Australisches Zentrum für bewegte Bilder

Das ACMI (ehemals Australian Centre for the Moving Image ) ist Australiens nationales Museum für Bildschirmkultur, das Film, Fernsehen, Videospiele , digitale Kultur und Kunst umfasst. ^{[ 2 ]} Das ACMI wurde 2002 gegründet und befindet sich am Federation Square in Melbourne , Victoria.

Das ACMI präsentiert eine Reihe kuratierter Ausstellungen sowie die Dauerausstellung „ Die Geschichte des bewegten Bildes“. ^{[ 3 ]} Darüber hinaus bietet es ein regelmäßiges Programm mit Filmvorführungen und Veranstaltungen, eine Bibliothek und eine Online-Sammlung von Filmen und Videos sowie ein Bildungsprogramm.

Vor ACMI war Victorias wichtigste Film- und Medienorganisation das State Film Centre of Victoria mit Sitz im Treasury Theatre, das 1946 gegründet wurde. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

In den 1950er Jahren war das State Film Centre an der Produktion mehrerer Fernsehprojekte beteiligt, damals ein neues Medium in Australien. Es diente auch als Archiv australischer Filme, darunter „ The Sentimental Bloke“ (1919) und „ On Our Selection “ (1920). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

In den 1960er Jahren beriet das Staatliche Filmzentrum einheimische Filmemacher zu Filmkonzepten, Produktion, Drehbüchern und Vertriebsmöglichkeiten. 1969 übernahm das Zentrum die Leitung des neu errichteten Staatlichen Filmtheaters und bot damit eine Plattform für die Vorführung von Filmen, die nicht in kommerziellen Kinos gezeigt wurden. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

In den 1970er Jahren begann das Zentrum, sowohl Studentenfilme als auch Filme der aufstrebenden australischen Filmindustrie zu erwerben, darunter Homesdale (1971) von Peter Weir , Stork (1971) und Alvin Purple (1973) von Tim Burstall sowie The Devil's Playground (1976) von Fred Schepisi . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

1988 wurde das staatliche Filmbildungsprogramm ins Leben gerufen. Das Programm bot Filmvorführungen für Schüler des Victorian Certificate of Education (VCE) an , die auf Kerntexten basierten, sowie Fortbildungstage für deren Lehrer. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

1993 bestätigte ein Bericht der Regierung des Bundesstaates Victoria die Realisierbarkeit eines Vorschlags für ein australisches Zentrum für bewegte Bilder. Im Juli 1997 wurde nach einem offenen, internationalen und zweistufigen Architekturwettbewerb das Lab Architecture Studio ( damals in London ansässig) in Zusammenarbeit mit seinem Joint-Venture-Partner, dem Architekturbüro Bates Smart, als Gewinner bekanntgegeben. Der Federation Square sollte ein neuer öffentlicher Platz werden, der über dem Jolimont-Bahngelände errichtet werden sollte , um die Feierlichkeiten zum 100-jährigen Bestehen des Australischen Bundes zu markieren. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Am 1. Januar 2002 wurde das Australian Centre for the Moving Image (ACMI) durch den Film Act 2001 (Victoria) offiziell gegründet. Die erste Phase begann im Oktober mit den beiden Ausstellungen „ Deep Space: Sensation & Immersion“ und „Ngarinyin Pathways Dulwan “ in der Screen Gallery des ACMI. Wenige Wochen später eröffneten die ACMI Cinemas. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Im September 2009 eröffneten die Australian Mediatheque und die Galerie Screen Worlds. ^{[ 6 ]} Die Ausstellung Screen Worlds wurde von Cate Blanchett eröffnet , die ihren Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Katharine Hepburn in „Aviator“ zur Verfügung stellte . ^{[ 7 ] [ 6 ]} Screen Worlds: The Story of Film, Television and Digital Culture ist ein kostenloser und permanenter Ausstellungsraum, der die Öffentlichkeit über bewegte Bilder aufklären soll – ein Museum über bewegte Bilder. ^{[ 6 ]} Die Mediatheque ist ein Kooperationsprojekt mit dem National Film and Sound Archive (NFSA) und bietet zwölf Vorführkabinen, in denen Besucher Filme, Fernsehbeiträge, neue Medien und Kunstwerke aus den Sammlungen des NFSA und des ACMI ansehen können. ^{[ 6 ]}

Im Mai 2019 schloss das ACMI seine Pforten für die Öffentlichkeit, um mit einer 40 Millionen Dollar teuren Sanierung zu beginnen. ^{[ 8 ]} Es wurde im Februar 2021 mit einer neuen Dauerausstellung „ Die Geschichte des bewegten Bildes“ wiedereröffnet . ^{[ 9 ]}

ACMI ging eine Partnerschaft mit dem Architekturbüro BKK Architects aus Melbourne ein , das die funktionale Raumaufteilung und die öffentlichen Bereiche des Museums neu gestaltete. ^{[ 10 ]} Das Experience-Design-Unternehmen Publicis Sapient / Second Story entwarf die zentrale Ausstellung „ The Story of the Moving Image“ , die Gandel Digital Future Labs ^{[ 11 ]} und das Blackmagic Design Media Preservation Lab. ^{[ 12 ]} ACMI kooperierte mit der Köchin, Gastronomin, Autorin und Fernsehmoderatorin Karen Martini aus Melbourne sowie mit Michael Gebran von HospitalityM, um das Restaurant, die Bar und das Café Hero zu eröffnen. ^{[ 13 ]}

Von 1992 bis zur Fusion mit Film Victoria im Jahr 1997, aus der Cinemedia hervorging, war John J. Smithies Direktor des State Film Centre of Victoria . ^{[ 14 ]} Bei Cinemedia war Smithies stellvertretender Direktor und maßgeblich für die Entwicklung des Australian Centre for the Moving Image (ACMI) verantwortlich. Im März 2002 wurde er erster Direktor und CEO des ACMI. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Er war für die Eröffnung der neuen öffentlichen Einrichtungen im Oktober 2002 verantwortlich. ^{[ 16 ]} Nach einer turbulenten Phase, in der die Organisation ihr Budget überschritten hatte, ^{[ 17 ]} verließ Smithies das ACMI im Jahr 2004. ^{[ 16 ] [ 18 ] [ 19 ]} Später erklärte er, die Einrichtung sei gezwungen gewesen, trotz unzureichender Finanzierung durch die Regierung von Victoria zu eröffnen. ^{[ 20 ]}

Tony Sweeney wurde 2005 zum Direktor und CEO des ACMI ernannt. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 18 ]} Vor seinem Wechsel nach Australien war er stellvertretender Direktor des National Museum of Photography, Film & Television (UK) und konzentrierte sich dort auf die Entwicklung des Markenprofils und der Content-Strategien des Museums. Er leitete die Neugestaltung des Masterplans „ Imaging Frontiers“ , der zu Rekordbesucherzahlen und internationaler Anerkennung führte. Das Museum gilt heute als eines der weltweit führenden internationalen Zentren für Kultur und Bildung seiner Art. ^{[ 21 ]} Beim ACMI trug er maßgeblich zu einem Rekordwachstum der Organisation, der Leistung und der Besucherzahlen sowie zu einer langen Phase anhaltenden Erfolgs bei. ^{[ 22 ]} Nach zehn Jahren im Amt trat Sweeney zurück, um zu seiner Familie nach Großbritannien zurückzukehren. ^{[ 23 ]}

Katrina Sedgwick war von Februar 2015 bis 2022 Direktorin und CEO von ACMI. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Im März 2023 wechselte sie zur neu gegründeten Melbourne Arts Precinct Corporation (MapCo). ^{[ 25 ]}

Im August 2022 wurde Seb Chan zum Direktor und CEO ernannt. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Chan kam 2015 als Chief Experience Officer zu ACMI. Er ist derzeit Präsident der Australian Museums and Galleries Association .

Die 1.600 Quadratmeter große Hauptausstellung des ACMI beleuchtet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Film, Fernsehen, Videospielen und Kunst und präsentiert über 900 Objekte aus Australien und der ganzen Welt. ^{[ 28 ]}

Die Geschichte des bewegten Bildes beginnt mit Objekten und interaktiven Erlebnissen, die Personen, Techniken und Erfindungen präsentieren, die zur Entwicklung des Films beigetragen haben.

Kostüme, Charaktere, Bühnenbild und Produktionsdesign, Storyboarding, visuelle Effekte und Foley werden im Abschnitt „Moving Worlds“ vorgestellt, um die kreativen Prozesse hinter ikonischen Filmen, Fernsehsendungen und Videospielen zu veranschaulichen.

Die Ausstellung präsentiert Objekte und Installationen aus der australischen Film- und Fernsehbranche, darunter bedeutende Werke von Künstlern der First Nations.

Games Lab präsentiert Videospiele von lokalen und internationalen Indie-Entwicklern sowie AAA-Publishern. Der Bereich umfasst zwölf spielbare Spiele sowie Artworks und erläuternde Informationen zur Geschichte der Videospiele. Games Lab wird in Zusammenarbeit mit dem in Melbourne ansässigen Spieleentwickler Big Ant Studios präsentiert . ^{[ 29 ]}

Moving Minds umfasst faktische Medien und Informationen, die die Geschichte von Wochenschauen, Fernsehsendungen, Dokumentarfilmen, Kriegsberichterstattung und Propaganda, Bürgerjournalismus und Videokunst abdecken.

Kunstwerke und Installationen von Künstlern der First Nations spielen in der Ausstellung „The Story of the Moving Image“ eine zentrale Rolle. Zu den wichtigsten Werken gehören „ Yanmeeyar“ ^{[ 30 ]} , eine Kunstinstallation der Gunditjmara-Künstlerin Vicki Couzens, die am Anfang und am Ende der Ausstellung zu sehen ist; „Canopy“ ^{[ 31 ]} , eine Multi-Screen-Installation des Künstlers John Harvey; und der Dokumentarfilm „My Survival as an Aboriginal“ der Muruwari-Filmemacherin und Aktivistin Essie Coffey .

„The Lens“ ^{[ 32 ]} ist ein handliches Gerät zum Mitnehmen, mit dem Besucher Kunstwerke und Objekte aus der Ausstellung „The Story of the Moving Image“ und anderen ausgewählten Ausstellungen im ACMI sammeln können. Die zusammengestellten Sammlungen können auf der ACMI-Website eingesehen und auf weitere Inhalte zugegriffen werden. „The Lens“ wurde in Zusammenarbeit mit Second Story , dem Centre for Design Innovation der Swinburne University und Lumicom entwickelt. ^{[ 28 ] [ 33 ]}

Die Lens-App kann in der Constellation genutzt werden, einer raumfüllenden Installation am Ende der Ausstellung „The Story of the Moving Image“ . Sie besteht aus sechs interaktiven Touchscreen-Tischen mit einer von Grumpy Sailor entwickelten Benutzeroberfläche und einer von OOM Creative und More Studio gestalteten Datenvisualisierung. Die Constellation verknüpft die von den Besuchern während der Ausstellung mit ihren Lens-Geräten gesammelten Daten mit Hunderten weiterer Filme, Fernsehserien, Kunstwerke und Videospiele, die über den Rahmen der Galerie hinausgehen. Jede Empfehlung wird von den Mitarbeitern des ACMI sorgfältig ausgewählt. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Edit Line, eine Annäherung an physischen Filmschnitt und digitale Bearbeitung auf dem Bildschirm, ermöglicht es Besuchern von „ The Story of the Moving Image“ , physische Storyboard-Blöcke, die jeweils ikonische Zitate aus Filmen und Fernsehsendungen repräsentieren, neu anzuordnen, um einen Clip auf einer Großleinwand abzuspielen. Der resultierende Clip kann auf der Lens gespeichert und online abgerufen werden. ^{[ 37 ]} Zu den referenzierten Werken gehören große Kinofilme wie „Titanic“ , „Blade Runner“ und „Star Wars: Das Imperium schlägt zurück“ sowie Fernsehserien wie „Die Simpsons“ , „The Wire“ und „Akte X“ . Zu jedem Werk wurde ein begleitender Essay auf der ACMI-Website veröffentlicht. ^{[ 38 ]}

Besucher können Szenen aus „Round the Twist“ und „Li'l Elvis and the Truckstoppers“ mit ungewöhnlichen, in der Foley-Technik üblichen Objekten mit Soundeffekten versehen . Die so entstandenen Videos lassen sich auf Lens-Geräten speichern und online abrufen.

Eine interaktive und immersive Präsentation digitalisierter australischer Amateurfilme aus den 1930er-Jahren aus der Sammlung des ACMI. Lichtstrahlen werden von der Decke projiziert und bewegen sich, sobald Besucher ihre Hände ausstrecken.

Ein interaktives Erlebnis im Bereich „Bewegte Bilder“ der Ausstellung „ Die Geschichte des bewegten Bildes“, bei dem die Besucher mit ihrem Körper virtuelle Puppen steuern, die vor ihnen projiziert werden.

Galerie 1 beherbergt nun die Dauerausstellung „ Die Geschichte des bewegten Bildes“, die 2021 nach einer Renovierung eröffnet wurde. Galerie 1 erstreckt sich über die gesamte Länge des ehemaligen Bahnhofs Princes Bridge . Von 2002 bis 2019 wurde Galerie 1 für Wechselausstellungen zum Thema bewegtes Bild genutzt. Videokunst, Installationen, interaktive Kunst, Klangkunst, Netzkunst und Objekte mit Bezug zum Bildschirm wurden regelmäßig in diesem Raum gezeigt. ^{[ 39 ]}

Ausstellungen in Galerie 1 2002–19

Ausstellungen der Galerie 1 2020 – heute

Die Galerie 2, die am 18. September 2009 eröffnet wurde, ist kleiner und flexibler als die Galerie 1.

Ausstellungen in Galerie 2, 2009–19

Ausstellungen in Galerie 2, 2021 – heute

Die Galerie 3, die ab dem 18. Februar 2021 geöffnet ist, zeigt Auftragsarbeiten und kleinere Ausstellungen.

Ausstellungen in Galerie 3, 2021 – heute

Die Galerie 4, die ab dem 18. Februar 2021 geöffnet ist, beherbergt größere Ausstellungen und die Melbourne Winter Masterpieces .

Die im Oktober 2020 gegründete Gallery 5 ist ein Online-Raum für virtuelle Ausstellungen und Performances sowie ein Auftragsraum für Künstler, die Kunst schaffen, die sich mit der Internet- und Digitalkultur auseinandersetzt. ^{[ 98 ]}

Das ganzjährige Filmprogramm des ACMI würdigt das lokale und internationale Kino. Das ACMI verfügt über zwei Hauptkinos im zweiten Stock des Museums, die als erste Kinos in Australien mit Digital Cinema (DCP) ausgestattet waren. Auch heute noch können dort analoge Formate wie 16-mm-Film, 35-mm-Film, HDCAM, Digital Betacam und SP Betacam gezeigt werden. ^{[ 108 ]} Kino 1 bietet 168 Plätze und Kino 2 390 Plätze. ^{[ 109 ]}

Zu den laufenden Filmprogrammen des ACMI gehören:

• Matineen ^{[ 110 ]} – Spielfilme, klassische Hollywood- und Arthouse-Restaurierungen, Dokumentarfilme, Musicals und mehr.
• Kinopremieren – In Zusammenarbeit mit Streamingdiensten wie Binge , Apple TV+ , Netflix und SBS on Demand zeigt ACMI Folgen von Fernsehserien in seinen Kinos. Nur für ACMI-Mitglieder.

Zu den bisherigen Programmen gehören:

• Australian Perspectives ^{[ 111 ]} – Zeitgenössisches australisches Filmschaffen mit Archivklassikern und Präsentationen von besonderen Gästen.
• Familienfilme ^{[ 112 ]} – Regelmäßige Vorführungen und Filmprogramme in den Schulferien für Familien.

Das ACMI präsentiert in seinen Retrospektiven und Filmvorführungen Schauspieler, Regisseure, Drehbuchautoren, Kameraleute und Filmgenres. Zu den Höhepunkten zählten Reihen über Wong Kar-wai , Agnès Varda , Abbas Kiarostami , Dario Argento , William Klein , John Cassavetes und Jim Henson . Die behandelten Genres umfassten Ozploitation , Zombie-Horror, Ostdeutsches Kino sowie – in Verbindung mit der Tim-Burton -Ausstellung – Monster, Ghule und melancholische Außenseiter.

ACMI veranstaltet Events für die Branche, Fachleute und die breite Öffentlichkeit in Form von Vorträgen und Workshops – sowohl in Präsenz als auch online. Zu den regelmäßigen öffentlichen Programmen gehören das ACMI + RMIT Audience Lab ^{[ 113 ] , der Women & Non-Binary Gamers Club [ 114 ]} , der First Nations Film Club ^{[ 115 ]} sowie Workshops für Familien in den Schulferien.

Filmfestivals und Veranstaltungen, die in den Räumlichkeiten des ACMI stattfinden, sind ein zentraler Bestandteil der Kinoprogramme des ACMI. ^{[ 116 ]}

• Australische Internationale Dokumentarfilmkonferenz (AIDC)
• Birrarangga Film Festival (BFF)
• Cinemaniacs
• Tschechisches und Slowakisches Filmfestival (CasFFA)
• Umweltfilmfestival Australien (EFFA)
• Menschenrechtskunst- und Filmfestival (HRAFF)
• Indonesisches Filmfestival (IFF)
• Japanisches Filmfestival (JFF)
• Koreanisches Filmfestival Australien (KOFFIA)
• Melbourne Cinémathèque
• Internationales Animationsfestival Melbourne (MIAF)
• Melbourne International Comedy Festival (MICF)
• Melbourne International Film Festival (MIFF)
• Melbourne Queer Film Festival (MQFF)
• Melbourne Women in Film Festival (MWFF)
• VCAA-Oberbildschirm

Die ACMI-Sammlung umfasst über 250.000 Objekte, darunter Filme, Drucksachen, Objekte, Videospiele und zeitbasierte Medienkunst. Sie entstand 1947 als Sammlung des State Film Centre, um der Bevölkerung Victorias den Zugang zu Filmen für Bildungszwecke zu ermöglichen. Seit ihrer Integration in das ACMI hat sie sich diversifiziert und umfasst nun alle Formen des bewegten Bildes. Das ACMI arbeitet national und international mit Organisationen wie dem National Film and Sound Archive (NFSA) , dem Internet Archive , dem MoMA , der Tate , der Swinburne University , der RMIT University , dem Grimwade Centre for Cultural Materials Conservation und privaten Sammlern zusammen. ^{[ 117 ]}

^{Viele digitalisierte Objekte der ACMI-Sammlung sind über die ACMI-Website [ 118 ]} oder den YouTube-Kanal der ACMI-Sammlung ^{[ 119 ]} öffentlich zugänglich .

Das Blackmagic Design Media Preservation Lab befindet sich im ACMI, Fed Square, auf Ebene 1 und ist ein öffentlich zugänglicher Raum, in dem das Sammlungsteam des ACMI bei der digitalen Archivierung, Digitalisierung und Konservierung zeitbasierter Medien (TBM) beobachtet werden kann. ^{[ 120 ]}

Das Lab wird von Blackmagic Design unterstützt und wurde in Zusammenarbeit mit BKK Architects und Second Story entworfen. ^{[ 121 ]}

Das Bildungsprogramm des ACMI bietet Schulen und Lehrkräften Ausstellungsbesuche, Workshops, Filmprogramme, Vorträge, Online-Programme, Möglichkeiten zur beruflichen Weiterbildung, kostenlose Lernmaterialien und aufgezeichnete Vorlesungen. ^{[ 122 ]}

Das ACMI hat sein Tourneeprogramm im letzten Jahrzehnt erweitert. ^{[ 123 ]} Beginnend mit Mary and Max , das durch das ländliche Victoria tourte, ^{[ 124 ]} zeigte das ACMI anschließend die Highlights des Independent Games Festival 2011 ^{[ 125 ]} in Sydney und Brisbane; Shaun Tans The Lost Thing: From Book To Film ^{[ 126 ]} und War Pictures: Australians at the Cinema 1914–1918 ; ^{[ 127 ]} sowie die erste Originalausstellung des ACMI in der Reihe Melbourne Winter Masterpieces, Game Masters: The Exhibition .

Quelle: ^{[ 128 ]}

• Yarra Ranges Regionalmuseum, Lilydale, VIC (16. Dez. 2023 – 28. März 2024)
• Yarrawarra Aboriginal Cultural Centre, Corindi Beach, NSW (11. April – 2. Juni 2024)
• Museum für Kunst und Kultur, Booragul, NSW (10. August – 13. Oktober 2024)
• Araluen Arts Centre, Alice Springs, NT (1. November 2024 – 27. Januar 2025)
• Hyphen Wodonga, Wodonga, VIC (14. Februar – 11. Mai 2025)
• Tamworth Regional Gallery, Tamworth, NSW (14. Juni – 24. August 2025)
• Riddoch Arts and Cultural Centre, Mount Gambier, SA (6. September – 26. Oktober 2025)
• Redcliffe Art Gallery, QLD (29. November 2025 – 8. Februar 2026)
• Gladstone Regional Gallery, QLD (14. Februar – 25. April 2026)
• Salt Water Gallery, WA (8. Mai – 21. Juni 2026)

Quelle: ^{[ 128 ]}

• Benalla Art Gallery , Benalla, VIC (9. Dezember – 26. Februar 2023) ^{[ 129 ]}
• Warrnambool Art Gallery, Warrnambool, VIC (11. März – 11. Juni 2023) ^{[ 130 ]}
• Western Sydney University, Sydney, NSW (24. Juli - 8. Oktober 2023)
• Manningham Art Gallery, Melbourne, VIC (21. Oktober - 4. Februar 2024)
• Flinders University Museum of Art, Adelaide, SA (19. Februar - 19. April 2024)
• Mildura Arts Centre, Mildura, VIC (11. Mai - 4. August 2024)
• Rockhampton Museum of Art, Rockhampton, QLD (21. September - 24. November 2024)
• Pinnacles Gallery, Townsville, QLD (07. Dezember - 23. Februar 2025)
• ArtSpace im Realm, Melbourne, VIC (24. März - 18. Mai 2025)
• Maitland Regional Art Gallery, Maitland, NSW (05. Juli - 12. Oktober 2025)

Marshmallow-Laserfest: Werke der Natur

Meine Sicht der Dinge: Schwarze Kunst und Film

Quelle: ^{[ 131 ]}

• Art Science Museum , Singapur (13. April – 22. September 2019) ^{[ 132 ]}
• Te Papa , Wellington, Neuseeland (7. Dezember 2019 – 8. März 2020) ^{[ 133 ]}
• WA Museum Boola Bardip , Perth, Australien (17. Dez. 2022 – 23. Apr. 2023) ^{[ 134 ]}

Quellen: ^{[ 135 ] [ 136 ]}

• ArtScience Museum , Singapur (13. Juni – 27. Sept. 2015) ^{[ 137 ]}
• Te Papa Tongarewa , Wellington, Neuseeland (12. Dezember 2015 – 28. März 2016) ^{[ 138 ]}
• Seoul Museum of Art , Seoul, Südkorea (30. April – 15. August 2016) ^{[ 139 ]}
• Nationales Wissenschafts- und Bildungszentrum Taiwan, Taipeh, Taiwan (29. Oktober 2016 – 5. Februar 2017)
• Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , Monterrey, Mexiko (6. April – 6. August 2017) ^{[ 140 ]}
• Kanadisches Museum für Geschichte , Ottawa, Kanada (7. Dez. 2017 – 8. Apr. 2018) ^{[ 141 ]}
• Montreal Science Centre , Montreal, Kanada (9. Mai – 16. Sept. 2018) [112]
• Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasilien (5. Februar – 15. April 2019)
• Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Brasilien (14. Mai – 29. Juli 2019)
• Nationalmuseum von Australien , Canberra, Australien (12. September 2019 – 2. Februar 2020) ^{[ 142 ]}
• Northwest Museum of Art and Culture , Spokane, USA (26. März – 11. September 2022)
• Dom Cultural, São Paulo, Brasilien (11. März – 28. August 2023

Quelle: ^{[ 143 ]}

• The Riddoch & Main Corner Complex, Mount Gambier, SA (14. März – 6. September 2020) ^{[ 144 ]}
• Caboolture Regional Art Gallery, Moreton Bay, QLD (25. Sept. – 6. Dez. 2020) ^{[ 145 ]}
• Yarrawarra Aboriginal Cultural Centre, Corindi, NSW (19. Dez. 2020 – 11. Apr. 2021) ^{[ 146 ]}
• Gosford Regional Gallery, Gosford, NSW (22. Mai – 11. Juli 2021) ^{[ 147 ]}
• Orange Regional Museum, Orange, NSW (24. Juli – 24. Oktober 2021) ^{[ 148 ]}
• Murray Bridge Regional Gallery, Murray Bridge, SA (11. Dez. 2021 – 30. Jan. 2022) ^{[ 149 ]}
• Museum of the Riverina , Wagga Wagga, NSW (5. März – 29. Mai 2022) ^{[ 150 ]}
• Museum of the Great Southern , Albany, WA (12. Juni – 9. Oktober 2022) ^{[ 151 ]}
• Museum of Geraldton , Geraldton, WA (3. Dezember 2022 – 23. April 2023) ^{[ 151 ]}
• Museum der Goldfelder , Kalgoorlie, WA (6. Mai – 10. September 2023)

Codeknackerinnen: Frauen in Spielen ^{[ 152 ]}

• Manningham Art Gallery, Melbourne, VIC (4. April – 12. Mai 2018) ^{[ 153 ]}
• Warrnambool Art Gallery, Warrnambool, VIC (21. Juli – 14. Oktober 2018)
• Latrobe Regional Gallery, Morwell, VIC (27. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019) ^{[ 154 ]}
• Swan Hill Regional Gallery , Swan Hill, VIC (8. Februar – 24. März 2019)
• East Gippsland Art Gallery, Sale, VIC (4. April – 19. Mai 2019) ^{[ 155 ]}
• Discovery Science and Technology Centre, Bendigo VIC (10. Okt. 2019 – 13. Apr. 2020) ^{[ 156 ]}
• Orange Regional Gallery, NSW (8. August – 14. Oktober 2020) ^{[ 157 ]}
• Eisenbahnmuseum The Workshops, Ipswich, QLD (24. Oktober 2020 – 2. Mai 2021) ^{[ 158 ]}
• Cobb & Co Museum , Toowoomba, QLD (8. Mai – 8. August 2021) ^{[ 159 ]}
• Yarra Ranges Regionalmuseum, Lilydale, VIC (5. März – 15. Mai 2022) ^{[ 160 ]}
• OTAGO Museum , Dunedin, Neuseeland (2. Juli – 30. Oktober 2022) ^{[ 161 ]}
• MOTAT , Auckland, Neuseeland (2. Dezember 2022 – 26. März 2023) ^{[ 162 ]}

Quelle: ^{[ 163 ]}

• Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , Wellington, Neuseeland (15. Dezember 2012 – 28. April 2013)
• Powerhouse Museum , Sydney, Australien (13. Dez. 2013 – 25. Mai 2014) ^{[ 164 ]}
• Nationalmuseum von Schottland , Edinburgh, Schottland (5. Dezember 2014 – 20. April 2015)
• Halmstad Arena , Halmstad, Schweden (28. Mai – 31. August 2015)
• Oregon Museum of Science and Industry , Portland, USA (13. Februar – 8. Mai 2016)
• Zentrum für Wissenschaft und Industrie , Columbus, USA (10. Juni – 5. September 2016)
• Museum für Kunst und Gewerbe , Hamburg, Deutschland (14. November 2016 – 23. April 2017)
• Fleet Science Center , San Diego, USA (1. Juli 2017 – 15. Januar 2018)
• Das Franklin Institute , Philadelphia, USA (31. März – 3. September 2018)
• Science Museum of Minnesota , St. Paul, USA (15. Februar – 5. Mai 2019)
• Nationales Film- und Tonarchiv , Canberra, Australien (27. September 2019 – 9. März 2020)

Quelle: ^{[ 165 ]}

• Swan Hill Regional Gallery, Swan Hill, VIC (1. Dezember 2017 – 28. Januar 2018)
• Cairns Art Gallery , Cairns, QLD (16. Februar – 22. April 2018) ^{[ 166 ]}
• Kunstgalerie Rockhampton, Rockhampton, QLD (16. Juni – 5. August 2018)
• Horsham Regional Art Gallery (18. August – 7. Oktober 2018) ^{[ 167 ]}
• Yarra Ranges Regionalmuseum, Lilydale, VIC (20. Okt. 2018 – 3. Feb. 2019) ^{[ 168 ]}
• Devonport Regional Gallery , Devonport, TAS (16. März – 26. Mai 2019) ^{[ 169 ]}
• Maitland Regional Art Gallery , Maitland, NSW (27. Juli – 3. November 2019) ^{[ 170 ]}
• Wagga Wagga Art Gallery , Wagga Wagga, NSW (16. November 2019 – 26. Januar 2020) ^{[ 171 ]}
• New England Regional Art Gallery, Armidale, NSW (7. Februar – 5. Juli 2020)

Quelle: ^{[ 172 ]}

• Benalla Art Gallery , Benalla, Victoria (29. April – 16. Juni 2016)
• Warrnambool Art Gallery, Warrnambool, VIC (10. Sept. – 13. Nov. 2016)
• Central Goldfields Art Gallery, Maryborough, VIC (29. März – 6. Mai 2018)

Quelle: ^{[ 173 ]}

• Redcliffe City Art Gallery, Moreton Bay, QLD (28. Februar – 20. Mai 2015) ^{[ 174 ]}
• Perc Tucker Regional Gallery , Townsville, QLD (5. Mai – 2. Juli 2015)
• Rockhampton Art Gallery, Rockhampton, QLD (30. Mai – 12. Juli 2015) ^{[ 175 ]}
• Bundaberg Regional Art Gallery, Bundaberg, QLD (14. August – 11. Oktober 2015) ^{[ 176 ]}
• Yarra Ranges Regionalmuseum, Lilydale, VIC (28. November – 14. Februar 2016) ^{[ 177 ]}
• Maitland Regional Art Gallery , Maitland, NSW (5. März – 24. April 2016) ^{[ 178 ]}
• New England Regional Art Museum , Armidale, NSW (6. Mai – 24. Juli 2016) ^{[ 179 ]}
• Bunbury Regional Art Galleries, Bunbury, WA (6. August – 25. September 2016) ^{[ 180 ]}
• Geraldton Regional Art Gallery, Geraldton, WA (7. Okt. – 26. Nov. 2016) ^{[ 181 ]}
• Albury Library Museum, Albury, NSW (10. Dez. 2016 – 22. Jan. 2017)
• Cairns Art Gallery , Cairns, QLD (4. Februar – 16. April 2017) ^{[ 182 ]}

Quelle: ^{[ 183 ]}

• Geelong Art Gallery , Geelong, VIC (27. November 2010 – 13. Februar 2011) ^{[ 184 ]}
• Gippsland Art Gallery , Sale, VIC (5. März – 8. Mai 2011) ^{[ 184 ]}
• Warrnambool Art Gallery, Warrnambool, VIC (3. Dez. 2011 – 29. Jan. 2012) ^{[ 185 ]}

ACMI verfügt über eine starke Online-Präsenz und aktualisiert regelmäßig die ACMI-Website sowie die Profile auf Social-Media-Plattformen – Facebook, ^{[ 186 ]} Instagram, ^{[ 187 ]} LinkedIn ^{[ 188 ]} und Twitter. ^{[ 189 ]}

Auf dem Haupt-YouTube-Kanal des ACMI werden aufgezeichnete Vorträge, Interviews mit Künstlern, Trailer zu neuen Staffeln, Essays zur Filmkultur und Videos mit Einblicken hinter die Kulissen veröffentlicht. ^{[ 190 ]}

Der ACMI Collection-Kanal bietet Zugang zu digitalisierten Werken wie Heimvideos, Werbe- und Lehrfilmen sowie Geschichten aus originalen analogen Formaten, darunter Film oder Tonband. ^{[ 191 ]}

Der ACMI-Bildungskanal veröffentlicht Erklärvideos, Lehrmaterialien und Filme, die von Studenten produziert wurden. ^{[ 192 ]}

Die On-Demand-Verleihplattform von ACMI bietet Neuerscheinungen, Klassiker und Wiederaufführungen, die von den Programmgestaltern von ACMI zusammengestellt wurden. ^{[ 193 ]}

Die im Oktober 2020 gegründete Gallery 5 ist ein Online-Raum für virtuelle Ausstellungen und Performances sowie ein Auftragsraum für Künstler:innen, die sich künstlerisch mit der Internet- und Digitalkultur auseinandersetzen. Zu den beauftragten Künstler:innen gehören Lu Yang, Matthew Griffin, Ross Gibson, Jazz Money, Moorina Bonini, Kalanjay Dhir, Laura Duffy, Firepit Collective, Xanthe Dobbie, APHIDS, Daniel Jenatsch, Oliviah Koh und Emile Zile. ^{[ 194 ]}

ACMI veröffentlicht auf seiner Website Essays, Interviews, aufgezeichnete Vorträge, Behind-the-Scenes-Videos, Fachartikel und Empfehlungen zu Film, Fernsehen, Videospielen und digitaler Kunst. Die Inhalte werden von ACMI-Mitarbeitern und externen Autoren erstellt. ^{[ 195 ]}

Eine gekürzte Online-Version der zentralen Ausstellung des ACMI, „ The Story of the Moving Image “, wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. „The Story of the Moving Image Online“ präsentiert sich in sechs Teilen: Australisches Fernsehen, Australischer Film, Videospiele, Schwarze Frauen im Film, Soziale Videos und Digitale Kunst. ^{[ 196 ] [ 197 ]}

• Welt ohne Ende (2005)
• 2006: Zeitgenössisches Commonwealth (2006) / Herausgegeben von Charles Green
• Blicke in beide Richtungen: Tagträumerei (2007) / Gary Simmons
• Die Szene: Filmdesign von Metropolis nach Australien (2008)
• Dennis Hopper & Das neue Hollywood (2009)
• Star Voyager: Die Erforschung des Weltraums auf der Leinwand (2011)
• Shaun Gladwell: Stereo Sequences (2011)
• The Woods: Candice Breitz (2012)
• Spielleiter: Die Ausstellung (2012)
• Wunderland (2017)
• Die Geschichte des bewegten Bildes (2022) / herausgegeben von Matt Millikan und Sarah Tutton ^{[ 198 ]}
• Licht: Werke aus der Tate-Sammlung (2022) / herausgegeben von Kerryn Greenberg ^{[ 199 ]}
• How I See It: Black Art & Film (2022) /
• Göttin: Starke Frauen im Film (2023) / von Bethan Lloyd Johnson und Matt Millikan ^{[ 200 ]}

Der ACMI-Souvenirshop bietet Bücher, Kuriositäten, Geschenkartikel, ACMI-Publikationen und Merchandise-Artikel rund um die Filmkultur an. Der Shop arbeitet mit lokalen Künstlern zusammen, um exklusive Kollektionen und nachhaltig produzierte Produkte herzustellen, und führt exklusive Artikel, die vom hauseigenen Designteam des ACMI entworfen wurden. ^{[ 201 ]}

• Die Geschichte des bewegten Bildes – Kapazität: 450 Stehplätze
• Lightwell – Kapazität: 450 Stehplätze
• Unterirdische Galerie (Galerie 4) – Kapazität: 700 Stehplätze
• Swinburne Studio – Kapazität: 150 Sitzplätze, 200 Stehplätze. Das Swinburne Studio wird von ACMIs wichtigstem akademischen Partner, der Swinburne University of Technology , unterstützt .
• Gandel Digital Future Lab 1 – Kapazität: 50 Sitzplätze, 90 Stehplätze. Das Gandel Digital Future Lab 1 wird von ACMIs wichtigstem philanthropischen Partner, der Familie Gandel, unterstützt.
• Konferenzraum – Kapazität: 30 Sitzplätze
• ACMI Kinos – Saal 1: 390 Sitzplätze. Saal 3: 168 Sitzplätze.

Das Restaurant, die Bar und das Café Hero des ACMI am Federation Square boten eine Speisekarte an, die von der Melbourner Köchin, Gastronomin, Autorin und Fernsehmoderatorin Karen Martini entwickelt worden war . Die Speisekarte des Hero wurde als „europäisch orientiert“, „saisonal“ und „unkompliziert, aber geschmackvoll und mit regionalen Produkten aus Victoria zubereitet“ beschrieben. ^{[ 13 ]}

Hero wurde vom in Melbourne ansässigen Architektur- und Innenarchitekturbüro Chris Connell Design entworfen und ließ sich ästhetisch von dem Film „ Playtime“ des französischen Filmemachers Jacques Tati aus dem Jahr 1967 inspirieren . ^{[ 202 ]} Hero wurde von HospitalityM betrieben, einem von Michael Gebran gegründeten Unternehmen.

Hero wurde im Oktober 2023 geschlossen. ^{[ 203 ]}

Das ACMI X Industry Residency-Programm bietet Büroräume, Ressourcen und Networking-Möglichkeiten für in Melbourne ansässige Kreativschaffende, Startups und Unternehmen aus den Bereichen Film, Fernsehen, Videospiele und Kunst. ^{[ 204 ]}

ACMI X befindet sich auf Ebene 2 im ACMI, Fed Square, und war zuvor in Southbank, Melbourne, ansässig.

ACMI führt in Zusammenarbeit mit dem nationalen Kulturdigitalprogramm des Australia Council eine Mentoring-Initiative für strategisches Technologie- und Digital-Mentoring für Geschäftsführer und Direktoren von Kulturorganisationen durch. Das Programm wird von der Ian Potter Foundation unterstützt . ^{[ 205 ]}

ACMI und RMIT laden Spieleentwickler, Filmemacher, Bewegtbildkünstler, Technologen und andere Kreative ein, ihre Produkte und Werke bei ACMI zu präsentieren und Feedback vom Publikum einzuholen. Zu den Projekten, die in früheren Audience Labs getestet wurden, gehören Untitled Goose Game und The Gardens Between . ^{[ 206 ]}

Der ACMI + RMIT Games Prize wird an einen Absolventen des RMIT Bachelor of Design (Games) für eine Arbeit verliehen, die das künstlerische Potenzial des Mediums erforscht. ^{[ 207 ]}

• 2021–22: Caleb Noller und Sarah Carlton, Sussurus
• 2020–21: Daniel Ferguson, Absolut dehnbar und unangenehm klebrig
• 2019–20: David Chen, Spiritwell

Im Rahmen der Partnerschaft von ACMI mit dem Melbourne Electronic Sound Studio (MESS) wurden vier Künstler beauftragt, immersive, experimentelle und atmosphärische Klangkompositionen für die Kinotrailer von ACMI zu erstellen. Die beauftragten Künstler waren Chiara Kickdrum, Sara Retallick, Sabine Brix und Tyler Wilay. ^{[ 208 ]}

Foundry658 war eine Initiative der „Creative State“-Strategie der Regierung des Bundesstaates Victoria, die von ACMI und der State Library Victoria umgesetzt wurde . Foundry658 unterstützte unabhängige Künstler, kleine Kunstorganisationen, gemeinnützige Organisationen, kommerzielle Kreativunternehmen, Jungunternehmer und Kulturschaffende dabei, ihre Ideen in nachhaltige Geschäftsmodelle umzusetzen. ^{[ 209 ]}

Das 2018 in Partnerschaft mit LaunchVic ins Leben gerufene ACMI X-Programm bot ein Business-Accelerator-Programm an, das Kreativen aus der Technologiebranche Zugang zum Publikum von ACMI verschaffte, um ihre Ideen zu testen, zu verfeinern und zu fördern sowie die Ergebnisse Branchenvertretern, Investoren und einem internationalen Publikum zu präsentieren. ^{[ 210 ]}

Architekturpreise des Australian Institute of Architects für Victoria 2021

• Gewinner (Innenarchitektur) BKK & ACMI ^{[ 211 ]}

Melbourne Design Awards 2021

• Goldgewinner (Innenarchitektur öffentlicher oder institutioneller Bereich) BKK & ACMI ^{[ 212 ]}

Good Design Awards 2021

• Gewinner (Architekturdesign, Städtebau und öffentliche Räume) ^{[ 213 ]}
• Gewinner (Designforschung) ^{[ 214 ]}

Ideenpreise 2021

• Auswahlliste: Öffentlicher Raum – ACMI-Verlängerung ^{[ 215 ]}

Viktorianischer Beleuchtungspreis

• Auszeichnung: Exzellenzpreis

Victorian Premier Award 2021

• Sehr lobend erwähnt ^{[ 216 ]}

MAGNA (Museums & Galleries Awards)

• Besonders lobend erwähnt ( Story of the Moving Image , Kategorie Große Organisationen) ^{[ 217 ]}

Good Design Awards 2021

• Goldgewinner (mit Grumpy Sailor & Second Story in der Kategorie „Digital Interface“ für die Constellation) ^{[ 218 ]}

SEGD Global Design Awards 2022

• Verdienstauszeichnung
• Ehrenpreis für die digitalen interaktiven Erlebnisse in The Story of the Moving Image ^{[ 219 ]}

MAPDA ( Museums & Galleries Awards)

• Gewinner (Identität, Kategorie Große Organisationen) North & ACMI ^{[ 220 ]}

Creative Review Magazin

• Ehrenvolle Erwähnung (Identität) North & ACMI ^{[ 221 ]}

Designwoche (UK)

• Sehr lobend erwähnt (Identitäts-Rebranding) Nord ^{[ 222 ]}

Monotype-Typenmeister 2020

• Gewinner: ACMI

Brandneue Auszeichnungen

• Gewinner: Projekt des Jahres Nr. 1

Taiwan International Graphic Design Awards 2021

• Kategorie Corporate Identity, Auszeichnung ^{[ 223 ]}

MAPDA (Museums & Galleries Awards) ^{[ 220 ]}

• Gewinner (Kategorie: Website, Große Organisationen)
• Sehr lobend erwähnt (Virtuelle Tour, Kategorie Große Organisationen)

INDE.Awards 2021

• Gewinner Hero/Chris Connell (Bester sozialer Raum) ^{[ 224 ]}

Die Australian Interior Design Awards 2021

• Auszeichnung: Hospitality Design, Chris Connell Design für Hero ACMI ^{[ 225 ]}

Dulux Colour Awards 2021

• Finalist: Gewerbliche Inneneinrichtung, Öffentlicher Sektor und Gastgewerbe ^{[ 226 ]}

Eat Drink Design Awards 2021

• Auswahlliste: Bestes Restaurantdesign, Chris Connell Design, Hero ACMI ^{[ 227 ]}

Ideenpreise 2021

• Shortlist: Hospitality, Chris Connell Design, Hero ACMI ^{[ 228 ]}

Melbourne Awards 2021  

• Finalist: Gastfreundschaft, Held

Good Food Guide Victoria 2022

• One Hat: Held ^{[ 229 ]}

Die am 18. September 2009 eröffnete Ausstellung „Screen Worlds“ ^{[ 230 ]} war eine sich ständig weiterentwickelnde Dauerausstellung, die alle Aspekte des bewegten Bildes anhand von Objekten, Filmmaterial und künstlerischen Installationen erforschte. „Screen Worlds“ beleuchtete die Geschichte des bewegten Bildes in verschiedenen Bereichen – Emergence, Voices, Sensation, Games Lab und Kids Space. ^{[ 231 ]}

Die Ausstellung „Screen Worlds“ bot eine Reihe von immersiven Erlebnissen (interaktive Displays), darunter Timeslice (inspiriert von „Matrix “), das Zoetrop „Ty the Tasmanian Tiger“ , The Faulty Fandangle (kreiert vom Oscar®-nominierten Anthony Lucas), eine Installation von Anthony McCall und viele mehr.

Screen Worlds wurde am ^{[ 232 ]} 22. April 2019 wegen Umbauarbeiten geschlossen.

Der Videogarten war eine Freiluftgalerie, die die Besucher von der Flinders Street-Seite des Gebäudes zum Haupteingang führte. Zu den Ausstellungen gehörten Random Encounters , Gooey von den Lycette Bros, ^{[ 233 ]} und Blast Off .

Das Memory Grid war eine Ausstellung, die Zugang zu über 100 Stunden Filmmaterial bot, das von australischen Laien, unabhängigen Filmemachern, Studierenden, Community-Projektleitern und Teilnehmern der praktischen Produktionsworkshops des ACMI aufgenommen worden war. Viele der Inhalte des Memory Grid waren entweder noch nie öffentlich gezeigt worden oder nur einmal im lokalen Fernsehen ausgestrahlt worden. Darüber hinaus umfasste das Memory Grid eine große Sammlung animierter und interaktiver Werke und nahm aktiv Beiträge der Öffentlichkeit für die Ausstellung entgegen.

Die Australian Mediatheque ^{[ 234 ]} , ein Gemeinschaftsprojekt von ACMI und dem National Film and Sound Archive (NFSA), war eine Mediathek mit mehreren Bildschirmen, die Zugang zu Werken von ACMI und NFSA bot. Der Eintritt war frei. ^{[ 234 ]} Die Australian Mediatheque wurde im September 2017 endgültig geschlossen.

Screen It ^{[ 235 ]} war ein jährlicher Filmwettbewerb für Grund- und Sekundarschüler, veranstaltet von ACMI. Screen It umfasste sechs Kategorien: Realfilm (Grundschule), Animationsfilm (Grundschule), Videospiel (Grundschule), Realfilm (Sekundarstufe), Animationsfilm (Sekundarstufe) und Videospiel (Sekundarstufe). Jedes Jahr gab es ein Thema; zu den vergangenen Themen gehörten „Veränderung“ (2015) und „Reflexion“ (2014). Am Ende des Jahres fand eine Gala mit Preisverleihung für die Finalisten statt, bei der die Gewinner und das Thema des Folgejahres bekannt gegeben wurden. Der Wettbewerb wurde nach der Veranstaltung 2019 eingestellt. ACMI begründete dies mit der Umwandlung in ein „neues globales Museum“ ^{[ 236 ] .}

Das Games Lab war der Ausstellungsbereich des ACMI für interaktive Videospiele . Es zelebrierte die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Spielen und förderte diese populäre Form des bewegten Bildes als Spiegelbild der australischen Kultur.

Im Jahr 2003 gab ACMI die interaktive, spielbasierte und ortsspezifische Installation „acmipark“ in Auftrag [ 237 ^{] , die} im Games Lab ausgestellt wurde. „acmipark“ bildete die reale Architektur des Federation Square nach und abstrahierte sie. Zudem beherbergte die Installation hochinnovative Mechanismen für interaktive, mehrspielerbasierte Klang- und Musikkompositionen.

Das Games Lab präsentierte die Highlights des Independent Games Festivals der Jahre 2005, 2006 und 2007. Anfang 2007 porträtierte die Reihe „Hits der 80er“ das in Melbourne ansässige Unternehmen Beam Software und beleuchtete die verborgene Geschichte Australiens im Aufstieg der Videospiele. 2005 wurde Sonic the Hedgehog eine Ausstellung mit dem Titel „ Sonic the Hedgehog: Ikone unserer Zeit“ gewidmet .

Das Games Lab wurde in den Ausstellungsbereich Screen Worlds integriert.

• Offizielle Website
• Australisches Zentrum für Bewegtbild am Google Cultural Institute
• Culture Victoria – Video und eine kurze Geschichte von ACMI

37°49′03″S 144°58′07″E / 37,8176241°S 144,9685907°E / -37.8176241; 144.9685907