Eine Geschichte in einer Geschichte

Eine Geschichte in der Geschichte , auch eingebettete Erzählung genannt , ist ein literarisches Stilmittel, bei dem eine Figur innerhalb einer Geschichte zum Erzähler einer zweiten Geschichte (innerhalb der ersten) wird. ^{[ 1 ]} Mehrere Ebenen von Geschichten in Geschichten werden manchmal als verschachtelte Geschichten bezeichnet . Ein Theaterstück kann ein kurzes Theaterstück enthalten, wie in Shakespeares Hamlet ; ein Film kann zeigen, wie die Figuren einen Kurzfilm ansehen; oder ein Roman kann eine Kurzgeschichte enthalten. Eine Geschichte in der Geschichte kann in allen Erzählformen verwendet werden, einschließlich Gedichten und Liedern .

Geschichten in Geschichten können einfach dazu dienen, die Unterhaltung des Lesers oder Zuschauers zu steigern oder als Beispiele dienen, um anderen Figuren Lehren zu vermitteln. ^{[ 2 ]} Die innere Geschichte hat oft eine symbolische und psychologische Bedeutung für die Figuren der äußeren Geschichte. Häufig bestehen Parallelen zwischen den beiden Geschichten, und die Fiktion der inneren Geschichte wird genutzt, um die Wahrheit in der äußeren Geschichte zu enthüllen. ^{[ 3 ]} Geschichten in Geschichten werden oft verwendet, um Ansichten zu satirisch darzustellen, nicht nur in der äußeren Geschichte, sondern auch in der realen Welt. Wenn eine Geschichte innerhalb einer anderen erzählt wird, anstatt Teil der Handlung zu sein, ermöglicht dies dem Autor, mit der Wahrnehmung der Figuren durch den Leser zu spielen – die Motive und die Glaubwürdigkeit des Erzählers werden automatisch in Frage gestellt. ^{[ 2 ]}

Geschichten innerhalb einer Geschichte können den Hintergrund von Figuren oder Ereignissen enthüllen, Mythen und Legenden erzählen, die die Handlung beeinflussen, oder sogar wie eigenständige Abschweifungen von der Haupthandlung wirken. Manchmal ist die Geschichte innerhalb einer Geschichte in die Handlung der äußeren Geschichte eingebunden. In anderen Fällen ist die innere Geschichte unabhängig und kann entweder übersprungen oder separat betrachtet werden, wobei jedoch viele subtile Zusammenhänge verloren gehen können. Oft gibt es mehrere Ebenen von Binnengeschichten, was zu tief verschachtelten Fiktionen führt. „ Mise en abyme“ ist der französische Begriff für ein ähnliches Stilmittel (und bezeichnet auch die heraldische Praxis , das Bild eines kleinen Schildes auf einem größeren Schild zu platzieren).

Das literarische Stilmittel der Erzählung in der Erzählung geht auf die sogenannte Rahmenerzählung zurück , bei der eine zusätzliche Geschichte die Haupthandlung unterstützt. Typischerweise ist die äußere Geschichte oder der Rahmen inhaltlich eher dünn, und der Großteil des Werkes besteht aus einer oder mehreren abgeschlossenen Geschichten, die von einem oder mehreren Erzählern vorgetragen werden.

Die frühesten Beispiele für Rahmenerzählungen und Geschichten in der Geschichte finden sich in der altägyptischen und indischen Literatur , etwa in der ägyptischen Erzählung vom Schiffbrüchigen [ ^{4 ] und} in indischen Epen wie dem Ramayana , den Sieben Weisen Meistern , Hitopadesha und Vikrama und Vethala . In Vishnu Sarmas Panchatantra werden farbenprächtige Tiergeschichten miteinander verwoben, wobei eine Erzählung in der anderen beginnt, manchmal drei oder vier Ebenen tief, und dann in unregelmäßigen Rhythmen unerwartet abbricht, um die Aufmerksamkeit zu fesseln. Im Epos Mahabharata wird der Kurukshetra-Krieg von einer Figur in Vyasas Jaya erzählt , die wiederum von einer Figur in Vaisampayanas Bharata erzählt wird , welches schließlich von einer Figur in Ugrasravas Mahabharata erzählt wird .

Sowohl Apuleius ’ „Der goldene Esel“ als auch Ovids „ Metamorphosen“ erweitern die Möglichkeiten der Rahmenerzählung erheblich. Ein weiteres frühes Beispiel sind die „ Tausendundeine Nacht “ ( Arabische Nächte ), in denen die Haupthandlung von einem unbekannten Erzähler geschildert wird und die einzelnen Geschichten von Scheherazade erzählt werden . Viele ihrer Erzählungen enthalten wiederum Nebengeschichten , und in manchen dieser Nebengeschichten finden sich sogar weitere Geschichten. ^{[ 5 ]} Ein Beispiel hierfür ist „ Die drei Äpfel “, ein Kriminalroman, der von Scheherazade erzählt wird. Nachdem sich der Mörder zu erkennen gegeben hat, schildert er in einer Rückblende die Ereignisse, die zum Mord führten. In dieser Rückblende erzählt ein unzuverlässiger Erzähler eine Geschichte, um den potenziellen Mörder in die Irre zu führen. Dieser entdeckt später, dass er getäuscht wurde, nachdem ihm eine andere Figur die Wahrheit erzählt hat. ^{[ 6 ]} Zum Abschluss der Geschichte wird die „ Geschichte von Núr al-Dín Alí und seinem Sohn “ erzählt. Dieses bis heute beliebte Werk lässt sich auf arabische , persische und indische Erzähltraditionen zurückführen.

Mary Shelleys „ Frankenstein“ besitzt eine tiefgründige Rahmenerzählung, in der Walton die Erzählung von Victor Frankenstein aufzeichnet. Dieser wiederum gibt die Geschichte seiner Schöpfung wieder, die schließlich die Geschichte einer Hüttenbewohnerin erzählt, die er heimlich beobachtet. Ein weiterer Klassiker mit einer solchen Rahmenerzählung ist „ Sturmhöhe“ , dessen Handlung größtenteils von der Haushälterin der Familie einem Untermieter erzählt wird. Ähnlich verhält es sich mit Roald Dahls Geschichte „ Die wunderbare Geschichte von Henry Sugar“ : Ein reicher Junggeselle findet einen Aufsatz von jemandem, der gelernt hat, Spielkarten von der Rückseite zu „sehen“. Der vollständige Text dieses Aufsatzes ist in die Geschichte integriert und enthält selbst eine längere Nebenhandlung, die von einem der Protagonisten, Imhrat Khan, als wahre Begebenheit geschildert wird.

Lewis Carrolls Alice - Bücher, „Alice im Wunderland“ (1865) und „ Alice hinter den Spiegeln“ (1871), enthalten mehrere Gedichte, die meist von verschiedenen Figuren der Titelfigur vorgetragen werden. Zu den bekanntesten Beispielen zählen „ Du bist alt, Vater William “, „ Die Stimme des Hummers “, „ Jabberwocky “ und „ Der Walross und der Zimmermann “.

Chaucers „ Canterbury Tales“ und Boccaccios „ Decameron“ sind ebenfalls klassische Rahmenerzählungen. In Chaucers „ Canterbury Tales“ erzählen die Figuren Geschichten, die zu ihren Persönlichkeiten passen, und zwar so, dass ihre Charaktereigenschaften hervorgehoben werden. Der edle Ritter erzählt eine edle Geschichte, der langweilige Charakter eine sehr öde Geschichte ^{[ 7 ] [ 8 ]} , und der grobe Müller erzählt eine schlüpfrige Geschichte. Auch Homers „ Odyssee“ bedient sich dieses Stilmittels; Odysseus ’ Abenteuer auf See werden alle von ihm selbst vor König Alkinoos in Scheria erzählt . Andere, kürzere Erzählungen, viele davon erfunden, machen einen Großteil der „Odyssee“ aus . Viele moderne Kindergeschichtensammlungen sind im Wesentlichen Anthologien , die durch dieses Stilmittel miteinander verbunden sind, wie beispielsweise Arnold Lobels „ Mouse Tales“ , Paula Fox ’ „ The Little Swineherd “ und Phillip und Hillary Sherlocks „ Ears and Tails and Common Sense“ .

Ein bekanntes modernes Beispiel für Rahmenerzählung ist der Fantasy-Roman „ Die Brautprinzessin“ (sowohl Buch als auch Film ). Im Film liest ein Großvater seinem Enkel die Geschichte vor. Im Buch hingegen bearbeitet ein Vater in einer detaillierteren Rahmenerzählung ein viel längeres (fiktives) Werk für seinen Sohn und erstellt seine eigene „Version der besten Teile“ (wie es im Buch heißt), indem er alle Passagen weglässt, die einen Jungen langweilen oder missfallen könnten. Sowohl Buch als auch Film behaupten, die zentrale Geschichte stamme aus einem Buch namens „ Die Brautprinzessin“ von einem fiktiven Autor namens S. Morgenstern .

In dem walisischen Roman Aelwyd F'Ewythr Robert (1852) von Gwilym Hiraethog erzählt ein Besucher eines Bauernhofs in Nordwales den um den Herd versammelten Menschen die Geschichte von Onkel Toms Hütte .

Manchmal spielt die Rahmenhandlung im selben Umfeld wie die Haupthandlung. In der Fernsehserie „Die Abenteuer des jungen Indiana Jones“ wurde jede Folge so gestaltet, als würde sie von Indy im Erwachsenenalter erzählt (meist gespielt von George Hall , einmal jedoch von Harrison Ford ). Dasselbe Stilmittel, bei dem ein erwachsener Erzähler die ältere Version eines jungen Protagonisten repräsentiert, findet sich in den Filmen „ Stand by Me“ und „Eine Weihnachtsgeschichte“ sowie in den Fernsehserien „ Wunderbare Jahre“ und „How I Met Your Mother“ .

In „The Amory Wars“ , einer Geschichte, die durch die Musik von Coheed and Cambria erzählt wird , wird auf den ersten beiden Alben eine Handlung aufgebaut, während auf dem dritten Album enthüllt wird, dass diese Handlung aktiv von einer Figur namens „der Autor“ geschrieben wird. Im Verlauf des Albums taucht der Autor in seine eigene Geschichte ein und tötet eine der Figuren, sehr zum Entsetzen der Hauptfigur.

Das von der Kritik gefeierte Beatles -Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ wird als Bühnenshow der fiktiven, gleichnamigen Band präsentiert, und einer der Songs, „A Day in the Life“, ist als Traumgeschichte angelegt. Ähnlich verhält es sich mit dem Fugees -Album „The Score“, das als Soundtrack zu einem fiktiven Film dient, sowie mit einigen anderen bemerkenswerten Konzeptalben . Wyclef Jeans „ The Carnival“ wird als Zeugenaussage in einem Gerichtsverfahren präsentiert. Die meisten Alben von Ayreon entwerfen eine weitläufige, lose miteinander verbundene Science-Fiction-Erzählung, ebenso wie die Alben von Janelle Monáe .

Auf Tom Waits ' Konzeptalbum „Alice“ (bestehend aus der Musik, die er für das gleichnamige Musical komponierte) sind die meisten Lieder lose von „Alice im Wunderland“ , dem Autor des Buches, Lewis Carroll , und dessen Vorbild Alice Liddell inspiriert . Das Lied „Poor Edward“ wird jedoch als Geschichte über Edward Mordrake präsentiert, erzählt von einem Erzähler , und das Lied „Fish and Bird“ als Nacherzählung einer Geschichte, die der Erzähler von einem Seemann gehört hat.

In seinem historischen Roman „Pharao“ von 1895 verwebt Bolesław Prus zahlreiche Geschichten in die Handlung, von kurzen Vignetten bis hin zu ausführlichen Erzählungen. Viele dieser Geschichten basieren auf altägyptischen Texten und treiben die Handlung voran, beleuchten die Charaktere und inspirieren sogar deren Ausgestaltung. Auch Jan Potockis „ Die Handschrift von Saragossa “ (1797–1805) zeichnet sich durch eine verschachtelte Struktur mit Geschichten in Geschichten aus, die mehrere Ebenen der Tiefe erreichen.

Die Entstehungsgeschichte wird mitunter intern erklärt, wie etwa in J.R.R. Tolkiens „ Der Herr der Ringe“ , wo das Rote Buch von Westmarch (eine handlungsinterne Version des Buches selbst) als eine von mehreren Figuren verfasste Geschichte dargestellt wird. Der Untertitel von „Der Hobbit“ („Hin und zurück“) ist Teil eines verworfenen Titels dieses Buches im Buch, und „Der Herr der Ringe“ ist Teil des endgültigen Titels. ^{[ 9 ]}

Ein Beispiel für eine verschachtelte Binnenerzählung ist „Der Wahnsinnige Trist“ in Edgar Allan Poes „ Der Untergang des Hauses Usher“ . Hier beeinflusst die Lektüre der Geschichte in der Geschichte durch den Erzähler auf mystische Weise die Realität der eigentlichen Erzählung, sodass Ereignisse aus „Der Wahnsinnige Trist“ ihren Anfang in „Der Untergang des Hauses Usher“ nehmen. Auch in Miguel de Cervantes ’ „Don Quijote“ finden sich zahlreiche Binnenerzählungen, die das Handeln des Helden beeinflussen (manche davon sind, wie der Autor selbst zugibt, rein digressiv). Der größte Teil des ersten Teils wird als Übersetzung eines gefundenen Manuskripts von (dem fiktiven) Cide Hamete Benengeli präsentiert .

Eine häufig in Anthologien veröffentlichte Erzählung ist „ Der Großinquisitor “ von Dostojewski aus seinem langen psychologischen Roman „Die Brüder Karamasow“ . Darin erklärt ein Bruder dem anderen seine Ansichten zu Religion und Moral. Die Geschichte verdeutlicht zudem prägnant viele von Dostojewskis inneren Konflikten.

Ein Beispiel für eine solche „Bonusmaterial“-Erzählung ist das Kapitel „Die Geschichte der Stadtmatratze“ in Herman Melvilles Roman „Moby-Dick“ . Dieses Kapitel erzählt eine vollständige Geschichte einer spannenden Meuterei und enthält viele Handlungsideen, die Melville in der frühen Phase des Schreibens von „Moby-Dick“ entwickelt hatte – Ideen, die ursprünglich für einen späteren Zeitpunkt im Roman vorgesehen waren. Im Laufe des Schreibprozesses erwiesen sich diese Handlungsideen jedoch als unvereinbar mit den von Melville geschaffenen und entwickelten Charakteren . Anstatt die Ideen gänzlich zu verwerfen, verwebte Melville sie zu einer zusammenhängenden Kurzgeschichte und ließ die Figur Ismael seine Eloquenz und Intelligenz unter Beweis stellen, indem er die Geschichte seinen beeindruckten Freunden erzählte.

Eine der komplexesten Erzählstrukturen innerhalb einer Erzählung nutzte Wladimir Nabokow in seinem Roman „Das Geschenk“ . Dort fungieren sowohl Gedichte und Kurzgeschichten der Hauptfigur Fjodor Tscherdynzew als auch das gesamte vierte Kapitel, eine kritische Biografie Nikolai Tschernyschewskis (ebenfalls von Fjodor verfasst), als innere Erzählungen. Dieser Roman gilt als einer der ersten Metaromane der Literatur.

Mit dem Aufkommen der literarischen Moderne experimentierten Schriftsteller mit Möglichkeiten, mehrere Erzählstränge unvollkommen ineinander zu verschachteln. Ein besonders raffiniertes Beispiel für verschachtelte Erzählstränge ist James Merrills modernistisches Gedicht „ Lost in Translation “ aus dem Jahr 1974 .

In Rabih Alameddines Roman „ Der Hakawati“ ( Der Geschichtenerzähler) beschreibt der Protagonist seine Heimkehr zur Beerdigung seines Vaters, eines Angehörigen einer langen Reihe traditioneller arabischer Geschichtenerzähler. Im Verlauf der Erzählung wird der Autor selbst zum Hakawati (einem arabischen Wort für Erzähler traditioneller Geschichten) und verwebt die Geschichte seines eigenen Lebens und seiner Familie mit folkloristischen Versionen von Erzählungen aus dem Koran, dem Alten Testament, Ovid und Tausendundeiner Nacht. Sowohl die Geschichten seiner Familie (die bis zu seinem Großvater zurückreichen) als auch die eingebetteten Volkserzählungen enthalten ihrerseits weitere Erzählungen, oft zwei oder mehr Ebenen tief verwoben.

In Sue Townsends Adrian Mole: The Wilderness Years schreibt Adrian das Buch Lo! The Flat Hills of My Homeland , in dem die Figur Jake Westmorland ein Buch namens Sparg of Kronk schreibt , in dem die Figur Sparg ein Buch ohne Sprache schreibt.

In Anthony Horowitz ’ Roman „Magpie Murders “ enthält ein bedeutender Teil des Buches einen fiktiven, aber in authentischer Form verfassten Kriminalroman von Alan Conway mit dem Titel „Magpie Murders“. Dieser Nebenroman endet vor seinem eigentlichen Ende, wodurch die Erzählung zur ursprünglichen Hauptgeschichte zurückkehrt, in der der Protagonist und Rezensent des Buches versucht, das letzte Kapitel zu finden. Im Verlauf dieser Suche manifestieren sich Charaktere und Botschaften aus dem fiktiven Roman „Magpie Murders“ in der Haupthandlung, und der Inhalt des letzten Kapitels enthüllt den Grund für dessen ursprüngliche Abwesenheit.

Träume sind ein gängiges Mittel, um Geschichten in Geschichten einzubetten, und können mitunter mehrere Ebenen tiefgründig sein. Sowohl der Roman „Arabian Nightmare “ als auch der Fluch des „ewigen Erwachens“ aus Neil Gaimans Sandman -Reihe schildern eine endlose Kette von Erwachen aus einem Traum in den nächsten. In Charles Maturins Roman „ Melmoth the Wanderer“ erzeugt die Verwendung umfangreicher, ineinander verschachtelter Geschichten beim Leser ein traumähnliches Erlebnis.

Der 2023 erschienene christliche Roman „ Just Once“ von Karen Kingsbury enthält drei ineinander verschachtelte Geschichten, die sich alle um die Hauptfiguren Hank und Irvel Myers drehen:

• Die äußerste Geschichte (die im Jahr 2018 spielt) handelt von ihrer Enkelin Audra bei einer Zeremonie zur Ehrung der Mitglieder des Office of Strategic Services (OSS). Niemand in ihrer Familie ahnt, dass Irvel als Spionin für das OSS gearbeitet hat (sie hatte allen erzählt, sie sei Krankenschwester). Die Geschichte wäre wohl für immer verloren gegangen, hätte ihr Vater nicht beim Umbau seines Elternhauses vergessene Videokassetten gefunden.
• In der nächsten Geschichte (die im Jahr 1989 spielt) wird bei Irvel Alzheimer diagnostiziert; sie und Hank beschließen, ihre Geschichte auf Video aufzuzeichnen, bevor sie durch Irvels nachlassendes Gedächtnis verloren geht.
• Die innerste Geschichte (die zwischen 1940 und 1945 spielt) erzählt von der Beziehung zwischen Hank und Irvel vor und nach dem Zweiten Weltkrieg sowie von ihrer Arbeit innerhalb des OSS.

Diese Struktur findet sich auch in klassischen religiösen und philosophischen Texten. Die Struktur von Platons „ Symposion“ und „Phaidon“ besteht aus einer Geschichte in einer Geschichte in einer Geschichte. In der christlichen Bibel berichten die Evangelien über das Leben und Wirken Jesu . Sie enthalten aber auch die Gleichnisse , die Jesus erzählte. In moderneren philosophischen Werken, wie beispielsweise in Jostein Gaarders Büchern, findet sich dieses Stilmittel häufig. Beispiele hierfür sind „Das Solitär-Rätsel“ , in dem der Protagonist von einem Bäcker ein kleines Buch erhält, in dem der Bäcker die Geschichte eines Seemanns erzählt, der wiederum die Geschichte eines anderen Seemanns erzählt, und „Sophies Welt“ , in dem ein Mädchen eine Figur in einem Buch ist, das von Hilde, einem Mädchen aus einer anderen Dimension, gelesen wird. Später im Buch hinterfragt Sophie diese Vorstellung und erkennt, dass auch Hilde eine Figur in einer Geschichte sein könnte, die wiederum von jemand anderem gelesen wird.

Das Mahabharata , ein indisches Epos und zugleich das längste Epos der Welt, weist eine verschachtelte Struktur auf. ^{[ 10 ]}

Experimentelle modernistische Werke, die mehrere Erzählstränge in einer Geschichte vereinen, sind häufig Science-Fiction oder von ihr beeinflusst. Dazu gehören die meisten Romane des amerikanischen Autors Kurt Vonnegut . Vonnegut lässt die Figur Kilgore Trout in vielen seiner Romane wiederkehren . Trout fungiert als mysteriöser Science-Fiction -Autor, der die Moral der Romane durch die Beschreibung der Handlung seiner Geschichten verstärkt. Bücher wie „ Frühstück für Champions“ und „Gott segne Sie, Mr. Rosewater“ sind gespickt mit solchen Beschreibungen. Stanisław Lems Erzählung „Die Geschichte der drei Erzählmaschinen des Königs Genie“ aus der Kyberiade weist mehrere Erzählebenen auf. Alle Ebenen erzählen Geschichten von ein und derselben Person, Trurl.

„House of Leaves“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der ein Manuskript findet, das die Geschichte eines Dokumentarfilms schildert, dessen Existenz ungewiss ist. Das Buch birgt mehrere Handlungsebenen. Es enthält Fußnoten und Briefe, die eigene Geschichten erzählen, die nur lose mit den Ereignissen der Haupthandlung verknüpft sind, sowie Fußnoten zu fiktiven Büchern.

Robert A. Heinleins spätere Werke ( Die Zahl des Tieres , Die Katze, die durch Wände geht und Jenseits des Sonnenuntergangs ) vertreten die These, dass jedes reale Universum eine Fiktion in einem anderen Universum ist. Diese Hypothese ermöglicht es vielen Autoren, die als Figuren in den Büchern auftreten, mit ihren eigenen Schöpfungen zu interagieren. Margaret Atwoods Roman Der blinde Mörder ist durchsetzt mit Auszügen aus einem Roman, der von einer der Hauptfiguren verfasst wurde; dieser Roman im Roman selbst enthält eine Science-Fiction -Geschichte, geschrieben von einer der Figuren aus diesem Roman.

In Philip K. Dicks Roman „ Das Orakel vom Berge“ kommt jede Figur mit einem Buch namens „ Die Heuschrecke liegt schwer“ in Berührung , das vom Orakel vom Berge geschrieben wurde. Während Dicks Roman eine Welt schildert, in der die Achsenmächte des Zweiten Weltkriegs die bekannte Welt beherrschen , entwirft der Roman im Roman eine alternative Geschichte, in der die Alliierten die Achsenmächte besiegen und der Welt Stabilität bringen – ein Sieg, der sich deutlich von der realen Geschichte unterscheidet.

In Philip José Farmers Roman „Red Orc’s Rage“ wird eine doppelt rekursive Methode verwendet, um die fiktionalen Ebenen miteinander zu verweben. Dieser Roman ist Teil der Science-Fiction-Reihe „ World of Tiers“ . Farmer arbeitete bei diesem Roman mit dem amerikanischen Psychiater A. James Giannini zusammen, der die „ World of Tiers“ -Reihe zuvor in Gruppentherapien eingesetzt hatte. Während dieser Therapiesitzungen wurden Inhalt und Prozess des Textes sowie der Autor selbst besprochen, anstatt das Leben der Patienten. Dadurch konnten unbewusste Abwehrmechanismen umgangen werden. Farmer verarbeitete reale Fallstudien und verband sie mit den Abenteuern seiner Figuren in der Reihe. ^{[ 11 ]}

Der Roman „ Knights of the Morningstar“ aus der „Quantum Leap“-Reihe enthält ebenfalls eine Figur, die ein Buch mit diesem Titel schreibt. In Matthew Stovers „ Star Wars“ -Roman „ Shatterpoint “ erzählt der Protagonist Mace Windu die Geschichte in seinem Tagebuch, während die Haupthandlung aus der personalen Erzählperspektive eines allwissenden Erzählers geschildert wird.

Mehrere Star-Trek- Erzählungen sind Geschichten oder Ereignisse innerhalb von Geschichten, wie etwa Gene Roddenberrys Romanfassung von Star Trek: Der Film , J. A. Lawrences Mudd 's Angels , John M. Fords The Final Reflection , Margaret Wander Bonannos Strangers from the Sky (das die Prämisse aufgreift, dass es sich um ein Buch aus der Zukunft von einem Autor namens Gen Jaramet-Sauner handelt) und J. R. Rasmussens „Research“ in der Anthologie Star Trek: Strange New Worlds II . Steven Barnes ' Romanfassung der Star-Trek-Deep-Space-Nine -Folge „ Far Beyond the Stars “ verbindet sich mit Greg Cox ' The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (Band 2) und enthüllt, dass die fiktive Geschichte „Far Beyond the Stars“ (deren Schauplatz und Figuren stark an Deep Space Nine erinnern ) – und damit das gesamte Star-Trek- Universum – die Schöpfung des Schriftstellers Benny Russell aus den 1950er-Jahren ist.

Der Roman „Cloud Atlas“ (später von den Wachowskis und Tom Tykwer verfilmt ) besteht aus sechs miteinander verwobenen Geschichten, die wie russische Matrjoschka-Puppen ineinander verschachtelt sind. Die erste Geschichte (die von Adam Ewing, der sich in den 1850er-Jahren mit einem entflohenen Sklaven anfreundet) wird mittendrin unterbrochen und entpuppt sich als Auszug aus dem Tagebuch des Komponisten Robert Frobisher im Belgien der 1930er-Jahre. Seine eigene Geschichte über seine Arbeit für einen berühmteren Komponisten wird in einer Reihe von Briefen an seinen Geliebten Rufus Sixsmith erzählt, die ebenfalls mittendrin unterbrochen werden und sich als im Besitz der investigativen Journalistin Luisa Rey befindliche Briefe entpuppen, und so weiter. Jede der ersten fünf Geschichten wird mittendrin unterbrochen, wobei die sechste Geschichte vollständig erzählt wird, bevor die fünf vorhergehenden Geschichten in umgekehrter Reihenfolge zu Ende erzählt werden. Jede Ebene der Geschichte stellt entweder die Glaubwürdigkeit der vorherigen Ebene in Frage oder wird von der nachfolgenden Ebene infrage gestellt. Geht man davon aus, dass jede Ebene eine wahre Erzählung innerhalb der Gesamtgeschichte darstellt, entsteht eine Kette von Ereignissen, die Adam Ewings Engagement in der Abolitionistenbewegung der 1850er Jahre mit der religiösen Erlösung eines Stammesangehörigen in einer postapokalyptischen Welt über ein Jahrhundert nach dem Untergang der modernen Zivilisation verbindet. Die Figuren jeder verschachtelten Ebene lassen sich von den Geschichten ihrer Vorgänger inspirieren oder lernen daraus, wodurch die in der sechsten Erzählung geäußerte Überzeugung bestätigt wird: „Unser Leben gehört nicht uns allein. Wir sind mit anderen verbunden, mit denen aus Vergangenheit und Gegenwart, und durch jedes Verbrechen und jede gute Tat gestalten wir unsere Zukunft.“

In Thomas Pynchons Roman „Die Versteigerung von Lot 49“ besuchen mehrere Figuren das Theaterstück „ Die Tragödie des Kuriers“ des fiktiven jakobinischen Dramatikers Richard Wharfinger. Die Ereignisse des Stücks spiegeln weitgehend jene des Romans wider und geben der Figur Oedipa Maas einen tieferen Einblick in ihre missliche Lage. Das Stück handelt von einer Fehde zwischen zwei rivalisierenden Postverteilungsunternehmen, die offenbar bis heute andauert und in die Oedipa – sollte dies der Fall sein – verwickelt ist. Wie schon in „Hamlet“ nimmt der Regisseur Änderungen am Originaltext vor; in diesem Fall werden zwei Verse, die möglicherweise von religiösen Eiferern hinzugefügt wurden, um dem Stück mehr moralisches Gewicht zu verleihen, erst in der Nacht gesprochen, in der Oedipa das Stück sieht.

Laut Pynchon ist dies die einzige Erwähnung des Namens von Thurns und Taxis’ Rivalen – Trystero – im gesamten Stück und der Ausgangspunkt für die sich entfaltende Verschwörung. Ein bedeutender Teil von Walter Moers ’ „ Labyrinth of Dreaming Books“ ist eine Ekphrasis über das Thema einer epischen Puppentheateraufführung. Ein weiteres Beispiel findet sich in Samuel Delanys „ Trouble on Triton“ , in dem eine Theatergruppe aufwendige Bühnenspektakel für zufällig ausgewählte Einzelpersonen inszeniert. Stücke der Theatergruppe „Caws of Art“ spielen auch in Russell Hobans moderner Fabel „ The Mouse and His Child“ eine Rolle . Raina Telgemeiers Bestseller „Drama“ ist eine Graphic Novel über eine Musicalproduktion an einer Mittelschule und die zaghaften romantischen Annäherungsversuche der Darsteller.

In Manuel Puigs „Der Kuss der Spinnenfrau“ bilden Ekphrasen über verschiedene alte Filme, teils reale, teils fiktive, einen wesentlichen Teil der Erzählung. In Paul Russells „ Boys of Life“ bilden Filmbeschreibungen des Regisseurs und Antihelden Carlos (lose inspiriert vom umstrittenen Regisseur Pier Paolo Pasolini ) einen narrativen Kontrapunkt und verleihen der Haupthandlung einen Hauch von Surrealismus. Sie werfen zudem die Frage auf, ob Werke künstlerischen Genies die Sünden und Verbrechen ihrer Schöpfer rechtfertigen oder sühnen können. Auch Austers „ Das Buch der Illusionen“ (2002) und Theodore Roszaks „ Flicker“ (1991) greifen in ihren jeweiligen Erzählungen stark auf fiktive Filme zurück.

Dieses dramatische Stilmittel wurde vermutlich erstmals um 1587 von Thomas Kyd in „Die spanische Tragödie“ verwendet . Dort wird das Stück vor einem Publikum aus zwei Figuren aufgeführt, die das Geschehen kommentieren. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Aufgrund von Hinweisen in anderen zeitgenössischen Werken wird angenommen, dass Kyd auch der Autor einer frühen, verlorenen Fassung von „Hamlet“ (des sogenannten Ur-Hamlet ) war, die ein Stück im Stück enthielt. ^{[ 14 ]} William Shakespeares „ Hamlet“ verwendet dieses Stilmittel, indem Hamlet einige Wanderschauspieler bittet , „Der Mord an Gonzago“ aufzuführen . Handlung und Figuren in diesem Stück spiegeln den Mord an Hamlets Vater in der Haupthandlung wider, und Prinz Hamlet fügt zusätzliches Material hinzu, um dies zu unterstreichen. Hamlet will den Mörder, seinen Onkel, provozieren und fasst dies mit den Worten zusammen: „Das Stück ist das, womit ich das Gewissen des Königs fangen werde.“ Hamlet nennt sein neues Stück „Die Mausefalle“ (ein Titel, den Agatha Christie später für ihr langjähriges Theaterstück „Die Mausefalle“ übernahm ). Christies Werk wurde in Tom Stoppards „ Der wahre Inspektor Hound“ parodiert , in dem zwei Theaterkritiker in den Mordfall hineingezogen werden, den sie gerade sehen. Ähnlich wird das Publikum in Woody Allens Stück „God“ in die Handlung hineingezogen , das von zwei gescheiterten Dramatikern im antiken Griechenland handelt. Der Ausdruck „ Das Gewissen des Königs “ wurde auch zum Titel einer Star-Trek -Folge, in der eine Hamlet-Inszenierung zur Entlarvung eines Mörders führt (allerdings nicht eines Königs).

Das Theaterstück „Ich hasse Hamlet“ und der Film „ Eine Wintergeschichte“ handeln von einer Hamlet -Inszenierung , die wiederum eine Aufführung von „Der Mord an Gonzago“ beinhaltet . Dasselbe gilt für das auf Hamlet basierende Theaterstück „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ und dessen Verfilmung . Letztere untersucht und dekonstruiert Erzählkonzepte und enthält sogar eine Puppentheaterversion von Gonzago innerhalb des Stücks im Film sowie eine Szene, in der die Titelfiguren die Tragödienspieler bei einer inszenierten Parodie ihrer Taten in der laufenden Geschichte beobachten (darunter viele, die noch nicht geschehen sind). Auch in Anton Tschechows „ Die Möwe“ finden sich spezifische Anspielungen auf Hamlet : Im ersten Akt inszeniert ein Sohn ein Theaterstück, um seine Mutter, eine professionelle Schauspielerin, und ihren neuen Liebhaber zu beeindrucken. Die Mutter vergleicht ihren Sohn daraufhin mit Hamlet. Später versucht er, sich zwischen sie zu drängen, wie Hamlet es mit seiner Mutter und ihrem neuen Ehemann getan hatte. Die tragischen Entwicklungen der Handlung resultieren zum Teil aus der Verachtung, die die Mutter dem Theaterstück ihres Sohnes entgegenbringt. ^{[ 15 ]}

Shakespeare verwendete das Stilmittel des Stücks im Stück auch in vielen seiner anderen Werke, darunter „Ein Sommernachtstraum“ und „Verlorene Liebesmüh“ . Fast das gesamte Stück „ Der Widerspenstigen Zähmung“ ist ein Stück im Stück, das den betrunkenen Kesselflicker Christopher Sly davon überzeugen soll , dass er ein Adliger ist, der einer privaten Aufführung beiwohnt. Dieses Stilmittel ist jedoch für die Handlung irrelevant (es sei denn, Katharinas Unterwürfigkeit gegenüber ihrem „Herrn“ in der letzten Szene soll die Täuschung gegenüber dem Kesselflicker verstärken ^{[ 16 ]} ) und wird in modernen Inszenierungen oft weggelassen. Das Musical „Kiss Me, Kate“ handelt von der Produktion eines fiktiven Musicals namens „ Der Widerspenstigen Zähmung“ , das auf Shakespeares gleichnamiger Komödie basiert und mehrere Szenen daraus enthält. Perikles, Prinz von Tyrus, stützt sich teilweise auf die Confessio Amantis aus dem 14. Jahrhundert (selbst eine Rahmenerzählung) von John Gower , und Shakespeare lässt den Geist Gowers „die Gebrechlichkeiten des Menschen annehmen“, um sein Werk dem zeitgenössischen Publikum vorzustellen und die Handlung des Stücks zu kommentieren. ^{[ 17 ]}

In Francis Beaumonts „Der Ritter mit dem brennenden Stößel“ (um 1608) verurteilt ein vermeintlicher Bürger aus dem Publikum, in Wirklichkeit ein eingeschleuster Schauspieler, das gerade begonnene Stück und „überredet“ die Schauspieler, etwas über einen Ladenbesitzer aufzuführen. Der „Lehrling“ des Bürgers spielt dann im Rest des Stücks und gibt vor, zu improvisieren. Dies ist eine satirische Anspielung auf Beaumonts zeitgenössische Dramatiker und deren damalige Vorliebe für Stücke über das Londoner Leben. ^{[ 18 ]}

Die Oper „Pagliacci“ handelt von einer Schauspielertruppe, die ein Stück über Ehebruch aufführt, das ihr eigenes Leben widerspiegelt. ^{[ 19 ]} In „The Mines of Sulphur“ von Komponist Richard Rodney Bennett und Dramatikerin und Librettistin Beverley Cross spielt eine geisterhafte Schauspielertruppe ein Stück über Mord, das ebenfalls das Leben ihrer Gastgeber widerspiegelt. Die Schauspieler verlassen diese und lassen die Pest als ihren Nemesis zurück. ^{[ 20 ]} John Adams ’ „ Nixon in China “ (1985–1987) zeigt eine surreale Version von Madame Maos Roter Frauenabteilung und verdeutlicht den Triumph menschlicher Werte über die Ernüchterung durch die hohe Politik während des Treffens. ^{[ 21 ]}

In Bertolt Brechts „ Der kaukasische Kreidekreis“ wird ein Theaterstück als Parabel für die Dorfbevölkerung der Sowjetunion aufgeführt , um die Umverteilung ihres Ackerlandes zu rechtfertigen: Die Geschichte beschreibt, wie ein Kind einem Dienstmädchen und nicht seiner leiblichen Mutter, einer Aristokratin, zugesprochen wird, da man annimmt, dass diese Frau am besten für es sorgen kann. Diese Art von Stück im Stück, das zu Beginn des Hauptstücks erscheint und als Rahmenhandlung dient, wird als Induktion bezeichnet . Brechts Einakter „ Das Elefantenkalb “ (1926) ist ein solches Stück im Stück, das im Foyer des Theaters während seiner Inszenierung „Der Mensch ist gleich dem Menschen“ aufgeführt wurde .

In Jean Giraudoux ’ Drama „Ondine“ besteht der gesamte zweite Akt aus einer Reihe von Szenen in Szenen, die mitunter zwei Ebenen tief verschachtelt sind. Dies steigert die dramatische Spannung und macht das unausweichliche Scheitern der Beziehung zwischen dem Sterblichen Hans und der Wasserfee Ondine umso ergreifender .

Tennessee Williams ' Zwei-Personen-Stück erzählt eine parallel verlaufende Doppelhandlung und folgt damit der Konvention eines Stücks im Stück. Felice und Clare sind Geschwister und beide Schauspieler/Produzenten, die mit dem Stück auf Tournee sind . Angeblich wurden sie von ihrer Crew im Stich gelassen und müssen das Stück nun allein auf die Bühne bringen. Die Figuren im Stück sind ebenfalls Bruder und Schwester und tragen die Namen Clare und Felice.

Die Mysterien , eine moderne Bearbeitung der mittelalterlichen Mysterienspiele , bleibt ihren Wurzeln treu, indem die modernen Schauspieler die aufrichtigen, naiven Händler und Händlerinnen verkörpern, wie sie in den Originalaufführungen mitwirken. ^{[ 22 ]}

Alternativ kann ein Theaterstück auch die Entstehung eines Theaterstücks thematisieren und die Aufführung des gesamten Stücks oder eines Teils davon beinhalten, wie beispielsweise in „Noises Off“ , „A Chorus of Disapproval“ oder „Lilies“ . Ähnlich präsentiert das Musical „ Man of La Mancha“ die Geschichte von Don Quijote als ein improvisiertes Theaterstück, das von Quijotes ’ Autor Miguel de Cervantes im Gefängnis aufgeführt wird .

In den meisten Inszenierungen des Musicals „ Cats “, die das Lied „Growltigers letzter Kampf“ – eine Erinnerung an ein altes Theaterstück von Gus, der Theaterkatze – beinhalten, singt Lady Griddlebone „Die Ballade von Billy McCaw“. (Allerdings lassen viele Produktionen „Growltigers letzter Kampf“ aus, und „Die Ballade von Billy McCaw“ wurde mitunter durch eine Parodie ersetzt, sodass diese Metaebene nicht immer sichtbar ist.) Je nach Inszenierung gibt es eine weitere Musikszene namens „Die schreckliche Schlacht der Pekinesen und der Pollices“, in der die Jellicles eine Show für ihren Anführer aufführen. In „Lestat: Das Musical“ gibt es drei Stücke im Stück. Zunächst besucht Lestat seinen Jugendfreund Nicolas, der in einem Theater arbeitet, und entdeckt dort seine Liebe zum Theater; die beiden anderen folgen auf die Aufführungen des Vampirtheaters. Eines davon dient als Handlungsmechanismus, um den Vampirgott Marius zu erklären, was bei Lestat das Interesse weckt, ihn zu finden.

Im Musical „Der König und ich“ gibt es ein Stück im Stück, in dem Prinzessin Tuptim und die königlichen Tänzer ihren englischen Gästen „Onkel Toms Hütte “ (auch bekannt als „ Small House of Uncle Thomas “) vortragen . Das Stück spiegelt Tuptims Situation wider, da sie der Sklaverei entfliehen und mit ihrem Geliebten Lun Tha zusammen sein möchte.

In Inszenierungen von Dina Rubinas Stück „ Immer derselbe Traum“ geht es um die Aufführung eines Schultheaters, das auf einem Gedicht von Puschkin basiert .

Joseph Hellers Theaterstück „ We Bombed in New Haven“ aus dem Jahr 1967 handelt von Schauspielern, die in einem Stück über Militärflieger mitwirken; die Schauspieler selbst sind sich zeitweise nicht sicher, ob sie Schauspieler oder tatsächlich Flieger sind.

Das Musical „Babes in Arms“ aus dem Jahr 1937 handelt von einer Gruppe Kinder, die mit einem Musical Geld sammeln wollen. Diese zentrale Handlung wurde für die beliebte Verfilmung von 1939 mit Judy Garland und Mickey Rooney beibehalten . Eine ähnliche Handlung diente als Vorlage für die Filme „White Christmas“ und „The Blues Brothers“ .

Der 1946 erschienene Film noir „The Locket“ enthält eine verschachtelte Rückblendenstruktur und basiert auf dem Drehbuch von Sheridan Gibney , das wiederum auf der Geschichte „What Nancy Wanted“ von Norma Barzman beruht.

François Truffauts Film „Die amerikanische Nacht“ handelt von den Dreharbeiten zu einem fiktiven Film namens „ Je vous présente Pamela “ und zeigt die Interaktionen der Schauspieler während der Dreharbeiten zu diesem Film über eine Frau, die sich in den Vater ihres Mannes verliebt. Pamelas Geschichte umfasst Lust, Verrat, Tod, Trauer und Wandel – Ereignisse, die sich in den Erfahrungen der in „ Die amerikanische Nacht“ dargestellten Schauspieler widerspiegeln . Es gibt eine Vielzahl weiterer Filme, die sich um die Filmindustrie selbst drehen, auch wenn sie nicht ausschließlich einen einzelnen Film in den Mittelpunkt stellen. Dazu gehören die düster-satirische Komödie „ Boulevard der Dämmerung“ über einen alternden Star und ihr parasitäres Opfer sowie die Farce „ Hail, Caesar!“ der Coen-Brüder.

Das Drehbuch zu Karel Reisz ’ Film „Die Geliebte des französischen Leutnants “ (1981), geschrieben von Harold Pinter , ist eine Film-im-Film-Adaption von John Fowles ’ Roman. Zusätzlich zur viktorianischen Liebesgeschichte des Buches entwirft Pinter eine Hintergrundgeschichte in der Gegenwart, die eine Liebesbeziehung zwischen den Hauptdarstellern zeigt.

Der Muppet-Film beginnt damit, dass die Muppets in einem Kino sitzen, um sich den gleichnamigen Film anzusehen, von dem Kermit der Frosch behauptet, es handle sich um eine halbbiografische Erzählung darüber, wie sie sich alle kennengelernt haben.

In Buster Keatons „ Sherlock Jr.“ betritt Keatons Protagonist tatsächlich einen Film, während dieser im Kino läuft, genau wie die Hauptfigur in Arnold Schwarzeneggers „ Last Action Hero“ . Ein ähnliches Stilmittel findet sich im Musikvideo zu A-has Song „ Take On Me “ , in dem eine Frau in eine Bleistiftskizze eindringt. Woody Allens „ Purple Rose of Cairo “ hingegen handelt von einer Filmfigur, die den Film verlässt, um mit der realen Welt zu interagieren. Allens früherer Film „Play it Again, Sam“ nutzte Charaktere, Dialoge und Ausschnitte aus dem Filmklassiker „Casablanca“ als zentrales Stilmittel.

In Pedro Almodóvars Film „Sprich mit ihr “ ( Hable con ella ) aus dem Jahr 2002 erzählt die Hauptfigur Benigno der im Koma liegenden Alicia, die ihm als Krankenpfleger zugeteilt wurde, die Geschichte „Der schrumpfende Liebhaber“ . Der Film präsentiert „Der schrumpfende Liebhaber“ als schwarz-weißes Stummfilmmelodram. Um seiner Freundin, einer Wissenschaftlerin, seine Liebe zu beweisen, trinkt der Protagonist einen Trank, der ihn immer kleiner werden lässt. Die daraus resultierende siebenminütige Szene, die als eigenständiger Kurzfilm gut verständlich und unterhaltsam ist, ist deutlich komischer als der Rest von „ Sprich mit ihr“ – der Protagonist klettert auf riesige Brüste, als wären sie Felsformationen, und wagt sich sogar in eine (im Vergleich zu ihm) gigantische Vagina. Kritiker haben angemerkt, dass „ Der schrumpfende Liebhaber“ im Grunde eine Sexmetapher ist. Später in „Sprich mit ihr“ stellt sich heraus, dass die im Koma liegende Alicia schwanger ist, und Benigno wird wegen Vergewaltigung zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. „The Shrinking Lover“ wurde in den Skandies , einer jährlichen Umfrage unter Online-Cinephilen und Kritikern, die jedes Jahr vom Kritiker Mike D'Angelo eingeladen werden, zur besten Szene des Jahres 2002 gekürt . ^{[ 23 ]}

Tropic Thunder (2008) ist eine Komödie über eine Gruppe von Diven , die einen Vietnamkriegsfilm (ebenfalls mit dem Titel Tropic Thunder ) drehen. Als der genervte Drehbuchautor und Regisseur sie mitten im Dschungel aussetzen, müssen sie sich ihren Weg freikämpfen. Die Idee wurde möglicherweise von der Komödie „ Drei Amigos“ (1986) inspiriert, in der drei abgehalfterte Stummfilmstars ihre alten Erfolge in einer realen Version nachspielen sollen. Das gleiche Motiv, dass das Leben die Kunst imitieren muss, findet sich auch in der Star-Trek -Parodie Galaxy Quest wieder.

Die erste Folge der Anime- Serie „Die Melancholie der Haruhi Suzumiya“ besteht fast vollständig aus einem schlecht gemachten Film, den die Protagonisten selbst gedreht haben, komplett mit Kyons typischem, sarkastischem Kommentar.

Chuck Jones ' Cartoon „Duck Amuck“ aus dem Jahr 1953 zeigt Daffy Duck, wie er in einem Cartoon gefangen ist, den ein unsichtbarer Animator immer wieder manipuliert. Am Ende stellt sich heraus, dass Bugs Bunny den gesamten Cartoon kontrolliert . Die Handlung von „Duck Amuck“ wurde im Wesentlichen in einem von Jones' späteren Cartoons, „ Rabbit Rampage“ (1955), wiederholt, in dem Bugs Bunny sich als Opfer des sadistischen Animators ( Elmer Fudd ) entpuppt. Eine ähnliche Handlung findet sich auch in einer Folge von „New Looney Tunes“ , in der Bugs das Opfer und Daffy der Animator ist. Die Folge wurde am Computer statt mit Stift und Papier erstellt. 2007 wurde die „ Duck Amuck“ -Sequenz in der Zeichentrickserie „ Drawn Together “ parodiert („Nipple Ring-Ring Goes to Foster Care“).

Alle Spielfilme von Jörg Buttgereit außer „Schramm“ enthalten einen Film im Film. In „Nekromantik“ geht der Protagonist ins Kino, um den fiktiven Slasher-Film „Vera“ zu sehen . In „Der Todesking“ schaut eine der Figuren ein Video des fiktiven Nazi-Exploitationfilms „Vera – Todesengel der Gestapo“ , und in „Nekromantik 2“ sehen die Figuren einen Film namens „Mon déjeuner avec Vera“ , eine Parodie auf Louis Malles „ Mein Essen mit André“ .

Quentin Tarantinos „ Inglourious Basterds“ zeigt einen Nazi-Propagandafilm namens „ Nation ’s Pride“ , der einen Soldaten der deutschen Wehrmacht verherrlicht. Regie führte Eli Roth .

Joe Dantes „ Matinee“ zeigt „Mant“ , einen Science-Fiction-/Horrorfilm aus den frühen 1960er-Jahren über einen Mann, der sich in eine Ameise verwandelt . In einer Szene sehen die Protagonisten einen Familienfilm im Disney -Stil namens „The Shook-Up Shopping Cart“ .

Das Martial-Arts-Epos „Hero“ aus dem Jahr 2002 präsentierte dieselbe Geschichte mehrmals, erzählt von verschiedenen Erzählern, jedoch mit inhaltlichen und ästhetischen Unterschieden. Ähnlich verhält es sich mit Terry Gilliams skurrilem Film „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von 1988 und Tim Burtons „ Big Fish“ von 2003 : Der Großteil des Films besteht aus einer Reihe von Geschichten, die von einem (äußerst) unzuverlässigen Erzähler vorgetragen werden. In Tarsems Film „ The Fall“ von 2006 erzählt ein verletzter Stummfilmstuntman einem kleinen Mädchen mit gebrochenem Arm im Krankenhaus heroische Fantasiegeschichten, um sich die Zeit zu vertreiben. Der Film visualisiert diese Geschichten und präsentiert sie, wobei die Stimme des Stuntmans als Voiceover-Erzählung dient. Die Fantasiegeschichte fließt in die Handlung des Films ein und kommentiert sie. Oftmals ergeben sich Ungereimtheiten daraus, dass der Stuntman Amerikaner und das Mädchen Perserin ist – im Voiceover des Stuntmans ist von „Indern“, einer „Squaw“ und einem „Tipi“ die Rede, während die Bilder eine Göttin im Bollywood-Stil und ein dem Taj Mahal ähnelndes Schloss zeigen. Das gleiche Motiv eines unzuverlässigen Erzählers wurde 1995 in dem Krimidrama „ Die üblichen Verdächtigen “ (für dessen Darstellung Kevin Spacey einen Oscar erhielt ) mit ganz anderer Wirkung eingesetzt.

Walt Disneys Realfilmdrama Song of the South aus dem Jahr 1946 enthält drei animierte Sequenzen, die alle auf den Geschichten von Br'er Rabbit basieren und von Onkel Remus ( James Baskett ) als moralische Fabeln dem siebenjährigen Johnny ( Bobby Driscoll ) und seinen Freunden Ginny ( Luana Patten ) und Toby (Glenn Leedy) erzählt werden.

Der wegweisende japanische Film „Rashomon“ aus dem Jahr 1950 , basierend auf der japanischen Kurzgeschichte „ Im Hain “ (1921), nutzt die Technik der verschachtelten Rückblende. Die Geschichte entfaltet sich in Rückblenden, während die vier Zeugen – der Bandit, der ermordete Samurai , seine Frau und der namenlose Holzfäller – die Ereignisse eines Nachmittags in einem Hain schildern. Doch es handelt sich auch um eine Rückblende in einer Rückblende, denn die Erzählungen der Zeugen werden von einem Holzfäller und einem Priester einem derben Bürger wiedergegeben, während sie in einem verfallenen Torhaus einen Regensturm abwarten.

Der Film Inception besitzt eine tief verschachtelte Struktur, die selbst Teil des Settings ist, da die Figuren immer tiefer in Traumebenen innerhalb von Träumen vordringen. Ähnlich verhält es sich im Musikvideo zu Michael Jacksons Song „ Thriller “, wo die Heldin zu Beginn von ihrem Monsterfreund terrorisiert wird – in einem Film innerhalb eines Traums. Der Film Grand Budapest Hotel verfügt über vier Erzählebenen: Zunächst liest ein junges Mädchen bei der Gedenkfeier des Autors dessen Buch. Dann folgt ein Schnitt zum gealterten Autor im Jahr 1985, der von einem Vorfall im Jahr 1968 erzählt, als er als junger Schriftsteller im Hotel übernachtete und den Besitzer, den alten Zero, kennenlernte. Ihm wurde anschließend die Geschichte des jungen Zero und von Monsieur Gustave aus dem Jahr 1932 erzählt, die den Großteil der Erzählung ausmacht. Schließlich, im Jahr 2025, ist der Film Dog Man ein Film innerhalb eines Comics der Dog-Man -Reihe.

Der Film „Moulin Rouge!“ aus dem Jahr 2001 enthält ein fiktives Musical im Film, genannt „Spectacular Spectacular“. Ernst Lubitschs Komödie „ Sein oder Nichtsein “ aus dem Jahr 1942 verwirrt das Publikum in den Eröffnungsszenen mit einem Theaterstück über Adolf Hitler, „Die frechen Nazis“, das scheinbar innerhalb der eigentlichen Filmhandlung stattfindet. Im weiteren Verlauf fungieren die Schauspieler des Ensembles als Protagonisten und nutzen Schauspielkunst und Kostüme, um verschiedene Charaktere zu täuschen. Auch Hamlet dient, wie der Titel bereits andeutet, als wichtiges Leitmotiv des Films. Laurence Olivier lässt die Eröffnungsszene seiner Verfilmung von „Heinrich V.“ aus dem Jahr 1944 im Garderobenraum des alten Globe Theatre spielen , wo sich die Schauspieler auf ihre Rollen auf der Bühne vorbereiten. Der erste Teil des Films begleitet die Schauspieler bei diesen „Bühnen“-Aufführungen, und erst später weitet sich die Handlung fast unmerklich auf den vollen Realismus der Schlacht von Azincourt aus . Über zunehmend künstliche Kulissen (die auf mittelalterlichen Gemälden basieren) kehrt der Film schließlich ins Globe zurück.

Mel Brooks ' Film „The Producers“ dreht sich um den Plan, mit dem katastrophal schlechten Broadway-Musical „ Springtime for Hitler“ Geld zu verdienen. Ironischerweise wurde der Film später selbst als Broadway-Musical adaptiert (allerdings mit deutlich größerem Erfolg). Das Musikvideo zu Outkasts Song „Roses“ ist ein Kurzfilm über ein Highschool-Musical. In „Gregs Tagebuch“ führen die Mittelschüler „ Der Zauberer von Oz“ auf , während „High School Musical“ eine romantische Komödie über das gleichnamige Musical ist. Auch in der schwulen Teenager-Romanze „Love, Simon“ spielt eine Highschool-Produktion eine Rolle .

Der italienische Film „ Caesar Must Die“ aus dem Jahr 2012 zeigt echte italienische Gefangene, die im Gefängnis Rebibbia Shakespeares „ Julius Caesar“ proben und fiktive italienische Gefangene spielen, die dasselbe Stück im selben Gefängnis proben. Der Film selbst wird dadurch gewissermaßen zu einer Adaption von „Julius Caesar“ , da die Szenen häufig außerhalb der Proben im gesamten Gefängnis spielen und das Gefängnisleben kaum noch vom Theaterstück zu unterscheiden ist. ^{[ 24 ]}

Das zentrale Handlungselement in „Repo! The Genetic Opera“ ist eine Opernaufführung, die am Abend der Filmhandlung stattfindet. Alle Hauptfiguren des Films spielen eine Rolle in der Oper, doch das Publikum ahnt nicht, dass einige der dargestellten Ereignisse mehr als nur ein Drama sind. Die Filmbiografie „Korczak“ aus dem Jahr 1990 , die die letzten Tage eines jüdischen Kinderheims im von den Nazis besetzten Polen schildert, zeigt eine Amateuraufführung von Rabindranath Tagores „ Die Post“ . Der visionäre Leiter des Heims wählte dieses Stück, um die Kinder auf ihren bevorstehenden Tod vorzubereiten. Dieselbe Aufführung findet sich auch in dem Theaterstück „ Korczaks Kinder“, das ebenfalls von diesen historischen Ereignissen inspiriert ist.

Der Film „The National Health“ aus dem Jahr 1973 , eine Adaption des Theaterstücks „The National Health“ von Peter Nichols aus dem Jahr 1969 , persifliert eine typische amerikanische Krankenhaus -Seifenoper, die in einem unterfinanzierten, unverkennbar britischen NHS- Krankenhaus im Fernsehen gezeigt wird .

Der Jim-Carrey -Film „Die Truman Show“ handelt von einer Person, die erwachsen wird, ohne jemals zu ahnen, dass sie der unwissentliche Held der gleichnamigen, immersiven Fernsehserie ist.

In Toy Story 2 erfährt die Hauptfigur Woody , dass er auf der gleichnamigen Hauptfigur einer Westernserie aus den 1950er Jahren namens Woody's Roundup basiert , die scheinbar aufgrund des Aufstiegs der Science-Fiction abgesetzt wurde . Dies wird jedoch widerlegt, nachdem die letzte Folge der Serie gezeigt wird.

Das erste Beispiel eines Videospiels innerhalb eines Videospiels ist mit ziemlicher Sicherheit Tim Strykers textbasiertes Spiel Fazuul aus den 1980er-Jahren (gleichzeitig das weltweit erste Online-Mehrspielerspiel), in dem der Spieler unter anderem ein Minispiel erstellen kann. Ein weiteres frühes Beispiel für dieses Stilmittel findet sich in Cliff Johnsons Hit The Fool's Errand von 1987 , einem thematisch verknüpften narrativen Puzzlespiel, in dem mehrere Rätsel als eigenständige Spiele gegen NPCs gespielt wurden.

Power Factor gilt als seltenes Beispiel für ein Videospiel, dessen gesamtes Konzept ein Videospiel innerhalb eines Videospiels ist: Der Spieler schlüpft in die Rolle einer Figur, die einen „Virtual Reality Simulator“ spielt und darin wiederum die Rolle des Helden Redd Ace übernimmt. ^{[ 25 ]} Auch die .hack- Reihe räumt diesem Konzept eine zentrale Bedeutung ein. Sie erzählt eine Geschichte, in der die Entwicklung des Internets ein MMORPG-Franchise namens „The World“ hervorgebracht hat. Die Protagonisten Kite und Haseo versuchen, die Geheimnisse der Ereignisse um „The World“ aufzudecken. Die Charaktere in .hack sind sich bewusst, dass sie Videospielcharaktere sind.

Häufiger jedoch bestehen Videospiele innerhalb von Videospielkonsolen aus Minispielen, die nicht zur Handlung beitragen und für den Abschluss des Hauptspiels optional sind. In den Yakuza- und Shenmue -Reihen beispielsweise gibt es spielbare Arcade-Automaten mit anderen Sega-Spielen, die in der gesamten Spielwelt verteilt sind.

In Final Fantasy VII gibt es mehrere Videospiele, die in einer Spielhalle im Gold Saucer-Freizeitpark gespielt werden können. In Animal Crossing kann der Spieler auf verschiedenen Wegen einzelne NES-Emulationen erwerben und sie in seinem Haus platzieren, wo sie vollständig spielbar sind. Im Haus werden die Spiele als Nintendo Entertainment System angezeigt . In Fallout 4 und Fallout 76 findet der Protagonist im Ödland mehrere Spielmodule, die er mit seinem Pip-Boy (einem nur in der Spielwelt existierenden elektronischen Gerät) oder an jedem Terminalcomputer abspielen kann. In Celeste gibt es einen versteckten Raum, in dem der Protagonist den ursprünglichen PICO-8- Prototyp des Spiels spielen kann .

Im Videospiel Max Payne von Remedy können Spieler, je nach ihrem Fortschritt in der Spielhandlung, auf verschiedene Fernsehsendungen stoßen, indem sie im Spielverlauf auf unterschiedliche Fernsehgeräte stoßen. Zu diesen Serien gehören „ Lords & Ladies“ , „Captain Baseball Bat Boy“ , „Dick Justice“ und die Kultserie „ Address Unknown“ . Letztere ist stark von David Lynchs Filmen, insbesondere „Twin Peaks“ , inspiriert und deutet mitunter Ereignisse oder Charaktermotive an, die in der Handlung von Max Payne noch nicht eingetreten sind.

In Grand Theft Auto IV kann der Spieler mehrere Fernsehsender mit einem vielfältigen Programmangebot sehen: Reality-Shows, Zeichentrickfilme und sogar Spielshows. ^{[ 26 ]}

Terrance und Phillip aus South Park kommentieren das Ausmaß an Gewalt und akzeptablem Verhalten in den Medien und ermöglichen es, Kritik am Cartoon selbst innerhalb des Cartoons zu thematisieren. Ähnlich verhält es sich in der langjährigen Zeichentrickserie Die Simpsons : Barts Lieblingscartoon Itchy und Scratchy (basierend auf der Serie Herman und Katnip , einer Parodie auf Tom und Jerry ^{[ 27 ]} ) greift oft die Handlung der Hauptserie auf. Die Simpsons parodierten diese Struktur auch mit zahlreichen „Ebenen“ von Nebenhandlungen in der Folge „ Die scheinbar unendliche Geschichte “ der 17. Staffel.

Die Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf enthält zahlreiche fiktive Shows, allen voran Die Abenteuer von Meerjungfraumann und Blaubarschbube, in denen die titelgebenden älteren Superhelden Meerjungfraumann ( Ernest Borgnine ) und Blaubarschbube ( Tim Conway ) die Hauptrollen spielen.

In der Sendung „Dear White People“ bietet die „Scandal“ -Parodie „Defamation“ einen ironischen Kommentar zum Thema der Hauptserie: interrassische Beziehungen. Ähnlich verhält es sich mit der HBO- Serie „ Insecure“ : Jede Staffel präsentiert eine andere fiktive Serie, darunter die Seifenoper „ Due North“ aus der Zeit der Sklaverei , die Neuauflage der afroamerikanischen Sitcom „Kev'yn“ aus den 1990er-Jahren und die investigative Dokumentarserie „ Looking for LaToya“ .

Die irische Fernsehserie Father Ted enthält eine Fernsehsendung namens Father Ben , deren Charaktere und Handlungsstränge fast identisch mit denen von Father Ted sind .

Die Fernsehsendungen 30 Rock , Studio 60 on the Sunset Strip , Sonny with a Chance und Kappa Mikey beinhalten eine Sketch-Show innerhalb der Fernsehsendung.

Eine erweiterte Handlung der semi-autobiografischen Sitcom Seinfeld drehte sich darum, dass die Hauptfiguren eine Sitcom über ihr Leben entwickelten. Dieser Gag wurde in Curb Your Enthusiasm , einer weiteren semi-autobiografischen Serie von und über Seinfeld -Mitschöpfer Larry David, wieder aufgegriffen, als die lang erwartete Seinfeld- Reunion komplett in der neuen Serie stattfand.

Die Folge „ USS Callister “ der Anthologie-Fernsehserie Black Mirror handelt von einem Mann, der von einer Star Trek -ähnlichen Serie besessen ist und diese als Teil eines Virtual-Reality-Spiels nachbildet.

Das Konzept eines Films innerhalb einer Fernsehserie findet sich im Macross- Universum wieder. „Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?“ (1984) war ursprünglich als alternative Kinofassung der Fernsehserie „Super Dimension Fortress Macross “ (1982) gedacht, wurde aber später als beliebter Film innerhalb der Fernsehserie „Macross 7 “ (1994) in den Macross- Kanon integriert .

Die Stargate SG-1- Folge „ Wormhole X-Treme! “ zeigt eine fiktive Fernsehserie mit einer fast identischen Prämisse wie Stargate SG-1 . Eine spätere Folge, „ 200 “, zeigt Ideen für ein mögliches Reboot von Wormhole X-Treme!, darunter die Verwendung einer „jüngeren und düstereren“ Besetzung oder sogar Puppen im Stil der Thunderbirds .

In der Glee- Folge „ Außergewöhnliche Weihnachtsfreuden “ spielen die Mitglieder der New Directions in einem schwarz-weißen Weihnachtsspecial mit, das innerhalb der Folge selbst präsentiert wird. Das Special ist eine Hommage an das „Star Wars Holiday Special “ und das „ Judy Garland Christmas Special “.

Die britische Fernsehserie Don't Hug Me I'm Scared , die auf der Webserie Don't Hug Me I'm Scared basiert , ist bemerkenswert, da es sich um eine Puppenshow handelt , die eine fiktive Knetanimations -Fernsehserie innerhalb der Show enthält: Grolton & Hovris , eine Parodie auf Wallace und Gromit .

Seinfeld enthielt eine Reihe wiederkehrender fiktiver Filme, darunter einen Science-Fiction-Film namens „ Die flammenden Kugeln des Sigmund“ und vor allem „ Rochelle, Rochelle“ , eine Parodie auf künstlerisch anspruchsvolle, aber ausbeuterische ausländische Filme. Der abgedrehte, metaphysisch verstörende Thriller „Death Castle“ ist ein zentrales Element der „ Master of None“ -Folge „New York, I Love You“.

Das Serienfinale von Barry beinhaltet eine Filmbiografie der Titelfigur mit dem Titel „The Mask Collector“. Die Produktion dieser Folge diente als Auslöser für die letzten vier Episoden der letzten Staffel von Barry.

Geschichten in Geschichten ermöglichen Genrewechsel. Arthur Ransome nutzt dieses Stilmittel, um seine jungen Figuren in der Kinderbuchreihe „Die Schwalben und Amazonen“, die in der vertrauten Alltagswelt spielt, an fantastischen Piratenabenteuern in fernen Ländern teilnehmen zu lassen : Zwei der zwölf Bücher, „Peter Duck“ und „Missee Lee“ (und manche würden „Great Northern“ als drittes hinzufügen), sind Abenteuer, die angeblich von den Figuren erfunden wurden. ^{[ 28 ]} Ähnlich verwendet die Verfilmung von „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“ eine Geschichte in der Geschichte, um ein rein fantastisches Märchen innerhalb einer vergleichsweise realistischeren Rahmenhandlung zu erzählen. Die Verfilmung von „ Der Zauberer von Oz“ macht dasselbe, indem sie ihre innere Geschichte in einen Traum verwandelt. Lewis Carrolls berühmte Alice -Bücher verwenden dasselbe Stilmittel des Traums als Vorwand für Fantasie, während Carrolls weniger bekanntes Werk „Sylvie und Bruno“ die Trope unterläuft, indem es den Traumfiguren erlaubt, in die „reale“ Welt einzutreten und mit ihr zu interagieren. In jeder Folge von Mister Rogers' Neighborhood war die Hauptgeschichte realistische Fiktion mit realen menschlichen Charakteren, während eine innere Geschichte in der Fantasiewelt spielte, in der die meisten Charaktere Puppen waren, mit Ausnahme von Lady Aberlin und gelegentlich Mr. McFeely, die in beiden Welten von Betty Aberlin und David Newell gespielt wurden .

Manche Geschichten weisen eine Art literarische Version des Droste-Effekts auf , bei dem ein Bild eine kleinere Version von sich selbst enthält (ein häufiges Merkmal vieler Fraktale ). Eine frühe Version findet sich in einem alten chinesischen Sprichwort, in dem ein alter Mönch in einem Tempel auf einem hohen Berg einem jüngeren Mönch immer wieder dieselbe Geschichte erzählt – über einen alten Mönch, der wiederum einem jüngeren Mönch eine Geschichte über einen alten Mönch in einem Tempel auf einem hohen Berg erzählt, und so weiter. Dasselbe Konzept steht im Mittelpunkt von Michael Endes Kinderbuchklassiker „ Die unendliche Geschichte“ , in dem ein gleichnamiges Buch eine zentrale Rolle spielt. Später stellt sich heraus, dass es sich um dasselbe Buch handelt, das die Leser gerade lesen, als es von vorn beginnt und so eine unendliche Regression als Handlungselement erzeugt. Eine weitere Geschichte mit verschachtelten Versionen ihrer selbst ist Neil Gaimans „ The Sandman: Worlds' End“. Sie enthält mehrere Beispiele für mehrstufige Erzählstrukturen, darunter „Cerements“ (Ausgabe Nr. 55), wo eine der innersten Ebenen einer der äußeren entspricht und die Geschichte-in-der-Geschichte-Struktur so zu einer unendlichen Regression wird. Jesse Balls „ The Way Through Doors“ präsentiert ein tief verschachteltes Geflecht von Geschichten in Geschichten, die zumeist alternative Versionen der Hauptfiguren erkunden. Die Rahmenhandlung besteht darin, dass die Hauptfigur einer Frau im Koma Geschichten erzählt (ähnlich wie in Almodóvars „ Sprich mit ihr“ , das bereits erwähnt wurde).

Richard Adams ' Klassiker Watership Down enthält mehrere unvergessliche Geschichten über den legendären Kaninchenprinzen El-Ahraira, erzählt vom Meistererzähler Dandelion.

Samuel Delanys großer surrealistischer Science-Fiction-Klassiker „Dhalgren“ erzählt die Geschichte der Hauptfigur, die ein Tagebuch entdeckt, das scheinbar von einer Version ihrer selbst verfasst wurde. Die darin enthaltenen Ereignisse spiegeln meist die Haupthandlung wider, stehen ihr aber mitunter auch entgegen. Der letzte Teil des Buches besteht vollständig aus Tagebucheinträgen, deren Interpretation die Leser selbst entscheiden müssen, ob sie die Geschichte des Erzählers vervollständigen wollen. Ähnlich findet sich in Kiese Laymons „ Long Division“ , wo die Hauptfigur ein Buch mit demselben Titel entdeckt , in dem sie selbst – allerdings zwanzig Jahre früher – abgebildet zu sein scheint. Das titelgebende Buch in Charles Yus „ How to Live Safely in a Science Fictional Universe“ existiert in sich selbst als stabile Schöpfung einer geschlossenen Zeitschleife. Auch in der Will-Ferrell-Komödie „ Stranger than Fiction“ entdeckt die Hauptfigur, dass sie eine Figur in einem Buch ist, das (ebenso wie sein Autor) im selben Universum existiert. Douglas Hofstadters 1979 erschienenes Buch „ Gödel, Escher, Bach“ enthält eine Erzählung zwischen Achilles und der Schildkröte (Figuren , die Lewis Carroll entlehnt hat , der sie wiederum von Zenon übernommen hat ). In dieser Geschichte finden sie das Buch „Provokative Abenteuer von Achilles und der Schildkröte an verschiedenen Orten der Welt“, das sie zu lesen beginnen, wobei die Schildkröte die Rolle der Schildkröte und Achilles die Rolle von Achilles einnimmt. Innerhalb dieser selbstreferenziellen Erzählung finden die beiden Figuren das Buch „Provokative Abenteuer von Achilles und der Schildkröte an verschiedenen Orten der Welt“ erneut und beginnen es zu lesen, diesmal jedoch jeweils in der Rolle des anderen. Italo Calvinos experimenteller Roman „Wenn ein Reisender in einer Winternacht“ aus dem Jahr 1979 folgt einem Leser, der in der zweiten Person angesprochen wird, beim Versuch, ebendieses Buch zu lesen, aber von zehn weiteren, rekursiv verschachtelten, unvollständigen Geschichten unterbrochen wird.

Robert Altmans satirischer Hollywood-Noir-Film „The Player“ endet damit, dass dem Antihelden eine Verfilmung seiner eigenen Geschichte angeboten wird – inklusive eines unwahrscheinlichen Happy Ends. Das langjährige Musical „ A Chorus Line“ dramatisiert seine eigene Entstehung und die Lebensgeschichten seiner Originaldarsteller. Die berühmte Schlussnummer dient gleichzeitig als Höhepunkt sowohl des Musicals, das das Publikum sieht, als auch des Musicals, in dem die Figuren auftreten. „Austin Powers in Goldmember“ beginnt mit einer Actionfilm-Sequenz, die sich als Dreharbeiten von Steven Spielberg entpuppt . Gegen Ende wird enthüllt, dass die Ereignisse des Films selbst ein Film sind, den die Figuren gerade genießen. Jim Hensons „ Die Muppet Show“ ist als Vorführung des Films selbst inszeniert, und das Drehbuch ist im Film selbst enthalten. Der Film endet mit einer abstrakten, verkürzten Nacherzählung seiner eigenen Ereignisse. Tim Burtons Film „ Pee-Wees irre Abenteuer“ von 1985 endet damit, dass die Hauptfiguren eine Verfilmung ihrer eigenen Abenteuer sehen – neu interpretiert als Hollywood-Blockbuster-Actionfilm, mit James Brolin als stereotypisch männlicher Version der von Paul Reubens verkörperten Titelfigur. Folge 14 der Animeserie „Martian Successor Nadesico“ ist im Wesentlichen eine Clipshow, enthält aber mehrere neu animierte Segmente, die auf „Gekigangar III“ basieren , einem Anime, der innerhalb des Serienuniversums existiert und von dem viele Charaktere Fans sind. In dieser Folge sehen die Charaktere von „Gekigangar III“ Nadesico. Die Episode endet damit, dass die Besatzung der Nadesico dieselbe Folge von „Gekigangar“ ansieht, was zu einem Paradoxon führt . Mel Brooks ’ Komödie „ Der wilde wilde Westen“ von 1974 verlässt ihr Western-Setting, als die finale Kampfszene ausbricht. Es stellt sich heraus, dass der Film auf dem Gelände der Warner Bros. Studios spielt; der Kampf verlagert sich auf ein angrenzendes Musical-Set, dann in die Studiokantine und schließlich auf die Straße. Die beiden Protagonisten treffen im Grauman's Chinese Theatre ein , wo die „Premiere“ von Blazing Saddles gezeigt wird ; sie betreten den Kinosaal, um das Ende ihres eigenen Films zu sehen. Brooks verwendete diesen Gag erneut in seiner Star-Wars -Parodie Spaceballs von 1987, in der die Bösewichte die Helden aufspüren, indem sie eine VHS-Kopie des Films, in dem sie mitspielen, ansehen (eine komische Übertreibung des Phänomens, dass Filme vor ihrem Kinostart auf Video erhältlich sind). Brooks drehte außerdem die Parodie Silent Movie aus dem Jahr 1976.Es geht um ein tollpatschiges Team von Filmemachern, die versuchen, den ersten Hollywood-Stummfilm seit vierzig Jahren zu drehen – der im Wesentlichen dieser Film selbst ist (weitere vierzig Jahre später imitierte das Leben die Kunst, die wiederum die Kunst imitierte, als ein tatsächlicher moderner Stummfilm zum Hit wurde, der Oscar-Gewinner The Artist ).

Das Film-im-Film-Format kommt in der Scream- Horrorreihe zum Einsatz. In Scream 2 spielt die Eröffnungsszene in einem Kino, wo der Film „ Stab“ gezeigt wird, der die Ereignisse des ersten Films darstellt . Zwischen den Ereignissen von Scream 2 und Scream 3 erschien ein zweiter Film mit dem Titel „Stab 2“ . Scream 3 handelt von den Schauspielern, die einen fiktiven dritten Teil der „Stab“-Reihe drehen. Die Schauspieler, die die Charaktere der Trilogie verkörpern, werden schließlich getötet, und zwar auf dieselbe Weise und in derselben Reihenfolge wie die Charaktere, die sie auf der Leinwand darstellen. Zwischen den Ereignissen von Scream 3 und Scream 4 erscheinen vier weitere „Stab“-Filme. In der Eröffnungssequenz von Scream 4 sehen sich zwei Charaktere „Stab 7“ an , bevor sie getötet werden. Es gibt auch eine Party, auf der alle sieben „Stab“-Filme gezeigt werden sollten. Außerdem wird auf „Stab 5“ angespielt, in dem Zeitreisen als Handlungselement dienen . Im fünften Teil der Reihe, ebenfalls mit dem Titel „Scream“ , wird erwähnt, dass vor der Handlung des Films ein achter „Stab“-Film erschienen ist. Die Charaktere im Film, darunter einige Fans der Reihe, kritisieren den Film heftig, ähnlich wie „Scream 4“ . Später im Film sieht Mindy den ersten „Stab“-Film allein. Während der Szene, in der Ghostface sich aus dem ersten Film an Randy auf der Couch heranschleicht , schleicht er sich auch an Mindy heran, greift sie an und ersticht sie.

Spike Jonzes „ Adaptation“ ist eine fiktionalisierte Version von Charlie Kaufmans Kampf, den Roman „ Der Orchideendieb“ in einen Hollywood-Blockbuster zu verwandeln. Während seine Filmfigur der Versuchung erliegt, die Geschichte zu kommerzialisieren, integriert Kaufman diese Techniken in sein Drehbuch, darunter Klischees wie eine erfundene Romanze, eine Verfolgungsjagd, eine Drogenschmuggel-Szene und einen imaginären Zwillingsbruder des Protagonisten. (Der Film enthält auch Szenen über die Entstehung von „ Being John Malkovich“ , das zuvor von Kaufman geschrieben und von Jonze inszeniert wurde.) Ähnlich verhält es sich in Kaufmans selbst inszeniertem Film „Synecdoche, New York“ aus dem Jahr 2008 : Die Hauptfigur Caden Cotard ist ein talentierter Theaterregisseur, der ein Stipendium erhält und schließlich ein bemerkenswertes Theaterstück inszeniert, das die Außenwelt detailgetreu abbilden soll. Die Abbilder der Welt sind vielschichtig und vielschichtig. Das gleiche Stilmittel verwendete zuvor Michel Gondry, ein häufiger Mitarbeiter von Kaufman, in seinem Musikvideo zu Björks Song „ Bachelorette “. Darin wird ein Musical gezeigt, das unter anderem die Entstehung dieses Musicals thematisiert. Ein Mini-Theater und ein kleines Publikum erscheinen auf der Bühne, um das Musical im Musical anzusehen, und irgendwann innerhalb dieses zweiten Musicals tauchen ein noch kleineres Theater und Publikum auf.

Fraktale Fiktion wird manchmal in Videospielen verwendet , um mit dem Konzept der Spielerwahl zu spielen: Im ersten Kapitel von Stories Untold muss der Spieler ein Textadventure spielen , das sich schließlich als in derselben Umgebung stattfindend herausstellt, in der sich der Spieler befindet; in Superhot ist die Erzählung selbst um den Spieler herum aufgebaut, der ein Spiel namens Superhot spielt.

Gelegentlich entwickelt sich eine Geschichte innerhalb einer Geschichte zu einem so beliebten Element, dass die Produzenten beschließen, sie als eigenständiges Werk weiterzuentwickeln. Dies ist ein Beispiel für ein Spin-off . Solche Spin-offs können produziert werden, um Fans zusätzliche Informationen über die fiktive Welt zu bieten.

In Andrew Hussies Homestuck gibt es einen Comic namens Sweet Bro and Hella Jeff , der von einer der Figuren, Dave Strider, geschaffen wurde. Er wurde später zu einer eigenen fortlaufenden Serie adaptiert.

Im Toy-Story- Filmuniversum ist Buzz Lightyear eine animierte Actionfigur, die auf der fiktiven Zeichentrickserie „ Buzz Lightyear of Star Command“ basiert . Diese Serie existierte in der realen Welt nicht, abgesehen von einigen Ausschnitten in Toy Story . Später wurde „Buzz Lightyear of Star Command“ in der realen Welt produziert und erhielt ihrerseits den Film „Lightyear“ , der als Vorlage für die Spielzeug- und Zeichentrickserie diente.

Kujibiki Unbalance , eine Serie aus dem Genshiken- Universum, hat eigene Merchandise-Artikel hervorgebracht und wurde zu einer eigenständigen Serie neu aufgelegt.

Die beliebte Kindercomic-Reihe Dog Man wird als eine Schöpfung der Hauptfiguren aus der früheren Reihe Captain Underpants des Autors Dav Pilkey präsentiert .

Im animierten Online-Franchise Homestar Runner entstanden viele der bekanntesten Formate als Spin-offs voneinander. Das bekannteste war „Strong Bad Emails“, in dem der Bösewicht der Originalgeschichte freche Antworten auf Fan-E-Mails gab. Daraus entwickelten sich wiederum mehrere weitere, langjährige Formate, die ursprünglich Strong Bads Fantasie entsprungen waren, darunter die auf Teenager zugeschnittene Cartoon-Parodie „Teen Girl Squad“ und die Anime-Parodie „20X6“.

In der Harry-Potter -Reihe wurden drei solcher Begleitbücher veröffentlicht: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind , ein von den Charakteren verwendeter Leitfaden; Quidditch im Wandel der Zeiten , ein Buch aus der Schulbibliothek; und Die Märchen von Beedle dem Barden , die Märchen für Kinder der Zaubererwelt präsentieren.

In den Werken von Kurt Vonnegut hat Kilgore Trout einen Roman mit dem Titel „Venus auf der Halbschale“ geschrieben . 1975 veröffentlichte der reale Autor Philip José Farmer unter dem Namen Kilgore Trout einen Science-Fiction-Roman mit dem Titel „Venus auf der Halbschale “.

Captain Proton: Defender of the Earth , eine Geschichte von Dean Wesley Smith , wurde aus dem Holoroman Captain Proton im Star Trek- Universum adaptiert .

Ein einzigartiges Beispiel ist der Komödien-/Horror-Hit Boo! A Madea Halloween von Tyler Perry , der ursprünglich als Parodie auf Tyler Perry-Filme in dem Chris-Rock -Film Top 5 gedacht war .

• Liste der Filme mit fiktionalen Inhalten
• Metafiktion  – Genre der Fiktion über Fiktion
• Parallelroman  – Pastiche-Roman mit Kontinuität innerhalb des Universums
• Nebenhandlung  – Ein zweiter Erzählstrang
• Hypodiegetische Erzählung