Blues in der Nacht

„ Blues in the Night “ ist ein populärer Blues- Song, der zu einem Popstandard geworden ist und allgemein als Teil des Great American Songbook gilt . Die Musik stammt von Harold Arlen , der Text von Johnny Mercer . Das Lied wurde für einen 1941 gedrehten Film geschrieben, der ursprünglich den Arbeitstitel „Hot Nocturne“ trug , aber schließlich unter dem Titel „Blues in the Night “ veröffentlicht wurde . Im Film wird es von William Gillespie gesungen. ^{[ 6 ]}

Arlen und Mercer komponierten die gesamte Filmmusik für den Film „Blues in the Night“ von 1941. Eine Vorgabe war, dass ein Blues-Song in einer Gefängniszelle gesungen werden sollte. ^{[ 7 ]} Wie üblich bei Mercer schrieb der Komponist zuerst die Musik, dann den Text. Der Titel „Blues in the Night“ beschreibt die romantische Einsamkeit und Frustration des Erzählers und erinnert an die Warnung seiner Mutter aus Kindertagen: „Eine Frau ist ein zweigesichtiges, ein beunruhigendes Ding, / das dich nachts den Blues singen lässt.“

Arlen erinnerte sich später:

Es sprudelte einfach so aus mir heraus. Und ich wusste instinktiv, ohne auch nur darüber nachzudenken, was Johnny wohl als Text schreiben würde, dass das richtig stark war! Als Mercer „Blues in the Night“ schrieb, ging ich seinen Text durch und summte ihn an seinem Schreibtisch vor mich hin. Ab der zweiten Strophe klang es wunderbar, aber die ersten zwölf waren eher schwach. Auf der dritten oder vierten Seite seiner Arbeitsblätter sah ich ein paar Zeilen – eine davon lautete: „My momma done tol' me, when I was in knee pants.“ Ich sagte: „Warum versuchst du das nicht mal?“ Es war eines der wenigen Male, dass ich John so etwas vorgeschlagen habe. ^{[ 8 ]}

Als sie das Lied fertiggestellt hatten, rief Mercer ihre Freundin, die Sängerin Margaret Whiting , an und fragte, ob sie vorbeikommen und es ihr vorspielen könnten. Sie schlug vor, später zu kommen, da sie Gäste zum Abendessen erwartete – Mickey Rooney , Judy Garland , Mel Tormé und Martha Raye . Stattdessen gingen Arlen und Mercer sofort hin. Margaret Whiting erinnerte sich an das, was dann geschah:

Sie kamen durch die Hintertür herein, setzten sich ans Klavier und spielten die Partitur von „Blues in the Night“. Ich werde die Reaktion nie vergessen. Mel stand auf und sagte: „Ich kann es nicht fassen!“ Martha brachte kein Wort heraus. Mickey Rooney sagte: „Das ist das Großartigste, was ich je gehört habe!“ Judy Garland sagte: „Spielt es noch einmal!“ Wir ließen sie es sieben Mal spielen. Judy und ich rannten zum Klavier, um zu sehen, wer es zuerst lernen würde. Es war ein wunderschöner Abend. ^{[ 8 ]}

Nachdem das Lied komponiert und der Text geschrieben war, wurde der afroamerikanische Bariton William Gillespie (1908–1968) engagiert, um es in einer Filmszene, die in einer Gefängniszelle spielte, a cappella vorzutragen. ^{[ 6 ]} In seiner Filmkritik argumentierte Howard Thompson von der New York Times , Gillespies „hervorragend gesungene“ Version des Arlen-Mercer-Liedes habe den Film verändert und ihn wohl „für die Nachwelt unvergesslich gemacht“. ^{[ 9 ]}

1942 war „Blues in the Night“ eines von neun Liedern, die für den Oscar in der Kategorie „Bester Originalsong“ nominiert waren . ^{[ 10 ]} Beobachter erwarteten, dass entweder „Blues in the Night“ oder „ Chattanooga Choo Choo “ gewinnen würde. Umso überraschender war es, dass weder der Komponist Jerome Kern noch der Texter Oscar Hammerstein II bei der Preisverleihung anwesend waren, als „ The Last Time I Saw Paris “ tatsächlich gewann . Kern war so verärgert über den Sieg mit einem Lied, das nicht eigens für einen Film geschrieben und bereits vor dem Film veröffentlicht und aufgenommen worden war, dass er die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufforderte , die Regeln zu ändern. Seitdem muss ein nominiertes Lied speziell für den Film geschrieben worden sein, in dem es aufgeführt wird. ^{[ 11 ]}

Der Komponist Alec Wilder sagte über dieses Lied: „ ‚Blues in the Night‘ ist sicherlich ein Meilenstein in der Entwicklung der amerikanischen Popmusik, sowohl textlich als auch musikalisch.“ ^{[ 12 ]}

• "Meine Mutter hat mir gesagt..."
• "als ich noch Kniehosen trug"
• "Besorgniserregende Sache"
• "Eine Frau wird schmeicheln"

Nachfolgend sind die bekannten Versionen von „Blues In the Night“ aufgeführt, die seit 1941 in den Charts des Billboard- Magazins in den Vereinigten Staaten vertreten waren. ^{[ 13 ]}

Die Aufnahmen in Großbritannien stammen von Shirley Bassey und Helen Shapiro .

Artie Shaw nahm die erste Version am 2. September 1941 für RCA Victor Records auf , die am 3. Oktober als Victor 27609 veröffentlicht wurde. ^{[ 14 ]} Sie debütierte am 21. November 1941 auf Platz 10 der „Best Selling Retail Records“-Charts (BS-Charts) des Billboard- Magazins , fiel aber in der folgenden Woche auf Platz 21 zurück und verschwand dann aus den Charts. ^{[ 15 ]}

Die Aufnahme von Woody Herman wurde im Oktober 1941 von Decca Records unter der Katalognummer 4030 veröffentlicht. ^{[ 6 ] [ 16 ]} Sie erreichte im November die BS-Charts und stieg am 14. Februar 1942 auf Platz eins ein, wo sie sich insgesamt 21 Wochen hielt. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

Dinah Shores Version ^{[ 7 ]} wurde am 23. Januar 1942 von Bluebird Records unter der Katalognummer 11436 ^{[ 6 ] [ 17 ]} veröffentlicht . ^{[ 4 ]} Sie erreichte am 14. Februar 1942 die Bluebird-Charts und hielt sich dort elf Wochen lang, wobei sie Platz 4 als Höchstplatzierung erreichte. Es war die 27. Bluebird-Single des Jahres 1942 und verkaufte sich insgesamt eine Million Mal. ^{[ 18 ]}

Jimmie Luncefords zweiseitige Platte wurde am 22. Dezember 1941 aufgenommen und im Januar auf Decca 4125 veröffentlicht . ^{[ 6 ] [ 16 ]} Ab dem 31. Januar 1942 hielt sie sich 10 Wochen in den BS-Charts und erreichte Platz 4. ^{[ 18 ]}

Die Aufnahme von Cab Calloway wurde von OKeh Records unter der Katalognummer 6422 veröffentlicht . ^{[ 6 ] [ 19 ]} Sie erreichte am 31. Januar 1942 die BS-Charts und hielt sich dort neun Wochen lang, wobei sie Platz 8 als Höchstplatzierung erreichte. ^{[ 15 ]}

Das Benny Goodman Sextet mit Peggy Lee als Sängerin nahm am 24. Dezember 1941 „Blues in the Night“ auf, das im Januar 1942 auf Okeh 6553 veröffentlicht wurde. Es erreichte am 14. Februar Platz 20 der Charts, wurde danach aber nie wieder veröffentlicht. ^{[ 18 ]}

Die Aufnahme von Rosemary Clooney wurde von Columbia Records unter der Katalognummer 39813 veröffentlicht . ^{[ 20 ]} Die Single erreichte am 26. September 1952 erstmals die Billboard - Charts und hielt sich zwei Wochen in den Charts, wobei sie Platz 29 als Höchstplatzierung erreichte. ^{[ 15 ]}

Darüber hinaus wurde das Lied mindestens dreimal von Jo Stafford aufgenommen . Ihre zuvor unveröffentlichte Version von 1942 mit dem Tommy-Dorsey -Orchester ^{[ 21 ]} war in der 1966 erschienenen Reader’s-Digest- Box „The Glenn Miller Years“ enthalten . ^{[ 22 ]} Am 15. Oktober 1943 nahm sie es mit Johnny Mercer, den Pied Pipers und Paul Westons Orchester auf. Diese Version erschien als Single (Katalognummer 10001 ^{[ 23 ]} ) und auf dem Album „ Songs by Johnny Mercer“ (Katalognummer CD1) bei Capitol Records . Am 20. Februar 1959 nahm sie es mit den Starlighters auf . Diese Version erschien auf dem Album „ Ballad of the Blues“ (Katalognummer CL-1332) bei Columbia Records .

Carlos Montoya nahm eine Flamenco-Version auf. ^{[ 24 ]}

• Frank Sinatra über Sinatra Sings For Only The Lonely (1958)
• Bobby Bland über Here's the Man! (1962)
• Arlen selbst nahm das Lied für sein 1966 erschienenes Album „ Harold Sings Arlen (With Friend)“ auf .
• Larry Adler und das John Kirby Orchestra (Aufnahme vom 20. Januar 1944, veröffentlicht von Decca Records unter der Katalognummer 23524; spätere Version von Decca 23524 als Larry Adler Mundharmonika- Solo veröffentlicht, beide Versionen mit der B-Seite " St. Louis Blues " ^{[ 25 ]} )
• Luis Arcaraz (veröffentlicht von RCA Victor Records unter der Katalognummer 20-4418, mit der B-Seite " Stormy Weather " ^{[ 26 ]} )
• Louis Armstrong über Louis Armstrong trifft Oscar Peterson (1957)
• Die vier Jahreszeiten (1965)
• Charlie Barnet und sein Orchester (Aufnahme vom 5. Oktober 1941, veröffentlicht von Bluebird Records unter der Katalognummer 11327, mit der B-Seite „Isle of Pines“ ^{[ 17 ]} )
• Shirley Bassey
• Tex Beneke (als "Blues in the Night March", veröffentlicht von RCA Victor Records unter der Katalognummer 20-3513, mit der B-Seite "The One Who Gets You" ^{[ 27 ]} )
• Tony Bennett über „The Beat of My Heart “ (1957)
• Sam Butera (1964)
• Cab Calloway und sein Orchester (Gesang: Calloway & The Palmer Brothers ) (aufgenommen am 10. September 1941, veröffentlicht von OKeh Records als Katalognummer 6422, mit der B-Seite „Says Who? Says You, Says I“ ^{[ 19 ]} )
• Eva Cassidy
• Chicago , Night & Day: Big Band , 1995
• Rosemary Clooney mit Percy Faiths Orchester (aufgenommen im April 1952 , veröffentlicht von Columbia Records als Katalognummer 39813, mit der B-Seite "Who Kissed Me Last Night?", ^{[ 20 ]} wiederveröffentlicht als Katalognummer 40031, mit der B-Seite " Tenderly " ^{[ 28 ]} )
• Bing Crosby und das Orchester von John Scott Trotter (Aufnahme vom 27. Januar 1942, veröffentlicht von Decca Records unter der Katalognummer 4183A, mit der B-Seite „Miss You“ ^{[ 16 ]} ). Crosby nahm das Lied auch 1956 für sein Album „Songs I Wish I Had Sung the First Time Around“ auf .
• Doris Day (veröffentlicht von Columbia Records unter der Katalognummer 41103, mit der B-Seite " Teacher's Pet " ^{[ 29 ]} )
• Jula de Palma in ihrem Album Jula in Jazz (1958)
• Ella Fitzgerald on Ella Swings Lightly (1958) and Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961).
• Judy Garland und das David Rose Orchestra (1941) (veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 4081A, mit der B-Seite "The End of the Rainbow" ^{[ 16 ]} )
• Benny Goodman und sein Sextett (Gesang: Peggy Lee & Lou McGarity ) (aufgenommen am 24. Dezember 1941, veröffentlicht von OKeh Records als Katalognummer 6553, mit der B-Seite " Where or When ", ^{[ 30 ]} auch veröffentlicht von Harmony Records als Katalognummer Ha1012, mit der B-Seite " Bewitched " ^{[ 31 ]} )
• Bob Grant (Medley aufgenommen am 1. Juli 1944, veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 24311, mit der B-Seite "My Devotion Medley" ^{[ 32 ]} )
• Buddy Guy hat oft Teile des Liedes in seine Arrangements klassischer Blues-Songs eingebaut, darunter „I've Got A Right To Love My Woman“ vom 1980 erschienenen Live-Album The Dollar Done Fell und „Cheaper To Keep Her/Blues In The Night“ vom 2005 erschienenen Album Bring 'Em In .
• Woody Herman und sein Orchester (Gesang: Woody Herman) (Aufnahme vom 10. September 1941, veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 4030B, mit der B-Seite „This Time the Dream's on Me“ ^{[ 16 ]} und als Katalognummer 25194, mit der B-Seite „Laughing Boy Blues“; ^{[ 33 ]} neu aufgenommen am 7. Mai 1947, veröffentlicht von Columbia Records als Katalognummer 37858, mit der B-Seite „Blue Prelude“ ^{[ 34 ]} )
• Harry James und sein Orchester (Aufnahme vom 30. Dezember 1941, veröffentlicht von Columbia Records unter der Katalognummer 36500, mit der B-Seite „All For Love“ ^{[ 35 ]} )
• Quincy Jones ' Version war prominent im Soundtrack von Ocean's Eleven (2001) vertreten – (dem Remake mit George Clooney und Brad Pitt).
• Ledisi , We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song (2007, Verve)
• Little Milton , We're Gonna Make It (1965, Chess)
• Guy Lombardo 's Royal Canadians (Gesang: Kenny Gardner ; aufgenommen am 27. Januar 1942, veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 4177A, mit der B-Seite " Frankie and Johnny ") ^{[ 16 ]}
• Julie London über „About the Blues“ (1957)
• Clyde Lucas und sein Orchester (Gesang: Eadie Lang) (Aufnahme November 1941 , veröffentlicht von Elite Records als Katalognummer 5010B, mit der B-Seite "I Said No") ^{[ 36 ]}
• Jimmie Lunceford und sein Orchester (Gesang: Willie Smith; ^{[ 6 ]} aufgenommen am 22. Dezember 1941 in zwei Teilen, veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 4125A & 4125B, ^{[ 16 ]} auch veröffentlicht von Decca Records als Katalognummer 28441 beide Seiten ^{[ 37 ]} )
• Nellie Lutcher (veröffentlicht von Decca Records unter der Katalognummer 29284, mit der B-Seite " Breezin' Along with the Breeze " ^{[ 38 ]} )
• Katie Melua ( Piece by Piece , 2005)
• Johnny Mercer (veröffentlicht von Capitol Records als Katalognummer 1608, mit der B-Seite " Candy " ^{[ 39 ]} )
• Johnny Mercer , Jo Stafford und The Pied Pipers (aufgenommen 1943 , veröffentlicht von Capitol Records als Katalognummer 10001, mit der B-Seite „On the Nodaway Road“)

(Dies ist die erste von vier Schallplatten auf dem ersten Album von Capitol Records , Songs by Johnny Mercer .) ^{[ 23 ]}

• Van Morrison mit Georgie Fame (Aufnahme 1995) auf How Long Has This Been Going On
• Art Pepper mit Streichern, auf seinem 1980 erschienenen Album Winter Moon (aufgenommen am 3. und 4. September 1980)
• Betty Reilly (veröffentlicht von Capitol Records als Katalognummer 2888, mit der B-Seite "The Peanut Vendor" ^{[ 40 ]} )
• Helen Shapiro
• Artie Shaw und sein Orchester (Gesang Hot Lips Page ) ^{[ 41 ]} (aufgenommen am 2. September 1941, veröffentlicht von Victor Records als Katalognummer 27609, mit der B-Seite "This Time the Dream's on Me" ^{[ 14 ]} )
• Dinah Shore (aufgenommen am 12. Januar 1942, veröffentlicht von Bluebird Records als Katalognummer 11436, mit der B-Seite "Sometimes", ^{[ 17 ]} auch veröffentlicht von RCA Victor Records als Katalognummer 20-1543, mit der B-Seite " How Come You Do Me Like You Do " ^{[ 42 ]} )
• Kate Smith (aufgenommen am 12. Februar 1942, veröffentlicht von Columbia Records unter der Katalognummer 36534, mit der B-Seite „How Do I Know It's Real?“ ^{[ 35 ]} )
• Jo Stafford ( 1959 )

• Das Lied wurde vom Komponisten Carl Stalling in seinen Soundtracks für die Looney Tunes- und Merrie Melodies -Cartoons der Warner Bros. Studios in den 1940er- und 1950er-Jahren häufig zitiert. Der damals aktuelle Hit wird von Daffy Duck in dem ironisch betitelten Cartoon „ My Favorite Duck“ von 1942 unaufhörlich gesungen . Darin wird Schweinchen Dick während eines Campingausflugs von der Ente gequält. Daffys Lieblingslied in diesem Cartoon ist „ On Moonlight Bay “. Einmal beginnt Daffy unbewusst „My Mama Done Tol' Me“ zu singen, hält dann inne, blickt mit einem „Humph!“ in die Kamera und singt wieder „Moonlight Bay“. Außerdem wird die Melodie „my mama done tol' me“ in dem Looney-Tunes -Cartoon „The Ducktators “ von 1942 verwendet , um eine schwarze Ente aus Süddeutschland zu identifizieren. Das Lied spielt (mit abgeändertem Text) eine wichtige Rolle in dem Merrie-Melody-Cartoon „ Fifth Column Mouse“ von 1943 sowie in „Coal Black“ und „De Sebben Dwarfs“ . In dem Cartoon „ Bugs Bunny Gets the Boid“ von 1942 murmelt Bugs Bunny das Lied halbherzig und ändert den Text in „My mama done told me, a buzzard is two faces...“. Die Melodie ist auch in „ Porky Pig's Feat“ , „ Early to Bet“ , „The Hypo-Chondri-Cat “ und anderen zu hören.
• Eddie „Rochester“ Anderson sang gelegentlich den Anfang des Liedes in der Jack Benny Radiosendung.
• In der kurzlebigen Sitcom „The Last Resort“ aus dem Jahr 1979 sang Stephanie Faracy es mit Nachdruck, während sie Brotteig knetete.
• In der Folge „Talent Show a Go-Go“ der zweiten Staffel von Duck Dodgers wird das Lied von der Hauptantagonistin der Serie, Königin Tyr'ahnee, der Marskönigin, gesungen.
• In der Simpsons -Folge „ Der Musk, der vom Himmel fiel “ aus der 26. Staffel singt Carl während einer Rückblendenmontage Zeilen aus dem Lied.