Architektur Mexikos

Die Architektur Mexikos spiegelt die Einflüsse verschiedener Kulturen, Regionen und Epochen wider, die die Geschichte und Identität des Landes geprägt haben. In der präkolumbischen Zeit entwickelten sich unterschiedliche Stile, die die verschiedenen Kulturen der indigenen Völker Mexikos , insbesondere in der Architektur Mesoamerikas , widerspiegelten . Während der Kolonialzeit wurde die Region durch aufeinanderfolgende europäische Stile transformiert, wobei der mexikanische Barock der prägendste Stil dieser Epoche war .

Im unabhängigen Mexiko des 19. Jahrhunderts führte der Einfluss ausländischer Architektur zum allmählichen Aufstieg des Eklektizismus , insbesondere während des Porfiriats . Nach der Mexikanischen Revolution entstand eine nationalistische Kunstbewegung , die neomesoamerikanische Stile und eine Wiederbelebung neuhispanischer Stile förderte .

Mitte des 20. Jahrhunderts verloren nationalistische Architekturstile an Popularität, da internationale Architekturströmungen an Bedeutung gewannen. Dennoch entwarfen Architekten dieser Zeit öffentliche und private Projekte, die Funktionalismus , Regionalismus und Modernismus zu einem unverwechselbaren mexikanischen Architekturstil vereinten. Der bedeutendste unter ihnen war Luis Barragán .

Im heutigen Mexiko hat der Aufstieg der Globalisierung zur Lokalisierung internationaler Bewegungen geführt, darunter Postmoderne , Neoklassische und Neomoderne .

In Mexiko wurden bedeutende archäologische Funde von Überresten indigener Bauwerke gemacht. Die dort entstandenen mesoamerikanischen Zivilisationen entwickelten eine hochentwickelte Architektur, die sich von einfachen zu komplexen Formen wandelte; im Norden manifestierte sie sich in Lehm- und Steinbauten, den mehrstöckigen Häusern wie in Paquimé und den Höhlenwohnungen der Sierra Madre Occidental.

Monte Albán war lange Zeit das Zentrum der dominierenden politischen Macht in den zentralen Tälern von Oaxaca , vom Niedergang San José Mogotes bis zum Untergang der Stadt um das 9. Jahrhundert. Der ursprüngliche Name dieser von den Zapoteken in der späten Präklassik gegründeten Stadt ist noch immer Gegenstand von Diskussionen. Laut einigen Quellen lautete er Dani Baá . Bekannt ist jedoch, dass die einheimischen Mixteken die Stadt in ihrer Sprache Yuku kúi (Grüner Hügel) nannten .

Wie die meisten großen mesoamerikanischen Städte war Monte Albán eine Stadt mit einer multiethnischen Bevölkerung. Im Laufe ihrer Geschichte unterhielt die Stadt enge Verbindungen zu anderen Völkern Mesoamerikas, insbesondere zu den Teotihuacanern während der frühen Klassik. ^{[ 2 ]} Am Ende der Phase Xoo wurde die Stadt von der gesellschaftlichen Elite und einem Großteil der übrigen Bevölkerung verlassen. Das Zeremonialgehege, das den archäologischen Komplex von Monte Albán bildet, wurde jedoch in der Postklassik von den Mixteken wiederverwendet. Zu dieser Zeit war die politische Macht der Zapoteken auf verschiedene Stadtstaaten verteilt, darunter Zaachila , Yagul , Lambityeco und Tehuantepec .

Die Maya gründeten Lakam Ha vermutlich um 100 v. Chr. während der Formativzeit (2500 v. Chr. – 300 n. Chr.) ^{[ 3 ]} , vorwiegend als Bauerndorf, begünstigt durch die zahlreichen Quellen und Bäche in der Umgebung. Die Bevölkerung von Lakam Ha wuchs während der Frühklassik (200–600 n. Chr.), und der Ort entwickelte sich zu einer vollwertigen Stadt. In der Spätklassik (600–900 n. Chr.) wurde Lakam Ha zur Hauptstadt der Region B’akaal („Knochen“) in Chiapas und Tabasco . Die ältesten der entdeckten Bauwerke stammen aus der Zeit um 600 n. Chr.

B'akaal war zwischen dem 5. und 9. Jahrhundert ein bedeutendes Zentrum der Maya-Zivilisation. In dieser Zeit ging die Stadt verschiedene, wechselnde Bündnisse ein und führte zahlreiche Kriege gegen ihre Feinde. Mehrfach verbündete sie sich mit Tikal , der anderen großen Maya-Stadt jener Zeit, um die Ausbreitung des kriegerischen Calakmul , auch „Königreich der Schlange“ genannt, einzudämmen. Calakmul gewann zwei dieser Kriege, in den Jahren 599 und 611. Die Herrscher von B'akaal behaupteten, ihre königliche Abstammung reiche bis in die ferne Vergangenheit zurück; einige rühmten sich sogar, ihre Genealogie reiche bis zur Schöpfung der Welt zurück, die in der Maya-Mythologie im Jahr 3114 v. Chr. stattfand. Moderne archäologische Theorien vermuten, dass die erste Dynastie ihrer Herrscher wahrscheinlich olmekischer Abstammung war.

Während der Tollan-Phase erreichte die Stadt ihre größte Ausdehnung und Bevölkerungszahl. Einige Autoren schätzen das Stadtgebiet von Tollan-Xicocotitlan zu dieser Zeit auf 5 bis 16 km² ^, mit einer Bevölkerung zwischen 16.000 und 55.000 Menschen. ^{[ 4 ]} In dieser Phase wurde der monumentale Komplex der archäologischen Zone von Tula in zwei Pyramidenfundamenten, zwei Ballspielplätzen und mehreren Palästen der toltekischen Elite gefestigt . Zu dieser Zeit war Tollan-Xicocotitlan nicht nur zum Knotenpunkt der mesoamerikanischen Handelsnetzwerke geworden, sondern beherbergte auch eine militärisch-theokratische Elite, die ihre Herrschaft in verschiedenen Teilen Mesoamerikas durchsetzte, sei es durch militärische Eroberungen , politische Bündnisse oder die Gründung von Kolonien an strategischen Orten.

Teotihuacan wurde 1987 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt . Die archäologischen Ausgrabungen in Teotihuacan dauern bis heute an und haben zu einer stetigen Verbesserung des Wissens über die Geschichte der Stadt geführt; dennoch sind wichtige Fakten wie der ursprüngliche Name und die ethnische Zugehörigkeit der Gründer weiterhin unbekannt. Bekannt ist jedoch, dass es sich um einen kosmopolitischen Ort handelte, da die Anwesenheit von Gruppen von der Golfküste oder aus den zentralen Tälern von Oaxaca dokumentiert ist .

Tzintzuntzan liegt in der gleichnamigen Stadt und war das Zeremonialzentrum der präkolumbischen Hauptstadt des Taraskenreichs . Die Ruinen befinden sich auf einer großen, künstlich in den Hang des Yahuarato-Gebirges gehauenen Plattform und bieten einen weiten Blick auf den Pátzcuaro-See . Dort erheben sich fünf runde Pyramiden, sogenannte „Yácatas“, die dem See zugewandt sind. Die Stätte beherbergt ein kleines archäologisches Museum.

Der Puuc- Stil entstand in der Hügellandschaft West-Yucatáns während der Spätklassik. Die grundlegende Bauweise der Puuc-Gebäude besteht aus einem Kern aus Beton und Bruchstein, der mit einer Verkleidung aus behauenen Steinen versehen ist. Zu den charakteristischen architektonischen Details gehören die in die Fassaden integrierten Säulen , die Verwendung von stiefelförmigen Steinen beim Bau von Kraggewölben sowie die schlichten unteren Fassaden mit den Mosaikfassaden im oberen Bereich, die Masken des Regengottes Chaac zeigen . ^{[ 5 ]}

Die bedeutendste Stadt, die in diesem Stil erbaut wurde, war Uxmal . Weitere bemerkenswerte Stätten sind die Kaaba , Labna und Sayil .

Die Gebäude von Chichén Itzá weisen zahlreiche architektonische und ikonografische Elemente auf, die von einigen Historikern als mexikanisch geprägt bezeichnet werden. Der Einfluss zentralmexikanischer Kulturen, vermischt mit dem Puuc-Stil der oberen Halbinsel, ist in der klassischen Maya-Architektur deutlich erkennbar. Man vermutete jüngst, dass das Vorhandensein dieser Elemente der Kulturen des mexikanischen Hochlands auf eine Massenmigration oder die Eroberung der Maya-Stadt durch die Tolteken zurückzuführen sei. Neuere Studien legen jedoch nahe, dass sie Ausdruck eines angesehenen und weitverbreiteten politischen Systems während der frühen Postklassik in Mesoamerika gewesen sein könnten .

Die Völker der Oasen , die im heutigen Nordwesten Mexikos und Südwesten der USA siedelten, wurden architektonisch durch den Handelsaustausch mit Mesoamerika beeinflusst, was zu einem einzigartigen Baustil in Amerika führte. Zu den architektonischen Details, die diesen Austausch belegen, gehören Ballspielplätze und Papageiengehege an den Stätten der Oasen.

Paquimé war eine prähistorische Siedlung, die im Nordwesten der Sierra Madre Occidental, im größten Teil des heutigen westlichen Chihuahua und in Teilen der heutigen Bundesstaaten Sonora , Arizona , Utah , Colorado und New Mexico kulturellen Einfluss ausübte . Forscher schätzen die Bevölkerung auf etwa 3.500 Einwohner, deren sprachliche und ethnische Zugehörigkeit jedoch unbekannt ist.

Die Stätte ist bekannt für ihre Lehmbauten und deren T-förmige Türen. Nur ein Bruchteil des Geländes ist eingezäunt und noch weniger ausgegraben. Die Gebäude weisen Merkmale der Oasenkultur auf und zeugen vom Können der präkolumbischen Architekten der Region, die bis zu vier Stockwerke hohe Mehrfamilienhäuser aus Lehm entwarfen und dabei Holz, Schilf und Stein als ergänzende Baumaterialien verwendeten.

Mit der Etablierung der spanischen Herrschaft in Mexiko wurden die ersten Kirchen und Klöster nach den architektonischen Prinzipien der klassischen Ordnung und den arabischen Formen des spanischen Mudéjarismus errichtet . ^{[ 6 ]} Später entstanden große Kathedralen und öffentliche Gebäude im Barock- und Manierismusstil , während in ländlichen Gebieten Herrenhäuser und Haciendas mozarabische Elemente aufgriffen . Der Manierismus blieb etwa ein Jahrhundert lang populär. ^{[ 7 ]}

Die ersten Kathedralen in Mexiko wurden ab 1521 mit der Gründung Neuspaniens errichtet; von da an entstanden immer aufwendigere Bauwerke, ein Paradebeispiel dafür ist die Kathedrale von Mérida in Yucatán, die im Renaissancestil erbaut wurde und zu den ältesten Kathedralen der Neuen Welt zählt. ^{[ 8 ]}

Der synkretistische indianisch-christliche Architekturstil entwickelte sich organisch, indem die indigene Bevölkerung europäische Architektur- und Dekorationselemente in ihrem einheimischen, präkolumbischen Stil, dem sogenannten Tequitqui („Arbeiter“ oder „Maurer“, aus dem Nahuatl ), interpretierte. ^{[ 9 ]}

Die Organisation lokaler indigener Gemeinschaften um klösterliche Zentren war eine der Lösungen, die Bettelordenbrüder im 16. Jahrhundert entwickelten, um die große Anzahl indigener Nichtkatholiken in Neuspanien zu bekehren . Diese Zentren waren als Festungen konzipiert , orientierten sich aber architektonisch am europäischen Klostermodell und integrierten neue Merkmale wie die offene Kapelle und Atrien mit einem Steinkreuz in der Mitte; sie zeichneten sich durch verschiedene dekorative Elemente aus. ^{[ 10 ]}

In der Frühphase der indigenen Umsiedlungen ( Reducciones de Indios ) entwickelten sich die Klöster zu gemeinschaftlichen Ausbildungszentren, in denen die Indigenen verschiedene Künste und Handwerke sowie europäische Sitten und Gebräuche und die spanische Sprache erlernen , medizinische Versorgung erhalten und sogar Beerdigungen abhalten konnten. Diese Gebäude, die sich über den zentralen Teil des heutigen Mexiko erstrecken, enthalten herausragende Beispiele indigener Architektur- und Bildhauerkunst. Ihre unter der Aufsicht katholischer Mönche entstandenen Werke wurden im Tequitqui- Stil ausgeführt, der seinen Ursprung in der architektonischen Steinmetzkunst und der dekorativen Malerei ihrer Vorfahren vor der spanischen Eroberung hat. ^{[ 11 ]}

Während des größten Teils der Kolonialzeit war der Barockstil die vorherrschende Kunst- und Architekturform . 1577 gründete Papst Gregor XIII. die Accademia di San Luca mit dem Ziel, mit dem Renaissancestil zu brechen. Ihr Zweck war es, durch Malerei und Bildhauerei in und an Kirchen Ikonen zu schaffen, die der Lehre der Kirche dienten und diese bekräftigten. In Spanien zählen der Königshof im Kloster El Escorial zu den ersten barocken Bauwerken . ^{[ 12 ]}

Der spanische Barockstil wurde nach Mexiko übertragen und entwickelte dort vom späten 16. bis zum späten 18. Jahrhundert eigene Varianten. ^{[ 13 ]} Barocke Kunst und Architektur fanden vorwiegend Anwendung im Kirchenbau. Ein Grund dafür war, dass in fast allen Städten und Dörfern die Kirche das Zentrum der Gemeinde bildete, von dem die Straßen in einem regelmäßigen Muster ausgingen. Dies spiegelte die Rolle der Kirche als Mittelpunkt des Gemeindelebens wider. Der Kirchenbau in Neuspanien orientierte sich eher an geradlinigen Formen mit Quadraten und Kuben als an den zeitgenössischen europäischen Kirchen, die Kurven und Kugelformen bevorzugten. ^{[ 14 ]}

Die Räume mexikanischer Barockkirchen sind tendenziell introvertierter als ihre europäischen Pendants und konzentrieren sich besonders auf den Hauptaltar. Zweck war Kontemplation und Meditation. Der reiche Schmuck diente dazu, die Aufmerksamkeit auf die zentralen Themen zu lenken. Dies galt insbesondere für den Hauptaltar. ^{[ 15 ]}

Säulen und Pilaster waren ein wichtiges Element des mexikanischen Barockstils, insbesondere der Bereich zwischen Kapitell und Basis, der in der späteren Kolonialzeit in sechs Typen unterteilt werden kann, darunter salomonische und estipitische (eine umgekehrte Pyramidenstumpfform). Selbst wenn der Rest des Bauwerks, wie im „puristischen“ Stil, nicht verziert war, waren Säulen und Zwischenräume zwischen Doppelsäulen reich geschmückt. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

In Mexiko entwickelte sich der Barock in verschiedene Unterstile und Techniken. Der „Estucado“-Barock war rein dekorativ und verzichtete auf architektonische Elemente. Die Elemente wurden mit aufwendigen Details aus Stuck geformt und entweder mit Blattgold oder Farbe überzogen. Diese Stilrichtung erreichte im 17. Jahrhundert in Puebla und Oaxaca ihre Blütezeit. Erhaltene Beispiele sind die Chapel del Rosario in Puebla und die Kirche von Tonantzintla . Ein Grund für das Verschwinden dieses Stils war die allmähliche Auflösung des Stuckes. ^{[ 18 ]}

Der Talavera-Barock war eine vorwiegend in den Staaten Puebla und Tlaxcala verbreitete Bauweise . Sein Hauptmerkmal war die Verwendung handbemalter Keramikfliesen des Talavera-Typs . Dieser Stil entstand hier aufgrund der Töpfereiindustrie. Die Fliesen finden sich hauptsächlich an Glockentürmen, Kuppeln und Hauptportalen der Fassade. Sie sind auch an den übrigen Fassaden als Akzente im Mauerwerk zu finden. Diese Form des Barock tauchte erstmals im 17. Jahrhundert auf und erreichte im 18. Jahrhundert ihre Blütezeit. Obwohl die großflächige Verwendung dieses Stils hauptsächlich auf diese beiden Staaten beschränkt ist, finden sich Elemente dieser Fliesenkunst, insbesondere an Kuppeln, in vielen anderen Teilen des Landes. ^{[ 19 ]}

In der Spätbarockzeit schufen Künstler in den ländlichen Gebieten Neuspaniens aufwendig gestaltete Kirchenfassaden und -interieurs, die denen der größeren Städte ähnelten. Der Stil wirkte eher zweidimensional, weshalb er als Mestizenbarock oder Volksbarock bezeichnet wurde. Der zweistufige Effekt beruhte weniger auf skulpturaler Modellierung als vielmehr auf dem Durchbohren der Oberfläche, wodurch ein schirmartiger Effekt entstand. Dies weist Ähnlichkeiten mit der vorhispanischen Stein- und Holzschnitzerei auf und ermöglichte so das Überleben von Elementen indigener Kunsttradition. ^{[ 20 ]}

Andere Barockstile in Mexiko schmückten nicht alle Oberflächen im Innen- und Außenbereich, sondern konzentrierten ihre Ornamentik auf Säulen, Pilaster und die Zwischenräume dieser Stützen. Medaillons und Nischen mit Statuen finden sich häufig zwischen Säulen und Pilastern, insbesondere um Hauptportale und Fenster herum. Dekorative Muster an Säulen waren später wellenförmige Rillen (sogenannte „ estrías móviles “). ^{[ 17 ]}

Ein weiterer spätbarocker Stil in Mexiko wird oft nach der spanischen Familie Churriguera, die zu dieser Zeit Altarbilder schuf, als mexikanischer Churriguereske bezeichnet . Der fachsprachliche Begriff für diesen überschwänglichen, antiklassischen Stil lautet jedoch Ultrabarock. Er entstand in Spanien als architektonische Dekoration und fand später auch in der Bildhauerei und im Möbelschnitzen Anwendung. ^{[ 21 ]} In Spanien war das charakteristische Merkmal des Ultrabarock die Verwendung der salomonischen Säule in Verbindung mit dem üppigen Dekor. ^{[ 22 ]} Auch in Mexiko findet sich die salomonische Säule, doch das Hauptmerkmal des mexikanischen Ultrabarock ist die Verwendung der Estipite- Säule sowohl in Gebäuden als auch in Altarbildern. Dabei handelt es sich nicht um eine echte Säule, sondern um einen länglichen Sockel in Form einer umgedrehten Pyramide mit abgeschnittenem Pyramidenstumpf. Beispiele hierfür sind der Altar der Könige in der Kathedrale von Mexiko-Stadt und das Hauptportal des Tabernakels. ^{[ 13 ]}

Der Ultrabarock wurde von Jerónimo Balbás in Mexiko eingeführt. Sein Entwurf für einen Altar in der Kathedrale von Sevilla diente als Inspiration für den 1717 errichteten Altar der Könige. Balbás nutzte Estípites, um ein Gefühl von Dynamik zu vermitteln. Seine mexikanischen Nachfolger hingegen flachten die Fassaden ab und richteten die Estípites aus, was zu weniger dynamischen Ergebnissen führte. So verfuhr auch Lorenzo Rodríguez mit Balbás’ Entwurf für den Altar der Könige. Er schuf zudem eine stärkere horizontale Trennung zwischen dem ersten und zweiten Geschoss und prägte damit den mexikanischen Ultrabarock, der sich vom spanischen Stil abgrenzte. Der Ultrabarock entstand in einer Zeit, als der mexikanische Bergbau großen Reichtum generierte und zahlreiche Bauprojekte nach sich zog. Viele Beispiele mexikanischen Ultrabarocks finden sich in der Stadt Guanajuato und ihren Minen. Aus diesem Grund entwickelte sich der Stil in Mexiko stärker als in Spanien. ^{[ 21 ]}

Die Kombination indischer und arabischer Dekorationseinflüsse mit einer äußerst ausdrucksstarken Interpretation des Churrigueresken Stils erklärt die Vielfalt und Intensität des Barock in Neuspanien. Mehr noch als sein spanisches Pendant entwickelte sich der amerikanische Barock als ein Stil der Stuckdekoration. Die Doppelturmfassaden vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts haben mittelalterliche Wurzeln.

Im Norden, in der reichsten Provinz des 18. Jahrhunderts, Neuspanien (dem heutigen Mexiko), entfaltete sich eine Architektur von fantastischer Extravaganz und visueller Wucht – der mexikanische Churriguereske . Dieser ultrabarocke Stil gipfelte in den Werken von Lorenzo Rodríguez, dessen Meisterwerk das Sagrario Metropolitano in Mexiko-Stadt (1749–1769) ist. Weitere bemerkenswerte Beispiele finden sich in abgelegenen Bergbaustädten. So ist beispielsweise das Heiligtum von Ocotlán (Baubeginn 1745) eine frühbarocke Kathedrale, deren Oberfläche mit leuchtend roten Fliesen bedeckt ist, die einen Kontrast zu der Fülle an dicht gepackten Ornamenten bilden, die großzügig an der Vorder- und Seitenfassade der Türme angebracht sind. Die wahre Hauptstadt des mexikanischen Barocks ist Puebla , wo die Fülle an handbemalten Fliesen und der lokale graue Stein zu einer sehr persönlichen und regionalen Stilentwicklung mit ausgeprägtem indigenem Einfluss führten.

Der Neue Spanische Barock ist eine Kunstrichtung, die im späten 16. Jahrhundert im heutigen Mexiko entstand und bis Mitte des 18. Jahrhunderts Bestand hatte. Der Begriff leitet sich vom portugiesischen Wort „ barrueco“ ab, was so viel wie unrein, gefleckt, extravagant oder kühn bedeutet. Die markantesten Beispiele dieser Kunstrichtung finden sich in der Sakralarchitektur, der indigene Handwerker einen einzigartigen Charakter verliehen. Zu den Höhepunkten zählen die Kathedrale von Mexiko-Stadt mit ihrem Altar der Könige, die Kirche Santa María Tonantzintla in Puebla, das Jesuitenkloster Tepotzotlán im Bundesstaat Mexiko, die Rosenkranzkapelle in der Kirche Santo Domingo in Puebla, das Kloster und die Kirche Santo Domingo de Guzmán in Oaxaca sowie die Kirche Santa Prisca in Taxco , Guerrero .

Die Biblioteca Palafoxiana , die von einigen Historikern als die erste öffentliche Bibliothek Amerikas angesehen wird, wurde 1646 von Bischof Juan de Palafox y Mendoza von Puebla mit einer Schenkung von 5.000 Bänden ^{[ 23 ]} an das Colegio de San Juan (das er ebenfalls gegründet hatte) unter der Bedingung gegründet, dass sie der breiten Öffentlichkeit ^{[ 24 ]} und nicht nur Geistlichen und Seminaristen zugänglich gemacht werden sollten.

Mehr als ein Jahrhundert später gab Francisco Fabián y Fuero den Bau der Räumlichkeiten in Auftrag, in denen sich heute die Bibliothek im Gewölbesaal im zweiten Stock des Colegio befindet. Der Bau wurde 1773 abgeschlossen und umfasst zwei Regalebenen sowie ein Retabel (Altarbild), ein filigranes Werk mit einem Bildnis der Madonna von Trapani , einem Ölgemälde, das vermutlich nach der Skulptur des sizilianischen Meisters Nino Pisano aus der Mitte des 14. Jahrhunderts angefertigt wurde. ^{[ 25 ]} Die Regale wurden von den Tischlern des Vizekönigs aus Ayacahuite-Kiefer , Zeder und Coloyote- Holz gefertigt . Die Sammlung wuchs stetig, und Mitte des 19. Jahrhunderts wurde eine dritte Regalebene hinzugefügt.

Als Teil des kulturellen Einflusses der spanischen Aufklärung auf Neuspanien gründete die Krone 1785 die Akademie San Carlos, um unter der Leitung des Spaniers Jerónimo Antonio Gil Maler, Bildhauer und Architekten in Neuspanien auszubilden . ^{[ 26 ]} Die Akademie legte Wert auf den Neoklassizismus, der sich von den klaren Linien der griechischen und römischen Architektur inspirieren ließ. Der Neoklassizismus in der Architektur stand in direktem Zusammenhang mit der Politik der Krone, die darauf abzielte, die als „geschmacklos“ geltende Pracht des Barock einzudämmen und stattdessen von der Krone finanzierte öffentliche Gebäude von „gutem Geschmack“ zu errichten. ^{[ 27 ]} Zu den bemerkenswerten neoklassizistischen Bauten der späten Kolonialzeit zählen die Alhóndiga de Granaditas in Guanajuato sowie der Palast des Grafen von Buenavista und der Palast des Marquis del Apartado , beide in Mexiko-Stadt.

Der herausragende neoklassizistische mexikanische Architekt war Manuel Tolsá . Seine bemerkenswertesten Werke waren der Palacio de Minería in Mexiko-Stadt und das Hospicio Cabañas in Guadalajara.

Das Stadtbild Mexikos veränderte sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kaum, bis zur französischen Besetzung während des Zweiten Mexikanischen Kaiserreichs Mitte der 1860er Jahre. Kaiser Maximilian I. führte neue städtebauliche Ideen in Mexiko ein. Angelehnt an den Pariser Stadterneuerungsplan Baron Haussmanns aus der Mitte des Jahrhunderts , ließ er eine breite, diagonal verlaufende Allee errichten – den Paseo de la Reforma . Dieser elegante Boulevard erstreckte sich kilometerweit vom Nationalpalast im Stadtzentrum bis zum üppigen Chapultepec-Park , wo der österreichische Herrscher im Schloss Chapultepec residierte . Entlang der breiten Reforma wurden doppelte Reihen von Eukalyptusbäumen gepflanzt, Gaslaternen installiert und die ersten von Maultieren gezogenen Straßenbahnen eingeführt. Diese Entwicklung war der Auslöser für eine neue Wachstumsphase von Mexiko-Stadt nach Westen – eine Richtung, die die Stadtstruktur für das nächste halbe Jahrhundert prägen sollte.

Während der Amtszeit von Präsident Porfirio Díaz (1876–1880, 1884–1911) verfolgten Mäzene und Architekten zwei zentrale Ziele: die Schaffung einer Architektur, die Mexikos Teilhabe an der Moderne symbolisieren sollte, und die Betonung der Unterschiede Mexikos zu anderen Ländern durch die Integration lokaler Merkmale. Das erste Ziel hatte im Großteil des 19. Jahrhunderts Vorrang vor dem zweiten. Große Infrastrukturprojekte wie der Bau eines Eisenbahnnetzes und ein Abwasserprojekt zur Trockenlegung des zentralen Seensystems ( Desagűe ) nahe Mexiko-Stadt erforderten den Einsatz von Bauingenieuren und Architekten. Bahnhöfe und Brücken über Schluchten wurden geplant und gebaut. Alte Kolonialbauten in der Hauptstadt, wie der Nationalpalast, wurden saniert, und das neue Gefängnis von Lecumberri wurde nach den Prinzipien von Jeremy Benthams Panoptikum entworfen .

Präsident Díaz strebte ein modernes, anspruchsvolles Mexiko-Stadt an. Die Gusseisentechnologie aus Europa und den Vereinigten Staaten ermöglichte neue Gebäudedesigns. Italienischer Marmor , europäischer Granit , Bronzen und Buntglas konnten nun importiert werden. Díaz war entschlossen, das Stadtbild der Hauptstadt in ein Pariser oder Londoner Vorbild zu verwandeln. Es überrascht daher nicht, dass die wichtigsten Architekturaufträge des Porfiriats an Ausländer vergeben wurden. Der italienische Architekt Adamo Boari entwarf den von Gonzalo Garita erbauten Postpalast (1902) und das Nationaltheater von Mexiko (1904). Der französische Architekt Émile Bénard , der 1903 am Parlamentsgebäude mitarbeitete , gründete ein Architekturbüro, in dem er mexikanische Studenten aufnahm. Silvio Contri leitete das Ministerium für Kommunikation und öffentliche Arbeiten (1902–1911). Neugotische Stilelemente prägten die monumentalen öffentlichen Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts. Die beiden besten Beispiele waren das Hauptpostamt und der Palacio de Bellas Artes , entworfen vom italienischen Architekten Adamo Boari .

Präsident Díaz hatte 1877 ein Dekret erlassen, das die Aufstellung einer Reihe politischer Statuen mexikanischer Helden entlang des Paseo de la Reforma vorsah . Klassische Stilelemente wurden für den Bau von Bauwerken wie dem Unabhängigkeitsengel , dem Cuauhtémoc-Denkmal , dem Benito-Juárez -Denkmal und der Kolumbus -Statue verwendet. Díaz’ Überzeugung von der Bedeutung öffentlicher Denkmäler im Stadtbild begründete eine Tradition, die in Mexiko bis heute Bestand hat: öffentliche Denkmäler im Stadtbild des 20. Jahrhunderts.

Im 19. Jahrhundert spielte die neo-indigenistische Architektur eine aktive Rolle bei der Darstellung der nationalen Identität, wie sie vom Porfirio-Dynastie-Regime konstruiert wurde. Die Repräsentation des Lokalen in der mexikanischen Architektur erfolgte hauptsächlich durch Themen und dekorative Motive, die von der präkolumbischen Antike inspiriert waren. Diese Darstellungen waren wesentlich für die Schaffung eines gemeinsamen Erbes, durch das die Nation geeint werden sollte. Das erste Gebäude des 19. Jahrhunderts, das auf altmexikanischen Motiven basierte, war das Cuauhtémoc-Denkmal, das vom Ingenieur Francisco Jiménez und dem Bildhauer Miguel Noreña geschaffen wurde. Zu den weiteren Gebäuden des 19. Jahrhunderts, die präkolumbische Dekorationsmotive aufgriffen, gehört das Benito-Juárez-Denkmal am Paseo Juárez in Oaxaca (1889).

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ermutigte Luis Zalazar Architekten mit Begeisterung, einen nationalen Architekturstil auf der Grundlage der Erforschung präkolumbianischer Ruinen zu entwickeln. Seine Schriften prägten die nationalistischen Tendenzen in der mexikanischen Architektur, die sich im zweiten und dritten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts herausbildeten.

Das Hauptgebäude des mexikanischen Bildungsministeriums war ein ehemaliges Kloster, das im 19. Jahrhundert enteignet und säkularisiert wurde und damit den zunehmenden Liberalismus im Mexiko des 19. Jahrhunderts widerspiegelte. Nach der Revolution erhielt das Gebäude 1921 einen neoklassizistischen Anbau im ionischen Stil und wurde mit Wandmalereien von Diego Rivera versehen.

In den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts stand die mexikanische Architektur und Kultur im Mittelpunkt eines komplexen und vielschichtigen Dialogs über die mexikanische Kolonialarchitektur, dem viele der führenden Köpfe des Landes ihre Aufmerksamkeit widmeten. Baxter, Acevedo, Mariscals, García und andere Intellektuelle bemühten sich in unterschiedlichem Maße, die Geschichte der mexikanischen Architektur zu systematisieren, die gesamte Branche genauer zu definieren, die Architekturausbildung zu reformieren, die Kolonialarchitektur zu bewahren und das Verständnis der außergewöhnlichen Architekturgeschichte Mexikos zu erweitern. ^{[ 28 ]} Diese Wissenschaftler und Architekten verbanden Architekturgeschichte mit Vorstellungen über die ethnisch-kulturellen Gegebenheiten, Vielfalt und Integration, die Beiträge der indigenen Bevölkerung Mexikos zur Kolonialarchitektur sowie die intensive Auseinandersetzung mit der visuellen Wirkung der Oberflächen und Fassaden der Churrigueresken und Barockarchitektur. Dies sind die Wurzeln der Entwicklung der modernen Architektur in Mexiko. ^{[ 28 ]}

Nach der Mexikanischen Revolution nutzten die aufeinanderfolgenden mexikanischen Regierungen die vorhispanische Vergangenheit, um die Nation zu repräsentieren. Auch Architekten ließen sich von der Architektur der Kolonialzeit und der regionalen Baukunst inspirieren, da die Schaffung einer genuin mexikanischen Architektur im frühen 20. Jahrhundert zu einem nationalistischen Thema wurde.

Im Uhrzeigersinn von links oben: Ein xa'anil naj in Tekanto , Yucatán; eines der verbliebenen Holzhäuser von Chetumal , Quintana Roo; eine Reihe von Säulenhäusern in Tlacotalpan , Veracruz; ein ehemaliges Geschäftsgebäude in Cananea , Sonora.

Mexiko ist ein großes Land mit einer vielfältigen Bevölkerung, weshalb es nie einen einheitlichen Architekturstil gab, der das gesamte Land durchdrungen hat. Stattdessen spiegelt sich die Vielfalt lokaler Materialien, Kulturen und historischer Epochen, die die verschiedenen Regionen geprägt haben, in der regionalen und traditionellen Architektur des Landes wider .

Zu den markantesten und beständigsten Beispielen regionaler Architektur zählen jene, die von den indigenen Völkern Mexikos stammen . Beispiele hierfür sind die Trojes der Purépecha ^{[ 29 ]} , traditionell ohne Nägel errichtete Blockhütten aus Kiefernholz ^{[ 30 ]} , und die Xa'anil Naj , die ovalen Häuser der Yucatec-Maya , deren abgerundete Form Schäden durch Hurrikanwinde mindern soll ^{[ 31 ]} .

Die Verfügbarkeit und Bezahlbarkeit von Baumaterialien wie Cantera (einem vulkanischen Gestein), Adobe (sonnengetrockneten Lehmziegeln) und Palapa (Palmblattdächern) haben die Gestaltung und den Bau vieler ländlicher und einiger städtischer Wohnhäuser in Mexiko beeinflusst. Manche Architekturstile sind einzigartig für eine bestimmte Stadt, wie beispielsweise die Säulengänge von Tlacotalpan , einer Flussstadt, die zum Weltkulturerbe gehört und für ihren unverwechselbaren Stadtplan und die Gebäudefassaden bekannt ist, die einen durchgehenden überdachten Durchgang entlang der Straßen bilden.

Andere Stile sind das Ergebnis von Einwanderung und kulturellem Austausch. So wurden beispielsweise einige Stile vollständig von Einwanderern übernommen, die sich in bestimmten Gebieten Mexikos niederließen, wie etwa die amerikanisch anmutenden Städte der Mormonenkolonien in Chihuahua und Sonora oder die im kanadischen Präriestil gehaltenen Bauernhäuser der Mennoniten in Chihuahua, Durango und Zacatecas.

An anderen Orten verschmolzen die von Einwanderern eingeführten Stile mit lokalen Bauweisen, und es entstanden neue, volkstümliche Ausdrucksformen. Beispiele hierfür sind die französisch beeinflussten Häuser am Flussufer in der Region Nautla in Veracruz ^{[ 32 ]} mit ihren charakteristischen, abgerundeten Keramikziegeln , die Schieferdachziegel nachahmen , die anglo-karibischen Holzhäuser von Chetumal in Quintana Roo ^{[ 33 ]} mit ihren erhöhten Fundamenten, Giebeldächern und Lüftungsgittern oder die Gebäude der Bergbaustadt Cananea in Sonora ^{[ 34 ]} , die von der amerikanischen Architektur der Jahrhundertwende beeinflusst sind und Elemente wie Metalldächer und Sichtmauerwerk aufweisen .

Fünfzehn Jahre nach dem Ende der Mexikanischen Revolution 1917 begannen staatliche Förderprogramme für den Wohnungsbau, das Bildungswesen und das Gesundheitswesen. Obwohl die Entwicklung der modernen Architektur in Mexiko einige bemerkenswerte Parallelen zu ihren nordamerikanischen und europäischen Pendants aufweist, zeichnet sich ihr Verlauf durch mehrere einzigartige Merkmale aus, die bestehende Definitionen moderner Architektur in Frage stellten. In der Zeit nach der Revolution symbolisierte die Idealisierung des Indigenen und Traditionellen den Versuch, die Vergangenheit wiederzuentdecken und das zurückzugewinnen, was im Modernisierungsrausch verloren gegangen war.

Funktionalismus, Expressionismus und andere Schulen haben eine große Anzahl von Werken geprägt, in denen mexikanische Stilelemente mit europäischen und nordamerikanischen Techniken kombiniert wurden.

Das Hygieneinstitut (1925) in Popotla, Mexiko, entworfen von José Villagrán García , war eines der ersten Beispiele dieser neuen nationalen Architektur. Das von Juan O’Gorman in San Ángel, Mexiko-Stadt, für Diego Rivera und Frida Kahlo (1931–32) entworfene Atelier ist ein herausragendes Beispiel avantgardistischer Architektur in Mexiko.

Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Architektur von Mexiko-Stadt durch die rasante wirtschaftliche und städtebauliche Entwicklung, neue Bautechniken, demografische Veränderungen und politische Entwicklungen geprägt. Mario Pani, José Villagrán García, Juan O’Gorman und Luis Barragán entwarfen bedeutende Neubauten, spielten Schlüsselrollen und beeinflussten die Branche maßgeblich. Seit den 1920er Jahren waren öffentliche Auftraggeber die wichtigsten Bauherren moderner Gebäude, die häufig den Bedürfnissen der Bevölkerung nach besserer Bildung, Wohnraum und Gesundheitsversorgung entsprachen. In dieser Zeit entstanden auch moderne Vororte, der Bau von Einfamilienhäusern nahm zu und kulturelle Einrichtungen, insbesondere Museen, wurden gegründet. ^{[ 35 ]}

Wie schon in den vergangenen Jahrzehnten nutzen Architekten auch heute nicht-architektonische Kunstformen, insbesondere Malerei, um ihre Werke zu charakterisieren. Das Erbe der mexikanischen Wandmalereibewegung spiegelt sich am deutlichsten in den Fassaden der Hauptgebäude der neuen Universitätsstadt wider, und auch der Einfluss internationaler modernistischer Planungsprinzipien ist erheblich. 1968 war Mexiko-Stadt Gastgeber der Olympischen Spiele. Architekten, Stadtplaner und Designer schufen ein Netzwerk aus Gebäuden und Bildern. Diese Gebäude und Bilder sind voneinander abhängig und veranschaulichen Mexikos Internationalisierung und seine in der lokalen Geschichte verwurzelte Geschichte. In den 1970er Jahren, als die Hauptstadt zunehmend von Gebäuden geprägt wurde, die von Nicht-Architekten entworfen wurden, nahmen sowohl die Stadterweiterung als auch die Umweltverschmutzung zu. ^{[ 35 ]}

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  Ateneo Fuente
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  Diego Rivera & Frida Kahlo Studio
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  Luis Barragán Haus und Atelier

In den ersten 25 Jahren des 20. Jahrhunderts wurden in Mexiko Kolonialbauten wiederentdeckt, beispielsweise durch die Renovierung und Erweiterung des Rathauses (1906). In den folgenden 30 Jahren gestalteten Architekten die Gebäude rund um den Platz um und schufen so ein optisch stimmigeres und zeitloses Stadtzentrum. Um 1940 waren fast alle Gebäude am Zócalo entweder echte Kolonialbauten oder Nachbildungen davon. ^{[ 28 ]}

Federico Mariscal war der erste Architekt, der in Neubauten nahe dem Stadtzentrum Formen des Colonial Revival einsetzte. 1917 übernahm er den Entwurf des Kaufhauses Sostres y Dosal an der Ecke Correo Mayor, heute Venustiano Carranza. Die Größe und die markanten abgerundeten Ecken des fünfstöckigen Gebäudes erinnern an den Kaufhauspalast der Porfirio-Dynastie im Jugendstil. Der rustikale und klassische Westeingang greift Elemente der Renaissancearchitektur auf. ^{[ 28 ]} Mariscal orientierte sich bei der Gestaltung der Fassade jedoch an der Architektur des 18. Jahrhunderts. Er verwendete die für Barockpaläste typischen H-förmigen Fensterrahmen und errichtete auf dem Dach eine geradlinige Stützmauer. Zwischen dem dritten und vierten Stockwerk sind blaue und weiße Fliesen in einem Zickzackmuster angeordnet. Im obersten Stockwerk platzierte Mariscal drei Fenster im Colonial-Revival-Stil, wobei das mittlere die Form eines sechszackigen Sterns aufweist. ^{[ 28 ]} Darüber hinaus nutzte Ángel Torres Torija 1922 die Fassade des Gaona-Apartmentgebäudes, eines der faszinierendsten und frühesten eigens dafür errichteten Wohngebäude der Hauptstadt, um die Kolonialarchitektur zu würdigen. Anders als seine Zeitgenossen wählte er die Form eines Historikers und explizite Bildreferenzen, um auf die politische Geschichte des Landes hinzuweisen. Das Gaona-Gebäude wurde außerhalb des historischen Zentrums, in der Nähe der vornehmsten Wohngegenden von Mexiko-Stadt, errichtet. ^{[ 28 ]}

In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution orientierten sich führende Vertreter der mexikanischen Regierung an den Ideen von Architekten und Historikern aus der Vorkriegszeit und förderten den Kolonialstil auf vielfältige Weise. ^{[ 28 ]} Die Regierung von Präsident Venustiano Carranza (1917–20) gewährte Steuerbefreiungen für den Bau von Häusern im Kolonialstil. Zahlreiche Beamte unterstützten die Sanierung des historischen Zentrums, allen voran Bildungsminister José Vasconcelos, der die Planung und den Bau mehrerer bedeutender Gebäude beaufsichtigte. ^{[ 28 ]}

Mexikos erstes Projekt für dicht besiedeltes, kostengünstiges Wohnen war das Centro Urbano Alemán (1947–49) in Mexiko-Stadt von Mario Pani .

Das wohl ambitionierteste Projekt moderner Architektur war der 1950 begonnene Bau der Ciudad Universitaria außerhalb von Mexiko-Stadt, eines Gebäudekomplexes mit weitläufigem Gelände, der die Nationale Autonome Universität von Mexiko beherbergt . Das Gemeinschaftsprojekt wurde von Carlos Lazo, Enrique Del Moral und Pani geleitet. Auf dem neuen Campus wurde die Kunst mexikanischer Muralisten in die Architektur integriert, beginnend mit Riveras Relief im neuen Estadio Olímpico Universitario (1952), geschaffen von Augusto Pérez Palacios , Jorge Bravo Jiménez und Raúl Salinas Moro . Das Rektorat (1952), entworfen von Pani, del Moral und Salvador Ortega Flores, enthält Wandmalereien von David Alfaro Siqueiros . Das Wissenschaftsgebäude wurde von Eugenio Peschard entworfen und beherbergt das Wandgemälde „ Die Eroberung der Energie “ von José Chávez Morado . Die wohl bekannteste Verbindung von Wandmalerei und Architektur findet sich in der Universitätsbibliothek, die von O’Gorman, Gustavo Saavedra und Juan Martínez de Velasco gestaltet wurde und deren Fassade ein monumentales Mosaik von O’Gorman aufweist. Ein weiterer bedeutender Architekt ist der Spanier Felix Candela , der die expressionistische Kirche Nuestra Señora de los Milagros entwarf.

Die Entwicklung von Stahlbeton und neuen Stahllegierungen ermöglichte den Bau funktionaler und moderner Gebäude, was zu einer allmählichen Verdrängung natürlicher Materialien (Holz, Stein, Lehmziegel usw.) im Wohnungsbau führte. Im 19. Jahrhundert hielt Beton Einzug in die mexikanische Baukultur und wurde zu einem natürlichen Bestandteil der mexikanischen Architektur. ^{[ 36 ]} Er etablierte sich als stärkeres und haltbareres Material, das ähnliche Eigenschaften wie die zuvor verwendeten traditionellen Bautechniken, beispielsweise Lehmziegel, aufwies. Die Betonblockhäuser werden ähnlich wie einige Lehmhäuser errichtet, indem die Lehmziegel von Hand gesetzt werden. Die Betonblockhäuser sind so konzipiert, dass sie sich leicht errichten lassen und gleichzeitig die Möglichkeit bieten, die thermische Masse zur Kühlung zu nutzen – ähnlich wie traditionelle Bauweisen in trockenen Klimazonen Mexikos.

Dies war eine Zeit vielfältiger Experimente und sogar struktureller Innovationen, wie die dünnwandigen Betonkonstruktionen des spanischen Architekten Félix Candela belegen, etwa seine Kirche der Wundertätigen Jungfrau (1953) in Mexiko-Stadt und der Pavillon für Kosmische Strahlen (1951) auf dem Universitätsgelände. Die Integration von Kunst und Architektur wurde zu einem festen Bestandteil der mexikanischen Moderne, was sich beispielsweise im Innenhof des Anthropologischen Museums (ca. 1963–65) in Mexiko-Stadt von Pedro Ramírez Vázquez zeigt .

Eine andere Facette der mexikanischen Moderne findet sich im Werk von Luis Barragán . Die von ihm in den 1950er- und 60er-Jahren entworfenen Häuser suchten nach einem Weg, die Lehren Le Corbusiers mit der spanischen Kolonialtradition zu vereinen. Diese neue Synthese schuf eine völlig eigenständige modernistische Architektur, die sich auf einzigartige Weise in ihre Umgebung einfügt.

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  Leonardo Zeevaert: Torre Latinoamericana (1956)
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  Enrique de la Mora und Félix Candela : Capilla de San José el Altillo (1958)
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  Mario Pani : Torre Insignia (1962)
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  Joaquín Álvarez Ordóñez : Regierungspalast des Bundesstaates Campeche (1963)
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  Pedro Ramírez Vázquez : Museo Nacional de Antropología (1964)

In Mexiko koexistieren im neuen Nationalen Zentrum der Künste der Brutalismus des Musikkonservatoriums (1994) von Teodoro González de León und die neo-barragáneske Bibliothek (1994) von Legorreta mit den Werken einer jüngeren Generation von Architekten, die von der zeitgenössischen Architektur in Europa und Nordamerika beeinflusst sind.

Die Theaterschule (1994) von TEN Arquitectos und die Tanzschule (1994) von Luis Vicente Flores zeugen von einer Modernität, die den Wunsch der Regierung unterstreicht, Mexiko als industrialisiertes Land mit globaler Präsenz neu zu positionieren. Enrique Norten , Gründer von TEN Arquitectos, wurde von der Smithsonian Institution für seinen Beitrag zur US-amerikanischen Kunst und Kultur mit dem „Legacy Award“ ausgezeichnet. 2005 erhielt er den „Leonardo da Vinci“-Weltkunstpreis des Weltkulturrats und war der erste Preisträger des Mies-van-der-Rohe-Preises für lateinamerikanische Architektur.

Jorge Loyzaga ist der Gründer von Loyzaga Studio, das sich zu einem prominenten Vertreter der neoklassischen Architektur in Mexiko entwickelt hat.

Die raffinierte Arbeit von Alberto Kalach und Daniel Alvarez sticht sowohl in ihren zahlreichen Residenzen als auch in der San Juan de Letrán Station (1994) in Mexiko-Stadt hervor. Das Wohnbauwerk von José Antonio Aldrete-Haas in Mexiko-Stadt zeigt sowohl den Einfluss des abgeschwächten Modernismus des großen portugiesischen Architekten Álvaro Siza als auch eine Kontinuität mit den Lehren von Barragán. Weitere bemerkenswerte und aufstrebende zeitgenössische Architekten sind Mario Schjetnan , Michel Rojkind , Tatiana Bilbao , Beatriz Peschard , Mauricio Rocha , Isaac Broid , Frida Escobedo , Productora, Macias Peredo und Bernardo Gómez-Pimienta mit preisgekrönten Arbeiten in Mexiko, den USA und Europa. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

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  Teodoro González de León : Arcos Bosques (1996)
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  Alberto Kalach : Biblioteca Vasconcelos (2008)
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  Fernando Romero : Museo Soumaya (2011)
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  Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)
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  Von links nach rechts: Torre Mayor (2003), Torre Reforma (2016), Torre BBVA México (2015)

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