, insbesondere des unerfahrenen Schlagzeugers Copeland. ^{[ 12 ]} Dann, aus unerklärlichen Gründen, harmonierten die Musiker plötzlich perfekt miteinander, und die Band erlebte einen kometenhaften Aufstieg und wurde schnell zu einem beliebten und gefeierten Live-Act. ^{[ 12 ]}

Schließlich verließ Way die Band, und nachdem Curved Air monatelang allmählich an Schwung verloren hatte, löste sich die Band so still und leise auf, dass die Musikpresse – laut Sängerin Sonja Kristina – die Abwesenheit der Band größtenteils als „Auszeit“ abtat. Copeland gründete daraufhin The Police, und Kristina und Way verfolgten beide Solokarrieren. Kristina und Copeland pflegten weiterhin die enge persönliche Beziehung, die sie während ihrer gemeinsamen Bandzeit aufgebaut hatten, und heirateten 1982.

Anfang 1977 gründete Copeland zusammen mit Sänger und Bassist Sting und Gitarrist Henry Padovani (der bald von Andy Summers ersetzt wurde ) die Band The Police. Sie avancierten zu einer der erfolgreichsten Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre. Copeland war das jüngste Mitglied der Band. Die frühen Songs von The Police (vor ihrem Debütalbum) bestanden größtenteils aus Copelands Kompositionen, darunter die erste Single „ Fall Out “ ( Illegal Records , 1977) und die B-Seite „Nothing Achieving“. Obwohl Copelands Beitrag zum Songwriting auf wenige Stücke pro Album zurückging, als Sting mehr Material schrieb, arrangierte er weiterhin alle Songs von The Police gemeinsam mit seinen beiden Bandkollegen. Zu Copelands bekanntesten Liedern zählen „On Any Other Day“ (bei dem er auch den Leadgesang übernahm), „Does Everyone Stare“ (später Titel seines Dokumentarfilms über die Band Everyone Stares: The Police Inside Out ), „Contact“, „Bombs Away“, „Darkness“ und „Miss Gradenko“. Copeland schrieb außerdem mehrere Lieder zusammen mit Sting, darunter „Peanuts“, „Landlord“, „It’s Alright for You“ und „Re-Humanize Yourself“.

Copeland veröffentlichte auch unter dem Pseudonym Klark Kent mehrere Singles in Großbritannien, darunter die Single „Don’t Care“, die es in diesem Jahr in die britischen Charts schaffte. 1980 erschien außerdem ein gleichnamiges Album auf grünem Vinyl. Die Aufnahmen fanden in Nigel Grays Surrey Sound Studios statt, wo Copeland alle Instrumente selbst spielte und den Leadgesang übernahm. Kents „Don’t Care“, das im August 1978 Platz 48 der britischen Charts erreichte, erschien sogar einige Monate vor der ersten Chart-Single von The Police („ Can’t Stand Losing You “, veröffentlicht im Oktober 1978), da „Don’t Care“ bereits Anfang Juni 1978 veröffentlicht wurde.

1982 war Copeland an der Produktion des WOMAD -Benefizalbums „ Music and Rhythm“ beteiligt . Seine Filmmusik zu „Rumble Fish“ brachte ihm 1983 eine Golden-Globe- Nominierung ein. Der Film, bei dem Francis Ford Coppola Regie führte und der auf dem Roman von S. E. Hinton basiert , brachte außerdem den Song „ Don’t Box Me In “ (Platz 91 der britischen Singlecharts) hervor, der von A&M Records veröffentlicht wurde. Es handelte sich um eine Zusammenarbeit zwischen Copeland und dem Singer-Songwriter Stan Ridgway , dem Frontmann der Band Wall of Voodoo. Der Song wurde nach dem Kinostart des Films im selben Jahr häufig im Radio gespielt.

Das Album „Rhythmatist“ von 1985 entstand nach einer Reise nach Afrika und zu den dort lebenden Menschen. Es enthält lokale Trommeln und Perkussion, ergänzt durch weitere Trommeln, Perkussion, andere Musikinstrumente und gelegentlichen Gesang von Copeland. Das Album war der offizielle Soundtrack zum gleichnamigen Film, an dem Stewart mitgeschrieben hatte. Im Film ist Copeland zu sehen, wie er in einem Käfig, umgeben von Löwen, Schlagzeug spielt. The Police versuchten 1986 eine Wiedervereinigung, die jedoch scheiterte. ^{[ 14 ]}

Nach der Auflösung von The Police etablierte Copeland eine Karriere als Komponist von Soundtracks für Filme ( Airborne , Talk Radio , Wall Street , Riff Raff , Raining Stones , Surviving the Game , See No Evil, Hear No Evil , Highlander II: The Quickening , She's Having a Baby , The First Power , Fresh , Taking Care of Business , West Beirut , I am David , Riding the Bus with My Sister , Good Burger ), Fernsehsendungen ( The Equalizer , Dead Like Me , Star Wars: Droids , die Pilotfolge von Babylon 5 (1993), Nickelodeons The Amanda Show , The Life and Times of Juniper Lee ), Opern ( Holy Blood and Crescent Moon , im Auftrag der Cleveland Opera ) und Ballette ( Prey' Ballet Oklahoma , Casque of Amontillado , Noah's Ark / Solcheeka , im Auftrag des Seattle Symphony Orchestra, King Lear , im Auftrag des San Francisco Ballet Company, Emilio ). ^{[ 15 ]} Im Jahr 1996 komponierte Copeland die Filmmusik für „The Leopard Son“ , den ersten abendfüllenden Spielfilm des Discovery Channel , der von dem Tierfilmer Hugo van Lawick kommerziell veröffentlicht wurde . ^{[ 16 ]}

Copeland spielte gelegentlich auch Schlagzeug für andere Künstler. Peter Gabriel engagierte ihn für die Songs „ Red Rain “ und „ Big Time “ seines 1986 erschienenen Albums „So “, da er ein meisterhaftes Hi-Hat-Spiel besaß. ^{[ 1 ]} Im selben Jahr arbeitete er mit Adam Ant zusammen , um den Titelsong und das Video für Anthony Michael Halls Film „Out of Bounds“ aufzunehmen . 1989 gründete Copeland mit dem Jazzbassisten Stanley Clarke und der Singer-Songwriterin Deborah Holland die Band Animal Logic . Das Trio feierte mit seinem ersten Album und einer Welttournee Erfolge, löste sich aber auf, da die Mitglieder anderen Projekten nachgehen wollten. ^{[ 17 ]} Er wirkte außerdem an Alben von Mike Rutherford und Tom Waits mit .

1993 komponierte er die Musik für die Channel-4 - Produktion „Horse Opera“ unter der Regie von Bob Baldwin, und 1999 lieh er einem weiteren amerikanischen Soldaten in dem animierten Musical- Kriegsfilm „South Park: Der Film – Größer, länger & ungeschnitten “ (1999) seine Stimme. ^{[ 18 ]}

Copeland wurde 1998 von Universal Interactive und Insomniac Games beauftragt , den Soundtrack für das PlayStation- Spiel Spyro the Dragon zu komponieren . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Er spielte die Level zunächst selbst durch, um ein Gefühl für jedes einzelne zu bekommen, bevor er den Soundtrack komponierte. ^{[ 21 ]} Er blieb dem Projekt treu und komponierte auch die Soundtracks für die weiteren Insomniac-Fortsetzungen Spyro 2: Ripto's Rage! (1999) und Spyro: Year of the Dragon (2000). Universal Interactive beauftragte andere Entwickler mit der Entwicklung des vierten Teils, ^{[ 22 ]} Spyro: Enter the Dragonfly (2002), Copelands letztem Beitrag zur Reihe. ^{[ 21 ]} Obwohl die Soundtracks nie kommerziell veröffentlicht wurden, enthielt die Limited Edition des vierten Spiels eine Bonus-CD mit unveröffentlichten Titeln. ^{[ 23 ]} Die Soundtracks wurden sehr gut aufgenommen, ^{[ 24 ]} und ein Titel erschien später auf dem 2007 erschienenen Kompilationsalbum „The Stewart Copeland Anthology“ . Copeland komponierte ein neues Titelthema für die Spyro Reignited Trilogy (2018). ^{[ 25 ]}

In dieser Zeit komponierte Copeland auch den Soundtrack für Alone in the Dark: The New Nightmare (2001), seinen bisher einzigen Videospiel-Soundtrack außerhalb der Spyro- Reihe.

Im Jahr 2000 gründete er zusammen mit Les Claypool von Primus (mit dem er einen Song auf dem Primus-Album „Antipop “ produzierte ) und Trey Anastasio von Phish die Band Oysterhead . Im selben Jahr wurde er von Regisseur Adam Collis beauftragt, die Filmmusik für „Sunset Strip“ zu komponieren .

In 2002, Copeland was hired by Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors to play with them for a new album and tour, but the tour was cut short.^[26]

In 2005, Copeland released "Orchestralli", a live recording of chamber ensemble music which he had composed during a short tour of Italy in 2002. Also in 2005, Copeland started Gizmodrome, a new project with avant-garde guitarist David Fiuczynski, multi-instrumentalist Vittorio Cosma, singer Raiz and bassist Max Gazzè. The band made their U.S. debut on September 16, 2006, at the Modern Drummer Drum Festival. In January 2006, Copeland premiered his film about the Police called Everyone Stares: The Police Inside Out at the Sundance Film Festival. In February and March, he appeared as one of the judges on the BBC television show Just the Two of Us (a role he later reprised for a second series in January 2007).

At the 2007 Grammy Awards, Copeland, Andy Summers and Sting performed the song "Roxanne" together again as the Police. This marked the band's first public performance since their induction into the Rock and Roll Hall of Fame in 2003. One day later, the band announced that in celebration of the Police's 30th anniversary, they would be embarking on what turned out to be a one-off reunion tour on May 28, 2007. During the tour, Copeland also released his compilation album The Stewart Copeland Anthology, which was composed of his independent work.

In 2007, the French government appointed Copeland (along with Police bandmates Summers and Sting) a Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres.^[27]

The group performed 151 dates across five continents, concluding with a final show in August 2008 at Madison Square Garden, New York.

In 2008, RIM commissioned Copeland to write a "soundtrack" for the BlackBerry Bold smart phone. He created a highly percussive theme of one minute's length from which he evolved six ringtones and a softer 'alarm tone' that are preloaded on the device.^[28]

Im März 2008 feierte er mit seiner Orchesterkomposition „Celeste“ im Rahmen des Savannah Music Festivals mit „An Evening with Stewart Copeland“ Premiere. Der klassische Geiger Daniel Hope wirkte bei der Aufführung mit . Sein Auftritt in Savannah umfasste die Vorführung des Films „ Everyone Stares: The Police Inside Out“ und eine anschließende Fragerunde. Ebenfalls 2008 erhielt er vom Dallas Symphony Orchestra den Auftrag, ein Perkussionsstück mit vorwiegend indonesischen Instrumenten zu komponieren. „Gamelan D’Drum“ wurde am 5. Februar 2012 in Dallas uraufgeführt und erlebte im Juli 2012 seine Europapremiere an der Royal Academy of Music in London.

Am 21. August 2009 präsentierte Copeland auf dem SummerFest 2009 seine Komposition „Retail Therapy“, die von der Music Society in Auftrag gegeben worden war. Er spielte drei weitere Eigenkompositionen: „Kaya“, „Celeste“ und „Gene Pool“, wobei letztere vom in San Diego ansässigen Perkussionsensemble red fish blue fish begleitet wurde. ^{[ 29 ]} Im Rahmen des Festivals nahm er an einem Komponisten-Roundtable mit anschließender Fragerunde teil. Copeland komponierte die Musik für eine Theaterinszenierung von Ben-Hur , die am 17. September 2009 in der O2 Arena in London Premiere feierte. Er sprach den englischen Kommentar zur Produktion, die in Latein und Aramäisch aufgeführt wird . Seine Memoiren „ Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo, and Pygmies“ erschienen im September 2009 bei HarperCollins . ^{[ 30 ]} Das Buch schildert Ereignisse aus seinem Leben von der Kindheit über seine Arbeit bei der Polizei bis in die Gegenwart. ^{[ 31 ]} Im Oktober 2009 war er Gast in der Sendung „Private Passions“ , einem biografischen Musikdiskussionsprogramm auf BBC Radio 3. ^{[ 32 ]}

Am 24. Mai 2011 startete er einen YouTube-Kanal, auf dem er Videos und Projekt-Updates veröffentlicht. ^{[ 33 ]} Auf diesem Kanal lädt er Auftritte mit verschiedenen Musikern hoch, darunter Primus , Andy Summers, Jeff Lynne , Snoop Dogg und andere, die in seinem Heimstudio, das er „Heiliger Hain“ nennt, stattfinden. Am 24. August 2011 war er als Solist in der „ Late Show with David Letterman “ im Rahmen der zweiten „Drum Solo Week“ zu sehen.

Am 10. Januar 2012 trat er in einer Folge der A&E-Reality-Show „ Storage Wars“ auf , um für Barry Weiss ein Schlagzeug zu begutachten und kaufte daraus ein türkisches Becken für 40 Dollar. Im Juli ging er mit seinem ehemaligen Animal-Logic-Bandkollegen Stanley Clarke auf Europatournee.

Im Mai 2013 brachte er gemeinsam mit der Long Beach Opera die Oper „The Tale Tell Heart“ zur Uraufführung , die auf der Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe basiert . ^{[ 34 ]}

Am 26. November 2013 war er in der ersten Folge von „The Tim Ferriss Experiment“ zu sehen . ^{[ 35 ]}

2017 reformierte er Gizmodrome als Supergroup mit Adrian Belew , Vittorio Cosma und Mark King und veröffentlichte ein gleichnamiges Album . ^{[ 36 ]} Dieses Album erreichte Platz 14 der britischen Independent-Albumcharts . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Ricky Kej und Copeland arbeiteten bereits 2016 an einem gemeinsamen Song. Während einer durch die COVID-19-Pandemie bedingten Konzertpause und allgemeinen Einschränkung des öffentlichen Lebens nahm Kej Kontakt zu Copeland auf. Das Duo veröffentlichte schließlich gemeinsam das Studioalbum „ Divine Tides“ . Dieses Album erschien 2021 zusammen mit acht Musikvideos, die an verschiedenen Orten gedreht wurden, von den Ausläufern des Himalaya in Indien bis hin zu Wäldern in Spanien. ^{[ 39 ]}

Am 5. September 2021 wurde die Oper Electric Saint über das Leben von Nikola Tesla von Copeland mit einem Libretto von Jonathan Moore im Nationaltheater Weimar uraufgeführt . ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Im Jahr 2022 wurde er zum Gastwissenschaftler an der McGill University im Labor von Dr. Daniel J. Levitin ernannt . Während dieser Zeit verfassten sie gemeinsam das Kapitel „What Can the Performing Arts Learn from Empirical Time Research? Timing, Tempo and Rhythm: Evidence from the Laboratory and the Concert Stage“ für das Buch „Performing Time: Synchrony and Temporal Flow in Music and Dance“ der Oxford University Press. ^{[ 42 ]}

Am 6. Februar 2023 erhielt Copeland für das Album „Divine Tides“ seinen siebten Grammy Award und Ricky Kej seinen dritten Grammy Award bei den 65. jährlichen Grammy Awards in der Kategorie „Best Immersive Audio Album“. ^{[ 43 ]}

Im Jahr 2025 arbeitete Copeland mit dem britischen Audio-Naturforscher Martyn Stewart an „Wild Concerto“ , einem Album mit Stewarts Audioaufnahmen von Tieren. ^{[ 44 ]}

1974 ging Copeland eine Beziehung mit der Curved-Air- Sängerin Sonja Kristina ein , die von 1982 bis 1991 bestand. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Er adoptierte ihren Sohn aus einer früheren Beziehung; die beiden hatten zwei gemeinsame Söhne. ^{[ 46 ] [ 47 ]} 1981 wurde sein Sohn mit Marina, der Tochter des irischen Schriftstellers Desmond Guinness und Mariga Guinness , gezeugt . ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 49 ]} Derzeit lebt er mit seiner zweiten Ehefrau Fiona in Los Angeles. ^{[ 50 ]} Die beiden haben drei Kinder. ^{[ 46 ] [ 51 ]}

Zu Copelands Hobbys zählen Rollschuhlaufen, Radfahren am Strand von Santa Monica , Filmemachen und Polo spielen. ^{[ 46 ]} Er ist außerdem auf seinem YouTube- Kanal aktiv, wo er Videos von sich und anderen Musikern bei Jam-Sessions in seinem Studio, dem Sacred Grove, hochlädt. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Copeland wuchs mit einer Mischung aus libanesischer Musik, Rock ’n’ Roll, Jazz und Reggae auf, wählte aber aus diesen Stilen das für ihn Notwendige aus, anstatt sie zu imitieren. In den 1980er-Jahren, als viele Musiker nach einem volleren Klang durch größere Trommeln suchten, erweiterte er sein Repertoire um Octobans . Die 1978 von Tama Drums entwickelten Octobans bestanden aus acht 15 cm großen Trommeln in Form schmaler Röhren. Er nutzte eine weitere Innovation: ein Splash-Becken , das auf einem Spielzeug basierte, das er besaß und an dessen Entwicklung er Paiste mitgewirkt hatte . Seine 33 cm großen Hi-Hats spielten eine zentrale Rolle in seinem Spiel . ^{[ 54 ]}

Copelands Equipment umfasst Tama-Schlagzeuge , Paiste -Becken, Remo -Schlagzeugfelle und Vater -Signature-Schlagzeugstöcke. ^{[ 54 ]}

• 1980: Klark Kent: Music Madness from the Kinetic Kid (als Klark Kent)
• 1985: Der Rhythmuskünstler
• 1988: Der Equalizer und andere Cliffhanger
• 1995: Gesammelte Werke (als Klark Kent)
• 2003: La Notte della Taranta (Live in Melpignano 17.08.2003)
• 2005: Orchestralli (Live-Album)
• 2007: Die Stewart Copeland Anthologie (Zusammenstellung)
• 2009: Musik aus Ben Hur Live
• 2023: Polizei wegen Orchester verrückt geworden
• 2023: Klark Kent Deluxe Edition (als Klark Kent)
• 2025: Wild Concerto ^{[ 44 ]}

• 1975: Mitternachtsdraht
• 1976: Fallschirmjäger

• Outlandos d'Amour (1978)
• Reggatta de Blanc (1979)
• Zenyatta Mondatta (1980)
• Ghost in the Machine (1981)
• Synchronizität (1983)

• 1977: Strontium 90: Police Academy von Strontium 90
• 1982: Ein sehr seltsames Verhalten von Mike Rutherford
• 1986: So von Peter Gabriel
• 1989: Mr. Doubles von Moon on the Water
• 1989: Animal Logic von Animal Logic
• 1990: Eine Welt, eine Stimme ( von verschiedenen Künstlern)
• 1991: Animal Logic II von Animal Logic
• 2001: Die große Hackordnung von Oysterhead
• 2002: Alice von Tom Waits
• 2002: Blood Money von Tom Waits
• 2005: Crossing Times And Continents von Eberhard Schoener & Friends (mit Sting und Andy Summers)
• 2017: Gizmodrome von Gizmodrome
• 2021: Gizmodrome Live von Gizmodrome
• 2021: Göttliche Gezeiten mit Ricky Kej
• 2023: Polizei ohne Grenzen mit Ricky Kej

• Liste der Schlagzeuger
• Membranophon (Liste der Trommeln)

• Copelands offizielle Website
• Stewart Copelands Diskografie bei Discogs
• Stewart Copeland bei IMDb