Arabian Nights (Film von 1974)

Arabian Nights ( italienisch : Il fiore delle Mille e una notte , wörtlich : „ Die Blume aus Tausendundeiner Nacht “ ) ist ein erotischer Fantasy- Komödienfilm aus dem Jahr 1974 unter der Regie von Pier Paolo Pasolini . Der Film ist eine Adaption der altarabischen Geschichtensammlung Tausendundeine Nacht . Er bildet den Abschluss von Pasolinis „Trilogie des Lebens“, die mit dem Dekameron begann und mit den Canterbury Tales fortgesetzt wurde. Die Hauptrolle spielte der junge Franco Merli, der von Pasolini für diesen Film entdeckt wurde. Der Film adaptiert mehrere Geschichten der Originalsammlung, präsentiert sie jedoch in veränderter Reihenfolge und ohne dieRahmenhandlung um Scheherazade , Dunyazad und König Shahriyar.

Der Film enthält Nacktheit , Sex , Poesie und Slapstick- Humor. Er bewahrt die Erotik und die Erzählstruktur der Geschichten aus Tausendundeiner Nacht und wurde als „vielleicht die beste und sicherlich die intelligenteste“ Verfilmung dieser Geschichten bezeichnet. ^{[ 1 ]}

Mit diesem Film wollte Pasolini die Geschichten aus Tausendundeiner Nacht nach seinen Kindheitserinnerungen verfilmen . Zur Vorbereitung las er die Erzählungen erneut, diesmal mit kritischerem Blick, und wählte nur die Geschichten aus, die er als die schönsten empfand. ^{[ 2 ]}

Die Hauptgeschichte dreht sich um den unschuldigen jungen Mann Nur-e-Din ( Franco Merli ), der sich in die schöne Sklavin Zumurrud ( Ines Pellegrini ) verliebt , die ihn zu ihrem Herrn auserwählt hat. Nachdem ein dummer Fehler seinerseits zu ihrer Entführung führt, begibt er sich auf die Suche nach ihr. Zururrud gelingt unterdessen die Flucht , und als Mann verkleidet gelangt sie in ein fernes Königreich, wo sie Königin wird. Verschiedene andere Reisende erzählen von ihren tragischen und romantischen Erlebnissen, darunter ein junger Mann, der an seinem Hochzeitstag von einer geheimnisvollen Frau verzaubert wird, und Prinz Shazaman (Alberto Argentino), der eine Frau von einem Dämon ( Franco Citti ) befreien will und für den zwei Frauen ihr Leben opfern. Verwoben sind Nur-e-Dins fortwährende Suche nach Zumurrud und seine (meist erotischen) Abenteuer. Schließlich erreicht er das ferne Königreich und wird mit Zumurrud wiedervereint.

Der Film besteht aus 16 Szenen: ^{[ 3 ]}

Die Wahrheit liegt nicht in einem Traum, sondern in vielen Träumen. – Vers aus Tausendundeiner Nacht und Titelmelodie

• Herrin der Monde : Die Sklavin Zumurrud wird auf dem Markt verkauft. Ihr jetziger Besitzer hatte ihr erlaubt, ihren neuen Herrn selbst zu wählen. Ein Mann nach dem anderen bietet an, sie zu kaufen, doch sie lehnt ab. Ein älterer Mann bietet ihr ebenfalls an, sie zu kaufen, aber sie lacht ihn aus und verspottet seine Erektionsstörung . Sie erblickt den jungen Nur-ed-Din und verspricht, seine Sklavin zu sein. Sie gehen zu Nur-ed-Dins Haus und schlafen miteinander.
• Zumurruds Geschichte : Zumurrud erzählt ihre erste Geschichte in der Geschichte über den bisexuellen Dichter Sium aus Äthiopien am Königshof. Dieser Abschnitt basiert auf der Dichtung von Abu Nuwas . Der König sieht eine nackt badende Frau und ist traurig, dass er gehen muss. Er bittet Sium, spontan ein Gedicht über diese Begegnung zu verfassen. Anschließend geht Sium in die Stadt und spricht drei Jungen sexuell an. Später finden der König und die Frau, die er zuvor beim Baden gesehen hatte, zwei junge Männer, einen Jungen und ein Mädchen, und betäuben sie mit Tränken. Sie lassen sie nackt im selben Zelt auf getrennten Liegen schlafen. Sie wetten, dass sich derjenige von beiden verliebt, der Schwächere, da sich der Schwächere in den Schöneren verliebt. Nacheinander wecken sie sowohl den Jungen als auch das Mädchen, und beide versuchen, sich am nackten Körper des anderen zu befriedigen. Schließlich geben Sium und die Frau zu, dass es keinen eindeutigen Gewinner gibt, und sie gehen. Zumurrud beendet ihre Geschichte und hat einen Wandteppich vollendet. Sie befiehlt Nur-ed-Din, es auf dem Markt an jeden zu verkaufen, außer an einen blauäugigen Europäer . Nur-ed-Din geht zum Markt und lässt sich auf das hohe Angebot des blauäugigen Mannes ein. Dieser folgt Nur-ed-Din nach Hause und bittet sie, etwas zu essen. Er betäubt Nur-ed-Din mit einer Banane und stiehlt Zumurrud, als dieser schläft. Der blauäugige Mann bringt Zumurrud zu dem alten Mann vom Markt, und dieser schlägt sie, weil sie ihn verspottet hat.
• Nur-ed-dins Suche : Als Nur-ed-Din erwacht, ist er völlig aufgelöst. Eine fremde Frau bietet ihm ihre Hilfe an. Sie findet heraus, wo Zumurrud ist, und rät Nur-ed-Din, vor dem Tor des alten Mannes zu warten, bis dieser schläft. Zumurrud werde über die Mauer springen und mit ihm fliehen. Er wartet bis tief in die Nacht, schläft aber schließlich ein. Ein vorbeikommender Kurde stiehlt ihm Geld und Turban. Zumurrud springt über die Mauer und hält den Kurden irrtümlicherweise für Nur-ed-Din. Der Kurde bringt sie zu seinem Versteck, wo er ihr droht, sie von seinen Freunden vergewaltigen zu lassen. Sie wird angekettet, kann aber am nächsten Tag fliehen und verschwindet, als Soldat verkleidet, in die Wüste.
• Gekrönter König : Zumurrud reitet durch die Wüste und erreicht eine Stadt, die von mehreren Soldaten und einer Menschenmenge bewacht wird. Sie gibt sich als Soldatin namens Wardan aus . Die Leute, die sie für einen Mann halten, erklären ihr, dass es ihre Tradition sei, nach dem Tod des Königs ohne Erben den ersten Reisenden zu krönen, der in ihre Stadt kommt. Ihr wird auch eine Braut zugeteilt. In ihrer Hochzeitsnacht offenbart Zumurrud der Braut ihr Geheimnis. Die Braut verspricht, es zu bewahren. Der Europäer und der Kurde reisen in die Stadt und werden auf Wardans Befehl hingerichtet. Die Leute, mit denen sie gerade aßen, glauben irrtümlich, dies sei eine Strafe für den Diebstahl einer Handvoll Reis .
• Dream: This segment is based on the story of the Porter and the three ladies of Baghdad from Night 9. Nur-ed-Din is mistaken for a porter by a veiled woman. She hires him to collect various foods and dishes from the market to bring home for her and her two sisters. They return home, set the table and begin reading. In the story-within-the-story, Princess Dunya dreams about a female dove helping her male counterpart fly free from a net. The female is then caught in a net and the male flies off alone. She takes the meaning of this dream as the infidelity of men and vows to never marry.
• Aziz and Aziza: Dunya picks up a book and reads a story. The next story is based on the Aziz and Aziza story that begins on Night 112. Aziz (Ninetto Davoli) is telling his friend, Prince Tagi, about his life. He was set to be married to his cousin Aziza, but on the wedding day, he is distracted by a mysterious woman he meets by chance, when he sits under her window. The woman communicates to him in scant gestures. He is smitten with this woman and goes to Aziza to figure out what to do. Aziza helps decode the messages and tells him how to reply and what poetry to recite. After a rough start, the woman responds to Aziz who looks forward to their meeting in a tent outside the city.
• Love is my Master: Aziz goes to the tent and drinks some wine which puts him to sleep. The woman leaves a sign that she will murder him if he does something so careless again. He goes back and abstains from eating this time. The woman (named Budur) comes and they make love. Aziz recites the poetry Aziza told him to. He returns home and Aziza is on the roof, crushed with loneliness, but Aziz does not seem to care. He only wants Budur. Aziza gives him more poetry to recite. Aziz returns to Budur and after they sleep together, he shoots an arrow with a dildo into her vagina. Aziz goes home to rest while Aziza cries again. Aziz goes to Budur the next day and recites more poetry but she scolds him. She says the meaning of the poem is that the girl who gave it loved him and has committed suicide. She tells him to go to her grave. He goes and his mother tells him to mourn faithfully but he clearly has little interest in this.
• Weine, wie du sie zum Weinen gebracht hast : Aziz kehrt am nächsten Tag zu Budur zurück, doch sie ist völlig verzweifelt. Sie gibt ihm eine große Summe Geld und trägt ihm auf, ihr zu Ehren ein Denkmal zu errichten, doch er verprasst alles für Alkohol. Nachdem er die Bar verlassen hat, wird er von einer jungen Frau und ihren angeheuerten Schlägern entführt. Die Frau befiehlt ihm, sie zu heiraten, sonst werde Budur, die er besucht hatte, ihn töten. Er verbringt ein Jahr mit ihr und zeugt ein Kind, doch eines Tages verlässt er sie unter dem Vorwand, seine Mutter zu besuchen. Stattdessen geht er zu Budur, die vor ihrem Zelt sitzt. Er fragt sie, warum sie allein sitze. Sie antwortet, dass sie ein ganzes Jahr lang allein gesessen und keinen Zentimeter bewegt habe, und auf ihn gewartet habe. Als Aziz ihr erzählt, dass er nun verheiratet sei und ein Kind habe, sagt Budur ihm, er sei ihr nun nutzlos. Daraufhin ruft sie einige andere Frauen herbei, die ihn mit Messern umzingeln. Er ruft das letzte Gedicht, das Aziza ihm gegeben hat, und sie müssen innehalten. Budur sagt, sie werde ihn nicht töten und Aziza habe ihn dieses Mal gerettet, doch er werde nicht unversehrt davonkommen. Sie bindet ihm ein Seil um die Genitalien und kastriert ihn. Aziz kehrt zu seiner Mutter zurück, die ihm eine Botschaft der verstorbenen Aziza überbringt. Ein Wandteppich, den er für Budurs Werk gehalten hatte, wurde in Wirklichkeit von einer Frau namens Prinzessin Dunya gewebt. Prinz Tagi hört dies und ist tief bewegt. Er möchte Dunya kennenlernen, da er sich in sie verliebt hat, ohne sie je getroffen zu haben.
• Garten : Die beiden reisen in Dunjas Stadt, wo sie sich in ihrem Palast verschanzt hat. Sie bitten den Gärtner um eine Führung, und er willigt ein. Er erzählt, Dunja habe von einer Taube geträumt, die von ihrem männlichen Gegenstück verraten wurde, und habe geschworen, nichts mehr mit Männern zu tun zu haben. Die beiden wollen sie unter dem Vorwand treffen, Maler zu sein. Sie planen, zwei weitere Maler anzuheuern, die ihnen bei dieser Verkleidung helfen sollen. Ihnen werden sieben, acht und sogar neun Dinar geboten , doch sie weigern sich, für mehr als einen Dinar zu arbeiten.
• Die Geschichte des Malers : Alle Männer malen und arbeiten im Palast. Aziz' Freund fragt den ersten nach seiner Geschichte, und dieser erzählt, er sei einst ein Prinz gewesen, der eine Schlacht überlebt habe, indem er sich mit Leichenblut bedeckte und sich als einer der Toten ausgab. Nachdem der Feind abgezogen war, floh er in eine andere Stadt, um sich zu verstecken. Er bat um Arbeit und behauptete, viel über Philosophie, Naturwissenschaften, Astronomie, Medizin und Recht zu wissen. Der Mann erklärte ihm, das sei ihm nutzlos, und der Prinz solle Holz hacken.
• Prinz Shahzaman : Dies ist eine Adaption der Geschichte des zweiten Derwischs aus den Nächten 12 und 13. Prinz Shahzaman und sein Gefolge werden von Räubern überfallen. Er stellt sich tot und überlebt so den Angriff. Shahzaman geht hinaus, um Holz zu hacken, und entdeckt dabei zufällig eine Falltür im Boden. Er steigt die Treppe hinab und findet ein wunderschönes Mädchen, das von einem Dschinn unter der Erde gefangen gehalten wird. Sie erzählt ihm, dass der Dschinn nur alle zehn Tage erscheint oder wenn sie das goldene Zeichen über ihrem Bett berührt, das ihm signalisiert, dass sie ihn braucht. Der Prinz schläft mit ihr und hält stolz seine Erektion in der Hand, während er verkündet, dass er sie vom Dschinn befreien wird. Gegen ihren Willen berührt er das goldene Zeichen, um den Dschinn zu töten. Der Prinz bereut dies sofort und verlässt den Ort barfuß, bevor der Dschinn erscheint. Das Mädchen versucht, dem Dschinn zu erklären, dass es nur ein Unfall war, doch der Dschinn erkennt, dass sie mit jemandem geschlafen hat, als er die Schuhe des Prinzen entdeckt. Er macht sich auf die Suche nach dem Prinzen und fragt die Leute, ob sie wissen, wem die Schuhe gehören. Jemand bejaht die Frage, sehr zur Freude des Dschinns. Der Dschinn bringt den Prinzen zurück in die Höhle und versucht, ihn dazu zu bringen, das Mädchen mit einem Schwert zu töten. Doch der Prinz hat Angst, da er gerade mit ihr geschlafen hat. Er fordert auch das Mädchen auf, den Prinzen zu töten, aber sie weigert sich. Wütend und in der Erkenntnis, dass keiner von beiden es tun wird, zerhackt der Dschinn das Mädchen eigenhändig und entführt den Prinzen, um Rache zu nehmen. Der Dschinn erklärt ihm, dass er ihn nicht töten, sondern zur Strafe in einen Affen verwandeln wird . Reisende auf einem Schiff nehmen den Affen mit, ohne zu wissen, dass er einst ein Mensch war. Die Reisenden sind erstaunt, als der Affe ihnen Papier und Pinsel abnimmt und in wunderschöner Kalligrafie Gedichte niederschreibt . Die Reisenden landen im Hafen und gehen mit dem Papier zum König. Der König bittet darum, denjenigen zu finden, der diese wunderschönen Gedichte geschrieben hat, und ihm ein Fest zu bereiten. Die Leute feiern ein Fest für den Affen. Der Affe ist mit Gewändern geschmückt und wird, zum Erstaunen des Königs, auf einer Sänfte getragen . Die Königstochter, die sich mit Zauberei auskennt, versteht, dass er einst ein Mensch war, und verwandelt ihn zurück, wobei sie sich selbst tötet. Sie geht in Flammen auf, und nur Asche bleibt von ihr zurück. Ihr Vater, der ihr den Selbstmord erlaubte, möchte dem Prinzen nun ein kostbares Geschenk machen. Prinz Shahzaman dankt dem König jedoch für das Opfer seiner Tochter und erklärt, er wolle nun in sein Königreich zurückkehren.
• Yunans Geschichte : Dies ist eine Adaption der Geschichte des dritten Derwischs aus den Nächten 14 und 15. In Ostasien lebt Prinz Yunan zufrieden mit seinem Vater, dem König. Yunan beschließt, eine Reise zu den Inseln seines Reiches zu unternehmen, doch das Schiff gerät in einem Sturm vom Kurs ab. Er fragt die Besatzung nach dem Grund ihrer Tränen, und sie erzählen ihm von einer Insel mit einem „magnetischen Berg“, dem sie sich nähern. Dieser werde alle Nägel aus ihrem Schiff reißen und sie zwischen die Felsen stürzen lassen. Während sie ihm dies erklären, zerschellt das Schiff, doch Yunan überlebt. Er hört eine Stimme, die ihm befiehlt, Pfeil und Bogen aus dem Sand zu holen und die steinerne Ritterstatue mit dem verfluchten Talisman auf dem Gipfel der Insel zu treffen. Er trifft, wie ihm befohlen, und die gesamte Insel stürzt ins Meer. Yunan überlebt jedoch und treibt mit einem Stück Holz seines zerstörten Schiffes auf den Wellen.
• Kammer im Sand : Yunan treibt zu einer anderen Insel, wo er ein Schiff an Land gehen sieht. Er rennt davon, doch es ist zu spät. Er findet eine Kammer auf der Insel und betritt sie. Dort trifft er auf einen Jungen. Dieser erzählt ihm, er sei der Sohn eines Königs und ein Wahrsager habe ihm prophezeit, dass er noch am selben Tag von einem Prinzen namens Yunan getötet werden würde. Deshalb habe sein Vater ihn auf die abgelegene Insel gebracht und eine Kammer gebaut, um ihn dort bis zum Ende der gefährlichen Zeit zu beschützen. Yunan hört dies und verspricht ihm, ihm nichts anzutun, sondern ihn nur zu beschützen. Sie baden zusammen und schlafen dann ein. Doch im Schlaf beginnt Yunan zu wandeln , greift nach einem Messer und ersticht den Jungen. Das Ende dieser Geschichte weicht von der Buchvorlage ab, in der der Prinz den Jungen versehentlich beim Versuch, eine Zitrone zu schneiden, tötet .
• Traum enthüllt : Dieser Abschnitt basiert auf der Geschichte des Trägers in Nacht 9. Nur-ed-Din badet nackt mit den drei Schwestern, die ebenfalls nackt sind. Sie sind etwas angetrunken und albern miteinander herum. Nacheinander fragen die Frauen Nur-ed-Din, wie ihre Vaginas heißen. Er antwortet, aber sie sagen ihm immer wieder, dass er die falschen Namen genannt hat. Die richtigen Namen sind Wiesengras , süße Granatäpfel und Gasthaus „Zum Guten Essen“ . Dann fragt er sie, wie sein Penis heißt, und jede gibt eine Antwort, obwohl er sagt, dass sie falsch sind. Sein Name ist „ der Esel, der duftendes Wiesengras weidet, geschälte süße Granatäpfel frisst und die Nacht im Gasthaus „Zum Guten Essen“ verbringt “. Am nächsten Morgen wacht er auf der Terrasse vor dem Haus der Frauen auf. Er setzt seine Suche nach Zummurrud fort.
• Nur-e-din und Zumurrud : Nur-e-din erreicht die Stadt, in der Zummurrud herrscht. Er nimmt eine Handvoll Reis aus der Schüssel, aus der die Leute essen, und wird in die Privatgemächer des Königs gebracht. Zummurrud (noch immer verkleidet) bittet ihn um Analverkehr. Er willigt demütig ein und zieht seine Hose herunter. Sie legt ihre Verkleidung ab und enthüllt, dass es nur ein Scherz war. Sie sind wieder vereint und umarmen sich.

Pasolini wollte ursprünglich für einige Rollen mehr einheimische Schauspieler aus dem Iran und anderen Drehorten einsetzen, musste sich aber mit italienischen Schauspielern und Schauspielerinnen begnügen, da die muslimischen Regierungen Nacktheit für ihre Bürger nicht erlaubten. ^{[ 5 ]} Viele Rollen werden nach wie vor von einheimischen Laiendarstellern gespielt, allerdings meist solche, die keine Nacktszenen beinhalten. Dies führt zu einigen ungewöhnlichen Besetzungen, wie beispielsweise in der Geschichte von Yunan, wo Prinz Yunan von einem Italiener (Salvatore Sapienza) gespielt wird, während sein Vater eindeutig von einem Ostasiaten (höchstwahrscheinlich einem gebürtigen Nepalesen ) dargestellt wird.

Etwa zu dieser Zeit verließ Ninetto Davoli, der bisexuell war und mit Pier Paolo Pasolini eine Beziehung führte, diesen, um eine Frau zu heiraten. Pasolini nimmt darauf Bezug, indem er seine Geschichte der eines Mannes widmet, der von seiner Verlobten – die zufällig seine Verlobte ist – in die Kunst des Werbens um eine Frau eingewiesen wird und schließlich an gebrochenem Herzen stirbt. Davoli heiratete 1973, und dieser Film kann als Pasolinis Abschied von ihm gelesen werden. ^{[ 5 ]} Es war der erste Film, in dem Pasolini Davoli nackt mit entblößtem Penis zeigte, und interessanterweise endet seine Geschichte im Film damit, dass er von seiner ehemaligen Geliebten kastriert wird . Es ist kein Zufall, dass Aziz eine sehr unsensible Figur ist.

In typischer Pasolini-Manier gibt es auch hier eine ungewöhnliche Besetzung. Zummurruds Braut wird von dem dreizehnjährigen Sohn eines iranischen Hotelbesitzers gespielt, der in der Nähe der Imam-Moschee wohnte. ^{[ 6 ]}

Die Dreharbeiten fanden im Iran , im Nord- und Südjemen , in den Wüsten Eritreas und Äthiopiens sowie in Nepal statt . ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]} Siums Geschichte, die Zummurrud liest, wurde in Äthiopien mit einheimischen, nicht im Abspann genannten Schauspielern verfilmt. Einige Innenaufnahmen entstanden in einem Studio in Cristaldi bei Rom . In einem Teil der Liebesszene zwischen dem vom Dämon gefangenen Mädchen und Prinz Shahzaman wurde Barbara Grandi, die während der Dreharbeiten dreizehn Jahre alt war, durch ein älteres Stuntdouble ersetzt. ^{[ 9 ]}

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  Zabid
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  Stadtmauern von Sanaa
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  Sana'a
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  Shibam
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  Dar al-Hajar
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  Seiyun

Die Marktszene ganz am Anfang des Films wurde in Taiz, einer Stadt im Jemen, gedreht . Das Haus von Nur-ed-Din, wo der Europäer Zummurrud entführt, befindet sich in Zabid. Pasolini hatte dort einige Zeit gelebt. ^{[ 10 ]} Die Wüstenstadt, in die Zummurrud, als Wardan verkleidet, reitet , wurde in Sanaa gedreht. Auch die Geschichte von Aziz und Aziza entstand dort. ^{[ 11 ]}

Prinzessin Dunyas Palast ist der Dar al-Hajar Palast im Jemen. ^{[ 11 ]} Die gelöschten Szenen, in denen Dunya gegen ihren Vater kämpft, wurden in einer Wüste in der Nähe des Drehorts gedreht.

Das Fest der drei Schwestern und Nur-ed-Din wurde in Shibam gedreht. ^{[ 11 ]}

Nach dem Angriff in der Wüste wird Prinz Shahzmah in ein Haus in Seiyun gebracht.

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  Masjed-e Shah
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  Masjed-e Jomeh
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  Balkon von Ālī Qāpū
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  Musikhalle von Ālī Qāpū
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  Thronsaal von Chehel Sotoun
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  Zimmer von Chehel Sotoun

Mindestens fünf monumentale Gebäude Irans dienten als Kulisse für den Film. Die Freitagsmoschee und die Schah-Moschee in Isfahan stellten Teile des Palastes von „König“ Zumurud dar. In der Schah-Moschee findet das Hochzeitsfest statt, bei dem Zumurud Rache an ihren ehemaligen Peinigern nimmt und wo sie am Ende des Films Nur-ed-Din beim Essen sieht. Auch zwei reale Paläste dienten als Drehorte. Der Balkon des Ālī-Qāpū-Palastes in Isfahan diente als Bühne für die Hochzeitsfeierlichkeiten, und der Thronsaal des Chehel-Sotoun-Palastes wurde zum Schlafzimmer des Königs. Der Eingang zum Palast wurde jedoch an der alten Stadtmauer von Sanaa im Jemen gefilmt .

Die Musikhalle von Ālī Qāpū diente gleichzeitig als unterirdische Kammer, in der Prinz Shahzmah ein Mädchen findet, das von einem Dämon gefangen gehalten wird. Chehel Sotoun bot einen weiteren unterirdischen Raum. Hier findet Yunan einen vierzehnjährigen Jungen, der sich vor dem Mann versteckt, der ihn an seinem nächsten Geburtstag töten will.

Die Murcheh-Khvort- Zitadelle ist der Ort, an dem Nur-ed-Din von drei Frauen in einem Korb hochgezogen wurde.

Die Dreharbeiten in Isfahan gestalteten sich kompliziert: Militärwachen warfen Pasolini und sein Team hinaus, weil sie Esel auf das Gelände der Schah-Moschee gebracht hatten, und Pasolini ließ Frauen für die Szene singen; dies war ausdrücklich verboten und führte zu einer mehrtägigen Verzögerung der Produktion. ^{[ 12 ]}

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  Jaisi Deval Tempel
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  Das Goldene Tor in Bhaktapur
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  Bhelukhel-Platz, Bhaktapur
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  Kumari Bahal, Kathmandu

Yunans Abenteuer beginnen und enden in Nepal. Man sieht ihn mit seinen Freunden im und um den Jaisi-Deval-Tempel in Kathmandu Verstecken spielen ^{[ 13 ]} und wie er zum Palast seines Vaters auf dem Durbar-Platz in Kathmandu rennt , um ihm zu sagen, dass er ans Meer will. Er findet seinen Vater im versunkenen Bad des Sundhari Chowk in Patan. ^{[ 11 ]} Nach seiner Rückkehr von seinen Abenteuern verabschiedet er sich auf dem Bhelukhel-Platz in Bhaktapur von seinem königlichen Leben. ^{[ 14 ]}

Auch Prinz Shahzmah gelangt nach Nepal. Als der König zum ersten Mal von dem Affenweisen hört, befindet er sich im Hof ​​von Kumari Bahal in Kathmandu. Er befiehlt, das Tier mit allen Ehren zu empfangen, und so wird eine Prozession organisiert, um es zum Palast zu bringen. Der Zug passiert unter anderem Saraswati Hiti in Patan und den Ashok-Binayak-Tempel auf dem Durbar-Platz in Kathmandu und endet am goldenen Tor des Durbar-Platzes in Bhaktapur . ^{[ 11 ]} Im Hof ​​von Pujari Math auf dem Dattatreya-Platz in Bhaktapur wird Shahzmah wieder zum Menschen. Auch er zieht sich zurück, um Bettelmönch zu werden .

Der Großteil der Filmmusik stammt von Ennio Morricone und distanziert sich, anders als in den ersten beiden Filmen der Trilogie des Lebens, bewusst von traditioneller Musik. Die Musik ist symphonisch. Dies sollte sie von der Realität abgrenzen und ihr einen traumhaften Charakter verleihen. Auch das Andante aus Mozarts Streichquartett Nr. 15 kommt im Film zum Einsatz. Es dient dazu, die im Film dargestellte Armut dem Reichtum von Mozarts Musik gegenüberzustellen. ^{[ 15 ]}

Das Originaldrehbuch von Pasolini unterscheidet sich stark von der fertigen Verfilmung. Die Ausgangssituation und die Rückblenden sind deutlich anders, und es wurden weitere Geschichten aus dem Buch hinzugefügt. ^{[ 16 ]} Im Originaldrehbuch ist der Film in drei Teile gegliedert: die erste Hälfte, das Intermezzo und die zweite Hälfte. Jeder Teil sollte eine eigene Rahmenhandlung haben, die in weitere Geschichten übergeht – in einem konventionelleren Rahmen als die kontinuierliche, rauschhafte und fließende Form des endgültigen Drehbuchs. Im ursprünglichen Prolog beginnt die Geschichte in Kairo mit vier Jungen, die sich zu verschiedenen Geschichten, die sie sich ausmalen, selbst befriedigen . Diese Tagträume basieren auf verschiedenen Geschichten aus der Buchvorlage, darunter die erotische Poesie von Abu Nuwas, die Geschichte von Königin Zobeida und König Harún, die Geschichte von Hasan und Sitt der Schönen sowie die Geschichten von Dunya und Tagi und Aziz und Aziza. Die Geschichten der beiden Derwische sollten in der letzten Szene eingefügt werden. Diese Geschichten wurden in der Endfassung weggelassen, mit Ausnahme derer mit der Rahmenhandlung um Dunya. Diese Geschichten (Dunya und Tagi, Aziz und Aziza, Yunan und Shahziman) kommen im fertigen Film vor, allerdings viel später und in einem anderen Kontext.

Im Intermezzo glauben vier Personen unterschiedlichen Glaubens, jeweils einen Buckligen getötet zu haben, und erzählen dem Sultan Geschichten, um seinen Zorn zu besänftigen. Die christliche Heiratsvermittlerin, der muslimische Koch, der jüdische Arzt und der chinesische Schneider erzählen jeweils ihre Geschichte und entgehen so dem Todesurteil. Im nächsten Teil sollte Pasolini als er selbst vor den Jungen erscheinen. Er küsst jeden Jungen und erzählt ihnen dabei jedes Mal ein Fragment der Geschichte von Nur-ed-Din und Zummurrud. Dieser gesamte Drehbuchabschnitt wurde im fertigen Film gestrichen. Auch die berühmteste Szene des Films, in der Aziz einen mit einem Dildo bestückten Pfeil in Budurs Vagina schießt , ist in diesem Drehbuch nicht enthalten. Der Großteil des Originaldrehbuchs wurde überarbeitet, wobei Nur-ed-Din und Zummurrud die Haupthandlung bilden und einige Geschichten entsprechend neu eingefügt wurden. Das endgültige Drehbuch folgt keiner strengen Erzählstruktur, sondern ist rhapsodisch und springt von einer Geschichte zur nächsten.

Wie schon bei „Die Canterbury-Erzählungen“ , in denen ebenfalls internationale Schauspieler mitwirkten, wurde auch dieser Film mit stummen Arriflex -35-mm-Kameras gedreht und in der Postproduktion ins Italienische synchronisiert. Pasolini reiste nach Salento , insbesondere in die Städte Lecce und Calimera, um seine Synchronsprecher zu finden, da er den dortigen Dialekt für „rein“ und unberührt von der inflationären Verwendung in italienischen Komödien hielt und Ähnlichkeiten zwischen dem Arabischen und dem Lecce-Akzent erkannte . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Der Film wurde mit Arriflex-Kameras gedreht. Pasolini lehnte eine der damals gängigsten Methoden der Kinematografie ab: die Totale . Er verzichtete gänzlich auf die Totale. Die Szenen sind Szene für Szene aufgebaut. Dadurch gibt es keine Rückkehr zur Handlung oder den Figuren. Der Film erhält so einen freien Charakter, in dem alles möglich ist. Trotzdem sind die Einstellungen perfekt kalibriert. Die Protagonisten sind oft frontal dargestellt, ähnlich wie in Porträts. Pasolini wollte, dass seine Filme die unmittelbaren Bedürfnisse seiner visuellen Erzählweise widerspiegeln. ^{[ 5 ]}

Pasolini drehte einige Szenen, die später aus dem fertigen Film entfernt wurden; diese sind auf der Criterion Collection DVD und Blu-ray zu sehen. ^{[ 19 ]} Diese Szenen sind stumm, ohne gesprochene Dialoge, aber mit Musik unterlegt. In der ersten Szene betrinkt sich Nur-ed-Din auf einer Feier und kehrt dann nach Hause zurück, um seinen wütenden Vater zu schlagen. Seine Mutter hilft ihm, zu einer Karawane zu fliehen, wo ihm sexuelle Handlungen angeboten werden. In der nächsten Szene wird Dunya mit ihrem Geliebten erwischt, der von ihrem Vater hingerichtet werden soll. Sie hilft ihm, als Mann verkleidet, zu fliehen. Ihr Vater verfolgt sie, aber sie wehrt ihn ab und tötet ihn. Nun in einem Zelt, immer noch als Mann verkleidet, bietet Dunya ihrem Geliebten Analverkehr an ; er reagiert schüchtern, indem er sich auszieht, woraufhin Dunya ihren Helm abnimmt und enthüllt, dass es nur ein Scherz war. ^{[ 20 ]}

Pasolini beabsichtigte mit seiner Trilogie des Lebens, volkstümliche, erotische Geschichten aus exotischen Gegenden zu erzählen. Wie schon seine beiden Vorgängerfilme, „ Das Dekameron “ ( Italien ) und „Die Canterbury-Erzählungen“ ( Großbritannien ), ist auch „Arabische Nächte“ eine Adaption mehrerer erotischer Erzählungen aus dem Nahen Osten. Pasolini war mit seiner Trilogie des Lebens deutlich positiver und optimistischer als mit seinen früheren Filmen. Er war bekannt für seine streitbare Art, und seine Filme behandelten oft düstere Themen. Nichts davon findet sich in dieser Trilogie, die einen Neuanfang markierte. Bemerkenswert ist, dass dies der einzige Film der Trilogie ist, der keine offene Religionskritik übt . Während die beiden Vorgängerfilme Kirche und Klerus stark kritisierten, spielt der Islam in diesem Film nur eine untergeordnete Rolle (obwohl in einer gelöschten Szene Nur-ed-Dins Vater ihn wegen des im Koran verbotenen Alkoholkonsums tadelt ). Allahs Name wird im gesamten Film nur zweimal erwähnt, und keiner der Charaktere ist beim Besuch einer Moschee oder bei der Ausübung religiöser Handlungen zu sehen. Die Figuren sind sehr ungläubig , und die Betonung volkstümlicher Aberglauben wie Ifriten und Magie im Film unterstreicht dies. ^{[ 5 ]} Während Sexualität für die Figuren in den beiden vorherigen Filmen eine Sünde ist, existiert für die Figuren hier kein solches Stigma.

Offene Sexualität ist ein zentrales Thema des Films, wie die Geschichte von Sium zeigt, die Zummurrud zu Beginn erzählt. Der Dichter lässt einen nackten Jungen und ein nacktes Mädchen allein, um zu sehen, wer von beiden sich mehr zueinander hingezogen fühlt. Beide sind voneinander angetan, und es gibt keinen eindeutigen Sieger. Dies verdeutlicht den weiteren Verlauf des Films: Sexualität steht beiden Geschlechtern und allen sexuellen Orientierungen offen. Begehren wird von beiden Geschlechtern gleichermaßen und ohne Schuldgefühle empfunden.

Obwohl frühere Übersetzer des Ausgangsmaterials (insbesondere Galland ) versucht hatten, die expliziten Szenen abzuschwächen, ist die körperliche und erotische Essenz der Geschichten in diesen Erzählungen dennoch reichlich vorhanden. Die Liebe in den Nächten ist weniger eine psychologische Leidenschaft als vielmehr eine körperliche Anziehung. Dies wird von Pasolini in seinem Film deutlich dargestellt. ^{[ 21 ]}

Homosexuality is also depicted in this film in a much more favorable light than in the previous two films. The poet Sium takes three boys to his tent early in the film and in the Muslim society which is very segregated by gender, homoeroticism thrives throughout. The poet Sium can even be seen as a stand-in for Pasolini himself, who frequently searched for young men along the Ostia in Rome. This is in much stark contrast to the previous film The Canterbury Tales, which included an elaborate scene of a homosexual being burned alive at the stake, while the clergy look on smiling.

The film relies much more heavily on flashbacks and stories within stories than the previous two stories. Whereas in the other films, Pasolini himself serves as the one to bind the stories all together (a disciple of Giotto and Geoffrey Chaucer respectively) there is no equivalent character here. Pasolini does not act in this film and the stories are tied together with the Nur-ed-Din frame story and with characters having flashbacks and reading stories to one another. The film's use of flashbacks was likely influenced by Wojciech Has's film The Saragossa Manuscript which at one point, has eight flashbacks-within-flashbacks.^[5]

The stories of the two painters both deal with fate and its fickle nature. The first painter's drunken foolishness causes the death of two women, the captive princess and the Asian king's daughter Abriza. This leads him to renounce the world and become a monk. The second painter loses his ship due to his own wish for a sea journey. He is told by the captive child underground that he is the one who will kill him but foolishly believes he can conquer fate and stays with him rather than leave. He ends up killing him in a way he could not anticipate. His story is about attempting to conquer fate. Rather than conquer it he ended up fulfilling it and for this renounced the world and became a painter.

Die Geschichten stammen alle aus Tausendundeiner Nacht und bleiben dem Original weitgehend treu, obwohl der Kontext und die Enden einiger Geschichten verändert wurden. Die beiden Derwische, die ihre Geschichte den Damen Bagdads erzählen, sind hier heilige Mönche, die als Maler arbeiten. Auch die Geschichte des zweiten Derwischs endet hier damit, dass das Mädchen stirbt, als sie den Derwisch zurückverwandelt, während sie im Original gegen den Ifrit kämpft. Dies wurde wahrscheinlich geändert, um die Geschichte zu beschleunigen und Zeit und Ressourcen zu sparen. Die Geschichte des dritten Derwischs wurde ebenfalls teilweise verändert. Hier tötet er im Schlaf ein Kind, anstatt eine Frucht zu schneiden. Außerdem kommt das Schiff seines Vaters zur Insel und rettet ihn, während er im Original zum Palast der Einäugigen und zum Palast der Vierzig Frauen geht. Der Witz mit dem Pförtnerbecken aus Nacht 9 wird auch Nur-ed-Din zugeschrieben. Abu Nuwas' Geschichte über die Anstellung von drei Männern wurde ebenfalls zu einem fiktiven Dichter aus Äthiopien abgeändert .

Vor allem wurde die Rahmenhandlung um Scheherazade gestrichen. Pasolini wollte für diesen Film eine andere Erzählstruktur, ohne dass eine Figur die Geschichten einrahmt, wie er es bereits zuvor in den Canterbury Tales getan hatte , wo er Chaucer verkörperte .

Die „Tausendundeine Nacht“ -Trilogie und die „Trilogie des Lebens“ im Allgemeinen waren enorm populär, obwohl Pasolini sich nach ihrer Veröffentlichung von der Reihe abwandte. 1975 schrieb er einen Artikel im Corriere della Sera, in dem er die Filme scharf kritisierte. Ihm missfiel, wie die Filme eine Reihe minderwertiger Pornofilme aus demselben Quellenmaterial beeinflussten ( insbesondere das „Decameron“ war nach dem Erfolg von Pasolinis Film eine ergiebige Quelle für italienische Pornofilmer) und wie er die Kommerzialisierung von Sex ansah. Pasolini verarbeitete seine Enttäuschung über den kommerziellen Erfolg dieser Filme in seinem letzten Film „Salò“ .

Im Juni 1974 erhielt der Regisseur nach einer Vorführung seines Films in Mailand eine Anzeige wegen Obszönität . Ironischerweise waren die Mittel für die Vorführung für die Produktion eines Dokumentarfilms zur Unterstützung der Stadt bestimmt gewesen, der der Stadtverwaltung zugutekommen sollte. ^{[ 22 ]} Die Anzeige wurde zwei Monate später, am 5. August, offiziell erstattet. Der stellvertretende Staatsanwalt von Mailand, Caizzi, wies sie ab, da er den Film als Kunstwerk anerkannte.

Der Film stellt eine Polemik gegen die „ neokapitalistische kleinbürgerliche Welt“ dar, die Pasolini nach eigenen Angaben verabscheute. Die zweite Ebene seiner Polemik richtete sich gegen die Linken, die seine Trilogie des Lebens kritisierten , weil sie sich nicht „bis ins kleinste Detail an eine bestimmte politische Agenda hielt“. Pasolini fühlte sich isoliert, da so viele seiner linken Freunde und Kollegen seine Trilogie nicht so sahen, wie er es beabsichtigt hatte. Er empfand ihre Kritik an seinen Filmen als überkritisch und glaubte, sie verfehlten deren Kern. ^{[ 2 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 83 % der 12 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 6,8/10. ^{[ 23 ]}

Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1974 gezeigt und gewann dort den Grand Prix Spécial . ^{[ 24 ]}

• Tausendundeine Nacht (Film von 1969)
• Liste der von Tausendundeiner Nacht beeinflussten Werke
• Orientalismus

• Arabian Nights bei IMDb 
• Arabian Nights bei Rotten Tomatoes
• „Pasolinis glanzvolle Untreue: Un-/Getreue Verfilmungen von Tausendundeiner Nacht “ von Michael James Lundell. Adaptation: The Journal of Literature On Screen Studies (2012).
• Tausendundeine Nacht: Die schöne alte Welt – ein Essay von Colin MacCabe in der Criterion Collection