Telugu-Kino

Das Telugu-Kino , auch bekannt als Tollywood , ist der Teil der indischen Filmindustrie, der sich der Produktion von Filmen in Telugu widmet , einer Sprache, die in den Bundesstaaten Andhra Pradesh und Telangana weit verbreitet ist . Die in Film Nagar , Hyderabad , ansässige Telugu-Filmindustrie verkaufte 2022 23,3 Crore (233 Millionen) Kinokarten und erzielte damit den höchsten Umsatz aller indischen Filmindustrien. ^{[ 4 ]} Stand 2023 verfügt Andhra Pradesh über die meisten Kinoleinwände Indiens. ^{[ 5 ]}

Seit 1909 produzierte der Filmemacher Raghupathi Venkaiah Naidu Kurzfilme und führte sie in verschiedenen Regionen Südasiens vor. Er gründete die ersten Kinos in Südindien, die sich in indischem Besitz befanden . 1921 produzierte er den Stummfilm „ Bhishma Pratigna“ , der allgemein als erster Telugu- Spielfilm gilt . ^{[ 12 ]} Als erster Telugu-Filmproduzent und -Kinobetreiber wird Naidu als „Vater des Telugu-Kinos“ verehrt. ^{[ 13 ]} Der erste Telugu-Tonfilm ist „Kalidas “ (1931) unter der Regie von H. M. Reddy , da er durchgehende Dialoge in Telugu enthält. Allerdings enthielt auch „Bhakta Prahlada“ (1932) einen kompletten Soundtrack in Telugu . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Die 1950er und 1960er Jahre gelten als das goldene Zeitalter des Telugu-Kinos. Sie zeichnen sich durch eine verbesserte Produktionsqualität, einflussreiche Filmemacher und namhafte Studios aus, was zu einer Vielzahl von Filmen führte, die sowohl populär als auch von der Kritik hochgelobt waren. ^{[ 16 ]}

Die Filmindustrie, die ursprünglich in Madras , Tamil Nadu , ansässig war, verlagerte ihren Sitz in den 1970er Jahren nach Hyderabad , Andhra Pradesh , und schloss diesen Übergang in den 1990er Jahren ab. In dieser Zeit erlebten auch starbesetzte kommerzielle Filme, technologische Fortschritte und die Entwicklung großer Studios wie der Ramoji Film City , die den Guinness-Weltrekord als größter Filmstudiokomplex der Welt hält, ihren Aufschwung. ^{[ 17 ]} Die 2010er Jahre markierten eine bedeutende Phase für das Telugu-Kino, da es sich als Vorreiter der panindischen Filmbewegung etablierte und sein Publikum in ganz Indien und international ausbaute. Diese Entwicklung stärkte die Bedeutung der Branche im indischen und internationalen Kino und steigerte gleichzeitig die Bekanntheit von Telugu-Schauspielern im ganzen Land. Baahubali 2 (2017) führte nicht nur den 1000-Crore-Rupien-Club im indischen Kino ein, sondern setzte mit einem weltweiten Einspielergebnis von 200 Crore Rupien am Starttag auch einen neuen Maßstab . Dieser Film gewann außerdem den Saturn Award für den besten internationalen Film , und RRR (2022) war der erste indische Spielfilm, der einen Oscar gewann und zahlreiche internationale Auszeichnungen erhielt, darunter einen Critics' Choice Award für den besten fremdsprachigen Film und einen Golden Globe Award . ^{[ 18 ]} Kalki 2898 AD (2024) ist der teuerste indische Film aller Zeiten . ^{[ 19 ]} Das Telugu-Kino kann sich nun der höchsten Anzahl an Filmen rühmen, die sowohl über 1.000 Crore Rupien (₹1.000 crore) als auch über 100 Crore bzw. 200 Crore Rupien (₹100 crore) am Starttag weltweit eingespielt haben. ^{[ 20 ]}

Seit seinen Anfängen gilt das Telugu-Kino als führendes Zentrum für Filme, die auf hinduistischen Epen basieren . Heute zeichnet es sich auch durch seine technischen Fortschritte, insbesondere bei visuellen Effekten und Kameraführung , aus und zählt damit zu den modernsten Kinos. ^{[ 21 ]} Das Telugu-Kino hat einige der teuersten und erfolgreichsten Filme Indiens hervorgebracht , darunter Baahubali 2 (2017), der den Besucherrekord für einen indischen Film im 21. Jahrhundert hält. Im Laufe der Jahre haben sich Telugu-Filmemacher auch dem Parallel- und Arthouse- Kino zugewandt. ^{[ 22 ]} Filme wie Daasi (1988), Thilaadanam (2000) und Vanaja (2006) wurden unter anderem auf bedeutenden internationalen Filmfestivals wie Venedig , Berlin , Karlovy Vary , Moskau und Busan gefeiert . ^{[ Anmerkung 1 ]} Darüber hinaus wurden zehn Telugu-Filme in die Liste der „100 größten indischen Filme aller Zeiten“ von CNN-IBN aufgenommen. ^{[ Anmerkung 2 ]}

Raghupathi Venkaiah Naidu war Fotograf und Inhaber eines Fotostudios in Madras und wandte sich später dem Filmemachen zu. Seit 1909 produzierte er Kurzfilme . ^{[ 33 ] [ 34 ]} Er drehte zwölf dreiminütige Kurzfilme und zeigte sie in der Victoria Public Hall in Madras . Außerdem reiste er nach Bangalore , Vijayawada , Sri Lanka , Rangun und Pegu, um seine Filme dort vorzuführen. ^{[ 33 ]} Um 1909/10 gründete er in Madras ein Zeltkino namens Esplanade, um seine Filme zu zeigen. [ ^{13 ] [ 35 ] Um} 1912–14 eröffnete er das Gaiety Theatre an der Mount Road , das erste permanente Kino in Madras und ganz Südindien . ^{[ 13 ] [ 36 ]} Später baute er das Crown Theatre und das Globe Theatre . ^{[ 35 ] [ 33 ]} In seinen Kinos zeigte er amerikanische und europäische Filme sowie Stummfilme aus verschiedenen Teilen Indiens. ^{[ 37 ]}

1919 gründete er die Filmproduktionsfirma „ Star of the East Films“, auch bekannt als „Glass Studio“, die erste Produktionsfirma eines Telugu-Sprechers. ^{[ 36 ] [ 35 ] [ 38 ]} Er schickte seinen Sohn Raghupathi Surya Prakash zum Filmstudium in Studios in England , Deutschland und den USA . ^{[ 39 ]} 1921 drehten sie „Bhishma Pratigna“ , der allgemein als erster Telugu-Spielfilm gilt. ^{[ 12 ]} Raghupathi Venkaiah produzierte den Film, während RS Prakash Regie führte, produzierte und die Titelrolle des Bhishma spielte . ^{[ 36 ]} Als erster Telugu-Filmverleiher und -produzent gilt Raghupathi Venkaiah als „Vater des Telugu-Kinos“. ^{[ 13 ]}

Von 1921 bis 1931 wurden etwa ein Dutzend Spielfilme von Telugu-Filmemachern produziert . ^{[ 40 ]} C. Pullayya drehte in seinem Haus in Kakinada den dreiteiligen Kurzfilm „Markandeya“ (1926 oder 1931) . ^{[ 41 ] [ 40 ]} 1921 eröffnete Pothina Srinivasa Rao in Vijayawada das erste Kino in Andhra Pradesh , das Maruthi Cinema. ^{[ 13 ]} Y. V. Rao und R. S. Prakash begründeten eine lange Tradition, sich ausschließlich religiösen Themen zu widmen – „Gajendra Moksham“ , „Nandanar“ und „Matsyavataram“ zählen zu ihren bekanntesten Produktionen und drehen sich um religiöse Figuren, Gleichnisse und moralische Lehren.

Der erste Telugu-Film mit hörbaren Dialogen, Bhakta Prahlada , wurde von H. M. Reddy inszeniert . Die Dreharbeiten zu Bhakta Prahlada dauerten 18 bis 20 Tage und fanden in den Imperial Studios in Bombay statt. Produziert wurde der Film von Ardeshir Irani , der auch Alam Ara , Indiens ersten Tonfilm , produzierte . ^{[ 42 ]} Die Hauptrollen spielten ausschließlich Telugu-Sprecher: Sindhoori Krishna Rao in der Titelrolle des Prahlada , Munipalle Subbayya als Hiranyakasyapa und Surabhi Kamalabai als Leelavathy. ^{[ 34 ] [ 43 ]} Bhakta Prahlada wurde am 15. September 1931 fertiggestellt, ^{[ 44 ]} der Tag wurde fortan als „Telugu Film Day“ (Tag des Telugu-Films) begangen, um an die Fertigstellung des Films zu erinnern. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

Die als Tonfilme bekannten Filme erfreuten sich rasch wachsender Beliebtheit. 1932 produzierte Sagar Movietone die Filme „Sri Rama Paduka Pattabhishekam“ und „Sakunthala“ , beide unter der Regie von Sarvottam Badami . ^{[ 48 ]} Weder Produzent noch Regisseur dieser beiden Filme waren Telugu. 1933 erhielt „Sati Savitri“ unter der Regie von C. Pullayya ein Ehrendiplom bei den 2. Filmfestspielen von Venedig . ^{[ 23 ]} Im selben Jahr erschien „Pruthvi Putra“ , basierend auf der Geschichte von Narakasura . ^{[ 49 ]} Mit Kalyanam Raghuramayya in der Hauptrolle wurde der Film von Pothina Srinivasa Rao produziert, der bereits 1921 das erste Kino in Andhra Pradesh errichtet hatte. Dies war der erste Telugu-Tonfilm, der vollständig von Telugu-Sprechern finanziert wurde. ^{[ 49 ]}

1934 erlebte die Branche mit „Lava Kusa“ ihren ersten großen kommerziellen Erfolg . Unter der Regie von C. Pullayya und mit Parupalli Subbarao und Sriranjani in den Hauptrollen lockte der Film ein beispielloses Publikum in die Kinos und katapultierte die junge Filmindustrie in die breite Öffentlichkeit. ^{[ 34 ] [ 49 ]} 1935 produzierte Dasari Kotiratnam „Sati Anasuya“ und wurde damit die erste weibliche Produzentin der Telugu-Filmindustrie. ^{[ 50 ]}

Das erste Filmstudio in Andhra Pradesh , Durga Cinetone, wurde 1936 von Nidamarthi Surayya in Rajahmundry erbaut . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Sampurna Ramayanam (1936) war der erste Film des Studios, der hauptsächlich mit lokalen Talenten produziert wurde. ^{[ 51 ]} 1937 wurde ein weiteres Studio namens Andhra Cinetone in Visakhapatnam errichtet . ^{[ 53 ] [ 39 ]} Beide Studios bestanden jedoch nur kurz. Frühe Telugu-Stummfilme und Tonfilme waren stark von Bühnenaufführungen beeinflusst und führten die Traditionen des Theaters auf die Leinwand fort. Diese Filme übernahmen oft die Drehbücher, Dialoge und Kulissen ihrer Bühnenvorbilder. ^{[ 54 ]}

YV Rao (links), Pionier des Kinos während der britischen Kolonialzeit ^{[ 55 ]} und der unerschütterliche Chittooru Nagayya (rechts), bekannt für seine Method Acting-Technik . ^{[ 56 ]}

Bis 1936 ermöglichte die breite Popularität des Films den Regisseuren, sich von religiösen und mythologischen Themen abzuwenden. ^{[ 34 ]} In diesem Jahr erschien unter der Regie von Kruthiventi Nageswara Rao der Film „ Prema Vijayam“ , der in der Gegenwart spielte. Es war der erste Telugu-Film mit einem modernen Setting, im Gegensatz zu den mythologischen und folkloristischen Filmen. ^{[ 57 ]} Später drehten Filmemacher vermehrt „sozialkritische Filme“, also Filme, die sich mit dem zeitgenössischen Leben und sozialen Problemen auseinandersetzten. Besonders hervorzuheben ist „Vandemataram“ (1939), der gesellschaftliche Probleme wie die Mitgiftpraxis thematisierte . Telugu-Filme konzentrierten sich zunehmend auf das zeitgenössische Leben; 29 der 96 zwischen 1937 und 1947 veröffentlichten Filme behandelten soziale Themen. ^{[ 58 ]}

1938 koproduzierte und inszenierte Gudavalli Ramabrahmam den Sozialfilm „ Mala Pilla“ mit Kanchanamala in der Hauptrolle . Der Film thematisierte den Kampf gegen die Unberührbarkeit im vorunabhängigen Indien. ^{[ 59 ] [ 60 ]} 1939 führte er Regie bei „Raithu Bidda“ mit dem Schauspieler Bellary Raghava . Der Film wurde von der britischen Verwaltung in der Region verboten, da er den Aufstand der Bauern gegen die Zamindars während der britischen Herrschaft darstellte . ^{[ 61 ]} Der Erfolg dieser Filme inspirierte Y. V. Rao , B. N. Reddy und andere, Filme zu sozialen Themen zu produzieren. ^{[ 34 ]} „Viswa Mohini“ (1940) gilt als erster indischer Film, der die indische Filmwelt thematisierte. Regie führte Y. V. Rao, das Drehbuch schrieb Balijepalli Lakshmikantha Kavi , und V. Nagayya spielte die Hauptrolle . Anschließend drehte Rao die Fortsetzungsfilme Savithri und Sathyabhama (1941–42), für die er den Schauspieler Sthanam Narasimha Rao besetzte . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und die darauffolgende Ressourcenknappheit veranlassten die britische Kolonialverwaltung 1943, die Verwendung von Filmstreifen auf 11.000 Fuß zu beschränken ^{[ 64 ]} – eine drastische Reduzierung gegenüber den bis dahin üblichen 20.000 Fuß ^{[ 65 ]} . Infolgedessen war die Anzahl der während des Krieges produzierten Filme deutlich geringer als in den Vorjahren. Dennoch vollzog sich vor dem Verbot ein wichtiger Wandel in der Filmindustrie: Unabhängige Studios entstanden, Schauspieler und Schauspielerinnen wurden vertraglich eingeschränkt, für wen sie arbeiten durften, und die Filme verlagerten ihren Fokus von sozialen Themen hin zu Legenden der Folklore ^{[ 66 ]} . Ghantasala Balaramayya führte Regie bei dem mythologischen Film „Sri Seeta Rama Jananam “ (1944) unter seiner eigenen Produktionsfirma Prathiba Picture, der Akkineni Nageswara Rao sein Debüt in einer Hauptrolle gab ^{[ 67 ] .}

Von links nach rechts: Eine Produktionsaufnahme von Mayabazar (1957), NT Rama Rao in Shavukaru (1950), Kantha Rao mit Raajanala in einer folkloristischen Kampfszene

Die 1950er und 1960er Jahre gelten oft als das goldene Zeitalter des Telugu-Kinos. In dieser Ära wurden bedeutende Fortschritte in der Produktionsqualität erzielt, legendäre Studios gegründet und einflussreiche Filmemacher hervorgebracht, die die Branche prägten. ^{[ 16 ]} Prominente Produktionsfirmen wie Vijaya Productions , Vauhini Studios , Bharani Pictures , Prasad Art Pictures und Annapurna Pictures wurden Ende der 1940er und in den 1950er Jahren gegründet. Diese Studios spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Telugu-Kinos und trugen zwischen 1950 und 1960 zur Produktion von über 300 Filmen bei. In dieser Zeit entstanden auch viele Telugu-Tamil-Bilingualfilme. ^{[ 68 ]}

In dieser Zeit entwickelte sich die Telugu-Filmindustrie zu einem der größten Produzenten von Folklore- , Fantasy- und Mythologiefilmen . ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Regisseure wie K. V. Reddy und B. Vittalacharya leisteten Pionierarbeit in diesen Genres und schufen Filme, die das Publikum mit ihrer fantasievollen Erzählweise fesselten. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Mit steigender Nachfrage erkannten Filmemacher das Potenzial, frühere Produktionen mit verbesserten filmischen Techniken neu zu verfilmen. Viele Mythologiefilme aus der frühen Tonfilmzeit, in denen Schauspieler aus Theatergruppen mitwirkten und die durch die damaligen technischen Beschränkungen limitiert waren, wurden in dieser Ära mit verbesserter Technologie neu interpretiert. ^{[ 16 ]} „Pathala Bhairavi “ (1951) avancierte zum erfolgreichsten Folklorefilm des Jahrzehnts und machte seine Hauptdarsteller, N. T. Rama Rao und S. V. Ranga Rao , zu Stars. Weitere bemerkenswerte mythologische und folkloristische Filme aus diesem Jahrzehnt sind Mayabazar (1957), Panduranga Mahatyam (1957), Suvarna Sundari (1957), Bhookailas (1958), Jayabheri (1959), Sri Venkateswara Mahatyam (1960) und Raja Makutam (1960). ^{[ 16 ]}

Unter diesen Filmen wird KV Reddys „Mayabazar“ für seinen innovativen Einsatz von Spezialeffekten , wie der ersten Illusion von Mondlicht, hoch geschätzt und demonstriert die technische Brillanz der damaligen Zeit. 2013 nahm CNN-IBN „Mayabazar “ in seine Liste der „100 größten indischen Filme aller Zeiten“ auf, und das Publikum wählte ihn zum „größten indischen Film aller Zeiten“. ^{[ 74 ]}

Von links nach rechts: SV Ranga Rao auf einer Briefmarke von 2013, A. Nageswara Rao und Savitri auf einer Briefmarke von 2011

In dieser Zeit setzte sich auch der Trend zu Sozialfilmen fort, der Ende der 1930er Jahre begann und sich eher auf zeitgenössische Themen und das Alltagsleben als auf Mythologie und Fantasie konzentrierte. Zu den bemerkenswerten Sozialfilmen des Jahrzehnts gehörten Pelli Chesi Choodu (1952), Puttillu (1953), Devadasu (1953), Pedda Manushulu (1954), Missamma (1955), Ardhangi (1955), Rojulu Marayi (1955), Donga Ramudu (1955) und Thodi Kodallu (1957), von denen viele an den Kinokassen gute Ergebnisse erzielten. ^{[ 16 ]}

Neben mythologischen und sozialkritischen Filmen war diese Periode durch einen zunehmenden Einfluss des Weltkinos und der bengalischen Literatur auf Telugu-Filmemacher geprägt. Das 1952 ins Leben gerufene Internationale Filmfestival von Indien brachte indische Filmemacher mit dem Weltkino in Kontakt und inspirierte sie zu Experimenten mit neuen Erzähltechniken. „Devadasu“ (1953), eine Adaption von Sarat Chandra Chattopadhyays bengalischem Roman „Devdas“ aus dem Jahr 1917 , machte Akkineni Nageswara Rao (ANR) vom Helden des Folklorefilms zum Star des sozialkritischen Films. „Missamma“ (1955), unter der Regie von L. V. Prasad und basierend auf zwei bengalischen Werken, wurde zu einem Meilenstein des Telugu-Kinos. Der Film wurde für seine gelungene Mischung aus Humor, Drama und Gesellschaftskritik gefeiert. Savitri avancierte nach diesem Film zu einer der führenden Schauspielerinnen. Auch „Thodi Kodallu“ (1957) und „Mangalya Balam “ (1959) basierten auf bengalischen Romanen. ^{[ 16 ]}

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren wechselten viele Mitglieder der Praja Natya Mandali und des Abhyudaya Rachayithala Sangham, beide der Kommunistischen Partei nahestehend, in die Filmindustrie. Sie brachten progressive Ideen mit, die die Branche subtil beeinflussten, sich aber schließlich den kommerziellen Anforderungen des Mainstream-Kinos anpassten. ^{[ 16 ]} In den 1950er und 1960er Jahren erlebten die Telugu-Filmlieder eine Blütezeit, die von außergewöhnlicher Lyrik, Orchestrierung und technologischen Fortschritten geprägt war. Bedeutende Liedtexter wie Samudrala Sr. , Pingali Nagendra Rao , Devulapalli Krishna Sastry und Kosaraju Raghavayya sowie Komponisten wie Saluri Rajeswara Rao , Ghantasala , TV Raju , Pendyala und Master Venu setzten neue Maßstäbe für das Filmlied. Playback-Sängerinnen wie Ghantasala, Rao Balasaraswathi Devi , P. Leela , Jikki , PB Srinivas und P. Suseela traten als herausragende Stimmen hervor und prägten die Musiklandschaft jener Zeit. In dieser Periode erlebten auch namhafte Tanzchoreografen wie Pasumarthi Krishnamurthy und Vempati Peda Satyam ihren Aufstieg, die die künstlerische Qualität des Telugu-Kinos bereicherten. ^{[ 16 ]}

In den 1950er Jahren wurden 1953 der Bundesstaat Andhra und 1956 Andhra Pradesh gegründet, was Forderungen nach einem Umzug der Telugu-Filmindustrie von Madras in die neue Hauptstadt Hyderabad laut werden ließ. Trotz dieser Forderungen blieb die Branche in Madras, wo bereits Studios etabliert und Schauspieler und Techniker ansässig waren. ^{[ 68 ]} Eine der ersten Reaktionen auf die Umzugsforderung war die Gründung der Sarathi Studios in Hyderabad im Jahr 1956, die jedoch anfangs Schwierigkeiten hatten, Filmemacher anzuziehen. ^{[ 75 ]} Mit der Zeit eröffnete die Gründung von Andhra Pradesh neue Märkte für Telugu-Filme in der Region Telangana und legte damit den Grundstein für die spätere Expansion der Branche nach Hyderabad. ^{[ 68 ]}

In dieser Blütezeit erlangten mehrere Telugu-Filme internationale Anerkennung. Malliswari (1951), ein historischer Liebesfilm unter der Regie von B. N. Reddy , wurde 1952 auf dem Filmfestival in Peking gezeigt und war damit der erste Telugu-Film, der in China aufgeführt wurde . Eine 16-mm -Kopie des Films wurde auch in den Vereinigten Staaten gezeigt . ^{[ 76 ] [ 77 ]} Nartanasala (1963) gewann drei Preise beim dritten Afro-Asiatischen Filmfestival in Jakarta . ^{[ 78 ]} K. V. Reddys Donga Ramudu (1955) wurde in den Lehrplan des Film- und Fernsehinstituts von Indien aufgenommen , ^{[ 79 ]} und Nammina Bantu (1960) wurde auf dem Internationalen Filmfestival von San Sebastián von der Kritik gefeiert . ^{[ 80 ] [ 81 ]} Filme wie Ummadi Kutumbam (1967), ^{[ 79 ] [ 82 ]} Sudigundalu (1968), ^{[ 83 ]} und Bapu 's Sakshi (1967) ^{[ 84 ]} wurden auf verschiedenen internationalen Filmfestivals gezeigt und unterstrichen die globale Reichweite des Telugu-Kinos.

Vijaya Productions, unter der Leitung von Nagi Reddi und Chakrapani , avancierte zur erfolgreichsten Produktionsfirma ihrer Zeit. Ihr kooperativer Ansatz vereinte einige der besten Talente der Branche und führte zu einer Reihe von Hits, die das goldene Zeitalter des Telugu-Kinos prägten. Vijaya Productions arbeitete wie ein Hollywood-Studio : Die Mitarbeiter wurden monatlich bezahlt und arbeiteten in geregelten Arbeitszeiten. ^{[ 16 ]} Auch Komödien spielten in dieser Ära eine wichtige Rolle, wobei das Komikerduo Relangi und Ramana Reddy immense Popularität erlangte. Ihre Darbietungen sorgten in zahlreichen Filmen für komische Momente. ^{[ 78 ]} Diese Ära, geprägt von bahnbrechenden Filmen, innovativem Storytelling und internationaler Anerkennung, bleibt ein goldenes Kapitel in der Geschichte des Telugu-Kinos.

Die Telugu-Filmindustrie, allgemein bekannt als Tollywood, hat ihre Ursprünge im frühen 20. Jahrhundert in Madras (heute Chennai), der damaligen Hauptstadt der Präsidentschaft Madras , zu der auch Andhra Pradesh gehörte. ^{[ 87 ]} Raghupathi Venkaiah Naidu, der oft als Vater der Telugu-Filmindustrie gilt, war eine Pionierfigur und gründete Star of the East Films und das Glass Studio. Die Industrie erlebte ihre Blütezeit zunächst in Madras mit bedeutenden Studios wie den Vauhini Studios , die 1948 von Moola Narayana Swamy und B. N. Reddy gegründet wurden , und den Prasad Studios, die 1956 von L. V. Prasad gegründet wurden. ^{[ 88 ]}

Der Umzug der Filmproduktion von Madras nach Hyderabad begann in den 1950er Jahren, maßgeblich beeinflusst durch die Gründung von Andhra Pradesh im Jahr 1956. Die Sarathi Studios wurden 1956 in Hyderabad gegründet und markierten den Beginn dieses Übergangs. ^{[ 68 ]} Es war das erste Filmstudio in Hyderabad. Zuvor war Hyderabad hauptsächlich für Hindi-Filme bekannt. Der Erfolg von „Rojulu Marayi“ (1955), der 100 Tage lang in Hyderabad lief, veranlasste den damaligen Finanzminister von Andhra Pradesh, K. V. Ranga Reddy, Telugu-Filmemacher aufzufordern, nach Hyderabad umzuziehen. ^{[ 89 ]} Daraufhin erwarb Yarlagadda Sivarama Prasad , der Raja von Challapalli und Produzent von „Rojulu Marayi“, im März 1956 ein Grundstück in Hyderabad, um dort ein Studio zu errichten. 1959 erschien Maa Inti Mahalakshmi , der erste Telugu-Film, der vollständig in Hyderabad gedreht wurde. ^{[ 75 ]}

Akkineni Nageswara Rao war einer der ersten prominenten Filmemacher, der sein gesamtes Filmgeschäft nach Hyderabad verlegte. Er ermutigte andere, seinem Beispiel zu folgen, und spielte eine entscheidende Rolle bei der Verlagerung der Filmindustrie. Er bestand darauf, ausschließlich in Filmen mitzuwirken, die in Andhra Pradesh produziert wurden, mit Ausnahme jener, die in den Vauhini und Venus Studios in Madras entstanden. ^{[ 90 ]} 1976 stellte die Regierung von Andhra Pradesh Akkineni Nageswara Rao ein 22 Hektar großes Grundstück in Banjara Hills , Hyderabad, für die Errichtung eines Filmstudios zur Verfügung. ^{[ 91 ]} Dies führte 1976 zur Gründung der Annapurna Studios . In den 1970er und 1980er Jahren hatten die meisten Produktionsfirmen ihren Sitz nach Andhra Pradesh verlegt oder dort Niederlassungen eröffnet. ^{[ 68 ]}

Anfang der 1990er-Jahre entwickelte sich Hyderabad zum Zentrum des Telugu-Kinos. Diese Entwicklung wurde durch den Bau großer Filmstudios wie der Ramoji Film City weiter gestärkt , einem 647 Hektar großen, integrierten Filmstudiokomplex, der den Guinness-Weltrekord als größte Filmproduktionsstätte der Welt hält. ^{[ 17 ]} Im Jahr 2006 wurden 245 Telugu-Filme produziert – die höchste Anzahl in ganz Indien. ^{[ 92 ]} Der Einfluss des Telugu-Kinos reichte weit über die regionalen Grenzen hinaus, und viele erfolgreiche Filme wurden in anderen indischen Sprachen neu verfilmt. ^{[ 93 ]} Im Jahr 2022 produzierte die Telugu-Filmindustrie jährlich über 300 Filme und trug damit maßgeblich zur regionalen Wirtschaft bei. Sie behauptete sich zudem als eine der führenden Branchen im indischen Kino. ^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]}

Das Prasads IMAX in Hyderabad verfügt über eine der größten 3D-IMAX-Leinwände und die meistbesuchte Kinoleinwand der Welt. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} Laut CBFC- Bericht von 2014 ist die Filmindustrie in Indien hinsichtlich der jährlich produzierten Filme führend. ^{[ 100 ]} Die Branche hat eine Vereinbarung mit der Motion Picture Association of America (MPAA) zur Bekämpfung von Videopiraterie geschlossen. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} In den Jahren 2005, 2006, 2008 und 2014 produzierte die Branche die meisten Filme in Indien und übertraf damit die Anzahl der in Bollywood produzierten Filme . ^{[ 104 ] [ 92 ]}

Das von Southern Digital Screenz (SDS) vertriebene digitale Kinonetzwerk UFO Moviez hat zahlreiche Kinos in der Region digitalisiert . ^{[ 105 ] [ 106 ]} Das Film- und Fernsehinstitut von Telangana, das Film- und Fernsehinstitut von Andhra Pradesh, die Ramanaidu Filmschule und die Annapurna International School of Film and Media zählen zu den größten Filmschulen Indiens. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Die Telugu-Staaten verfügen über rund 2800 Kinosäle und damit über die größte Anzahl an Kinosälen aller indischen Bundesstaaten. ^{[ 109 ]} Aufgrund seiner kommerziellen Beständigkeit übte das Telugu-Kino einen Einfluss auf das kommerzielle Kino in Indien aus. ^{[ 110 ]}

Der Film „Shiva“ aus dem Jahr 1989 gilt weithin als Wegbereiter des Telugu-Kinos, sowohl hinsichtlich seiner Einspielergebnisse über alle Sprachversionen hinweg als auch seiner technischen Brillanz. „Shiva“ inspirierte zahlreiche Regisseure wie SS Rajamouli, Puri Jagannadh, Sandeep Reddy Vanga, Ashutosh Gowariker, VV Vinayak, Sekhar Kammula, Anurag Kashyap, Madhur Bhandarkar, Sriram Raghavan u. a. Publikum und Filmemacher schreiben „Shiva“ oft zu, den Verlauf des indischen Kinos nachhaltig verändert zu haben. „Shiva“ ist zudem einer der wenigen indischen Filme, der auch dreieinhalb Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung noch immer viel diskutiert wird. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}

Der 2000 mit minimalem Budget produzierte Film „Nuvve Kavali“ markierte einen Wendepunkt für Low-Budget-Filme und setzte Anfang der 2000er Jahre neue Maßstäbe für das Telugu-Kino. ^{[ 116 ]} Er wurde 200 Tage lang in 20 Kinos gezeigt. ^{[ 117 ] [ 118 ]}

Von oben nach unten: K. Viswanath , Singeetam Srinivasa Rao , Jandhyala , Ram Gopal Varma und B. Narsing Rao

K. Viswanath , einer der bedeutendsten Regisseure des indischen Kinos, erlangte internationale Anerkennung für seine Werke und ist bekannt für die Verschmelzung von Parallel- und Mainstream-Kino. Sein Film „ Sankarabharanam “ (1980) über die Wiederbelebung der indischen klassischen Musik gewann 1981 den Publikumspreis beim Filmfestival von Besançon in Frankreich . ^{[ 39 ]} Forbes nahm J. V. Somayajulus Leistung in diesem Film in seine Liste der „25 größten schauspielerischen Leistungen des indischen Kinos“ auf. ^{[ 119 ]} „Swathi Muthyam “ (1986) war Indiens offizieller Beitrag für die 59. Oscarverleihung . ^{[ 39 ]} Der Tanzfilm „Swarnakamalam “ (1988), choreografiert von Kelucharan Mohapatra und Sharon Lowen, wurde beim Ann Arbor Film Festival gezeigt und mit drei Indian Express Awards ausgezeichnet . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

Dasari Narayana Rao drehte die meisten Filme in Telugu-Sprache und beschäftigte sich mit Themen wie Ästhetik in Meghasandesam (1982), Schlacht von Bobbili im biografischen Kriegsfilm Tandra Paparayudu (1986), alternativer Geschichte mit Sardar Papa Rayudu (1980) und Geschlechterdiskriminierung in Kante Koothurne Kanu (1998), für den er bei den 46. National Film Awards den Sonderpreis der Jury (Spielfilm – Regie) erhielt . ^{[ 122 ]} K. Raghavendra Rao erforschte Andachtsthemen mit Agni Putrudu (1987), Annamayya (1997), Sri Ramadasu (2006), Shirdi Sai (2012) und Om Namo Venkatesaya (2017), die verschiedene staatliche Auszeichnungen erhielten. ^{[ 123 ]}

Singeetam Srinivasa Rao führte mit Aditya 369 (1991) Science-Fiction in das Telugu-Kino ein . Der Film behandelte experimentelle dystopische und apokalyptische Themen. ^{[ 124 ]} Der packende Thriller zeichnete sich durch menschliche, widersprüchliche und unsichere Charaktere aus. Die Handlung entführt die Zuschauer durch Zeitreisen und die Einbindung von Folklore aus dem Jahr 1500 n. Chr. in eine postapokalyptische Welt . Die „Zeitmaschine“ als zentrales Element machte den Film zu einem brillanten Werk der Fiktion. ^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

Jandhyala, im Volksmund als „Hasya Brahma“ ( Brahma der Komödie) bekannt, ^{[ 128 ]} läutete eine neue Ära der Komödie im Telugu-Kino ein. Seine Filme begeisterten das Publikum mit ihrer Mischung aus Humor und Gesellschaftskritik . „Vor seinen Filmen spielte Komödie nur eine untergeordnete Rolle, und Komiker waren die Sidekicks des Helden oder Schurken. Jandhyala bewies, dass Komödie ein eigenständiges Thema sein kann und feierte damit große Erfolge.“ Seine Filme sind bekannt für ihre familienfreundliche Unterhaltung ohne Obszönitäten oder Doppeldeutigkeiten . ^{[ 129 ]} „Aha Naa Pellanta!“ gilt als einer der besten Komödienfilme des Telugu-Kinos. ^{[ 130 ]}

Ram Gopal Varmas „ Shiva“ mit Nagarjuna in der Hauptrolle , der im Telugu-Kino Kultstatus erlangte , ist einer der ersten Telugu-Filme nach dem Umzug der Telugu-Filmindustrie von Madras nach Hyderabad, in dem Charaktere den Telangana- Dialekt sprachen. Varma gilt als derjenige, der Steadicams und neue Tonaufnahmetechniken im Telugu-Film einführte. Innerhalb eines Jahres nach Kinostart wurden mehr als zehn Steadicams nach Indien importiert. „Shiva“ sprach alle Altersgruppen an und erreichte während seiner Kinolaufzeit ein breites Publikum. Der Erfolg des Films ermutigte Filmemacher, verschiedene Themen zu erkunden und experimentelle Telugu-Filme zu drehen.

Anschließend präsentierte Varma mit Filmen wie Antham , Kshana Kshanam , Govinda Govinda , Gaayam , Anaganaga Oka Roju , Deyyam etc. eine Vielzahl von Genres . Er experimentierte mit realitätsnahen Darstellungen der Hauptdarsteller, was den eher fiktiven Handlungssträngen Authentizität verlieh – in einer Zeit, in der die Filmindustrie von unnötigen, kommerziellen Füllern überschwemmt wurde. Die meisten von Varmas Filmen aus den 90er-Jahren gelten aufgrund ihrer bahnbrechenden technischen Innovationen, realistischen Themen und der Abkehr von konventionellen Filmformeln als ihrer Zeit voraus. Varma brach mit den damals vorherrschenden Themen wie „Musik und Tanz“ und „Alles fröhlich“ und führte stattdessen düstere Kriminaldramen (das „Mumbai Noir“-Genre), intensive Psychothriller und intelligente Horrorfilme einem breiteren Publikum vor. ^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}

Chiranjeevis Werke, darunter der Comedy-Thriller Chantabbai , der Selbstjustizfilm Kondaveeti Donga (bekannt für seine Veröffentlichung in 70 mm mit 6-Spur -Stereoton ) ^{[ 135 ]} , der Western Kodama Simham und der Action-Thriller Gang Leader , trugen zur Popularisierung von Genrefilmen bei und erreichten ein großes Publikum. ^{[ 136 ]} Im Jahr 2024 wurde er für seine Verdienste um Kunst und Film mit dem Padma Vibhushan , Indiens zweithöchster ziviler Auszeichnung, geehrt . ^{[ 137 ]}

Sekhar Kammula gab sein Debüt mit dem mit dem National Award ausgezeichneten Film „ Dollar Dreams “ (2000), der Dialoge in Telugu und Englisch enthielt. „Dollar Dreams“ thematisierte den Konflikt zwischen amerikanischen Träumen und menschlichen Gefühlen. Der Film führte den Sozialrealismus auf die Telugu-Leinwand zurück und verhalf dem Genre zu seinem verlorenen Glanz, nachdem es bis dahin in seichten, kommerziellen Blockbustern gefangen gewesen war. ^{[ 138 ]}

Vanaja (2006) gewann mehrere internationale Preise, darunter den ersten Preis in der Kategorie „Spielfilm“ beim Chicago International Children's Film Festival . ^{[ 139 ]} Dream (2012) wurde beim Canada International Film Festival mit dem Royal Reel Award ausgezeichnet . ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} Der sozialkritische Film Naa Bangaaru Talli (2013gewann den Preis für den besten Film beim Detroit Trinity International Film Festival. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}

Der Film „Minugurulu “ (2014) über blinde Kinder wurdebeim „9. Internationalen Kinderfilmfestival Indiens in Bangalore “ als bester indischer Film ausgezeichnet. ^{[ 146 ]} Der Kulturfilm „ O Friend, This Waiting!“ (2013) erhielt eine besondere Erwähnung beim „Erasing Borders Festival of Classical Dance“ des Indo-American Arts Council in New York. Der Experimentalfilm „Parampara“ wurdebei den International Indonesian Movie Awards mit dem Platin-Preis für den besten Spielfilm ausgezeichnet. ^{[ 147 ]} Der biografische Film „Mahanati“ (2018) über das Leben der Schauspielerin Savitri erhielt beim Indian Film Festival of Melbourne den „Equality in Cinema Award“ . ^{[ 148 ]}

In den 1990er Jahren wurde der Rayalaseema- Dialekt in Filmen über die Fraktionskonflikte in der Region dargestellt, während der Telangana-Dialekt, der bereits mit Schurken- und Komödienrollen assoziiert wurde, aufgrund der Verlagerung der Telugu-Filmproduktion von Madras nach Hyderabad vermehrt verwendet wurde. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Nach der Gründung des Bundesstaates Telangana im Jahr 2014 gewann die Telangana-Kultur an Bedeutung, und es wurden mehr Filme produziert, die die Telangana-Kultur und den Telangana-Dialekt thematisierten. ^{[ 151 ]}

Drehbuchautoren wie Chandra Sekhar Yeleti experimentierten mit dem ungewöhnlichen Film „Aithe“ (2003) unter dem Motto „Nicht alle Filme sind gleich“. „Aithe“ wurde mit einem minimalen Budget von etwa 1,5 Crore Rupien produziert und spielte über 6 Crore Rupien ein. Knapp zwei Jahre später folgte der Thriller „Anukokunda Oka Roju “ (2005). Beide Filme, produziert von Gangaraju Gunnam , boten dem Publikum eine willkommene Abwechslung . ^{[ 152 ]} „Aithe“ wurde 2003 in Tamil als „Naam “ und 2004 in Malayalam als „ Wanted “ neu verfilmt . ^{[ 153 ]}

Mohana Krishna Indraganti thematisierte in seiner 2004 erschienenen Literaturverfilmung „Grahanam“ (basierend auf „Dosha Gunam“ des Sozialkritikers G. V. Chalam) Keuschheit und Ehebruch . ^{[ 154 ] [ 155 ]} Der Film wurde mit einer Digitalkamera und einem bescheidenen Budget von etwa 8 Lakh Rupien gedreht , wobei Künstler und Techniker Berichten zufolge unentgeltlich arbeiteten. ^{[ 156 ]} B. Anuradha von Rediff.com bemerkte: „In diesem ungewöhnlichen Film hält Indraganti an seiner Tirade gegen Chauvinisten fest, die eine edle Dame der Untreue bezichtigen und ihre Dementis verächtlich ignorieren.“ Der Film wurde auf dem Independent South Asian Film Festival in den Vereinigten Staaten gezeigt . ^{[ 157 ] [ 158 ]}

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums des indischen Kinos auf dem CII Media and Entertainment Summit 2012 erklärte der Filmemacher Shekhar Kapur , dass das regionale Kino das Hindi-Kino inhaltlich und erzählerisch übertreffe, und nannte den Film „Eega “ (2012) als Beispiel. Kapur zeigte sich beeindruckt von der Geschichte und dem Einsatz von Technologie und bezeichnete ihn als „nicht weniger als einen Hollywood-Superheldenfilm“. ^{[ 159 ]} Shah Rukh Khan nannte „Eega“ einen „unglaublich originellen“ Film und ein „Pflichtprogramm“ für Kinder. ^{[ 160 ] [ 161 ]} „Eega“ gewann mehrere Preise beim 8. Toronto After Dark Film Festival . ^{[ 162 ]}

Das Subgenre-Kriegsdrama „Kanche“ (2015) von Krish Jagarlamudi beleuchtet den Nazi-Angriff auf die indische Armee im Italienfeldzug des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1944 und verknüpft ihn mit einer packenden Geschichte über Kastensystem, die filmisch technisch brillant umgesetzt wurde. ^{[ 163 ]} Sankalp Reddy widmete sich in seinem Regiedebüt „Ghazi“ (2017) dem U-Boot- Krieg und thematisierte die mysteriöse Auseinandersetzung zwischen der PNS Ghazi und der INS Karanj während des Indisch-Pakistanischen Krieges von 1971. [ ^{164 ] Der} Indo-Asian News Service bezeichnete Sandeep Vangas Film „ Arjun Reddy “ als das „originellste und experimentellste Werk des Telugu-Kinos seit Langem“ und lobte den Aufstieg, Fall und Wiederaufstieg des Protagonisten (gespielt von Vijay Deverakonda ) als „poetisch und herzzerreißend“. ^{[ 165 ]} Der Schauspieler und Tänzer Allu Arjun produzierte und spielte in dem Kurzfilm „ I Am That Change “ (2014), um das Bewusstsein für die individuelle soziale Verantwortung zu stärken. Der Film wurde von Sukumar inszeniert und am indischen Unabhängigkeitstag 2014 in Kinos in Andhra Pradesh und Telangana gezeigt. ^{[ 166 ]}

Adivi Sesh schrieb das Drehbuch zum Neo-Noir-Film „Kshanam “ (2016), der auf dem realen Fall eines vermissten dreijährigen Mädchens basiert. ^{[ 167 ]} Sesh verfasste den RAW- Thriller „Goodachari“ (2018) und kurz darauf das Kriegsdokudrama „ Major “ (2022). ^{[ 168 ] [ 169 ]}

Der Film „Cinema Bandi“ (2022), geschrieben und inszeniert von Praveen Kandregula und produziert von Raj und DK , erzählt die Geschichte, wie eine verlorene Kamera in einem Telugu-Dorf Träume weckt und gewannbeim 53. IFFI eine lobende Erwähnung der Jury . ^{[ 170 ] [ 171 ]}

Balagam (2023), ein lebensnaher Film von Venu Yeldandi, wurde von einigen internationalen Jurys als einer der besten ungewöhnlichen Filme des Jahres gewürdigt. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Paul Nicodemus von der Times of India lobte Prashanth Varmas Superheldenfilm Hanu Man für die gelungene Verbindung von Mythologie und zeitgenössischer Action, die ein einzigartiges Seherlebnis im indischen Kino biete. ^{[ 174 ]}

Der Begriff „Pan-Indischer Film“ stammt aus dem indischen Kino und entstand ursprünglich im Telugu-Kino. Als kommerzielles Mainstream-Kino sprach er ein Publikum im ganzen Land an und verbreitete sich schließlich auf den Weltmarkt. SS Rajamouli gilt als Pionier der pan-indischen Filmbewegung und schuf mit den beiden epischen Actionfilmen „Baahubali: The Beginning “ (2015) und „Baahubali 2: The Conclusion “ (2017) eine bahnbrechende Innovation, die das indische Kino revolutionierte. ^{[ 175 ]} Der Begriff „Pan-Indischer Film“ bezeichnet sowohl einen Filmstil als auch eine Vertriebsstrategie, die darauf abzielt, ein breites Publikum im ganzen Land anzusprechen und gleichzeitig in mehreren Sprachen veröffentlicht zu werden. ^{[ 176 ]}

Filmjournalisten und -analysten wie Baradwaj Rangan und Vishal Menon bezeichneten Prabhas als den „ersten echten panindischen Superstar“ des indischen Kinos. ^{[ 177 ]} Schauspieler wie Prabhas, Allu Arjun , Ram Charan und NT Rama Rao Jr. erfreuen sich nach dem Erscheinen ihrer jeweiligen panindischen Filme landesweiter Beliebtheit. ^{[ 178 ]}

RRR verhalf dem Telugu-Kino zum internationalen Durchbruch und beflügelte das Wachstum panindischer Filme. ^{[ 179 ]} Der Film wurde von der Kritik für seine Regie, das Drehbuch, die schauspielerischen Leistungen, die Kameraführung, den Soundtrack, die Actionsequenzen und die visuellen Effekte hochgelobt. Das National Board of Review wählte ihn zu einem der zehn besten Filme des Jahresund machte ihn damit zum erst siebten nicht-englischsprachigen Film, der es jemals auf diese Liste schaffte. Der Song „ Naatu Naatu “ gewannbei den 95. Academy Awards den Oscar für den besten Originalsong und war damit der erste Song aus einem indischen und asiatischen Film, der in dieser Kategorie ausgezeichnet wurde. Damit war der Film die erste indische Produktion, die einen Oscar gewann. ^{[ 180 ] [ 181 ]}

Srivatsan S. von The Hindu schrieb, dass das Telugu-Kino sich durch herausragende Vermarktung panindischer Filme hervorgetan habe. Es verfolgte dabei vor allem zwei Strategien: die Promotion der Filme außerhalb des eigenen Landes und die Zusammenarbeit mit anderen regionalen Stars, um die Sichtbarkeit zu erhöhen. ^{[ 182 ]} Nach dem internationalen Erfolg von Pushpa: The Rise (2021), RRR (2022) und Salaar: Part 1 – Ceasefire (2023) stellte Rahul Devulapalli von The Week fest, dass „Inhalte, Marketing und ein aufgeschlossenes ausländisches Publikum“ zum Aufstieg des Weltkinos in Telugu beigetragen hätten. ^{[ 183 ]} ​​The Guardian bezeichnete Kalki 2898 AD als „maximalistisches Science-Fiction-Epos, das Mahabharata mit Mad Max vermischt “. ^{[ 184 ]} Pushpa 2: The Rule ist ein weiterer bemerkenswerter panindischer Film und stellte mehrere Einspielrekorde auf, darunter den Rekord als umsatzstärkster Hindi-Film. ^{[ 185 ]}

Athadu erschien in den USA in sechs Kopien und wurde von Vishnu Mudda und Soma Kancherla von Crown DVD Distribution in San Jose , Dallas , Detroit , Virginia , New Jersey , Atlanta , Chicago , Los Angeles , Boston , Minneapolis und Phoenix (Arizona) sowie in Städten wie Lowell (Massachusetts) ,Tulsa (Oklahoma) , West Virginia , Springfield und Boulder (Colorado) und Corpus Christi (Südtexas) vertrieben . Aufgrund der großen Nachfrage wurde eine weitere Kopie aus Indien importiert. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Die US-Premiere fandam 11. August 2005 im Cine Plaza 13 in North Bergen statt. ^{[ 188 ]} In Connecticut gab es am 19. August 2005 eine Sondervorführung. Ursprünglich war nur eine Vorstellung geplant, aufgrund der großen Nachfrage wurde jedoch eine zweite angesetzt. Im Theater wurden 442 Besucher gezählt, darunter Stehplätze für 434 Sitzplätze; etwa 60 Personen konnten nicht untergebracht werden. ^{[ 189 ]} Neben den USA wurde der Film in ausgewählten Kinos in Großbritannien, Singapur , Deutschland und Australien gezeigt. ^{[ 187 ]}

Bommarillu wurde weltweit mit 72 Kopien veröffentlicht. Aufgrund des Erfolgs stieg die Anzahl der Filmrollen auf etwa hundert. ^{[ 190 ]} In der ersten Woche in Indienerzielte der Film einen Verleihanteil von 5 Crore ₹ . ^{[ 190 ]} In sechs großen Metropolen der USA angelaufen, spielte der Filmin den ersten vier Tagen 73.200 US-Dollar (damals etwa 0,3 Crore ₹ ) ein. ^{[ 190 ]} Eine Umfrage eines bekannten US-amerikanischen Unterhaltungsportals aus dem Jahr 2006 ergab, dass der Film von 65.000 indischen Auswanderern gesehen wurde, was damalsEinnahmen von 3 Crore ₹ generierte. ^{[ 191 ]} Die Gesamteinnahmen des Films beliefen sich auf 25 Crore ₹ , davon 3,5 Crore ₹ aus dem Ausland – die höchsten Einnahmen eines Telugu-Films zu dieser Zeit. Aufgrund dieses bahnbrechenden Erfolgs wurde der Film in Tamil , Bengali , Oriya und Urdu/ Hindi neu verfilmt . ^{[ 192 ]}

Der Actionfilm Pokiri aus dem Jahr 2006 wurde aufgrund seines kommerziellen Erfolgs in den folgenden zwei Jahren in Hindi, Tamil und Kannada neu verfilmt. Er wurde 2006 auf dem IIFA Filmfestival in Dubai gezeigt. ^{[ 193 ]} Walt Disney Pictures koproduzierte Anaganaga O Dheerudu und schuf damit die erste südindische Produktion von Disney. ^{[ 194 ] [ 195 ]} Dookudu startete in den USA in 79 Kinos. Die Los Angeles Times bezeichnete ihn als den größten Hit, von dem Sie noch nie gehört haben. ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} Im restlichen Nord-, Ost- und Westindien lief er in 21 Städten an. ^{[ 199 ]} Der Film stellte einen Einspielrekord auf und spielte damals über 100 Crore Rupien ein. ^{[ 200 ] [ 201 ]}

Am 1. Juni 2022 wurde RRR im Rahmen der Veranstaltung „ #encoRRRe “ in über 100 Kinos in den USA gezeigt . ^{[ 202 ]} Dylan Marchetti von Variance Films erklärte gegenüber Deadline Hollywood : „Bei über 250 Filmen, die jährlich aus Indien kommen, könnte RRR ein Einstiegsfilm sein.“ ^{[ 203 ]} Jason Shawhan vom Nashville Scene schrieb über die Veranstaltung: „Die landesweite Wiederholung von RRR zeigt, wie begeistert das amerikanische Publikum einen so spannenden und unterhaltsamen Film aufnimmt, dass sein Erfolg bereits ohne jegliche Erwähnung durch die traditionellen Medien eingetreten ist. Das ist kein zaghaftes Herantasten Amerikas an das indische Kino – es ist ein Triumphzug.“ ^{[ 204 ]} Der Filmemacher SS Rajamouli wurde von der amerikanischen Künstleragentur Creative Artists Agency unter Vertrag genommen, da RRR als einziger nicht-englischsprachiger Film zehn Wochen in Folge weltweit auf Netflix trendete. ^{[ 205 ]}

Chiranjeevi

Nagarjuna

Venkatesh

Balakrishna

Sridevi

Jayaprada

Vijayashanti

Jaya Sudha

Von links nach rechts: Sobhan Babu , Kota Srinivasa Rao , Brahmanandam und Mohan Babu

In den Anfängen des Telugu-Kinos war Theatererfahrung eine Voraussetzung für Schauspieler. In den 1930er Jahren wechselten renommierte Bühnenschauspieler mit unverwechselbaren Stimmen wie Ballari Raghava und Santha Kumari in die Filmindustrie. ^{[ 54 ]} V. Nagayya war einer der einflussreichsten Methodenschauspieler des indischen Kinos während der Kronherrschaft. ^{[ 206 ]} Vemuri Gaggayya , Kalyanam Raghuramayya , R. Nageswara Rao , Yadavalli Suryanarayana , CH Narayana Rao und Mudigonda Lingamurthy waren einige der besten Schauspieler in den frühen Tagen des Telugu-Kinos. ^{[ 207 ]}

Mit der Einführung des Playback-Gesangs verringerte sich die Notwendigkeit für Schauspieler, selbst zu singen, wodurch talentierte Bühnenschauspieler mit weniger Gesangstalent, wie Akkineni Nageswara Rao , NT Rama Rao , SV Ranga Rao , Relangi , Ramana Reddy und CSR Anjaneyulu , im Film erfolgreich sein konnten. ^{[ 54 ]} SV Ranga Rao gewann beim dritten Afro-Asiatischen Filmfestival in Jakarta den Preis als Bester Schauspieler für seine Darstellung des Kichaka in Nartanasala (1963) . ^{[ 208 ] [ 209 ]} Zu den prominenten Schauspielerinnen zählten Savitri , Bhanumathi , Girija , B. Saroja Devi und Suryakantham . ^{[ 54 ]}

Adurthi Subba Rao gilt als Wegbereiter des Telugu-Kinos und wurde für seine Pionierarbeit im Bereich der Dramen mit sieben National Film Awards ausgezeichnet . ^{[ 210 ]} Seine Filme „Thene Manasulu“ (1965) und „Kanne Manasulu“ (1966) präsentierten neue Gesichter in der Branche und lösten sich von der Abhängigkeit von etablierten Stars. Subba Raos Erfolg inspirierte andere Filmemacher, neue Talente zu entdecken und trug so zur Weiterentwicklung der Filmindustrie bei. ^{[ 54 ]}

KNT Sastry und Pattabhirama Reddy haben für ihre Arbeiten im neorealistischen Kino internationale Anerkennung erlangt. ^{[ 211 ] [ 212 ]} A. Kutumba Rao ist bekannt für die Regie von Kinderfilmen wie Bhadram Koduko , Thodu und Paatha Nagaramlo Pasivadu, wobei letzterer das Verdienstzertifikat des Cairo International Film Festival für den besten Spielfilm gewann. ^{[ 213 ] [ 214 ]} A. Sreekar Prasad erlangte in ganz Indien Anerkennung für die Filmbearbeitung in mehreren Sprachen. ^{[ 215 ]}

Krishna wird die Einführung zahlreicher technologischer Neuerungen und die Entwicklung neuer Genres im Telugu-Kino zugeschrieben. Er produzierte den ersten abendfüllenden Cinemascope- Film, Alluri Seetarama Raju , und den ersten 70-mm-Film , Simhasanam . Außerdem führte er mit Gudachari 116 das Spionagegenre und mit Mosagallaku Mosagadu das Western-Genre in das Telugu-Kino ein. ^{[ 216 ]}

Chiranjeevi wurde von CNN-IBN zu den „Männern, die das Gesicht des indischen Kinos veränderten“ gezählt . ^{[ 217 ] [ 218 ]} Brahmanandam hält den Guinness-Weltrekord für die meisten Filme in derselben Sprache. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Der erfahrene Schauspieler Mohan Babu spielte in über 500 Spielfilmen in verschiedenen Haupt- und Antagonistenrollen. ^{[ 221 ]} Vijayachander wirkte als Schauspieler und Produzent in Hagiografien mit. Er schrieb das Drehbuch zu „ Jesus von Nazareth “ in Karunamayudu (1978), „ Sai Baba von Shirdi “ in Sri Shirdi Saibaba Mahathyam (1986), „ Vemana “ in Vemana Charithra (1986) und „ Saint Paul “ in Dayamayudu (1987). ^{[ 222 ]}

Sarada , Archana , Vijayashanti , Rohini , Keerthy Suresh , PL Narayana , Nagarjuna und Allu Arjun erhielten den National Film Award für Schauspiel.

VN Reddy , KS Prasad , Jaya Gummadi , Sudhakar Yakkanti, KK Senthil Kumar und C. Rajendra Prasad erlangten landesweite Anerkennung für ihre filmischen Arbeiten. ^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]} Verbesserte Technologien in den Bereichen Realfilm-Animation, digitale Bildbearbeitung und Spezialeffekte ermöglichten eine Weiterentwicklung der etablierten filmischen Standards. Visuell effektreiche Fantasy- Filme waren erfolgreich. ^{[ 226 ]} Pete Draper, PC Sanath, Chakri Toleti und V. Srinivas Mohan waren für die visuellen Effekte verantwortlich. ^{[ 226 ]} Lok Singh , Hari Anumolu , S. Gopal Reddy , Chota K. Naidu und PS Vinod wurden für ihre Arbeit im populären Kino mit verschiedenen staatlichen Auszeichnungen geehrt. ^{[ 227 ]}

Vasiraju Prakasam und KNT Sastry zählen zu den bekanntesten indischen Filmkritikern der Region. ^{[ 228 ] [ 229 ]} BS Narayana war 1974 Mitglied der indischen Delegation beim Filmfestival von Taschkent und 1975 beim Internationalen Filmfestival Moskau. ^{[ 230 ]} Gummadi war 1978 und 1982 offizielles Mitglied der indischen Delegation aus Südindien beim Filmfestival von Taschkent. ^{[ 231 ]} Er war dreimal Jurymitglied bei den 28. , 33. und 39. Nationalen Filmpreisen . Chandra Siddhartha war Mitglied der südindischen Jury bei den 57. , 61. und 65. Nationalen Filmpreisen sowie beim 49. IFFI . ^{[ 232 ] [ 233 ]}

Von oben nach unten: Ghantasala auf einer indischen Briefmarke, SP Balasubrahmanyam , S. Janaki und P. Susheela

Der italienische Entdecker Niccolò de’ Conti , der im 15. Jahrhundert das Vijayanagara-Reich besuchte , stellte fest, dass die Wörter der Telugu-Sprache einer einzigartigen literarischen Form folgen, die – wie im Italienischen – auf Vokale endet , und bezeichnete sie daher als „das Italienische des Ostens“. ^{[ 234 ]} Klassische Telugu-Filmmusiken wurden von dieser literarischen Form inspiriert, die von Gelehrten wie Gidugu Venkata Ramamoorty , Kandukuri Veeresalingam und Gurajada Apparao verwendet wurde . ^{[ 235 ]}

S. Rajeswara Rao war ein Pionier der Unterhaltungsmusik im Telugu- Kino. Seine lukrativsten Aufträge erhielt er von den Gemini Studios , denen er 1940 beitrat und denen er ein Jahrzehnt lang treu blieb. ^{[ 236 ]} Ghantasala trat in den Vereinigten Staaten , England und Deutschland auf . Laut „The Hindu“ und „The Indian Express“ war er „ein außergewöhnliches Talent, und mit seinen Liedern konnte er die Herzen der Menschen bewegen. Ghantasalas Verschmelzung klassischer Improvisationen mit der Kunst der Unterhaltungsmusik, gepaart mit seiner Virtuosität und Sensibilität, hebt ihn von allen anderen Playback-Sängern ab.“ ^{[ 237 ]}

Susarla Dakshinamurthi , Parupalli Ramakrishnaiah Pantulu, Ogirala Ramachandra Rao , Pithapuram Nageswara Rao , Tanguturi Suryakumari und Mangalampalli Balamuralikrishna sind einige der einflussreichen Musikkomponisten des südindischen Kinos. ^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]} Musikkomponisten wie Pendyala Nageswara Rao , R. Sudarshanam und R. Goverdhanam leisteten Beiträge zu Folklore- und mythologischen Filmen. ^{[ 241 ] [ 242 ]}

Madhavapeddi Satyam , P. Adinarayana Rao , Gali Penchala Narasimha Rao , Satyam , PB Sreenivas , SP Kodandapani , GK Venkatesh und S. Hanumantha Rao haben maßgeblich zu Filmen mit gesellschaftlich relevanten Themen beigetragen. ^{[ 243 ]} SP Balasubrahmanyam ist ein mehrsprachiger Playback-Sänger des Telugu-Kinos, der National Film Awards in vier Sprachen gewonnen hat . Er hält den Rekord für die meisten aufgenommenen Lieder aller männlichen Playback-Sänger und wurde mit 25 Nandi Awards des Bundesstaates ausgezeichnet . ^{[ 244 ]}

P. Susheela wurde sowohl vom Guinness-Buch der Rekorde als auch vom Asia Book of Records für die meisten in indischen Sprachen gesungenen Lieder ausgezeichnet. ^{[ 245 ]} Sie erhielt außerdem fünf National Film Awards als beste Playback-Sängerin sowie zahlreiche staatliche Auszeichnungen. ^{[ 246 ]} Werke von S. Janaki , Ramesh Naidu , MM Keeravani und Chandrabose erlangten internationale Anerkennung. Letzterer erhielt 2023 den Oscar und den Golden Globe für den besten Originalsong für „ Naatu Naatu “ aus dem Film RRR . ^{[ 247 ]} Die New-Age-Musiker Thaman S und Devi Sri Prasad wurden für Werke wie „Ala Vaikunthapurramuloo “ (2020) bzw. „Pushpa: The Rise “ (2021) in ganz Indien gefeiert. ^{[ 248 ] [ 249 ]}

KS Chitra wurde mit dem höchsten Nandi Award als beste Playback-Sängerin ausgezeichnet. Das Multiinstrumentalisten-Duo Raj-Koti blickt auf eine bemerkenswerte, zehnjährige Karriere zurück und hat sich insbesondere durch die Neudefinition zeitgenössischer Musik einen Namen gemacht. ^{[ 250 ] [ 251 ]} RP Patnaik ist der derzeitige Präsident der Telugu Cine Music Association. ^{[ 252 ]}

Von links nach rechts: Sreerama Chandra , Hema Chandra und NC Karunya

Sri Sri war einer der einflussreichsten Filmliedtexter seiner Zeit und erhielt für sein Pionierwerk nationale Auszeichnungen wie den Sahitya Akademi Award , den Preis für den besten Liedtexter und den Soviet Land Nehru Award. ^{[ 253 ] [ 254 ]} Sirivennela Seetharama Sastry war ein äußerst vielseitiger Filmliedtexter, bekannt für seine optimistischen und motivierenden Texte, die das Wesen des Lebens mit einfachen, aber eindrucksvollen Beispielen einfingen. Er schrieb Liedtexte in den unterschiedlichsten Genres, darunter Duette, Heldenvorstellungen, romantische, spirituelle und zum Nachdenken anregende Lieder. ^{[ 255 ]}

• Im Jahr 2005 hielt die Ramoji Film City in Hyderabad mit einer Fläche von 674 Hektar (1.666 Acres) den Rekord für den größten Filmstudiokomplex der Welt. Mit 47 Tonstudios verfügt sie über permanente Kulissen, die von Bahnhöfen bis hin zu Tempeln reichen. ^{[ 256 ] [ 257 ]}
• D. Rama Naidu hält den Guinness-Weltrekord als produktivster Produzent mit 130 Filmen. ^{[ 258 ]}
• Dasari Narayana Rao hält den Guinness-Weltrekord für die meisten Regiearbeiten mit 151 Filmen. ^{[ 259 ]}
• Brahmanandam hält den Guinness-Weltrekord für die meisten Filme in einer einzigen Sprache (über 1000 Filme). ^{[ 219 ] [ 220 ] [ 260 ]}
• SP Balasubrahmanyam hält den Guinness-Weltrekord für die meisten Lieder, die ein männlicher Playback-Sänger weltweit gesungen hat, ^{[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]} wobei die Mehrheit seiner Lieder in Telugu gesungen wurde.
• Vijaya Nirmala hält den Guinness-Weltrekord als Regisseurin mit den meisten Filmen; sie hat 47 Filme gedreht. ^{[ 264 ]}
• Im Jahr 2016 wurde P. Susheela ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, weil sie die höchste Anzahl an Liedern in der Musikgeschichte aufgenommen hat. ^{[ 265 ]}
• Im Jahr 2024 wurde Chiranjeevi von Guinness World Records als „Produktivster indischer Filmstar“ ausgezeichnet. ^{[ 266 ]}

Der Film „Keelu Gurram“ aus dem Jahr 1949 war der erste Telugu-Film, der ins Tamilische synchronisiert und anschließend unter dem Titel „Maya Kudhirai “ veröffentlicht wurde . ^{[ 77 ]} Laut der Filmkammer von Andhra Pradesh „besteht gemäß dem Urteil des Obersten Gerichtshofs im Fall Ashirwad Films (WP(Civil) Nr. 709) kein Unterschied in der Besteuerung von Filmen zwischen synchronisierten Filmen aus anderen Bundesstaaten und Filmen, die in den Telugu-Staaten produziert wurden.“ ^{[ 267 ]}

Die Telugu sprechenden Gebiete werden für den Filmvertrieb grob in drei Regionen unterteilt: Nizam, Ceded und Andhra. ^{[ 268 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]}

Von den oben genannten Gebieten sind Nizam und Karnataka für die höchsten Einkünfte bekannt. ^{[ 268 ] [ 269 ] [ 271 ]}

State awards

Other major film awards

• Filmfare Awards South
• IIFA Utsavam
• South Indian International Movie Awards

Regional awards

Major Filmmaking studios

Visual effects and animation studios

• Prasad EFX – Magic in motion
• Pixelloid Studios
• Fire Fly Creative Studios^[278][279]
• Makuta VFX^[280]

• List of Indian winners and nominees of the Academy Awards
• List of Indian winners and nominees of the Golden Globe Awards
• List of highest-grossing Indian films
• List of South Indian film families
• List of silent films from South India