Kunst + Australien

Art + Australia ist eine halbjährlich erscheinende Zeitschrift und die älteste Kunstzeitschrift des Landes. Sie löste 1963 Art in Australia als Art and Australia ab und änderte ihren Namen 2015 von Art & Australia in ihren heutigen. Seit August 2022 erscheint die Zeitschrift ausschließlich digital.

Die Zeitschrift wurde erstmals im Mai 1963 von Sam Ure Smith unter dem Titel „Art and Australia“ herausgegeben . ^{[ 1 ]} Sie folgte der Publikation „Art in Australia“ von Sams Vater Sydney Ure Smith , die von 1916 bis 1942 erschien, bis Kriegsbeschränkungen ihr Ende besiegelten. ^{[ 2 ] : 27} Ian Burn merkte an, dass zwischen der Einstellung von „Art in Australia“ im Jahr 1942 und dem Erscheinungsjahr von „Art and Australia“ im Jahr 1963 – abgesehen von der Zeitung der Contemporary Art Society – keine regelmäßigen Kunstzeitschriften landesweit im Umlauf waren und dass ein „Kunstboom“ in den 1960er Jahren einen günstigen Zeitpunkt für die Gründung von „Art and Australia “ bot . ^{[ 3 ] : 55–56 Die zweite Ausgabe wurde von} der Canberra Times hochgelobt : ^{[ 4 ]}

„Art and Australia“ ist ein aufwendig gestaltetes Werk, das eine Sammlung von Artikeln über Leonard French , Margaret Preston und die Malerei der amerikanischen Westküste enthält, sowie einen Beitrag über australische Architektur, einen weiteren über britische Bildhauerei und einige redaktionelle Kommentare.

Humphrey McQueen bezeichnet „Art and Australia“ als eines der ersten Hochglanzmagazine , das die Fortschritte im Offsetfarbdruck auf hochwertigem Papier in Australien nutzte. ^{[ 5 ] : 96} Donald Brook kritisiert jedoch den „zu hohen“ Preis der Ausgabe von 1964 und kommt zu dem Schluss: ^{[ 6 ]}

Es handelt sich im Allgemeinen nicht um ein Hochglanzmagazin, sondern um eines, das sich unkompliziert mit allem Interessanten und Bewundernswerten der australischen Kunst auseinandersetzt und diese (wenn auch etwas zögerlich) in einen internationalen Kontext einordnet. Es ist hervorragend gestaltet, weder elitär noch steif, sondern angenehm in der Handhabung und im Aussehen. Die Buchbesprechungen sind von angemessener Länge und bieten Raum für anregende Diskussionen.

Von 1963 bis 1983 war Mervyn Horton Gründungsherausgeber der Zeitschrift ^{[ 7 ]} . In dieser Zeit sah sie sich der Konkurrenz von Artlink in Adelaide und Art & Text in Melbourne (beide 1981) sowie Praxis X in Perth (1983) ausgesetzt. ^{[ 8 ]} Internationale Künstler, die Australien besuchten und dort ausstellten, wurden in Artikeln wie Daniel Thomas ’ Betrachtung der Performancekunst in „ Moorman and Paik in Australia“ in der Septemberausgabe 1976 ^{[ 9 ]} gewürdigt . Gleichzeitig wurde auch den Aktivitäten australischer Künstler im Ausland Aufmerksamkeit geschenkt, beispielsweise als Ian Burn in „ Conceptual Art as Art“, erschienen in Art and Australia im September 1970, eine weitere Avantgarde-Bewegung am Beispiel von Robert Jacks untersuchte . ^{[ 10 ]}

Nach Hortons Tod 1983 übernahm Elwyn Lynn die Redaktion, gefolgt von Jennifer Phipps und Leon Paroissien, Dinah Dysart, Hannah Fink und Laura Murray Cree. Wie Anderson anmerkt, untersuchte die Winterausgabe 1993 unter Dysarts Leitung die Beiträge europäischer Emigranten zur australischen Kunst – als Künstler und Architekten, Kunsthistoriker und Kunsthändler. ^{[ 11 ]} 1993 nahm Art and Australia ART and AsiaPacific zunächst als Beilage auf, ab November 1993 dann als eigenständige Vierteljahreszeitschrift. ^{[ 12 ]} Im selben Jahr verkaufte der damals 71-jährige Sam Ure Smith die Zeitschrift und sein Unternehmen Fine Arts Press an den in der Schweiz ansässigen amerikanischen Verleger Martin Gordon (1933–2015), Gründer von Gordon and Breach. Dieser erwarb außerdem den Kunstbuchverlag Craftsman House für 570.000 A$ , was 2022 etwa 2,05 Millionen A$ entsprach, sowie  das Magazin 21C: The Magazine of Culture, Technology And Science. ^{[ 12 ]} Zudem gründete er Art AsiaPacific , bevor ihn Krankheit und finanzielle Schwierigkeiten zwangen, beide Unternehmen für einen symbolischen Betrag an seine Partnerin Rhonda Fitzsimmons zu verkaufen. Diese behielt Art & Australia nach der Veräußerung der Verbindlichkeiten aufgrund der Werbeeinnahmen. ^{[ 13 ]}

Im Jahr 2003 wurde die aus Lettland stammende, an der Parsons School ausgebildete Künstlerin und Kunstsammlerin Eleonora Triguboff ^{[ 14 ] [ 15 ]} , Ehefrau des Investmentmanagers Michael Triguboff (Neffe des Immobilienentwicklers Harry Triguboff ), Eigentümerin, Herausgeberin und Verlegerin des Magazins Fine Art Publishing. ^{[ 16 ] [ 2 ]} Sie erklärte: „Als Bildhauerin wollte ich schon immer an einer Zeitschrift mitwirken“, und ihr Ziel war es, die Auflage des Magazins über die damaligen 10.000 Exemplare hinaus zu steigern. ^{[ 17 ]} Der Erwerb des lukrativsten Vermögenswerts von Fine Art Publishing bedeutete den Verkauf des weniger profitablen Magazins Art AsiaPacific an den chinesischen Geschäftsmann und Künstler Xhao Gang in New York ^{[ 17 ]} sowie des 21 Jahre alten Buchverlags Craftsman House an Thames & Hudson . ^{[ 18 ]}

Seit 2006 ^{[ 19 ]} wurden die Gewinner des Art & Australia/ANZ Bank (später Credit Suisse) Private Banking Contemporary Art Award  – der an aufstrebende Künstler aus Australien und Neuseeland verliehen wird – auf der Rückseite des Magazins abgebildet (siehe § Ausgewählte Titelkünstler ). ^{[ 16 ]} Im Jahr 2008 veröffentlichte das Magazin zusammen mit Dott Publishing in Paddington, New South Wales , die Übersichtsarbeit „ Current: contemporary art from Australia and New Zealand“. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Im August 2013 feierte das Printmagazin sein 50-jähriges Bestehen und wurde in ARTAND Australia umbenannt ^{[ 2 ].} Die 201. Ausgabe – Band 51, Nummer 1, August 2013 – präsentierte sich in einem neuen Design des in Melbourne ansässigen Designbüros Fabio Ongarato Design ^{[ 22 ]} . 2014 verlagerte ARTAND Australia den Fokus vollständig auf das Online-Format und konzentrierte sich fortan auf die Veröffentlichung von Kunstbüchern in Zusammenarbeit mit dem Imprint Dott Publishing. 2015 schenkte Triguboff Art & Australia, das nun unter dem Namen Art + Australia firmierte , dem Victorian College of Arts [ ^{23 ] [ 24 ]} , bevor es im Oktober 2020 neu aufgelegt wurde ^{[ 25 ]} . Zwischen 2015 und 2021 veröffentlichte Art + Australia halbjährlich thematische Ausgaben ^, die die geopolitischen Bedingungen zeitgenössischer Kunstpraxis beleuchteten.

Im Jahr 2022 wurde Art + Australia zu einer rein digitalen Publikation mit Diskussionen, Kritiken und Reflexionen über zeitgenössische künstlerische Praxis aus Australien und dem Ausland. Beiträge von Peta Clancy, Jahkarli Romanis und Kirsten Garner Lyttle, Lisa Liebetrau, Thomas Moran, Loqui Paatsch, Aimee Dodds und Tim Burns, Bronwyn Bailey-Charteris, Caitlin Hughes, Jacqui Shelton und Roberta Joy Rich, Jane O'Sullivan, Elly Kent, Stephanie Siu, Zoe Theodore, Natasha Bullock und Erica Tarquinio wurden in der zweiteiligen Ausgabe „The Fever“ im Mai 2025 veröffentlicht. ^{[ 24 ]}

Die Website „Art + Australia“ , die vom Victorian College of the Arts der Universität Melbourne betrieben und durch das Vermächtnis des westaustralischen Dermatologen, Kunstsammlers und Philanthropen Harold Schenberg unterstützt wird, dient als Plattform zur Veröffentlichung des über fünfzigjährigen Magazinarchivs und aktueller Nachrichten. Die Ausgaben des Magazins von 1963 bis heute wurden vollständig in zwei Auflösungsstufen eingescannt und 2024 online frei zugänglich gemacht. ^{[ 24 ]}

Green und Barker ordnen „Art and Australia “ der 1970er-Jahre 2025 den „fotogenen, glänzenden“ Kunstzeitschriften zu, die den Status quo verteidigten und sich damit einer wachsenden Konkurrenz entgegenstellten. Diese begann mit „ Other Voices“, einer von Terry Smith und Paul McGillick herausgegebenen Zeitschrift für Kunstkritik, die eine Alternative zu „ Art and Australia“ bieten wollte – damals noch „die einzige australische Kunstzeitschrift, die professionell und kontinuierlich erschien“ ^{[ 26 ] –} , indem sie „anspruchsvolle Texte über die neueste Kunst“ präsentierte ^{[ 27 ]} . Tatsächlich widmete die Zeitschrift im September 1967 eine Sonderausgabe der Retrospektive in der Art Gallery of NSW anlässlich des 50. Geburtstags des australischen Malers Sidney Nolan . ^{[ 28 ]} Dennoch hebt Wilson (2009) die Weitsicht der Zeitschrift hervor, die neben anderen internationalen Zeitschriften, die auch von lokalen Künstlern gelesen wurden – Art International , Artforum und ARTnews  –, bereits vor der bahnbrechenden Ausstellung The Field im Jahr 1968 auf dem neuen Campus der National Gallery of Victoria las : ^{[ 29 ]}

In der März-Ausgabe 1966 von „ Art and Australia“ veröffentlichte der australische Bildhauer Clement Meadmore den Artikel „New York Scene II – Farbe als Ausdrucksmittel“ mit farbigen Reproduktionen von Gemälden von Gene Davis , Barnett Newman , Jules Olitski , Morris Louis und Kenneth Noland . Als die Galerie „The Field“ schließlich in Melbourne eröffnete, hatte sie daher bereits Befürworter und Kritiker, und die australischen Kunstkritiker waren gespannt auf die Ausstellung.

Mendelssohn schrieb 2014, Art & Australia sei „die bedeutendste fortlaufende Publikation über australische Kunst. Sie war oft die erste veröffentlichte Informations- und Forschungsquelle über australische Künstler und hat eine lange Tradition in der Rezension von Büchern über australische Kunst und bedeutenden Ausstellungen.“ ^{[ 2 ]}

Das Magazin hat namhafte redaktionelle Berater hinzugezogen.

Art & Australia Pty Ltd war der Verlag, der Art & Australia druckte und zusammen mit Dott Publishing Kunstbücher und Künstlerkollektivbücher produzierte, darunter:

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