Eva Marie Cassidy (2. Februar 1963 – 2. November 1996) war eine US-amerikanische Sängerin und Musikerin, bekannt für ihre Interpretationen von Jazz , Folk und Blues , die sie mit ihrer kraftvollen, gefühlvollen Sopranstimme vortrug . 1992 veröffentlichte sie ihr erstes Album „ The Other Side“ , eine Sammlung von Duetten mit dem Go-Go- Musiker Chuck Brown , gefolgt 1996 von ihrem Live-Soloalbum „ Live at Blues Alley“ . Obwohl sie von der Washington Area Music Association geehrt worden war , war sie zum Zeitpunkt ihres Todes im Alter von 33 Jahren im Jahr 1996 außerhalb ihrer Heimatregion Washington, D.C., nahezu unbekannt. Sie starb an einem Melanom .

Zwei Jahre nach Cassidys Tod spielten Mike Harding und Terry Wogan ihre Versionen von „ Fields of Gold “ und „ Over the Rainbow “ auf BBC Radio 2 und machten ihre Musik so einem britischen Publikum bekannt. Aufgrund der überwältigenden Resonanz wurde eine Camcorder-Aufnahme von „Over the Rainbow“, die ihr Freund Bryan McCulley in der Blues Alley in Washington, D.C. gemacht hatte, in der BBC-Sendung „Top of the Pops 2“ gezeigt . Kurz darauf erreichte das Kompilationsalbum „ Songbird “ fast drei Jahre nach seiner Veröffentlichung die Spitze der britischen Albumcharts . Der Charterfolg in Großbritannien und Irland führte zu weltweiter Bekanntheit von Cassidy, und ihre posthum veröffentlichten Aufnahmen, darunter drei Nummer-eins-Alben und eine Nummer-eins-Single in Großbritannien, verkauften sich über zehn Millionen Mal. [ 1 ] Sie erreichte die Top Ten in Australien, Deutschland, Norwegen, Schweden und der Schweiz. [ 2 ]

Neun ihrer posthum veröffentlichten Alben sind erschienen. Das jüngste, „ I Can Only Be Me“ , eine Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra , erschien 2023 und erreichte Platz 9 der britischen Albumcharts.

Frühen Lebensjahren

Cassidy wurde am 2. Februar 1963 im Washington Hospital Center in Washington, D.C., geboren [ 3 ] und wuchs in Oxon Hill, Maryland , und später in Bowie, Maryland, auf . Sie war das dritte von vier Kindern von Hugh Cassidy , einem Lehrer, Bildhauer, Musiker, ehemaligen Sanitäter der US-Armee und Weltmeister im Powerlifting irischer und schottischer Abstammung, und Barbara ( geb. Kratzer), einer deutschen Gärtnerin aus Bad Kreuznach . [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] Schon früh zeigte Cassidy Interesse an Kunst und Musik. Als sie neun Jahre alt war, brachte ihr Vater ihr Gitarre spielen bei, und sie spielte und sang bei Familienfeiern. [ 4 ]

Mit elf Jahren begann Cassidy in einer Band namens Easy Street in der Gegend um Washington zu singen und Gitarre zu spielen. [ 6 ] Die Band trat bei Hochzeiten, Firmenfeiern und in Pubs mit unterschiedlichen Musikrichtungen auf, obwohl Cassidy schüchtern war und sich schwer damit tat, vor Fremden aufzutreten. [ 7 ] Während ihrer Schulzeit an der Bowie High School sang sie in einer lokalen Band namens Stonehenge. [ 4 ] Im Sommer 1983 sang und spielte Cassidy sechs Tage die Woche Gitarre im Freizeitpark Wild World . [ 4 ] Ihr jüngerer Bruder Dan, ein Geiger , war ebenfalls Mitglied dieser Band. Sie schrieb sich für Kunstkurse am Prince George's Community College ein , brach das Studium jedoch ab. [ 8 ]

Während der 1980er Jahre arbeitete Cassidy mit verschiedenen anderen Bands zusammen, darunter der Techno-Pop- Band Characters Without Names. In dieser Zeit war sie auch als Pflanzenvermehrerin in einer Gärtnerei und als Möbelmalerin tätig. In ihrer Freizeit widmete sie sich weiteren künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Bildhauerei und Schmuckdesign. [ 8 ]

Musikkarriere

1986 bat David Lourim, Gitarrist der Band Stonehenge und Schulfreund, Cassidy, für sein Musikprojekt Method Actor zu singen . [ 9 ] Dadurch kam sie zu den Black Pond Studios, wo sie den Toningenieur und Bassisten Chris Biondo kennenlernte. Biondo half ihr, Arbeit als Studiosängerin zu finden und stellte sie Al Dale vor, der ihr Manager wurde. Sie sang Backing Vocals für verschiedene Künstler, von der Go-Go - Band Experience Unlimited bis zum Rapper E-40 . [ 10 ] 1990 gründeten Biondo und Cassidy, die zeitweise ein Paar waren, zusammen mit Lenny Williams, Keith Grimes und Raice McLeod die Eva Cassidy Band und traten regelmäßig in der Gegend um Washington, D.C. auf. [ 4 ]

1992 spielte Biondo Chuck Brown , dem „Godfather of Go-Go“, eine Aufnahme von Cassidys Stimme vor. [ 11 ] Daraus entstand das Duett-Album „ The Other Side “ mit Klassikern wie „ Fever “, „ God Bless the Child “ und Cassidys späterem Erkennungssong „ Over the Rainbow “. Das Album wurde 1992 von Liaison Records veröffentlicht und vertrieben, dem Label, das auch Browns Go-Go-Alben herausbrachte. Brown hatte ursprünglich geplant, für sein nächstes Soloalbum ein Duett mit Cassidy aufzunehmen, doch dies wurde verschoben, da Dale mit anderen Labels über einen Solovertrag verhandelte. [ 10 ] [ 12 ] Cassidy wollte sich stilistisch nicht auf ein Genre festlegen, da dies ihre Chancen auf einen Plattenvertrag beeinträchtigt hätte. [ 13 ] [ 14 ] Nachdem die Verhandlungen gescheitert waren, nahmen die beiden ihr eigenes Duettalbum auf und traten als Duo beim Columbia Arts Festival auf, wo sie im Vorprogramm von Künstlern wie Al Green und den Neville Brothers spielten . [ 10 ]

„Sie war ein Engel, sehr bescheiden und schüchtern. Sie hörte lieber zu, als selbst zu reden … Ich erinnere mich an viele Male, als wir spielten und es einfach leer und leblos war. Sie schien diese Abende zu mögen, weil da nicht so viel Druck herrschte. Tatsächlich war sie eher erleichtert, wenn kaum jemand da war.“

— Cassidys Bandkollegin Biondo über ihre Angst vor Publikum. [ 15 ]

1993 wurde Cassidy von der Washington Area Music Association mit einem Wammie Award in der Kategorie „Vokalist Jazz/Traditional“ ausgezeichnet. [ 16 ] Im darauffolgenden Jahr wurde sie eingeladen, bei der Veranstaltung aufzutreten und sang „Over the Rainbow“. Die Washington Times bezeichnete ihren Auftritt in ihrer Kritik als „einen absoluten Höhepunkt“. [ 17 ] Sie gewann an diesem Abend zwei Wammies, erneut in der Kategorie „ Vokalist Jazz/Traditional“ und zusätzlich in der Kategorie „Roots Rock/Traditional R&B“ . [ 16 ] Kurzzeitig unterschrieb Cassidy im selben Jahr einen Vertrag mit Blue Note Records , um mit der Pop-Jazz-Band Pieces of a Dream ein Album zu veröffentlichen und auf Tournee zu gehen. Sie sang zwei Titel auf einem überwiegend instrumentalen Album, empfand die Zusammenarbeit jedoch als musikalisch unbefriedigend. [ 10 ]

Nachdem ein möglicher Vertrag mit Apollo Records aufgrund der Insolvenz des Labels scheiterte, beschlossen Biondo und Dale, dass Cassidy ihr eigenes Live-Album veröffentlichen sollte. [ 10 ] Am 2. und 3. Januar 1996 wurde das Material für „ Live at Blues Alley“ im Blues Alley in Washington, D.C., aufgenommen . Aufgrund einer technischen Panne in der ersten Aufnahmenacht [ 18 ] war jedoch nur die Aufnahme der zweiten Nacht brauchbar, von der zwölf Songs auf dem Album erschienen. (Die vollständige Sammlung von 31 an diesem Abend aufgenommenen Songs wurde schließlich 20 Jahre später, 2015, unter dem Titel „ Nightbird “ veröffentlicht .) Cassidy war mit ihrem Sound unzufrieden und zögerte, das Album zu veröffentlichen. Schließlich gab sie jedoch unter der Bedingung nach, dass der Studiotrack „Oh, Had I a Golden Thread“, Cassidys Lieblingssong [ 19 ] , auf der Veröffentlichung enthalten sein und die Arbeit an einem Nachfolgealbum beginnen würde. [ 8 ] [ 10 ] Ihre Befürchtungen erwiesen sich als unbegründet; lokale Kritiker und das Publikum reagierten positiv. [ 8 ] Die Washington Post schrieb: „Sie konnte alles singen – Folk, Blues, Pop, Jazz, R&B, Gospel – und es klang, als wäre es die einzig wahre Musik.“ [ 11 ] Das nächste Studioalbum, an dem sie mitwirkte, wurde 1997 posthum unter dem Titel „Eva by Heart“ veröffentlicht. In den Liner Notes von „Eva by Heart“ bezeichnete Musikkritiker Joel E. Siegel Cassidy als „eine der größten Stimmen ihrer Generation.“ [ 8 ]

Cassidy war die erste Künstlerin, die den Song „It’s Not The Presents Under The Tree (It’s Your Presence Right Here Next To Me)“ aufnahm und veröffentlichte. Geschrieben wurde er von Billy Poore und Tex Rabinowitz mit der Absicht, dass Linda Ronstadt ihn aufnimmt , was diese jedoch ablehnte. Cassidys Version des Liedes ist auf der 2002 erschienenen Ausgabe von „The Time-Life Treasury Of Christmas“ enthalten . [ 20 ] [ 21 ]

Privatleben

Cassidy hatte eine Beziehung mit Chris Biondo, die jedoch vor ihrer Krebsdiagnose endete.

Krankheit und Tod

1993 ließ sich Cassidy ein bösartiges Muttermal am Rücken entfernen. Drei Jahre später, im Juli 1996, bemerkte sie während einer Werbeveranstaltung für das Album „Live at Blues Alley“ Schmerzen in der Hüfte, die sie auf Verspannungen beim Malen von Wandbildern auf einer Leiter zurückführte. [ 11 ] Die Schmerzen hielten an, und Röntgenaufnahmen zeigten einen Bruch. Weitere Untersuchungen ergaben, dass der Krebs in ihre Knochen gestreut (metastasiert) und den Bruch verursacht hatte, sowie in ihre Lunge. [ 22 ] Ihre Ärzte gaben ihr eine Lebenserwartung von drei bis fünf Monaten. Cassidy entschied sich für eine aggressive Behandlung, doch ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide. [ 22 ]

Am 17. September 1996 [ 22 ] gab sie bei einem Benefizkonzert im The Bayou ihren letzten öffentlichen Auftritt und beendete das Set mit „ What a Wonderful World “ vor Familie, Freunden und Fans. Eine weitere Chemotherapie blieb erfolglos, und Cassidy starb am 2. November 1996 im Haus ihrer Familie in Bowie, Maryland , an einem Melanom . [ 23 ] [ 2 ] [ 11 ] [ 24 ] Ihrem Wunsch entsprechend wurde ihr Leichnam eingeäschert und die Asche am Ufer des St. Mary’s River Watershed Park , einem Naturschutzgebiet nahe Callaway, Maryland, verstreut . [ 2 ]

Posthume Anerkennung

Die Camcorder-Aufnahme von „Over the Rainbow“, wie sie in Top of the Pops 2 gezeigt wurde.

Nach Cassidys Tod stellte die lokale Folksängerin Grace Griffith Bill Straw von ihrem Label Blix Street Records die Aufnahme aus dem Blues Alley vor . [ 24 ] Straw wandte sich an die Familie Cassidy, um ein neues Album zusammenzustellen. 1998 wurde eine Zusammenstellung von Titeln aus Cassidys drei veröffentlichten Alben auf der CD „Songbird“ veröffentlicht . Diese CD blieb zwei Jahre lang relativ unbekannt, bis sie von BBC Radio 2 gespielt wurde , zunächst von Paul Jones , dann von Mike Harding , am bekanntesten jedoch von Terry Wogan in seiner reichweitenstarken Sendung „ Wake Up to Wogan“ , auf Empfehlung seines Produzenten Paul Walters . Das Album verkaufte sich in den folgenden Monaten über 100.000 Mal. [ 2 ] Die New York Times schrieb über ihre „seidenweiche Sopranstimme mit einem großen und scheinbar mühelosen Umfang, untrüglicher Intonation und einem Talent für Phrasierung, das mitunter atemberaubend eloquent war.“ [ 24 ]

Vor Weihnachten 2000 zeigte die BBC-Sendung „ Top of the Pops 2“ ein Video von Cassidy mit dem Song „ Over the Rainbow “, woraufhin ihr Album „Songbird “ in den folgenden Wochen stetig in den britischen Charts kletterte. Die ITV-Sendung „ Tonight with Trevor McDonald“ strahlte einen Beitrag über Cassidy aus, just als das Album die Spitze der Charts erreichte. [ 25 ] Das Video , das in der Blues Alley von einem Freund mit einem Camcorder in der Nacht der Albumaufnahmen gedreht wurde, [ 2 ] avancierte zum meistgesehenen Video, das jemals bei „ Top of the Pops 2“ gezeigt wurde . [ 26 ] Alexis Petridis schrieb im Guardian : „Es hat eine unbestreitbare emotionale Wirkung, eine Künstlerin, von der man weiß, dass sie im Verborgenen starb, ein Lied über Hoffnung und eine mystische Welt jenseits des Alltags singen zu hören.“ [ 27 ]

Paul McCartney und Eric Clapton gehörten zu ihren neu gewonnenen Fans. Der Jazzkritiker Ted Gioia schreibt: „Man könnte versucht sein, die ‚Cassidy-Sensation‘ als Reaktion auf die traurige Geschichte des frühen Lebens der Sängerin abzutun, anstatt sie als Maßstab für ihr künstlerisches Talent zu sehen. Doch täuschen Sie sich nicht: Cassidy war ein Ausnahmetalent, dessen Unbekanntheit zu Lebzeiten fast ebenso tragisch war wie ihr früher Tod.“ [ 28 ] „Songbird“ feierte seitdem große Charterfolge in Europa. In Großbritannien wurde das Album mit 1,84 Millionen verkauften Exemplaren sechsmal mit Platin ausgezeichnet. [ 2 ] [ 29 ] Obwohl es in den USA zunächst relativ unbekannt war, erreichte es schließlich Goldstatus . [ 30 ]

„Ihre Stimme hat etwas Besonderes – eine Qualität –, die man nicht in Worte fassen kann. Es ist eine magische Qualität.“

— Sting über Cassidy ( die 1996, im Jahr ihres Todes, eine Version seines Liedes „ Fields of Gold “ aufgenommen hatte). [ 31 ]

Im Mai 2001 strahlte ABCs „ Nightline“ in den USA eine kurze Dokumentation über Cassidy aus, ein Herzensprojekt des „Nightline“ -Korrespondenten Dave Marash , der ein großer Fan ihrer Musik war. [ 32 ] An diesem Wochenende belegten alle fünf Alben von Cassidy die Spitzenplätze der Amazon.com -Bestsellerliste. [ 33 ] Die „Nightline“ -Folge wurde dreimal wiederholt [ 34 ] , und Produzent Leroy Sievers bezeichnete sie als „wahrscheinlich die beliebteste Nightline-Folge aller Zeiten“. [ 35 ] Im Dezember 2000 führte ein neunminütiger Beitrag im US-amerikanischen Radiosender NPR zu einem ähnlichen Verkaufsanstieg: Fünf der sieben Top-Plätze gingen an Cassidy. [ 4 ] In Großbritannien steigerte eine Wiederholung der Sendung „ Tonight with Trevor McDonald“ die Verkaufszahlen. [ 4 ] [ 36 ]

Seit „Songbird“ wurden mehrere weitere CDs mit Originalmaterial veröffentlicht: „Time After Time“ (2000), „Imagine“ (2002) und „American Tune“ (2003). Cassidys Coverversion von „Time After Time“ war auf dem Soundtrack-Album der beliebten Superhelden-Fernsehserie „Smallville“ ( 2003) zu hören . [ 37 ] Mundpropaganda und Fanseiten im Internet trugen maßgeblich zu Cassidys Erfolg bei. [ 38 ] [ 39 ] Im Jahr 2005 veröffentlichte Amazon.com eine Liste der 25 meistverkauften Musiker, in der Cassidy hinter den Beatles , U2 , Norah Jones und Diana Krall den fünften Platz belegte . [ 40 ]

2008 erschien ein weiteres Album, „ Somewhere “. Anders als frühere Alben, die ausschließlich Coverversionen enthielten, umfasste diese Veröffentlichung zwei von Cassidy mitgeschriebene Originalsongs. Im Januar 2011 wurde das Akustikalbum „ Simply Eva “ veröffentlicht. Im März 2023 erschien das Album „ I Can Only Be Me“ mit neuen Orchesterarrangements des London Symphony Orchestra . [ 41 ] Das Album stieg auf Platz 9 der britischen Albumcharts ein. [ 42 ] [ 43 ] In einem Interview mit The Independent sagte Cassidys ehemaliger Bandkollege und Arrangeur Chris Biondo: „Eva träumte davon, eines Tages von einem kompletten Orchester begleitet zu werden […] für sie war das musikalisch der Höhepunkt.“ [ 44 ] Mithilfe einer von Filmemacher Peter Jackson entwickelten Audio-Restaurierungstechnologie wurde Cassidys Stimme aus ihren Originalaufnahmen extrahiert, und die Orchesterarrangements wurden 2021 produziert. [ 45 ]

Inoffizielle Veröffentlichungen

Das Cover der Neuauflage des Albums „Method Actor“ , auf dem Cassidys Name prominent platziert war, führte zu einer Klage. Das Original-LP-Cover stammte von Cassidy selbst.

Eine Sammlung bisher unveröffentlichter Studioaufnahmen aus den Jahren 1987 bis 1991 erschien im Jahr 2000 unter dem Titel „No Boundaries“ . Diese Veröffentlichung wurde nicht von der Familie Cassidy unterstützt [ 2 ] und erschien bei einem anderen Label. In einer Rezension des Albums auf AllMusic hieß es, dass selbst „eine begabte Sängerin wie Eva Cassidy aus schlechtem Material nur bedingt etwas herausholen kann“. [ 46 ]

Im Jahr 2002 wurde das gleichnamige Album der Band Method Actor aus dem Jahr 1988, auf dem auch Eva Cassidy mitwirkte, vom Gitarristen und Produzenten der Band, David Lourim, neu veröffentlicht. Cassidys Name prangte prominent auf dem Cover. Die Familie Cassidy und Blix Street Records reichten Klage gegen Lourim ein, da sie Cassidys Namen irreführend verwendet sahen und Blix Street die exklusiven Rechte an ihren Aufnahmen besaß. [ 47 ] Lourim hatte Cassidys schriftliche Erlaubnis zur Veröffentlichung des Albums. Schließlich wurde das Cover so geändert, dass es dem Original -LP-Album ähnelte . Bereits veröffentlichte Exemplare erhielten einen Aufkleber, der darauf hinwies, dass es sich nicht um Soloalben von Eva Cassidy handelte. [ 48 ] [ 49 ]

Eine Bootleg-Aufnahme mit dem Titel „Live at Pearl's“ kursierte . Sie wurde 1994 in Pearl's Restaurant in Annapolis, Maryland , aufgenommen, und Kopien davon wurden nach ihrem Tod an Freunde und Familie weitergegeben. Einige der Lieder auf der Aufnahme erschienen auch auf den Alben „Imagine“ und „American Tune“ . [ 50 ] Eine weitere Aufnahme aus den frühen 90er-Jahren, mit Mick Fleetwood am Schlagzeug, aufgenommen in seinem Restaurant Fleetwood's in Alexandria, Virginia , befand sich im Besitz der Schriftstellerin und Musikerin Niki Lee, der Ex-Frau des Pianisten Lenny Williams (1988–1996). Lee entdeckte sie in ihrer Garage und versuchte 2008, sie auf eBay für 250.000 £ (damals etwa 491.249 US-Dollar; ca. 659.650 US-Dollar im Jahr 2022) zu verkaufen. Sie gab an, den Betrag falsch in Pfund umgerechnet zu haben, und wurde dafür von Cassidy-Fans kritisiert. Lee verkaufte die Aufnahme an einen Privatkäufer, da der Urheberrechtsinhaber, Blix Street Records, sich weigerte, Aufnahmen von Cassidys Freunden zu veröffentlichen. Dies war auch 2024 noch der Fall. Blix Street drohte jedem mit Klagen, der versuchte, bisher unveröffentlichte Titel herauszubringen. [ 51 ]

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Blues-Alley-Konzerts veröffentlichte Blix Street Records im November 2015 „Nightbird“ , ein Doppelalbum mit 32 Titeln. „Nightbird“ enthielt die kompletten Konzertaufnahmen vom 3. Januar 1996, darunter acht bisher unveröffentlichte Songs. Die europäische Version der CD-Box enthielt zusätzlich eine DVD mit zwölf Video-Mitschnitten des Konzerts. Weltweit erschien „Nightbird“ außerdem als 4-LP-Vinyl-Box.

Vermächtnis

In 2001, Songbird: Eva Cassidy: Her Story By Those Who Knew Her, a book on the life and work of Cassidy based on interviews with close family and associates, was released in the UK. A US edition published by Gotham Books was released in 2003 and included two additional chapters on her influences and success in the US. Her life story has been adapted into a musical[52] and also a Broadway piece for cancer benefit.[53]

A number of filmmakers have proposed films based on Cassidy's life and have worked with her family, but to date none of these projects have progressed past the early development stages. In late 2007, AIR Productions acquired the rights to produce a film based on Cassidy's life,[54] produced by Amy Redford (daughter of actor/director Robert Redford), Irwin Shapiro and Rick Singer.[54][55] In an interview a year earlier, Cassidy's parents suggested Kirsten Dunst and Emily Watson as possible actresses who could play their daughter.[56]

A mural was made in Cassidy's honor in 2022 in Annapolis, Maryland, where she once lived.[57]

A feature-length documentary film, The Essence of Eva, premiered at the 2025 Galway Film Fleadh. Co-directors Alex Fegan and Malcolm Willis unearthed previously unknown video and audio and included interviews with her family, friends, and musical colleagues.[58]

Discography

Albums

Compilation albums

References

Notes

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Bücher

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  • Bakker, Johan (2012). Hinter dem Regenbogen: Das tragische Leben von Eva Cassidy . Omnibus Press. ISBN 978-1-78038-231-9DieGewinner des People's Book Prize 2011/2012

Retrospektiv