Das Elektrizitätsunternehmen

„The Electric Company“ ist eine US-amerikanische Kinderfernsehserie, die vom Children’s Television Workshop (CTW, heute Sesame Workshop) produziert wurde. Sie wurde von Joan Ganz Cooney , Lloyd Morrisett und Paul Dooley entwickelt . Die Serie lief vom 25. Oktober 1971 bis zum 15. April 1977 in sechs Staffeln mit insgesamt 780 Folgen auf PBS . Wiederholungen wurden bis zum 4. Oktober 1985 ausgestrahlt.Später, von 1999 bis 2003, lief „The Electric Company“ auch auf Noggin , einem vom CTW mitgegründeten Sender. Noggin produzierte zudem eine Zusammenfassung der Sendung.

Die Show wurde von The Workshop in den Reeves Teletape Studios in Manhattan produziert . Die Electric Company nutzte Sketch-Comedy und verschiedene andere Stilmittel, um ein unterhaltsames Programm zu bieten, das Grundschulkindern beim Erlernen ihrer Grammatik- und Lesefähigkeiten helfen sollte. ^{[ 1 ]} Da es sich an Kinder richtete, die bereits die Hauptsendung von CTW, die Sesamstraße , gesehen hatten, war der Humor anspruchsvoller als dort. ^{[ 2 ]}

Die Serie wurde von Robert Schwarz (1971 und 1977), Henry Behar (1972–1975) und John Tracy (1975–1976) inszeniert. Zu den Autoren gehörten Dooley, Tom Whedon , Christopher Cerf (1971–1973), Jeremy Stevens (1972–1974), John Boni und Amy Ephron (1972–1973).

In vielen Regionen wurde in der Woche vor der Premiere 1971 eine Vorschau-Sondersendung mit dem Titel „ Here Comes The Electric Company“ im Rahmen der Syndikation durch den Sponsor Johnson Wax auf zahlreichen lokalen Privatsendern ausgestrahlt . ^{[ 3 ]}

Zur Originalbesetzung gehörten Morgan Freeman , Rita Moreno , Bill Cosby , Judy Graubart , Lee Chamberlin und Skip Hinnant . Die meisten Darsteller hatten bereits Bühnen-, Repertoire- und Improvisationserfahrung, wobei Cosby und Moreno schon etablierte Film- und Fernsehschauspieler waren. Ken Roberts (1971–1973), bekannt als Ansager in Seifenopern ( Love of Life ; The Secret Storm ), sprach in der ersten Staffel einige Episoden, insbesondere die Parodie des Genres, das ihn berühmt gemacht hatte: Love of Chair .

Jim Boyd , der in der ersten Staffel ausschließlich als Synchronsprecher und Puppenspieler hinter der Kamera tätig war , trat in der zweiten Staffel vor der Kamera auf, hauptsächlich in der Rolle des J. Arthur Crank. Luis Ávalos stieß zu dieser Zeit ebenfalls zum Ensemble.

Cosby war in der ersten Staffel regelmäßig dabei und trat in der zweiten Staffel gelegentlich in neuen Segmenten auf, verließ die Serie danach aber. Segmente, die Cosby in den ersten beiden Staffeln aufgezeichnet hatte, wurden für den Rest der Serie immer wieder verwendet. Auch Chamberlin war in den ersten beiden Staffeln regelmäßig zu sehen, und ihre Segmente wurden ebenfalls während der gesamten Laufzeit der Serie immer wieder verwendet. Daher wurden beide während der gesamten Laufzeit der Serie als feste Darsteller geführt.

Zu Beginn der dritten Staffel (1973–1974) stieß Hattie Winston , Schauspielerin und Sängerin, die später in der Sitcom „Becker“ mitwirkte, zur Besetzung hinzu . Ab der vierten Staffel (1974–1975) übernahm Danny Seagren , ein Puppenspieler, der bereits bei der „Sesamstraße“ und als professioneller Tänzer gearbeitet hatte , die Rolle von Spider-Man . Marvel Comics veröffentlichte „Spidey Super Stories“ , die an Seagrens Auftritte als Spider-Man anknüpften, wobei die Figur nie sprach oder ihre Maske abnahm.

• „ Die Abenteuer von Letterman “: Die in der zweiten Staffel uraufgeführte Zeichentrickserie „Letterman“ präsentierte die Arbeit der Animatoren John und Faith Hubley und das Drehbuch von Mike Thaler . Die Titelfigur (ein fliegender Superheld in College-Pullover und Footballhelm ) vereitelte immer wieder die Pläne des Zauberbinders, eines bösen Magiers, der Unheil anrichtete, indem er Wörter in neue verwandelte. (In der „Ursprungsgeschichte von Letterman“, „Am Anfang“, wurde dem Zauberbinder folgendes Motiv zugeschrieben: „Er HASST Wörter und er hasst Menschen, die sie BENUTZEN!“) Die Figuren wurden von Zero Mostel , Joan Rivers (die die Segmente erzählte) und Gene Wilder gesprochen . In seinem Buch „The TV Arab“ kritisierte Jack Shaheen die Darstellung des bösen Zauberbinders als negatives rassistisches Stereotyp; er fand dies enttäuschend, da PBS-Sendungen wie die Sesamstraße für ihre angemessene Darstellung von Ethnien bekannt waren. ^{[ 4 ]}
• „Fünf Sekunden“: Mitten in der Sendung wurden die Zuschauer herausgefordert, innerhalb von fünf oder zehn Sekunden ein Wort zu lesen. In den Staffeln drei und vier (1973 bis 1975) – in Anlehnung an „ Mission: Impossible“ – zerstörte sich das Wort nach Ablauf der Zeit in einer Scanimate -Animationssequenz selbst. In den Staffeln fünf und sechs (1975 bis 1977) mussten die Zuschauer das Wort lesen, bevor es ein Mitglied der Besetzung (oder eine Gruppe Kinder) tat.
• „Giggles, Goggles“: Zwei Freundinnen (meist Rita Moreno und Judy Graubart) unterhielten sich während einer Tandemfahrt oder einer anderen gemeinsamen Aktivität. Eine von ihnen verwendete ein Wort auf humorvolle Weise falsch, die andere korrigierte sie, und dieser Vorgang wurde mehrmals wiederholt, bis sie wieder das ursprüngliche Wort verwendeten.
• „Here's Cooking at You“: Eine Parodie auf Julia Childs Kochsendungen, in der Judy Graubart die erwachsene Julia spielt.
• „Jennifer of the Jungle“: Eine Parodie im Stil der Borscht Belt -Filme auf George of the Jungle (der selbst eine Persiflage auf Tarzan war ) , mit Judy Graubart als Jennifer und Jim Boyd als Paul, dem Gorilla.
• „Das letzte Wort“: Am Ende der ersten Staffel (1971–1972) war eine schwach leuchtende Glühbirne mit Zugschalter zu sehen; die Stimme von Ken Roberts sagte mit ernster Miene: „Und nun das letzte Wort.“ Ein einzelnes Wort erschien, meist eines, das bereits in der Folge vorgekommen war. Ein unsichtbarer Schauspieler las das Wort laut vor, streckte den Arm ins Bild und schaltete das Licht durch Ziehen am Schalter aus.
• „ Love of Chair “: Eine Parodie auf „ Love of Life“, in der Ken Roberts, der auch der Sprecher von „ Life“ war, eine Geschichte im Stil von Dick und Jane vorlas. Darin saß ein Junge (Skip Hinnant) auf einem Stuhl und tat einfache Dinge. Zum Schluss stellte er in dramatischem Ton Fragen (die letzte, bedeutungsschwere Frage des Sprechers lautete stets: „Und … was ist mit Naomi?“), gefolgt von: „Die Antworten auf diese und weitere Fragen erhalten Sie morgen bei … ‚Love of Chair‘.“ „Naomi“ war ein Insiderwitz und bezog sich auf Naomi Foner , die in den ersten beiden Staffeln der Sendung als Produzentin tätig war. Foner wurde später eine Oscar -nominierte Drehbuchautorin („ Running on Empty “) und die Mutter von Maggie und Jake Gyllenhaal .
• „Mad Scientist“: Eine Monsterparodie mit einem bösen Wissenschaftler (Bill Cosby in der ersten Staffel; Morgan Freeman in den Staffeln 2–6) und seinem an Peter Lorre erinnernden Assistenten Igor (Luis Ávalos), der versuchte, Wörter zu lesen, die mit ihren Experimenten in Verbindung standen.
• „ Monolith “: Ein animierter Kurzfilm, der im Weltraum spielt und zur Einführung von Segmenten mit einem Laut diente . Eine große, rechteckige Felssäule (bekannt aus „2001: Odyssee im Weltraum“ , jedoch weiß statt schwarz dargestellt, um Plagiatsvorwürfe der MGM Studios, dem damaligen Rechteinhaber, zu vermeiden ) wurde von Außerirdischen oder Astronauten gestört , erzitterte und stürzte dann untermalt von der gesamten Eröffnungsfanfare aus Richard Strauss’ „ Also sprach Zarathustra“ ein . Aus dem sich auflösenden Staub erschienen die Buchstaben des Lautes, ausgesprochen von einer Bassstimme . Ähnliche Segmente für „Ich“ und „Liebe“ wurden in der Sesamstraße gezeigt . Die „Monolith“-Segmente wurden fast vollständig von Fred Calvert animiert und inszeniert und von Fred Calvert Productions produziert.
• „Pedros Pflanzenladen“: Luis Ávalos spielte einen Gartenladenbesitzer, der Wörter in seine Pflanztipps einbaute, begleitet von der pflanzensprachlich sprechenden Wächterpflanze Maurice ( Jim Boyd ).
• „Phyllis and the Pharaohs“: Eine Doo-Wop- Gruppe im Stil der 1950er Jahre , mit Rita Moreno als Leadsängerin und den männlichen Erwachsenen als Backgroundsängerinnen.
• " Road Runner ": Neue Cartoons mit der Looney Tunes -Figur und ihrem Verfolger Wile E. Coyote , produziert und inszeniert von Chuck Jones , die die Lesefähigkeiten durch Wörter auf Schildern, denen die Figuren begegneten, stärkten; verwendeten gelegentlich Geräusch- und Spracheffekte.
• „Schilder-Mitsing-Show“: Diese Filme, oft der letzte Sketch am Freitag, zeigten Schilder mit Wörtern, begleitet von einem Mitsinglied. Die Lieder wurden einmal vorgesungen; beim zweiten Mal ergänzten die Zuschauer den Text, während ein Trompeten-Fagott-Duo die Melodie spielte.
• „Der Sechs-Dollar-und-Neununddreißig-Cent-Mann“: Eine Parodie auf „ Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ in der sechsten Staffel, mit Jim Boyd als Steve Awesome, Luis Ávalos als Awesomes Chef Oscar und Hattie Winston als General; die anderen erwachsenen Darsteller spielten Bösewichte.
• „Slow Reader“: Animierte oder Realfilm-Kurzfilme, in denen ein langsamer Leser von einem Boten eine Nachricht zum Vorlesen erhält. Jede Nachricht enthält Ratschläge, die er befolgen muss, doch da er die Wörter nicht buchstabieren kann, gerät er oft in Schwierigkeiten.
• „Soft-Shoe-Silhouetten“: Zwei Personen in Silhouette, eine mit dem Anfangslaut eines Wortes, die andere mit dem Rest ; anschließend sprechen beide das Wort gemeinsam. Die Soft-Shoe-Musik stammt von Joe Raposo , einem der Hauskomponisten des Children’s Television Workshop .
• „ Spidey Super Stories “: Kurze Episoden, die in der vierten Staffel Premiere feierten und Spider-Man (gespielt von Danny Seagren von 1974 bis 1977) bei der Bekämpfung von Kleinkriminellen zeigten. Spidey war nie ohne Kostüm als sein Alter Ego Peter Parker zu sehen und sprach in Sprechblasen, die vom Publikum gelesen werden konnten. Ein Spin-off -Comic, „Spidey Super Stories“ , wurde von Marvel Comics von 1974 bis 1982 herausgegeben .
• „Vaudeville Revue“: Sketche und Lieder, die im Stil einer Varietéshow auf der Bühne mit Fanfaren und Applaus aus der Konserve präsentiert werden; auch „die Bühne“ genannt.
• „Ein sehr kurzes Buch“: Manchmal der letzte Sketch der Folge. Ein Mitglied des Ensembles las ein Kinderlied oder eine Geschichte vor und blätterte dabei in einem Buch, das sowohl die Sätze als auch Filmsequenzen der Handlung zeigte. Die Geschichten hatten meist ein humorvolles Ende, das vom Original abwich.
• "Vi's Diner": Lee Chamberlin spielte den Besitzer eines Diners, in dem die Kunden einfache Speisekarten lasen, um ihre Bestellungen aufzugeben.
• „Wild Guess“: Eine Parodie auf Spielshows (ähnlich wie „You Bet Your Life “) mit Ansager Ken Kane (in Staffel 1 Bill Cosby, in den Staffeln 2–6 Morgan Freeman) und Moderatorin Bess West (Rita Moreno), bei der die Kandidaten das geheime Wort des Tages erraten mussten. Falls das Wort nicht erraten wurde, gab West drei Hinweise.

• Der blonde Zeichentrickmann ( Mel Brooks ): Eine Figur, die Wörter vorlas, die auf dem Bildschirm erschienen. Diese erschienen jedoch oft in der falschen Reihenfolge oder ergaben keinen Sinn. Daher korrigierte die Figur die Wörter.
• Der Blaue Käfer (Jim Boyd): ein tollpatschiger Superheld, der die Dinge oft nur noch schlimmer machte, anstatt sie zu verbessern, wenn er zu helfen versuchte; er forderte Spider-Man oft heraus.
• Clayton: eine Knetanimationsfigur , die von Will Vinton in der sechsten Staffel animiert wurde und den vorhergehenden Sketch kommentierte oder ein neues Konzept einführte.
• Die korsischen Zwillinge (Skip Hinnant und Jim Boyd): zwei abenteuerlustige Zwillingsbrüder, die nebenbei Phonetik unterrichteten. Wann immer sich einer der Brüder verletzte, spürte der andere den Schmerz und reagierte entsprechend.
• Dr. Doolots (Luis Ávalos): eine Parodie auf Doktor Dolittle und Groucho Marx , der seine Patienten mit Worten heilte.
• Easy Reader ( Morgan Freeman ): ein lässiger Hipster, der gerne liest und mit der Bibliothekarin Valerie ( Hattie Winston ) und Vi (Lee Chamberlin) in ihrem Diner befreundet ist. Der Name der Figur ist ein Wortspiel mit dem Film Easy Rider .
• Fargo North, Decoder ( Skip Hinnant ): ein Detektiv vom Typ Inspector Clouseau , der für Klienten verschlüsselte Wortnachrichten und Sätze entschlüsselte. Sein Name war ein Wortspiel mit Fargo, North Dakota .
• J. Arthur Crank (Jim Boyd): ein mürrischer Charakter im karierten Hemd, der Sketche unterbrach, um sich zu beschweren, wenn ihn Rechtschreibung oder Aussprache verwirrten. Sein Name ist eine Anspielung auf den Filmproduzenten J. Arthur Rank .
• Lorelei das Huhn (Jim Boyd): ein animiertes Huhn, das in Realfilmszenen auftrat. Sie war eine Karikatur der Schauspielerin Carol Channing .
• Mel Mounds ( Morgan Freeman ): ein Discjockey, der Lieder ankündigte, meist von Short Circus.
• Die Monster: Werwolf (Jim Boyd), Frankenstein (Skip Hinnant) und Dracula (Morgan Freeman).
• Millie die Helferin ( Rita Moreno ): eine eifrige Praktikantin, die verschiedene Jobs annimmt. Sie rief als Erste: „Hey, ihr da!“ – ein Ausruf, der später in den Vorspann aufgenommen wurde. Der Name der Figur ist wahrscheinlich eine Anspielung auf eine Figur aus der „Dick Van Dyke Show“ .
• Otto die Regisseurin (Rita Moreno): eine jähzornige Filmregisseurin, eine Parodie auf Otto Preminger , die vergeblich versuchte, ihre Schauspieler dazu zu bringen, ihre Texte korrekt zu sprechen, wobei sie eine Stichwortkarte benutzte, um das Wort hervorzuheben, das sie immer wieder ausließen.
• Pandora die Göre (Rita Moreno): Ein freches, aber liebenswertes blondes Mädchen, das versuchte, die Erwachsenen um sich herum auszutricksen.
• Paul der Gorilla (Jim Boyd): der Begleiter von Jennifer aus dem Dschungel; benannt nach dem Chefautor Paul Dooley .
• Vincent, der Gemüse-Vampir (Morgan Freeman): eine Parodie auf Dracula , der von Gemüse besessen war.

Die erwachsenen Darsteller hatten außerdem wiederkehrende Rollen als Spider-Man (Danny Seagren) (Staffeln 4–6 (1974–1977)), JJ (Skip Hinnant), Carmela (Rita Moreno), Brenda (Lee Chamberlin) (Staffeln 1–2 (1971–1973)), Mark (Morgan Freeman), Hank (Bill Cosby) (Staffeln 1–2 (1971–1973)), Roberto (Luis Ávalos) (Staffeln 2–6 (1972–1977)), Winnie (Judy Graubart), Andy (Jim Boyd) und Sylvia (Hattie Winston) (Staffeln 3–6 (1973–1977)).

Ein weiterer fester Bestandteil der Sendung war der Short Circus (ein Wortspiel mit „Short Circuit“ ), eine fünfköpfige Gesangsgruppe, deren Lieder auch das Leseverständnis förderten. June Angela war das einzige Mitglied des Short Circus, das während der gesamten sechsjährigen Laufzeit der Sendung dabei blieb. Die anderen Mitglieder waren zwischen einem und vier Jahren dabei. Irene Cara trat in der ersten Staffel (1971–1972) auf und wurde später ein Popstar. In der zweiten Staffel (1972–1973) wurde Cara durch Denise Nickerson ersetzt , die zuvor in der ABC- Nachmittagsserie „ Dark Shadows“ mitgewirkt hatte und vor allem für ihre Rolle als Violet Beauregarde in dem Film „Willy Wonka & die Schokoladenfabrik “ von 1971 bekannt war .

Die drei weiteren Gründungsmitglieder des Short Circus waren die Sängerin und Gitarristin Melanie Henderson, der Schlagzeuger und Sänger Stephen Gustafson sowie der Sänger, Tamburinist und Gitarrist Douglas Grant. In der dritten (1973–1974) und vierten (1974–1975) Spielzeit wurden Grant und Nickerson durch den Stepptänzer Gregg Burge und die Broadway-Schauspielerin Bayn Johnson ersetzt .

Bis auf June Angela wurde für die fünfte und sechste Staffel (1975–1977) der Show ein komplett neues Short Circus-Ensemble zusammengestellt. Zu den Neuzugängen gehörten Todd Graff , der Sänger Rodney Lewis, Réjane Magloire und die Sängerin Janina Matthews.

In der ersten Staffel (1971–1972) wurden, wie bei der Sesamstraße , auch einige ungenannte Kinder zusammen mit den Darstellern der Sendung vor der Kamera eingesetzt, dieses Konzept wurde jedoch schnell wieder verworfen.

Aufgrund der häufigen Wiederverwendung von Segmenten, einer Praxis, die von der Sesamstraße stammt , traten Schauspieler auch nach ihrem Ausscheiden aus der Besetzung weiterhin auf.

• June Angela als Julie (Tamburin)
• Irene Cara als Iris (Keyboards 1971–1972)
• Stephen Gustafson als Buddy (Schlagzeug 1971–1975)
• Melanie Henderson als Kathy (Gitarre 1971–1975)
• Douglas Grant als Zach (1971–1973; Schlagzeug 1971–1972; Gitarre 1972–1973)
• Denise Nickerson als Allison (1972–1973)
• Bayn Johnson als Kelly (Gitarre 1973–1975)
• Gregg Burge als Dwayne (Bass 1973–1975)
• Janina Mathews als Gail (1975–1977)
• Réjane Magloire als Samantha (1975–1977)
• Rodney Lewis als Charlie (1975–1977)
• Todd Graff als Jesse (1975–1977; Gitarre 1976–1977)

In der Sendung „The Electric Company“ traten auch prominente Gaststars auf, darunter die folgenden:

Mit Ausnahme von Tom Lehrer waren alle unten aufgeführten Personen hauseigene Komponisten des Children's Television Workshop .

• Joe Raposo , der für seine Arbeit an der Sesamstraße bekannt war , war in den Staffeln 1–3 Musikdirektor der Serie und schrieb während ihrer gesamten Laufzeit Lieder für die Sendung.
• Gary William Friedman , der die Musik für die erfolgreiche Broadway- Rockoper The Me Nobody Knows schrieb , war Musikdirektor und Komponist der 4. Staffel, Komponist für weitere 260 Episoden und schrieb rund 40 Lieder, darunter den beliebten Spider-Man-Titelsong.
• Tom Lehrer , ein Satiriker und Pianist, schrieb zehn Lieder für die Serie. Zwei dieser Lieder, „LY“ und „ Silent E “ (dessen visuelles Segment von Clark Gist inszeniert und von Tony Benedict animiert wurde), waren als Bonustracks auf der CD-Ausgabe seines zweiten Live-Albums enthalten , während die Box „The Remains of Tom Lehrer“ fünf Lieder aus der Show enthielt, darunter die Originalaufnahmen von „LY“, „Silent E“, „OU (The Hound Song)“ und „SN (Snore, Sniff, and Sneeze)“ sowie eine Neuaufnahme von „N Apostrophe T“.
• Dave Conner war der musikalische Leiter der Spielzeiten 5 und 6.
• Clark Gesner schrieb mehrere Lieder für die Serie, darunter die meisten Gebärdensprachlieder, fungierte aber nie als offizieller Musikkoordinator der Show; diese Position fiel dem Ensemble-Schlagzeuger von Raposo, Danny Epstein, zu.
• Eric Rogers , der in den 70er Jahren die Musik für die DePatie-Freleng-Cartoons komponierte. Er war zusätzlicher Musikkomponist für 260 Folgen von The Electric Company und schrieb einige neue Lieder, darunter das Arrangement des Titelsongs von The Electric Company .

Das Original-Soundtrack-Album, das bei Warner Bros. Records erschien , gewann einen Grammy Award für die Darsteller der Serie.

Die Serie zeichnete sich durch ihren umfangreichen und innovativen Einsatz früher computergenerierter Bilder aus , insbesondere Scanimate , einem damals hochmodernen analogen Videosynthesizer-System. Diese wurden häufig verwendet, um Wörter mit bestimmten Lauten darzustellen. Manchmal war ein Schauspieler neben einer Wortanimation zu sehen oder interagierte auf andere Weise mit ihr.

Der Komiker, Schauspieler und Autor Paul Dooley entwickelte die Serie und war als Chefautor tätig. In den sechs Staffeln wurden insgesamt 780 Episoden produziert, 130 pro Staffel. Wie bei der Sesamstraße wurden die Episoden von „The Electric Company“ direkt im Bildschirm nummeriert, anstatt traditionelle Episodentitel zu verwenden. Die Staffeln eins bis vier trugen die Nummern 1–520 (1971–1975). Staffel fünf wurde mit 1A–130A (1975–1976) nummeriert, während Staffel sechs die Nummern 1B–130B (1976–1977) trug. Die letzten beiden Staffeln wurden so nummeriert, da sie als ganzjähriges Schulprogramm konzipiert waren.

Ab der dritten Staffel wurde die Sendungsnummer im „Sketch des Tages“-Teaser-Segment präsentiert, einer Parodie auf Seifenopern-Teaser. Dieser Teaser hob einen bestimmten Sketch hervor, der in der jeweiligen Folge gezeigt wurde. Die Stimme eines Darstellers sagte sinngemäß: „Heute bei The Electric Company sagt der/die/das … (Piep)“, und das Bild fror ein, während die Grafik des Wortes des Tages (oder eine Karte mit dem Wort des Tages) für die Zuschauer sichtbar wurde. Die zensierten Wörter wurden durch Minimoog -Geräusche ersetzt, die die Modulation des jeweiligen Wortes oder Satzes grob imitierten, sodass Kinder sie erraten konnten. Das Standbild blieb einige Sekunden lang auf dem Bildschirm, bevor es in Schwarz überging. Anschließend erschien die Sendungsnummer in einer Scanimate -Animation in einer zufälligen Farbe. Die Musik zu diesem Segment war ein repetitiver, funkiger Instrumental-Groove mit einem Call-and-Response-Gesang zwischen Bläsern und einer kratzigen Wah-Wah- E-Gitarre.

Der Teaser für die nächste Sendung, der in der zweiten Staffel ohne Musik eingeführt wurde, funktionierte auf die gleiche Weise und verwendete in der Regel eine andere Version der Musik, die während des Sketch-des-Tages-Teasers zu hören war, nur dass die Stimme sagte: „Schalten Sie beim nächsten Mal wieder ein, wenn…“, und es wurde keine Sendungsnummer angezeigt.

In der ersten Staffel war nach dem Vorspann das Geräusch eines brennenden Streichholzes zu hören. Anschließend wurde durch einen Fade-out aus Schwarz eine Hand mit einem brennenden Streichholz und die handschriftliche Aufschrift „Folge Nr. x “ auf einem Zettel sichtbar, der so platziert war, dass er mit den Objekten im Bild verschmolz. Anstelle des Teasers für die nächste Folge war Ken Roberts' Stimme zu hören: „Und nun das letzte Wort.“ Die charakteristische Glühbirne wurde von einer Hand ausgeschaltet, die das letzte Wort aussprach. In der zweiten Staffel verschwand nach dem Vorspann der Schriftzug „The Electric Company“ aus dem Logo, und die Folgennummer erschien stattdessen mithilfe einer Scanimate -Animation und einem elektronischen Rauschen.

Auffällig war, dass einige Folgen der Staffeln drei bis fünf gravierende technische Fehler in den Vorschauen auf die Sketche des Tages oder die nächste Folge aufwiesen. Dies lag vermutlich an einem Defekt der analogen Videoschnittanlage . Zu den Folgen mit diesen Fehlern in den Vorschauen gehören 297, 390, 1A, 8A und 15A. Manchmal setzte die Musik zu spät ein, endete zu früh oder war zu lang; manchmal waren die Fehler jedoch minimal, sodass die Musik nur einen Bruchteil einer Sekunde länger lief als üblich.

Da in der sechsten Staffel die Teaser-Musik durch eine kürzere, in sich abgeschlossene Komposition ersetzt wurde, treten diese Fehler nicht auf, mit Ausnahme des Teasers zu Folge 33B, der am Ende von Folge 32B gezeigt wird (verfügbar auf iTunes), wo der Teaser versehentlich um einen Bruchteil einer Sekunde gekürzt wurde.

Die Fernsehserie „The Electric Company“ wurde 1977 auf dem Höhepunkt ihrer Popularität abgesetzt. Anders als die „Sesamstraße“ , die ihre Muppet- Figuren für Merchandising-Zwecke lizenzierte , besaß „The Electric Company“ nie eine eigenständige Marke oder Figur, die zusätzliche Gewinne hätte generieren können. Die einzigen nennenswerten Lizenzprodukte der Serie waren Comics und ein Milton-Bradley -Brettspiel mit der Figur „Fargo North Decoder“. Mattel Electronics erhielt 1979 außerdem die Lizenzrechte für zwei Lernspiele für die Intellivision- Konsole. ^{[ 5 ]} Diese Spiele zeigten sowohl das Logo der Serie auf der Verpackung als auch die ersten Takte des Titelsongs auf dem Startbildschirm.

Die PBS-Sender und die landesweiten Netzwerke, die die Sendung ausstrahlten, beschwerten sich häufig darüber, dass die Children's Television Workshop „so viel Geld im öffentlich-rechtlichen Fernsehen verschlang“, sagte der erfahrene Fernsehproduzent Samuel Gibbon, der an der Sendung mitarbeitete. „Die Sender forderten, dass eines der Programme – entweder die Sesamstraße oder die Electric Company – wiederholt werden sollte, um Kosten zu sparen. Zu dieser Zeit war die Sesamstraße eine wahre Goldgrube für die Workshop. Die Sendung finanzierte sich mit all den Produktionen, Büchern, Schallplatten und Spielen fast selbst. Es schien unmöglich, die Anzahl der Originalfolgen der Sesamstraße zu reduzieren . Man dachte aber, wenn wir zwei letzte Staffeln der Electric Company produzieren würden , die als Wiederholungen konzipiert wären, würde das der Sendung vier weitere Jahre Laufzeit geben.“ ^{[ 6 ]} Die meisten PBS-Programme wurden damals vollständig von lokalen Sendern produziert und nicht von unabhängigen Produzenten wie der CTW. Die letzte Folge von „The Electric Company“ enthielt eine kurze Musik- und Tanzeinlage mit den letzten Darstellern (mit Ausnahme von Bill Cosby und Lee Chamberlin, die die Serie schon lange verlassen hatten, und Rita Moreno, die in dieser Folge nicht mitwirkte), darunter auch die damaligen Mitglieder des Short Circus. Der Liedtext fasste den Abschluss der Serie treffend zusammen:

Schön, dass Sie vorbeigekommen sind. Wir hatten einen Riesenspaß. Die Show ist vorbei; wir wollen nicht weg; es tut uns leid, aber das war's.

Nach der Ausstrahlung der letzten Originalfolge am 15. April 1977 wurden Wiederholungen von „The Electric Company“ auf PBS bis Anfang Oktober 1985 fortgesetzt.

Die früheren Folgen wurden am 2. Februar 1999 wieder ausgestrahlt, als der Sender Noggin , der damals teilweise im Besitz von Sesame Workshop und PBS war, die Sendung aufgrund seiner Miteigentümerschaft erneut zeigte. Noggin produzierte ein zweistündiges Special, um die Serie einer neuen Generation vorzustellen. Das Special wurde auf TV Land ausgestrahlt , um für Noggin zu werben. ^{[ 7 ]}

Noggin lief bis Mitte 2003 mit 65 ausgewählten Folgen, bevor die Sendung aus dem Programm genommen wurde, da die Sesame Workshop ihre Hälfte des Senders an Viacom verkaufte , dem die andere Hälfte bereits gehörte. Die Folgen wurden leicht gekürzt, um sie an die kürzere Sendezeit von Noggin anzupassen und Platz für verschiedene, für den Sender produzierte Zwischensequenzen zu schaffen. Zu diesen Kürzungen gehörten die Folgennummern, die Scanimate -Wortanimationen, Segmente von bis zu 15 Sekunden Länge und die Teaser der nächsten Folgen (in den Staffeln 2–6).

Parallel zu den Noggin-Wiederholungen erstellten zahlreiche Fans der Sendung QuickTime- und MP3- Clips aus den Wiederholungen, alten Radioaufnahmen und teilweise auch aus den Originalbändern . Diese wurden auf verschiedenen Plattformen online veröffentlicht und erregten großes Aufsehen in der Blogosphäre (z. B. auf Boing Boing ) ^{[ 8 ]} , bis 2004 eine Unterlassungserklärung die bekannteste dieser Seiten offline nahm .

Die Serie war nicht mehr zu sehen, da sie aus dem Programm von Noggin gestrichen wurde, bis Sesame Workshop am 7. Februar 2006 unter Lizenz von Shout! Factory eine DVD-Box mit dem Titel „ The Best of the Electric Company“ veröffentlichte , die 20 ungeschnittene Episoden aus der gesamten Laufzeit der Serie enthielt, darunter die erste und die letzte Episode, sowie Outtakes, Einführungen und Kommentare von Rita Moreno und June Angela ^{[ 9 ]} .

Aufgrund der überwältigenden – und etwas unerwarteten – Beliebtheit der ersten DVD-Veröffentlichung erschien am 14. November 2006 eine zweite Box („ The Best of the Electric Company: Volume 2 “). Diese zweite Box enthielt 20 Episoden aus den Staffeln eins bis fünf sowie eine 30-minütige Dokumentation über die Auswirkungen der Schulvorführungen von „The Electric Company“ ab 1975. Die Darsteller Luis Ávalos, Jim Boyd, Judy Graubart, Skip Hinnant und Hattie Winston kommentierten die Folgen und blickten auf ihre Zeit bei der Serie zurück. Allerdings wurde der Originalinhalt von neun Episoden dieser Box verändert. Teilweise wurde Material, das ursprünglich in einer bestimmten Episode ausgestrahlt wurde, komplett entfernt, während Material aus anderen Episoden hinzugefügt wurde. So enthielt beispielsweise Folge 60A ursprünglich die Spider-Man-Episode „Spidey Meets the Prankster“ und verwendete eine Szene aus diesem Sketch als Vorspann. Dieser Vorspann wurde (aufgrund von Lizenzbestimmungen von Marvel Entertainment ) komplett entfernt, sodass nur noch die Episodennummer übrig blieb. Nach dem Letterman -Sketch in dieser Folge wurden außerdem der Clip des Short Circus mit dem Lied „Stop!“ und ein Road Runner-Wile E. Coyote-Cartoon (aufgrund von Lizenzbestimmungen von Warner Bros. ) entfernt. Diese geänderten Folgen enthalten zudem Spezialeffekte für den Übergang zwischen den Sketchen, die in der Originalfassung der Show nicht verwendet wurden. Die weiteren geänderten Folgen sind 197, 227, 322, 375, 35A, 57A, 77A und 105A.

Man geht davon aus, dass diese Änderungen vorgenommen wurden, um Wiederholungen von Segmenten zu vermeiden, die bereits auf der ersten DVD-Box enthalten waren. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass die Änderungen auf Eigentumsrechte zurückzuführen sind – die Segmente, die verwendet wurden, um das Material zu verdecken, das nicht unter der Kontrolle der Sesame Workshop stand (Spider-Man, Road Runner und Wile E. Coyote usw.), waren länger als die herausgeschnittenen Segmente, sodass die Episoden weiter gekürzt wurden, um sie auf die erforderliche Länge von 28 Minuten zu bringen.

Die einstündige Fernsehsendung „ The Electric Company’s Greatest Hits & Bits “ ^{[ 10 ]} wurde Ende 2006 auf zahlreichen PBS-Sendern ausgestrahlt. Sie enthielt Interviews mit den Darstellern, den Synchronsprechern und der Schöpferin und Produzentin Joan Ganz Cooney . Das Special wurde von Authorized Pictures produziert und von American Public Television vertrieben . Es war für die Ausstrahlung im Rahmen von Spendenaktionen konzipiert und erschien am 6. März 2007 auf DVD.

Anfang 2007 begann Apple Inc. über seinen iTunes- Dienst mit dem Verkauf von 15 zuvor nicht verfügbaren Folgen von „The Electric Company“. „Volume 1“ enthielt die Folgen 5, 13, 23, 128, 179, 249, 261, 289, 297, 374, 416, 475, 91A, 8B und 32B.

Ende 2007 erschien auf iTunes eine weitere Sammlung von 15 Episoden mit dem Titel „Volume 2“. Die neuen Episoden waren 2, 36, 40, 75, 142, 154, 165, 172, 189, 218, 245, 290, 337 und 350. Episode 8B aus Volume 1 war bereits enthalten und wurde fälschlicherweise als 658 bezeichnet, obwohl dies korrekt ist , wenn man die A-B-Bezeichnungen außer Acht lässt (1A–130A entsprechen 521–650, 1B–130B entsprechen 651–780).

Es ist unklar, ob diese Folgen gegenüber den ursprünglich im Fernsehen ausgestrahlten Fassungen verändert wurden. Vertreter von Shout! Factory gaben an, dass keine weitere DVD-Box geplant sei, was darauf hindeutet, dass die über iTunes vertriebenen Folgen nicht in einem anderen Format erhältlich sein werden.

In Australien wurde „The Electric Company“ Mitte der 1970er Jahre auf ABC ^{[ 11 ] [ 12 ]} und 1979–80 auf dem Ten Network ausgestrahlt . ^{[ 13 ]} Von 1984 bis 1989 lief die Serie auf SBS . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

• Fernsehportal
• Portal der Vereinigten Staaten
• Portal der 1970er Jahre
• Crashbox

• Die Electric Company (Version von 1971) bei IMDb