Theater Australiens

Der Begriff „Theater Australiens“ bezieht sich auf die Geschichte der darstellenden Künste in Australien: Aufführungen, Texte und Produktionen von Australiern .

Die Zeremonien der australischen Ureinwohner , wie beispielsweise das Corroboree , weisen theatralische und dramatische Elemente auf und reichen über 30.000 Jahre zurück. Nach der britischen Besiedlung im Jahr 1788 verbanden sich die australischen Theaterkünste mit den Traditionen der englischen Literatur sowie dem britischen und irischen Theater. Australische Literatur- und Theaterschaffende (darunter sowohl Aborigines als auch multikulturelle Einwanderer) haben in jüngerer Zeit die Kultur Australiens und den Charakter eines neuen Kontinents auf die Weltbühne gebracht .

Wie viele andere Bereiche sind auch die darstellenden Künste in den verschiedenen Bundesstaaten unterschiedlich organisiert. Zu den bekanntesten Theaterkomplexen zählen das Sydney Opera House in Sydney und das Melbourne Arts Centre in Melbourne. Die wichtigsten Ausbildungsstätten für darstellende Künste sind das National Institute of Dramatic Art in Sydney und die Western Australian Academy of Performing Arts in Perth.

Zahlreiche Persönlichkeiten haben zum Theater in Australien beigetragen. Zu den bekanntesten gehören:

• JC Williamson , Betty Burstall , John Sumner , Richard Wherrett , Robin Lovejoy , Jim Sharman , John Bell , John Derum , Carillo Gantner , Aarne Neeme , Aubrey Mellor und Simon Phillips für die Leitung und Regie der Live-Theaterproduktion.
• Dame Judith Anderson , Frank Thring , John McCallum , Ruth Cracknell , Gordon Chater , Ron Haddrick , Robyn Nevin und Arthur Dignam als Live-Bühnenschauspieler
• Betty Roland , Mona Brand , Ray Lawler , Patrick White , David Williamson , Dorothy Hewett , Alex Buzo , John Romeril , Justin Fleming , Jack Hibberd und Nick Enwright als Dramatiker für das Theater
• Roy Rene , George Wallace , Barry Humphries , Reg Livermore und Tim Minchin für Live-Comedy
• Dame Nellie Melba , Dame Joan Sutherland , June Bronhill , Sir Robert Helpmann und Graeme Murphy für Oper und Ballett
• Gladys Moncrieff , Julie Anthony , Anthony Warlow , Nancye Hayes , Robyn Archer , Peter Allen , Colleen Hewett , Marina Prior und Tina Arena im Musicaltheater

Australien hat eine hohe Anzahl internationaler Filmschauspieler hervorgebracht. Viele von ihnen begannen ihre Karriere im Theater und haben dort während ihrer gesamten Laufbahn weiter gespielt.

Generell können größere darstellende Kunstensembles ohne regelmäßige, garantierte staatliche Förderung nicht existieren, und dies gilt insbesondere für Australien mit seiner geringen Bevölkerungszahl und der Entfernung zu Europa und Amerika. ^{[ 1 ]}

Der Australian Elizabethan Theatre Trust wurde 1953 anlässlich des Besuchs von Königin Elizabeth II. gegründet, um die Hochkultur – Oper und Ballett – nach Australien zu bringen und ein Theater „von Australiern für Australier“ zu schaffen. Er entstand durch öffentliche Spenden mit einem entsprechenden Beitrag der australischen Bundesregierung und förderte Opera Australia und die Australian Ballet Foundation mit angeschlossenen Orchestern in Sydney und Melbourne. ^{[ 2 ]}

Der Australia Council for the Arts wurde 1967 nach dem Vorbild ähnlicher Institutionen in den wichtigsten englischsprachigen Ländern gegründet. Die ersten Fördergelder des Australia Council in den 1960er Jahren wurden über den Theatre Trust vergeben und gingen hauptsächlich an die größten Theatergruppen. 1973 verdoppelte die reformorientierte Regierung von Gough Whitlam die Kunstförderung und wandelte den Council in eine gesetzliche Behörde mit sieben unabhängigen Gremien um. Diese Gremien wählten die zu fördernden Organisationen und Einzelpersonen in einem Peer-Review-Verfahren aus. Die wichtigsten Gremien für die darstellenden Künste waren das Theatre Arts Board und das Literature Board. ^{[ 3 ]}

In den Jahren 2014/15 wurde ein Großteil der Fördermittel für die Künste gestrichen (insgesamt 101,8 Millionen US-Dollar), was den Sektor ins Chaos stürzte und zum Verlust vieler kleiner und mittlerer Unternehmen führte. Die gestrichenen Gelder wurden 2016 nach intensiver Lobbyarbeit des Sektors zurückerstattet. ^{[ 4 ]}

Die COVID-19-Pandemie 2020–21 hat der Live-Performance-Szene in Australien, wie überall auf der Welt, sehr geschadet, aber das australische Theater kam etwas besser zurecht als die meisten anderen. ^{[ 5 ]}

Die traditionellen Zeremonialtänze der australischen Ureinwohner, die bei Corroborees aufgeführt werden, beinhalten theatralische Elemente. Bei einem Corroboree treten die Aborigines durch Tanz, Musik und Kostüme mit der Traumzeit in Kontakt, und viele Zeremonien stellen Ereignisse aus der Traumzeit dar. ^{[ 6 ]} Seit der europäischen Besiedlung Australiens haben sich Corroborees in vielen Gebieten weiterentwickelt und angepasst und neue Themen und Geschichten integriert. Die Wissenschaftlerin Maryrose Casey schreibt: „Die Kulturen der australischen Aborigines sind wahrscheinlich die darstellerischsten der Welt – in dem Sinne, dass explizite, choreografierte Aufführungen für eine Vielzahl sozialer Zwecke eingesetzt wurden, von der Bildung über spirituelle Praktiken und die Anbahnung von Ehen bis hin zu juristischen und diplomatischen Funktionen.“ ^{[ 7 ]} Casey schlägt vor, „Corroboree“ auch als „Theater der Aborigines“ zu bezeichnen. ^{[ 8 ]}

Mit der Ankunft der Ersten Flotte im Jahr 1788 und der damit verbundenen europäischen Besiedlung gelangten europäische Theatertraditionen nach Australien . Die erste Aufführung, „The Recruiting Officer“ von George Farquhar aus dem Jahr 1706, wurde 1789 von Sträflingen gespielt. ^{[ 9 ]} Die außergewöhnlichen Umstände der Entstehung des australischen Theaters wurden in Thomas Keneallys Roman „The Playmaker“ geschildert – die Beteiligten waren Gefangene unter sadistischer Aufsicht, und die Hauptdarstellerin war von der Todesstrafe bedroht. ^{[ 10 ]}

Das erste europäische Theaterstück, das Australien erwähnte, war „Les Emigres aux Terres Australes“ , ein französisches Stück. Das früheste britische Theaterstück war „ The Terror of Van Diemen's Land“ von Michael Howe .

Die ersten Theater ahmten den Burleske- oder Varietéstil kleinerer Theater in Großbritannien nach und boten ein vielfältiges Programm mit unabhängigen Darbietungen aus den Bereichen Komödie, Oper und Zirkus. Die Burleske erfreute sich stets großer Beliebtheit und wird auch heute noch in Theaterrestaurants aufgeführt.

1796 eröffnete Robert Sidaway in Sydney ein Theater , das jedoch aufgrund seines „verderblichen Einflusses“ – unter anderem wegen Taschendieben im Publikum – wieder geschlossen wurde. In den großen Varietétheatern gab es reichlich Alkohol, und Prostituierte warben bis in die 1870er Jahre offen im Zuschauerraum um Kunden. ^{[ 11 ]}

Das erste australische Theaterstück, das in Sydney professionell aufgeführt wurde, war „The Hibernian Father“ .

Ab 1876 trat der amerikanische Schauspieler J. C. Williamson in australischen Shows auf. Er avancierte zum führenden australischen Impresario, nachdem er die Aufführungsrechte für Gilbert-und-Sullivan-Musicals erworben hatte. Er holte zahlreiche berühmte viktorianische Bühnenkünstler nach Australien und wurde für seine spektakulären, aufwendigen Produktionen aller Art bekannt. Hauptsächlich arbeitete er im Theatre Royal in Sydney und in Adelaide, besaß oder pachtete aber auch viele andere Theater. Sein Theaterimperium entwickelte sich zum größten der Welt und bestand nach seinem Tod im Jahr 1913 bis zur Schließung des Unternehmens im Jahr 1976 fort. Nach 1945 war das Unternehmen vor allem für die Produktion langjähriger amerikanischer und britischer Musicals in Australien bekannt. ^{[ 12 ]}

Nach der Gründung des Australischen Bundes im Jahr 1901 verkörperten Theaterproduktionen das Nationalbewusstsein , das die australische Literatur seit den 1890er Jahren geprägt hatte. Zu den frühen australischen Dramatikern zählten Arthur Adams, Musette Morrell , Malcolm Afford , Walter J. Turner und Charles Haddon Chambers . Louis Esson gründete zusammen mit Vance Palmer die Pioneer Players, die sich der Aufführung australischer Stücke und dem Aufbau eines Nationaltheaters widmeten. In ihren vier Jahren des Bestehens brachten sie 18 neue australische Stücke auf die Bühne. ^{[ 13 ]}

Musicals wurden von Alfred Wheeler, Arlene Sauer und Edmund Duggan geschrieben. Weitere Beispiele sind „The Bunyip“ , „FFF“ und eine Pantomime-Version von „Robinson Crusoe auf der Regenbogeninsel“ aus dem Jahr 1918 mit Musik von sechs australischen Komponisten. Opern wurden von Moritz Heuzenroeder und Arthur Chanter komponiert. ^{[ 14 ]}

Theater zählen in der Regel zu den markantesten Gebäuden einer Stadt, da sie für Aufführungen von Theaterstücken, Liedern und Tänzen sowie für größere Veranstaltungen und Zeremonien unerlässlich sind. Ihr Bau spiegelt meist den damaligen Wohlstand und die Architekturstile der Zeit wider. ^{[ 15 ]} Der australische Goldrausch ab den 1850er Jahren ermöglichte den Bau prächtiger Theater im viktorianischen Stil sowie vieler anderer öffentlicher Gebäude. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Der Goldrausch in Westaustralien in den 1890er Jahren führte zu einem ähnlichen Bauboom in Perth. ^{[ 18 ]}

Zu den ältesten und prachtvollsten Theatergebäuden zählen:

• Der Begriff Theatre Royal war ursprünglich gleichbedeutend mit dem wichtigsten Theater der jeweiligen Stadt. Das erste Theatre Royal wurde 1833 in Sydney eröffnet. Das Gebäude wurde mehrmals zerstört und renoviert, und das heutige Theatre Royal wurde 1976 an derselben Stelle errichtet. ^{[ 19 ] [ 20 ]}
• Das Theatre Royal in Hobart wurde 1837 eröffnet und ist das älteste noch bespielte Theater Australiens. ^{[ 21 ]} Noël Coward nannte es ein Traumtheater , und Laurence Olivier setzte sich in den 1940er Jahren für seinen Erhalt ein, als der Abriss drohte. ^{[ 21 ]}
• Das Queen's Theatre in Adelaide wurde 1841 mit einer Shakespeare-Aufführung eröffnet und ist heute das älteste Theater auf dem australischen Festland. ^{[ 22 ]}
• Das Melbourne Athenaeum wurde 1839 als Melbourne Mechanics' Institute gegründet, das Theater in seiner heutigen Form entstand 1924. ^{[ 23 ]}
• An der Stelle des heutigen Princess Theatre in Melbourne wurde 1854 ein Theater errichtet, das heutige Gebäude entstand 1886. ^{[ 24 ]}
• Das Victoria Theatre in Newcastle wurde 1876 erbaut und ist das älteste noch stehende Theater in New South Wales. Es wurde 1964 stillgelegt, aber 2015 erworben, und es gibt bereits Pläne für eine Renovierung. ^{[ 25 ]}
• Das His Majesty's Theatre in Perth wurde 1904 eröffnet. Das Gebäude ist ein seltenes Beispiel edwardianischer Barock-Theaterarchitektur in Australien. ^{[ 26 ]}

In der Zwischenkriegszeit entstanden aufwendige Kinos, oft im Art-déco -Stil. Als Kinos an Popularität verloren, wurden diese Gebäude mitunter zu Mehrzwecktheatern für Aufführungen und Gemeindeveranstaltungen umfunktioniert. Das Capitol Theatre in Sydney blickte auf eine lange Geschichte als Markthalle, Zirkus und Kino zurück, bevor es 1972 zu einem Theater für große Musicals wurde. ^{[ 27 ]} Das State Theatre (1963 in Forum umbenannt) und das Regent Theatre wurden beide 1929 in Melbourne, ursprünglich als Kinos, eröffnet, während das Astor Theatre 1939 seine Pforten öffnete. ^{[ 28 ]} Das Palais Theatre in St. Kilda ist noch immer das größte Sitzplatztheater Australiens. In Perth wurden in der Zwischenkriegszeit mehrere Art-déco-Kinos eröffnet, die heute als Theater dienen – das Regal in Subiaco im Jahr 1937 und das Astor in Mount Lawley. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Ab den 1960er Jahren entstanden in australischen Großstädten neue, staatlich betriebene Zentren für darstellende Künste, die häufig gemeinnützige Theater-, Opern- und Tanzensembles beherbergten. Beispiele hierfür sind das Sydney Opera House , das Arts Centre Melbourne , das Adelaide Festival Centre , das Canberra Theatre Centre und das Queensland Performing Arts Centre in Brisbane.

Das Arts Centre Melbourne im Melbourne Arts Precinct wurde vom Architekten Sir Roy Grounds entworfen . Der Masterplan für den Komplex wurde 1960 genehmigt, und der Bau des Arts Centre begann 1973. Die Eröffnung erfolgte etappenweise: Die Hamer Hall wurde 1982, das Theatergebäude 1984 eröffnet. Das Zentrum beherbergt heute regelmäßig Aufführungen von Opera Australia , dem Australian Ballet , der Melbourne Theatre Company und dem Melbourne Symphony Orchestra sowie zahlreiche australische und internationale Aufführungs- und Produktionsfirmen. ^{[ 31 ]}

1973 wurde das Sydney Opera House in Sydney eröffnet und zählt heute zu den berühmtesten Veranstaltungsorten der Welt und ist UNESCO-Weltkulturerbe . Es beherbergt das Australian Ballet , Opera Australia und das Sydney Symphony Orchestra und verfügt über ein Theater sowie weitere Einrichtungen. Mit seiner spektakulären Lage am Hafen von Sydney und seinem expressionistischen Design ist es Australiens meistbesuchte Touristenattraktion. ^{[ 32 ]}

Das 1973 eröffnete Adelaide Festival Centre war Australiens erstes Mehrzweck-Kunstzentrum und umfasst drei Theater. Es ist Austragungsort des Adelaide Festivals und mehrerer anderer Festivals und Heimat der wichtigsten staatlichen Ensembles für darstellende Künste. ^{[ 33 ]}

Die meisten größeren regionalen Zentren und viele äußere Ballungsräume verfügen über ein professionelles Zentrum für darstellende Künste, das in der Regel von der Gemeinde betrieben wird. Dabei handelt es sich entweder um Neubauten wie die Riverside Theatres Parramatta , das Wagga Wagga Civic Theatre oder das Frankston Arts Centre oder um die Sanierung von historischen Theatern oder Kinos wie dem Newcastle Civic Theatre , dem Theatre Royal in Hobart oder dem Empire Theatre in Toowoomba.

Unabhängige Theater wie das New Theatre in Newtown, Sydney, sprachen ein eher radikales Publikum an. Das New Theatre wurde 1932 als Teil der internationalen New-Theatre -Bewegung gegründet, die mit kommunistischen Parteien verbunden war, und ist das älteste Theaterensemble mit ununterbrochenem Spielbetrieb. Seine bekannteste Produktion war „Reedy River“ von 1953, basierend auf dem australischen Schafschererstreik von 1891 , der die Folk-Revival-Bewegung der 1950er-Jahre mitbegründete . ^{[ 34 ]} Auch in Melbourne gab es ein New Theatre , das 1936 von der radikalen Dramatikerin Betty Roland gegründet wurde. Dort wurde mit „White Justice“ das erste Stück aufgeführt, das die Rechte der australischen Ureinwohner unterstützte und den Pilbara-Streik thematisierte. Außerdem war es das erste Theater, das Brecht inszenierte . ^{[ 35 ]}

Lange Zeit wurde innovatives Theater ausschließlich von Studentengruppen in Theatern auf Universitätsgeländen aufgeführt. ^{[ 36 ]} Zu den bekanntesten universitären Theatern für darstellende Künste gehören:

• Union House Theatre an der Universität Melbourne ^{[ 37 ]}
• Das Seymour Centre an der Universität Sydney ^{[ 38 ]}
• Das Ian Potter Centre, das George Jenkins Theatre und die Robert Blackwood Hall an der Monash University
• Die Theater Dolphin, Octagon und New Fortune an der University of Western Australia , ^{[ 39 ]}

Es gibt viele kleinere Theater, die mit bestimmten Theatergruppen verbunden sind. Eine vollständige Liste der bestehenden großen Theater in jeder Stadt finden Sie unten.

Theatergruppen produzieren den Großteil des australischen Theaters. Erfolgreiche Gruppen arbeiten mit verschiedenen nachhaltigen Geschäftsmodellen. Die meisten Gruppen sind an ein einziges Theater gebunden, andere spielen an mehreren Spielstätten. Professionelle, ortsansässige Theaterensembles produzieren Spielzeiten mit australischen und internationalen Stücken sowie gelegentlich Musicals.

Kein Theaterunternehmen ist in mehr als einer Stadt vertreten. Zu den größten Unternehmen gehören:

• Die Old Tote Theatre Company wurde ursprünglich 1963 als Theaterensemble der NIDA gegründet . 1967 trennte sie sich von der NIDA und strebte nach einer Förderung durch den Australian Council for the Arts den Status eines staatlichen Theaterensembles an. In dieser Funktion beschäftigte sie die meisten der beliebtesten Schauspieler und Regisseure von New South Wales. 1978 stieß sie an ihre Kapazitätsgrenzen und musste liquidiert werden. ^{[ 40 ]}
• Diese Rolle übernahm die Sydney Theatre Company unter Richard Wherrett , die heute zu den führenden Theatergruppen Australiens zählt. Sie spielt im Wharf Theatre in der Nähe von The Rocks sowie im Sydney Theatre und im Drama Theatre des Sydney Opera House . ^{[ 41 ]}
• Das kleine Jane Street Theatre war 1966 ein Gemeinschaftsprojekt von NIDA , dem Old Tote Theatre und anderen. Es war ein früher Versuch, australische Originalwerke zu fördern, mit einem festen Ensemble junger Profis. Es bot vielen neuen Dramatikern, Regisseuren und Schauspielern eine Bühne. ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• Das Nimrod Theatre wurde 1970 von John Bell und Richard Wherrett in Kings Cross als Spielstätte für neues australisches Theater gegründet . Bis zu seiner Auflösung 1988 soll es mehr herausragende neue australische Dramen aufgeführt haben als jedes andere Theaterensemble, und nahezu alle bedeutenden australischen Schauspieler jener Zeit waren ehemalige Mitglieder. 1974 zog das Theater in das Belvoir St Theatre in Surry Hills um. Die Belvoir Company übernahm das Theater 1985.
• Die Bell Shakespeare Company wurde 1990 von John Bell gegründet . Das Ensemble hat sich auf die Werke von William Shakespeare spezialisiert . Es ist Australiens einziges landesweites Tourneetheater und tourt jedes Jahr durch alle australischen Bundesstaaten. ^{[ 44 ]}
• Das Ensemble Theatre ist Australiens ältestes ununterbrochen bestehendes Theaterensemble. Es wurde 1958 von dem amerikanischen Regisseur und Method Actor Hayes Gordon an Sydneys Nordküste gegründet . Die sehr beliebte Schauspielerin Lorraine Bayly war Mitbegründerin und trat hier bis 2003 auf. ^{[ 45 ]}
• Die Griffin Theatre Company wurde 1979 in Sydney gegründet und hat ihren Sitz im Stables Theatre in Kings Cross . Sie widmet sich ausschließlich der Entwicklung und Inszenierung neuer australischer Theaterstücke. Cate Blanchett begann hier ihre professionelle Karriere. ^{[ 46 ]}
• Das Genesian Theatre ist eine Amateurtheatergruppe, die 1944 von Mitgliedern der Sydney Catholic Youth Organisation gegründet wurde und zu den ältesten Theatergruppen Australiens zählt. Sie hat sich seither zu einem Gemeinschaftstheater entwickelt. ^{[ 47 ]}

• Die Melbourne Theatre Company , ursprünglich Union Theatre Repertory Company , wurde 1953 von John Sumner gegründet und ist eine Abteilung der Universität Melbourne. Sie ist Australiens ältestes professionelles Theaterensemble und eines der größten weltweit. Ihr Publikum besteht hauptsächlich aus konservativen, bürgerlichen Abonnenten, und sie inszeniert vorwiegend Bühnenklassiker. Gelegentlich bringt sie jedoch auch gewagtere Stücke auf die Bühne und macht so neue Autoren einem breiten Publikum in Melbourne bekannt. ^{[ 48 ]}
• Das La Mama Theatre in der Nähe der Universität Melbourne wurde 1967 von der Regisseurin Betty Burstall gegründet , um die Lebendigkeit und Unmittelbarkeit der kleinen Off-Broadway-Produktionen in New York wiederzubeleben. Australische Theaterstücke wurden damals kaum aufgeführt, und das La Mama entwickelte sich zum Spielort für neues experimentelles australisches Theater. In den ersten zwei Jahren feierten dort 25 neue australische Stücke Premiere. Später ging daraus die Australian Performing Group hervor , die von Graeme Blundell gegründet wurde . Diese Gruppe hatte ihren Sitz in der eng verbundenen Pram Factory , die Politik der Neuen Linken , Comedy, populäres Theater, neue australische Literatur, Puppenspiel und Zirkus förderte . Das gemeinnützige Modell des La Mama, Künstlern eine Vorfinanzierung für die Aufführung ihrer Werke in einem mietfreien Theater mit 80 % der Einnahmen zu gewähren, ist einzigartig. Das La Mama nutzt außerdem das nahegelegene Carlton Courthouse Theatre. ^{[ 49 ]}
• Die Playbox Theatre Company wurde 1976 von Carillo Gantner aus der Myer- Dynastie gegründet. Sie hat sich stets der Förderung australischer Dramatiker und der Produktion neuer australischer Stücke verschrieben. Nachdem ihr ursprüngliches Theater 1984 abgebrannt war, zog sie in das Malthouse Theatre im Melbourne Arts Precinct um. Neben Theaterstücken werden dort auch Musiktheater, zeitgenössischer Tanz und Comedy aufgeführt. ^{[ 50 ]}

• Die La Boite Theatre Company war ursprünglich ein Amateurtheaterensemble. Sie wurde 1925 gegründet und ist Australiens älteste Theatergruppe. Ab 1980 erhielt sie Fördermittel des Australia Council und wurde zu einer professionellen Amateurtheatergruppe mit täglichen Aufführungen während des gesamten Theaterjahres. Sie beherbergt das Roundhouse Theatre , Australiens einziges eigens für diesen Zweck errichtetes Rundtheater. ^{[ 51 ]}
• Die Queensland Theatre Company in South Brisbane finanziert sich größtenteils durch Spenden. ^{[ 52 ]}

• Die Canberra Repertory Society ist eine Amateurtheatergruppe, die 1932 gegründet wurde und auf mehr als 460 Produktionen zurückblicken kann.

• Die Black Swan State Theatre Company hat ihren Sitz im State Theatre Centre of WA . Sie wurde 1991 gegründet und finanziert sich durch Abonnements. Sie fördert eine Nachwuchsautorengruppe und Künstler in Residenz. Vor dem Bau des Theaterzentrums war das Playhouse , das mittlerweile abgerissen wurde, das Haupttheater mit der dort ansässigen National Theatre Company (bis 1984), die vom Perth Theatre Trust geleitet wurde . ^{[ 53 ]} Ende der 1980er Jahre produzierte diese Company bis zu 14 Stücke von westaustralischen Autoren pro Jahr. ^{[ 54 ]}
• An der University of Western Australia ist die Graduate Dramatic Society eine gemeinnützige Organisation, die 1952 gegründet wurde. Die University Dramatic Society ist studentisch organisiert und wurde 1923 gegründet. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Die Stücke der in Perth lebenden Dramatikerin Dorothy Hewett wurden erstmals von diesen Gruppen aufgeführt.

• Die State Theatre Company of South Australia ist das führende professionelle Theaterunternehmen.
• Das Adelaide Theatre ist das älteste noch bestehende Repertoiretheater der Südhalbkugel; es wurde 1908 gegründet.

Einige professionelle Theatergruppen konzentrieren sich auf bestimmte Genres wie klassisches Theater ( Bell Shakespeare ), Theater für junges Publikum ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), Musiktheater ( The Production Company , Harvest Rain ) oder Zirkus- und Bewegungstheater ( Circa , Circus Oz ). Die Adelaide Theatre Group avancierte in den 1980er-Jahren zu einer der führenden Gruppen, die im Sheridan Theatre mit neuen und etablierten Stücken experimentierten. Andere Gruppen spezialisieren sich auf Bereiche wie Künstler mit Behinderung ( Back to Back ), indigene Künstler (siehe unten) oder bestimmte Gemeinschaften ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Das wichtigste Ausbildungszentrum für junge Schauspieler in Australien ist das National Institute of Dramatic Art (NIDA) an der University of New South Wales , das 1958 gegründet wurde. Zu den berühmten Absolventen zählen Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson und Baz Luhrmann . ^{[ 57 ]}

Das andere spezialisierte universitäre Ausbildungszentrum ist die Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) an der Edith Cowan University , die 1980 gegründet wurde. Als Elitekurs nimmt sie nur 18 Studierende pro Jahr auf. Zu den berühmten Absolventen gehören Hugh Jackman und Tim Minchin . ^{[ 58 ]}

Darüber hinaus bieten fast alle australischen Universitäten Studiengänge und Diplomkurse in Theater- und Dramawissenschaften an. ^{[ 59 ]}

Alle Bundesstaaten verfügen über eine Reihe von gemeinnützigen Organisationen und Hochschulen, die Theaterausbildungen anbieten. Zu den Jugendtheatergruppen gehören das PACT Centre for Emerging Artists in Sydney, das St. Martins Youth Arts Centre in Melbourne und die Windmill Theatre Company in Adelaide. ^{[ 60 ]} Das Eora Centre in Redfern , Sydney, ist seit seiner Gründung im Juli 1984 ein Zentrum für zeitgenössische bildende und darstellende Kunst sowie für Aborigine-Studien.

Betty Roland has been called the first "real dramatist" in Australia.^[61] Her early plays such as Touch of Silk in 1928, were mostly romantic drama or comedy, but her later work with New Theatre was agitprop and highly political. She also wrote novels, autobiography and film, radio and TV scrips, including the book for Australia's first talking movie Spur of the Moment. Another feminist playwright of the Left around the same time was Dymphna Cusack, who built an international reputation across Europe in leftist communities.^[62]

Mona Brand was also associated with the New Theatre and her 28 plays mostly had political messages. From 1950 to 1980 she had more plays put on abroad than any other Australian, although she never had a professional production in Australia.^[63]

Up until the 1950s and beyond, Australian actors were trained in Britain and took on typical British upper-class accents. Many had difficulty using the Australian accent and vernacular, even into the 1970s. The Summer of the Seventeenth Doll by Ray Lawler was a watershed for Australian theatre, openly and authentically portraying distinctly Australian life and characters who had Australian accents. It was first performed at the Union Theatre in Melbourne in 1955. It was taken up by the Australian Elizabethan Theatre Trust and presented in all Australian States as well as London and New York. It has become a beloved Australian play, and has been adapted for film, TV and opera.^[64]

Some plays tackled Australia's myths critically. In The One Day of the Year, Alan Seymour studied the paradoxical nature of the ANZAC Day commemoration by Australians of the defeat of the Battle of Gallipoli. The first production was by the Adelaide Theatre group in 1960, and many of those involved received death threats.^[65]

A considerable expansion of Australian theatre began in the 1970s (sometimes called a 'New Wave') with the works of writers including David Williamson, Dorothy Hewett, John Romeril, Alex Buzo, Barry Oakley, Jack Hibberd, and Alma de Groen. Many of these playwrights debuted at La Mama in Melbourne or the Nimrod in Sydney, and went on to present works in mainstream venues.^[66]

David Williamson has been the most successful playwright in Australia's history. He has written over 60 plays, of which The Club has been staged over 130 times while The Removalists and Don's Party have been staged over 50 times, making these the most popular Australian plays of all time.^[67] These three plays, and The Coming of Stork,Travelling North and The Perfectionist, were adapted as movies. Williamson also collaborated on high-profile film scripts including Eliza Frazer, Gallipoli,The Year of Living Dangerously and Phar Lap. He was declared the Senior Australian of the Year in 2012.^[68]

Unlike in Europe, most original theatre in Australia has been naturalistic, though Patrick White, Dymphna Cusack and Douglas Stewart included non-naturalistic and poetic elements in their plays. From 1969, a series of plays by the Western Australian poet, playwright and novelist Dorothy Hewett introduced home-grown Expressionist or Epic theatre to Australia, with its whirl of disparate theatrical elements. Hewett wrote a number of plays specifically for the open-air New Fortune Theatre at the University of Western Australia, including Australia's first "Second Wave Feminist" play The Chapel Perilous in 1971.^[69] Music has featured extensively in Hewett's plays: seven of her 22 plays were musicals and employed theatre composers such as Jim Cotter.^[70]

Nick Enright began as an actor and director, but won the Major AWGIE Award from the Australian Writers Guild four times for plays and adaptations. He was happy to take his plays on tour; the play Daylight Saving played in 45 theatres in a round-Australia odyssey during 2000–01. His adaptation of Tim Winton's Cloudstreet received box office and critical acclaim, and went on tour in Australia, at the Festival of Dublin, and in London. He wrote the lyrics and book for a number of musicals, including The Boy from Oz about Peter Allen. Enright died of melanoma at age 52.^[71]

Several Australian drama actors were famous at home or played major roles abroad.

• Dame Judith Anderson spielte ab den 1920er Jahren zahlreiche Hauptrollen am Broadway und im Old Vic. Sie gilt als eine der größten klassischen Bühnenschauspielerinnen des 20. Jahrhunderts und verkörperte sogar noch mit über siebzig Jahren Hamlet während einer US-Tournee. ^{[ 72 ]}
• Sir Robert Helpmann, der Balletttänzer, übernahm in den 1940er Jahren Hauptrollen im britischen Theater.
• Frank Thring spielte ab 1945 in Australien und Großbritannien langjährige Charakterrollen in großen Produktionen und erlangte Berühmtheit durch den Film Ben Hur sowie durch Hollywood-Epen der 1950er und 1960er Jahre. ^{[ 73 ]}
• John McCallum war ab 1939 in Großbritannien als Schauspieler tätig, wirkte nach 1947 in Filmen mit und wurde 1958 Mitdirektor von JC Williamsons in Australien. Er war mit der britischen Entertainerin und Filmdiva Googie Withers verheiratet , die in Australien zahlreiche Bühnenrollen spielte. Für sein Lebenswerk wurde er mit dem JC Williamson Award ausgezeichnet. ^{[ 74 ]}

Seit den 1950er Jahren konnten Schauspieler in Australien Karriere machen. Zu den bekanntesten und angesehensten gehörten:

• Ruth Cracknell , eine Charakterdarstellerin und Komikerin, spielte für die meisten großen Theaterkompanien sowie im Fernsehen und im Film. ^{[ 75 ]}
• Gordon Chater kam nach dem Zweiten Weltkrieg nach Australien und war eine bekannte Persönlichkeit auf der Bühne, im Radio und im Fernsehen. In den 1970er Jahren tourte er erfolgreich mit dem Theaterstück „The Elocution of Benjamin Franklin“ . ^{[ 76 ]}
• Ron Haddrick spielte fünf Spielzeiten lang in Stratford-upon-Avon mit den besten Schauspielern Großbritanniens und wirkte anschließend in über vierzig Produktionen am Old Tote mit . ^{[ 77 ]}
• Robyn Nevin hat bei mehr als 30 Produktionen Regie geführt und in mehr als 80 Theaterstücken mitgewirkt. ^{[ 78 ]}
• John Bell verbrachte fünf Jahre bei der Royal Shakespeare Company , war 1970 Mitbegründer der Nimrod Theatre Company und gründete 1990 Bell Shakespeare . ^{[ 79 ]} Er wurde durch öffentliche Nominierung zum National Living Treasure des National Trust gewählt.

Ab den 1980er Jahren eroberten australische Schauspieler die Herzen der Hollywood-Fans und übernahmen Hauptrollen und Actionheldenrollen. Zu den international bekanntesten und A- Prominenten sowie Oscarpreisträgern zählen Cate Blanchett , Nicole Kidman , Mel Gibson , Russell Crowe und Heath Ledger .

Film und Fernsehen wurden lukrativer finanziert als die Bühne und boten angehenden Schauspielern und Drehbuchautoren eine Karrierechance. Umgekehrt traten Filmstars mit Theaterinteresse als Zugpferde in bedeutenden Bühnenproduktionen auf. Zu den australischen Film- und Fernsehstars, die sich um das Theater in Australien und im Ausland verdient gemacht haben, gehören Peter Finch , Michael Caton , Jacki Weaver , Helen Morse , Wendy Hughes , Bryan Brown , Garry McDonald , Geoffrey Rush , Judy Davis , Mel Gibson , Sigrid Thornton , Hugo Weaving , Greta Scacchi , Nicole Kidman , Hugh Jackman , Cate Blanchett und Toni Collette . ^{[ 80 ]}

Ein Beispiel für die gegenseitige Befruchtung der Genres: 1979 teilten sich die beiden mittellosen jungen Schauspieler Mel Gibson und Geoffrey Rush aus Sydney eine Wohnung und spielten gemeinsam in einer lokalen Produktion von „ Warten auf Godot“ . ^{[ 81 ]} Gibson hatte an der NIDA studiert und 1976 in einer Inszenierung von „Romeo und Julia“ an der Seite seiner Kommilitonin Judy Davis sein Bühnendebüt gegeben , bevor er durch die Filme „Mad Max“ und „Gallipoli“ internationale Bekanntheit erlangte . ^{[ 82 ]} Rush schloss sich in den 1980er-Jahren Jim Sharmans Lighthouse Theatre an und etablierte sich als einer der führenden Bühnenschauspieler Australiens, bevor er im Film international bekannt wurde. ^{[ 83 ]}

Umgekehrt haben einige der größeren Theaterkompanien regelmäßig Filmschauspieler engagiert. Zu den mit der Sydney Theatre Company verbundenen Schauspielern gehören Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush und Toni Collette . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Festivals gelten als eine der ältesten Formen des Theaters. Die große Menschenmenge fördert das Tragen von Kostümen und einstudierte Aufführungen. In Australien sind sie wichtige Plattformen für ein breiteres Publikum als üblich. Zu den bedeutendsten Kulturfestivals zählen das Perth International Arts Festival (Australiens ältestes Kulturfestival, erstmals 1953 veranstaltet), das Adelaide Festival of the Arts (seit 1960), das Melbourne International Arts Festival (seit 1973), das Sydney Festival (seit 1977), das Darwin Festival (seit 1978) und das Brisbane Festival (seit 1996). Diese größeren Festivals präsentieren in der Regel eine Mischung aus internationalen und australischen Künstlern aller Genres. Daneben gibt es in Australien zahlreiche kleinere Spezialfestivals und regionale Festivals .

Kunstkonferenzen haben sich als wichtige Plattform etabliert, um neue Werke zu präsentieren, Kontakte zu knüpfen und Ideen auszutauschen. Die Nationale Dramatikerkonferenz, die mit dem Australian National Playwrights Centre verbunden war und von 1972 bis 2006 stattfand, wurde zu einem Eckpfeiler der Branche. ^{[ 86 ]} Ein nationales Theaterfestival wurde von 2012 bis 2019 unter der Schirmherrschaft des kurzlebigen Verbandes Playwriting Australia veranstaltet. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Seit 2022 gibt es eine neue Dramatikerkonferenz, die vom Currency Press Verlag präsentiert wird . ^{[ 89 ]}

Von den 1960er bis zu den 1980er Jahren boten die australischen Universitätstheaterfestivals Studierenden die Möglichkeit, sich gegenseitig Theaterstücke aufzuführen und dabei das Schreiben und Regieführen zu erlernen. Eines der bekanntesten Festivals fand 1963 statt, als Germaine Greer in Brechts „ Mutter Courage“ mitwirkte und der radikale Dramatiker Fernando Arribal aus Paris eingeladen wurde. ^{[ 90 ]}

Das Musicaltheater erfreute sich in Australien schon immer großer Beliebtheit, wobei es sich meist um groß angelegte Produktionen britischer oder amerikanischer Musicals mit internationalen Stars handelte. JC Williamsons brachte von 1879 bis 1963 Gilbert-und-Sullivan -Produktionen auf die Bühne. Broadway-Musicals von Rodgers und Hammerstein liefen ab 1949 über lange Zeiträume, gefolgt von Musicals von Andrew Lloyd Webber ab den 1970er-Jahren. Rockopern wie „ Hair“ , „Godspell“ , „Jesus Christ Superstar“ und die „Rocky Horror Show“ verhalfen der Popmusik zu einem enormen Aufschwung, und Künstler wie Marcia Hines , Reg Livermore und Colleen Hewett erlangten durch ihre Mitwirkung nationale Bekanntheit. Musikalische Biografien der australischen Sänger Peter Allen ( „The Boy From Oz “, 1998) und Johnny O’Keefe („ Shout! The Legend of The Wild One“ ) zogen in den 1990er-Jahren ein großes Publikum an. ^{[ 91 ] [ 14 ]}

Australische Theatermusicals, bei denen die Urheberschaft dem Drehbuchautor und nicht dem Komponisten oder einem Duo zugesprochen wurde, wie etwa „The Legend of King O'Malley“ von Bob Ellis , „The Man from Mukinupin“ von Dorothy Hewett , „The Sapphires“ von Tony Briggs , „Bran Nue Day“ von Jimmy Chi und „Miracle City and Summer Rain “ von Nick Enright , signalisierten eine radikalere politische Rolle des Musiktheaters. ^{[ 92 ]}

• Gladys Moncrieff , das „australische Wunderkind“, war ein Kinderstar. Als Erwachsene trat „Our Glad“ in den 1920er Jahren in Operetten auf und war als „Australiens Königin des Gesangs“ bekannt. Sie engagierte sich während des Zweiten Weltkriegs sehr aktiv für wohltätige Zwecke. ^{[ 93 ]}
• Nancye Hayes , auch „Australiens Königin des Gesangs und Tanzes“ ^{[ 36 ]} genannt, spielte zahlreiche Hauptrollen in Musicals, darunter auch in australischen Produktionen, und gewann viele Auszeichnungen. Sie war zudem sehr aktiv im Fernsehen. ^{[ 94 ]}
• Julie Anthony trat in Musicals und Operetten auf und gewann 13 Mal den Mo Award als beste Gesangsdarbietung oder Entertainerin des Jahres. ^{[ 95 ]}
• Anthony Warlow spielte Hauptrollen in zahlreichen Musicals, erhielt zwischen 1990 und 2008 elf Mo Awards und wurde zum National Living Treasure ernannt . ^{[ 96 ]}
• Reg Livermore arbeitete zunächst mit Stammgästen der Philip Street und im Fernsehen, unter anderem in der Mavis Bramston Show . 1970 spielte er die Hauptrolle in dem langjährigen Musical Hair , gefolgt von der Kult- Rocky Horror Show. Anschließend tourte er mit drei seiner eigenen Soloprogramme, insbesondere mit den schrillen Betty Blokkbuster Follies . Anders als Humphries war er weder in den USA noch in Großbritannien populär, wo er von der Bühne gebuht wurde. ^{[ 97 ] [ 98 ]}
• Robyn Archer begann ihre Karriere als Folk-Musikerin, wandte sich aber 1974 dem Musiktheater Brechts und dem deutschen Kabarett zu. Ab Ende der 1970er-Jahre tourte sie mit einer Reihe von Soloprogrammen, darunter „ A Star is Torn “ (1979), das später im Londoner West End aufgeführt wurde . Archer hat zahlreiche Bühnenstücke entwickelt und tourte 2022/23 mit „An Australian Songbook“ . Sie war außerdem als Regisseurin bei verschiedenen Festivals tätig, darunter das National Festival of Australian Theatre von 1993 bis 1995, die Kunstfestivals von Adelaide und Melbourne zwischen 1998 und 2004 sowie das Festival in Liverpool, England , im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas 2008. ^{[ 99 ]}

In weiten Teilen der frühen australischen Geschichte brachten reisende Theatergruppen Varieté und Vaudeville in die ländlichen Regionen. Vaudeville bestand aus einer Reihe von Einzelnummern, darunter Unterhaltungstheater, Komödie und Gesang. Wanderzirkel wie die Brennan-Fullers, die Illusionisten, Jongleure, Sänger und Akrobaten präsentierten ^{[ 100 ]} , oder der Tivoli-Zirkel , der in vier Bundesstaaten rund um die Tivoli-Theater gastierte, erfreuten sich großer Beliebtheit.

Das Tivoli Theatre (auch Adelphi Theatre genannt) in Sydney präsentierte von 1912 bis 1966 Varieté-Shows, bis das Fernsehen sie unrentabel machte. Zu den Stars des Tivoli gehörte Roy René , der ab 1916 die komische Figur Mo McCackie mit weiß-schwarzer Schminke kreierte. Lüstern, lüstern und derb verkörperte Mo den australischen Lebemann, der stets darauf aus war, „ein Pfund zu verdienen“ oder „eine Frau flachzulegen“. Er spielte während der gesamten Kriegsjahre vor ausverkauften Häusern und erreichte durch das Radio ein landesweites Publikum. ^{[ 101 ]}

George Wallace begann seine Karriere ebenfalls als Duo und kreierte die Figur des Hafenarbeiters, wurde aber in den Jahren der Weltwirtschaftskrise als Solokünstler populär. Obwohl er keine formale Schulbildung genossen hatte, schrieb er all seine Texte selbst und konnte singen und tanzen. Nachdem er in fünf Filmen die Hauptrolle gespielt hatte, galt er als Australiens größter Filmstar. ^{[ 102 ]}

Barry Humphries gilt als Australiens berühmtester Komiker. Als Anhänger der absurden Kunstbewegung Dada sind seine zahlreichen Experimente mit Anarchie und visueller Satire legendär. Unter seinen vielen Bühnenfiguren schuf er Edna Everage aus Moonee Ponds , die mit ihren urkomischen australischen Gesichtsausdrücken, ihrer Publikumsbeleidigung und ihrem Gladiolen-Gewedel landesweit bekannt wurde. Eine weitere Figur, Barry McKenzie , begann als beliebter Comicstrip und machte sich über die Briten lustig, indem er einen unschuldigen, aber liebenswerten Kerl verkörperte, der die britische Sicht auf Australier perfekt widerspiegelte. Humphries war in England genauso populär wie in Australien, und Edna Everage wurde von der Königin zur Dame ernannt . Auch in den USA feierte Humphries Erfolge mit Tourneen am Broadway und Fernsehauftritten. Er war eine feste Größe des britischen und australischen Theaters und wurde in beiden Ländern geehrt. ^{[ 103 ]}

Das Philip Street Theatre in Sydney, das von 1954 bis 1971 existierte, bot intime satirische Revuen. Humphries und die meisten anderen bedeutenden australischen Komiker waren ehemalige Mitglieder des Theaters. Die „Mavis Bramston Show“ , Australiens erste satirische Sketch-Comedy -Fernsehserie mit tagesaktuellen Satire-Elementen, entstand aus dem Umfeld der Schauspieler des Philip Street Theatre. ^{[ 104 ]}

Das „Last Laugh“ in Collingwood und später im Athenaeum Theatre entwickelte sich zu Australiens wichtigstem Treffpunkt für alternative Comedy und Stand-up-Comedy und bot oft authentische Kabarett-Einlagen im europäischen Stil. Einige der besten australischen Komiker begannen ihre Karriere in diesem Club. Melbourne hatte zudem eine lange Tradition, mit ungewöhnlichen Comedy-Locations wie mobilen Straßenbahnen und Zügen zu experimentieren. John Pinder , der Besitzer des „Last Laugh“, rief das Melbourne International Comedy Festival ins Leben , eines der drei größten Comedy-Festivals der Welt. ^{[ 105 ]}

Im Varieté traten oft Zirkusartisten auf, doch auch Wanderzirkusse waren ein fester Bestandteil des jährlichen Programms in den Vororten und Seebädern. Sie boten Zirkuszelte, Zirkusdirektoren, Akrobatik, Tier- und Clownnummern. Der Wirth's Circus wurde von 1882 bis 1963 achtzig Jahre lang als Australiens „größte Show der Welt“ beworben. Ab 1902 bezog er als Olympia Circus das heutige Melbourne Arts Centre und hatte einen festen Standort in Sydneys Haymarket. Der Zirkus tourte auch durch den Pazifik. Weitere bedeutende Zirkusse waren der Ashtons Circus, der 1847 in Tasmanien gegründet wurde und einer der traditionsreichsten der Welt ist. Er wird von der sechsten Generation der Familie Ashton geführt. Der Bullen's Circus existierte von 1920 bis 1969 und präsentierte eine große Elefantenherde. ^{[ 106 ]}

Das Fernsehen besiegelte das Ende der ursprünglichen Wanderzirkusse, doch ab den 1970er Jahren entstanden theaterbasierte Zirkusse, die gleichzeitig als Zirkusschulen dienten. Der Flying Fruit Fly Circus ging 1979 aus der Schauspielschule des Victorian College of the Arts hervor. Circus Oz entstand 1978 aus der Australian Performing Group und spielte lange Spielzeiten im Last Laugh Theatre ; der Truppe droht derzeit die Auflösung. ^{[ 107 ]}

Zu den traditionellen Wanderzirkussen zählen der Stardust Circus , der bis 2021 der letzte Zirkus war, der Wildtiernummern präsentierte, ^{[ 108 ]} sowie eine Reihe anderer kleiner Familienbetriebe.

Die erste australische Marionettenkompanie waren Webb’s Royal Marionettes, die aus einer britischen Gastkompanie hervorgingen und von 1876 bis 1887 auf Tournee waren. In den 1940er Jahren wurden in Sydney und Melbourne Puppenspielergilden gegründet. Die erste bedeutende australische Kompanie waren die Tintookies, die 1956 von Peter Scriven unter der Schirmherrschaft des Elizabethan Theatre Trust gegründet wurden. Sie tourten mit aufwendigen Shows, die einen betont australischen Bezug hatten, durch Australien und Südostasien. ^{[ 109 ]}

Der Australia Council förderte Puppenspieltheater von Beginn an, ebenso wie andere Theatergruppen, darunter das Queensland Marionette Theatre, das Tasmanian Puppet Theatre (1976), die Polyglot Puppet Company, das Terrapin Puppet Theatre und das Spare Parts Puppentheater. Die Dead Puppet Society, ursprünglich aus Queensland, aber international tätig, verwendet computerdesignte und lasergeschnittene Puppen und präsentiert genreübergreifende Produktionen im designorientierten Theater. ^{[ 110 ]}

Kleine Puppentheatergruppen mit nur ein oder zwei Darstellern operieren ohne Subventionen und touren durch Schulen. ^{[ 109 ]}

In den 1940er Jahren komponierte John Antill die Musik für sein Ballett „Corroboree“ , das auf dem traditionellen Corroboree-Tanz der Aborigines basiert . Die Uraufführung fand 1946 statt, und das Ballett tourte in den 1950er Jahren durch Australien. Es war Teil des Programms von Königin Elizabeth II.s erster Australienreise im Jahr 1954. Es gilt als frühes Beispiel für die Verschmelzung westlicher und indigener Theaterformen in Australien – eine Entwicklung, die heute regelmäßig im Repertoire des Bangarra Dance Theatre und anderer indigener Ensembles zum Ausdruck kommt. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren nutzte die Aborigine-Gemeinschaft Straßentheater , Guerilla-Theater und andere Aufführungen als Form des politischen Protests . ^{[ 113 ]} Brian Syron , Schauspieler, Regisseur und Lehrer, war ab den 1960er Jahren ein Pionier des Aborigine-Theaters. ^{[ 114 ]} Das Nindethana Theatre in Melbourne war Australiens erstes Aborigine-Theaterensemble, das 1971 von Bob Maza und Uncle Jack Charles mitbegründet wurde. ^{[ 113 ]} Maza war 1972 auch an der Gründung des National Black Theatre in Redfern, Sydney , beteiligt. ^{[ 115 ]} Dramatiker wie Kevin Gilbert , Jack Davis , Bobby Merritt und Kath Oodgeroo Noonuccal Walker schrieben Werke von, über und für Aborigines, und Harry und Bindi Williams, Gary Foley und Paul Coe trugen inhaltlich und ideell zur Entwicklung der „Black“-Theaterproduktion bei. ^{[ 113 ]} Rhoda Roberts und Justine Saunders waren zwei weitere treibende Kräfte, so auch bei der Gründung des Aboriginal National Theatre Trust , ^{[ 116 ]} der aus der ersten National Black Playwright's Conference im Jahr 1987 hervorging. ^{[ 117 ]}

Im Jahr 2020 existierten mehrere indigene Theatergruppen, darunter Yirra Yaakin in Perth , Ilbijerri in Melbourne (unter der Leitung von Mazas Tochter Rachael) ^{[ 118 ]} und Moogahlin Performing Arts ^{[ 119 ]} , ansässig in den Carriageworks in Sydney . Das Bangarra Dance Theatre ist weltweit bekannt, BlakDance bietet indigenen Tänzern eine weitere Möglichkeit, sich zu entfalten, und Marrugeku , „Australiens führendes indigenes interkulturelles Tanztheater“, hat Standorte in den Carriageworks in Sydney und in Broome, Westaustralien . ^{[ 113 ] [ 120 ]} Das Aboriginal Centre for the Performing Arts in Brisbane fördert junge indigene Künstler. Autorinnen und Darstellerinnen wie Nakkiah Lui ^{[ 118 ]} , Leah Purcell ^{[ 121 ]} und andere produzieren weiterhin Bühnenstücke.

„Ngapartji Ngapartji“ von Scott Rankin und Trevor Jamieson erzählt die Geschichte der Auswirkungen von Atomtests in der westlichen Wüste auf das Volk der Pitjantjatjara während des Kalten Krieges . Es ist ein Beispiel für die zeitgenössische Verschmelzung von Theatertraditionen in Australien, wobei Pitjantjatjara-Schauspieler von einem multikulturellen Ensemble mit griechischen, afghanischen, japanischen und neuseeländischen Wurzeln unterstützt werden. ^{[ 122 ]}

Oper galt anfangs nicht als „Hochkultur“ und wurde zusammen mit anderen musikalischen und komischen Darbietungen als Teil eines Varietéprogramms aufgeführt. In den 1820er Jahren wurden mehrere Opern von Sträflingen auf der Emu Plains Prison Farm inszeniert. Das Theatre Royal und das Royal Victoria Theatre präsentierten ab 1832 Opern. ^{[ 11 ]}

Nach dem Goldrausch begannen Tourneen internationaler Opernensembles. Das erste ansässige Opernensemble wurde 1861 von William Saurin Lyster nach Australien gebracht und tourte durch Australien und Neuseeland. In den 1860er Jahren führte es 42 abendfüllende Opern in fast 1500 Aufführungen auf. Nach Lysters Tod im Jahr 1880 löste sich das Ensemble auf. Australien hatte bis 1966 kein weiteres ständiges Opernensemble mehr. ^{[ 123 ]}

Bis dahin gingen die meisten Opernsänger ins Ausland, um dort zu studieren und berühmt zu werden. Dame Nellie Melba , eine lyrische Koloratursopranistin , war eine der berühmtesten Sängerinnen des späten 19. Jahrhunderts. Sie reiste durch Europa und feierte große Erfolge in Paris, Brüssel und ab 1888 im Covent Garden in London. Sie kehrte häufig nach Australien zurück und sammelte hohe Summen für Wohltätigkeitsorganisationen, die den Ersten Weltkrieg überlebt hatten . ^{[ 124 ]}

Dame Joan Sutherland galt als die führende Koloratursopranistin des 20. Jahrhunderts. Sie begann 1952 in London Hauptrollen zu singen. Sie sang auf Italienisch, Deutsch und Englisch, war aber am bekanntesten für ihre Hauptrolle in Lucia di Lammermoor , wo sie als La Stupenda bekannt wurde . ^{[ 125 ]}

Zu den weiteren berühmten australischen Opernsängern zählen die Sopranistinnen June Bronhill und Yvonne Kenny sowie die Baritone John Shaw , John Cameron , Anthony Warlow und Dennis Olsen .

Die Unterstützung großer nationaler Förderinstitutionen ermöglichte die Entstehung australischer Opernhäuser. Die Elizabethan Trust Opera Company wurde 1966 gegründet und feierte als Opera Australia 1973 ihre Premiere im Sydney Opera House. Sie ist nicht nur Australiens wichtigstes Opernhaus, sondern auch das größte darstellende Kunstunternehmen des Landes. Opernhäuser wie die West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia und Victorian Opera sind in den einzelnen Bundesstaaten ansässig. Die Pinchgut Opera in Sydney führt Barock- und frühklassische Werke auf, während die Sydney Chamber Opera Werke des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart präsentiert. ^{[ 11 ]}

Das Sydney Conservatorium of Music eröffnete 1935 eine Opernschule. Gesang wird auch an anderen Konservatorien in Australien als Instrument angeboten. ^{[ 126 ]}

Wie in der Oper gingen auch im Ballett frühe australische Tänzer nach England, um dort aufzutreten. Sir Robert Helpmann wurde nach 1932 Erster Solotänzer des Vic-Wells Ballet . Von Beginn an war er auch ein bedeutender Opern- und Theaterregisseur, Schauspieler mit Hauptrollen in Stücken an großen Spielstätten und wirkte in 15 Filmen mit. 1965 wurde er Co-Direktor des Australian Ballet, geriet jedoch häufig mit der geizigen Leitung aneinander. Als größte Theaterpersönlichkeit Australiens seiner Zeit wurde ihm 1986 ein Staatsbegräbnis zuteil. ^{[ 127 ]} Das Australian Ballet wurde 1962 von der englischen Ballerina Dame Peggy van Praagh in Melbourne gegründet . Es ist Australiens führendes klassisches Ballett- Ensemble und gilt heute als eines der weltweit bedeutendsten internationalen Ballett-Ensembles. ^{[ 128 ]} Es führt Werke des klassischen Repertoires sowie zeitgenössische Werke bedeutender australischer und internationaler Choreografen auf. Im Jahr 2010 präsentierte das Ensemble jährlich rund 200 Aufführungen in Städten und Regionen Australiens und unternahm zudem internationale Tourneen. Zu den regelmäßigen Spielstätten gehörten das Arts Centre Melbourne , das Sydney Opera House , das Sydney Theatre , das Adelaide Festival Centre und das Queensland Performing Arts Centre . ^{[ 129 ]}

Die Australian Ballet School ist die wichtigste Ausbildungsstätte für das Australian Ballet. Sie wurde 1964 gegründet und befindet sich im Melbourne Arts Precinct . ^{[ 130 ]}

Die meisten anderen Tanzformen sind eher partizipatorische als theatralische Aufführungen, mit einigen wichtigen Ausnahmen. Der indigene Corroboree wurde üblicherweise als Präsentation oder Form des Theaters aufgeführt, um die Beziehung der Menschen zu ihrem Land, ihrem Stamm oder ihren Vorfahren darzustellen. ^{[ 6 ]}

Zeitgenössischer Tanz wird auch als einstudierte öffentliche Aufführung präsentiert. Die Sydney Dance Company war ursprünglich eine Tanzpädagogik-Gruppe für zeitgenössischen Tanz, die unter der Leitung von Graeme Murphy ab 1976 florierte. Murphy ist der einzige Choreograf, der den JC Williamson Award für sein Lebenswerk in den Künsten erhalten hat. ^{[ 131 ]}

Das australische Theater umfasst heute ein breites Spektrum an Aufführungen unterschiedlicher Größenordnung und in verschiedenen Kontexten. Kulturzentren im ganzen Land, wie das Sydney Opera House, das Arts Centre Melbourne, das Queensland Performing Arts Centre und das Adelaide Festival Centre, produzieren, präsentieren und veranstalten australische und internationale Theaterproduktionen verschiedenster Art. Auch Spielstätten in kleineren Städten wie das Theatre Royal Hobart , das Arts Centre Gold Coast , das Darwin Entertainment Centre oder das Geelong Performing Arts Centre sowie außerhalb der Stadtzentren großer Städte wie das Frankston Arts Centre, das Riverside Theatre Parramatta oder das Sunnybank Performing Arts Centre zeigen regelmäßig Gastspiele. Unkonventionelle Spielstätten wie Carriageworks in Sydney und das Arts House in Melbourne konzentrieren sich auf zeitgenössische und experimentelle Werke. Unabhängiges und freies Theater wird von Spielstätten wie La Mama und Theatre Works in Melbourne sowie dem Old Fitz in Sydney gefördert. ^{[ 132 ]}

Die nationalen Helpmann Awards sind die wichtigsten Auszeichnungen für Live-Aufführungen in Australien. ^{[ 133 ]} Auch größere Städte haben ihre eigenen Theaterpreise, wie beispielsweise die Sydney Theatre Awards , die Green Room Awards in Melbourne und die Matilda Awards in Brisbane . ^{[ 134 ] [ 135 ]}

Zu den Verlagen australischer Theaterstücke gehören das gemeinnützige Australian Script Centre , Currency Press , Yackandandah Playscripts, ^{[ 136 ]} Playlab Press ^{[ 137 ]} und Full Dress Publishing. ^{[ 138 ]}

• Back to Back Theatre
• Bell Shakespeare Company
• Black Swan Theatre Company
• Brink Productions
• Belvoir , Sydney
• Griffin Theatre Company
• La Boite Theater
• La Mama Theatre , Melbourne
• Malthouse Theater
• Melbourne Theatre Company
• Queensland Theater
• Staatstheatergesellschaft von Südaustralien
• Sydney Theatre Company
• Was ihr wollt Theater
• Windmill Performing Arts

• Kammer hergestellt
• Hayes Theater
• Harvest Rain Theatergruppe

• Circa , Brisbane
• Zirkus Oz
• Kage Physical Theatre
• Beine an der Wand
• Schwerkraft und andere Mythen

• Adelaide Festival of Arts
• Brisbane Festival
• Melbourne Festival
• Internationales Kunstfestival von Perth
• Sydney Festival
• Zehn Tage auf der Insel (Tasmanien)

• Adelaide Cabaret Festival
• Internationales Comedy-Festival von Melbourne

• Adelaide Fringe
• Melbourne Fringe Festival
• Fringe World (Perth)

• Aborigine-Zentrum für darstellende Künste
• Australisches Institut für Musik – Darstellende Künste
• Nationales Institut für Dramatische Kunst (NIDA)
• Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA)
• Victorian College of the Arts (VCA)
• Nationales Institut für Zirkuskunst (NICA)
• Adelaide College of the Arts
• Australisches Musikinstitut
• Das Central Queensland Conservatorium of Music der CQUniversity, Mackay

• Green Room Awards – für Theater, Oper und Tanz in Melbourne
• Helpmann-Preis – nationale Auszeichnung für Theaterstücke, Musicals, Opern, Tanz, Komödie, Kabarett, zeitgenössische Musik und klassische Musik
• Mo Awards – nationale Auszeichnungen der Unterhaltungsbranche für Live-Unterhaltung. Zuletzt verliehen im Jahr 2016.
• Matilda Awards – für das Brisbane-Theater
• Performing Arts WA Awards – für Theater, Musicals, Oper und Tanz in Perth
• Sydney Theatre Awards – für das Sydneyer Theater

• Australisches Drehbuchzentrum
• Currency Press
• Yackandandah-Playscripts ^{[ 136 ]}

• AusStage – Tor zur darstellenden Kunst
• Darstellende Künste in Australien
• Ausbildung in darstellenden Künsten in Australien
• Liste der Konzerthäuser in Australien und Neuseeland
• Liste der Festivals in Australien

Kirby-Smith, Virginia (1969). Die Entwicklung des australischen Theaters und Dramas, 1788–1964 (Dissertation). Ann Arbor, Michigan: Duke University.

Fitzpatrick, Peter (1979). After the Doll: Australian Drama since 1955. Melbourne: Edwin Arnold. ISBN 0726720402Die

Vella, Maeve (1989). Theater des Unmöglichen: Puppentheater in Australien . Craftsman House. ISBN 9780947131210Die

Milne, Geoffrey (2004). Theatre (un)limited: Australian Theatre Since the 1950s . Rodopi. ISBN 9042009306Die

Meyrick, Julian (2017). Australisches Theater nach der New Wave: Politik, Subventionen und der alternative Künstler . Brill. ISBN 978-90-04-33988-0Die

Thurow, Suzanne (2019). Performing Indigenous Identities on the Contemporary Australian Stage . London: Routledge. ISBN 9780429281488Die

Pinne, Peter; Johnson, Peter Wyllie (2019). The Australian Musical: From the Beginning . Allen and Unwin. ISBN 9781760529666Die

• AustralianPlays.org – Quelle für australische Theaterstücke
• Die Geschichte des Theaters in Australien
• AussieTheatre.com – Australische Theaternachrichten-Website
• Höhepunkte der australischen Theatergeschichte im Australian Culture and Recreation Portal
• RealTime – Australisches Magazin für zeitgenössische Kunst mit den Schwerpunkten Tanz, Performance, Klang/Musik, bildende Kunst, Film und Medienkunst
• AusStage, Australian Performing Arts Database, Flinders University, SA
• AusStage, Theaterproduktionen, Australische nationale Identität 1829–2012. – Datenbank, Flinders University, Südaustralien