Ein Heldenleben

Ein Heldenleben ,op . 40, ist eine Tondichtung von Richard Strauss . Das Werk wurde 1898 vollendet . Es war sein achtes Werk in dieser Gattung und übertraf alle seine Vorgänger hinsichtlich der Orchesteranforderungen. Obwohl der Komponist selbst widersprüchliche Aussagen dazu machte, gilt das Werk allgemein als autobiografisch. Es enthält über dreißig Zitate aus Strauss’ früheren Werken, darunter Also sprach Zarathustra , Till Eulenspiegel , Don Quijote , Don Juan und Tod und Verklärung .

Strauss begann die Arbeit an dem Werk während eines Aufenthalts in einem bayerischen Bergkurort im Juli 1898. Er plante, ein heroisches Werk nach dem Vorbild von Beethovens Eroica-Sinfonie zu schreiben : „ Es trägt den Titel ‚Ein Heldenleben‘, und obwohl es keinen Trauermarsch enthält, kommen darin viele Hörner vor, denn Hörner eignen sich hervorragend, um Heldentum auszudrücken. Dank der gesunden Landluft ist meine Skizze gut vorangekommen, und ich hoffe, sie bis Neujahr fertigzustellen.“ ^{[ 1 ]}

Strauss arbeitete 1898 an „Ein Heldenleben“ und einer weiteren Tondichtung, „Don Quijote“ . Er betrachtete die beiden als komplementär und bezeichnete sie als „direkte Gegenstücke“ zueinander. ^{[ 2 ]} Vor der Uraufführung gab es Spekulationen über die Identität des Helden. Strauss selbst blieb ausweichend: Er kommentierte: „Ich bin kein Held: Ich bin nicht für den Kampf geschaffen.“ ^{[ 3 ]} In einem Programmheft schrieb er, das Thema des Werkes sei „keine einzelne poetische oder historische Figur, sondern vielmehr ein allgemeineres und freieres Ideal großen und männlichen Heldentums.“ ^{[ 4 ]} Der Kritiker Richard Freed hingegen formulierte es so :

Die Musik verweist jedoch hartnäckig auf ihren eigenen Schöpfer als Thema, und Strauss räumte schließlich in einer Bemerkung gegenüber dem Schriftsteller Romain Rolland ein , dass er sich selbst „nicht weniger interessant als Napoleon“ fände. Seine Geste, die Uraufführung selbst zu dirigieren, anstatt diese Ehre dem verehrten Widmungsträger [d. h. Willem Mengelberg ] zu überlassen, kann durchaus als weitere Bestätigung des selbstgefälligen Charakters des Werkes angesehen werden. ^{[ 4 ]}

Das etwa 50-minütige Werk ist durchkomponiert : Es wird ohne Pausen aufgeführt, abgesehen von einer dramatischen, großen Pause am Ende des ersten Satzes. Die Sätze tragen folgende Titel (spätere Ausgaben der Partitur enthalten diese Titel möglicherweise nicht mehr, da der Komponist darum bat, sie zu entfernen):

Ein Heldenleben verwendet die von Richard Wagner angewandte Technik des Leitmotivs , jedoch fast immer als Elemente seiner erweiterten Sonaten-Rondo -Symphoniestruktur.

Das erste Thema stellt den Helden dar. ^{[ 5 ]} Hörner und Celli spielen unisono Es - Dur-Dreiklänge, die sich über fast drei Oktaven erstrecken. Ein kontrastierendes, lyrisches Thema erscheint zunächst in den hohen Streichern und Bläsern in H-Dur. Ein zweites Motiv folgt, das eine absteigende Quarte umreißt. Trompeten spielen einen Dominantseptakkord, gefolgt von einer langen Pause – der einzigen längeren Stille im gesamten Stück. ^{[ 3 ]}

Der Satz beginnt mit chromatischen Holzbläsern und tiefen Blechbläsern: Mehrere Motive in kontrastierenden Registern erklingen. Die von den Holzbläsern verkörperten Widersacher sind Strauss’ Kritiker, darunter der Wiener Musikkritiker Doktor Dehring aus dem 19. Jahrhundert, der in der Partitur mit einem unheilvollen viertönigen Leitmotiv , gespielt von Tuba und Tenortuba in Quinten, einprägsam verewigt ist. ^{[ 4 ]} Wie der Kritiker Michael Kennedy es ausdrückt, gleitet das Thema des Helden schwermütig ins Moll ab, und die Kritiker erneuern ihre Angriffe, bis eine Fanfare der Blechbläser sie zum Schweigen bringt. ^{[ 3 ]}

Strauss wich der Frage aus, ob er der Held des Stücks sei oder nicht, bestätigte aber ausdrücklich, dass die Begleiterin des Helden ein Porträt seiner Frau Pauline de Ahna darstellte . Er schrieb an Rolland: „Sie ist sehr komplex, ein wenig eigenwillig, ein wenig kokett, nie gleich, verändert sich von Minute zu Minute.“ ^{[ 4 ]} Der Abschnitt beginnt mit einer zarten Melodie, gespielt von einer Solovioline. In einer ausgedehnten, begleiteten Kadenz, die mit äußerst detaillierten Spielanweisungen von Strauss – ähnlich einem Opernrezitativ – gespickt ist , präsentiert die Violine neues motivisches Material, abwechselnd mit kurzen Einwürfen der tiefen Streicher, Holzbläser und Blechbläser. In diesem Abschnitt deutet die Violine kurz ein Thema an, das später vollständig erklingt. Die Kadenz endet, und das neue thematische Material wird in einer kantablen Episode, die in Ges beginnt, zusammengeführt . Fragmente der Motive aus dem vorhergehenden Satz tauchen kurz auf. Der Abschnitt schließt mit einer „üppig instrumentierten Liebesszene“. ^{[ 3 ]}

Der Musikwissenschaftler und Kritiker James Hepokoski bemerkt, dass das gesamte Werk in einer massiven Variante der Sonatenform verfasst ist . Die drei einleitenden Abschnitte bilden eine ausführliche Exposition, deren kontrastierender Charakter und ihr Tempo Elemente einer mehrsätzigen Sinfonie erkennen lassen. ^{[ 6 ]} Der Rest des Werkes besteht aus Durchführung, Reprise und Coda , gelegentlich ergänzt durch neues thematisches Material. ^{[ 6 ]}

In diesem ersten längeren Durchführungsteil des Werkes sind zum ersten Mal Schlagzeug und eine Solotrompete zu hören.³ ₄Zeit: Eine Variation eines vorherigen Motivs. Ein Fanfarenmotiv der Trompeten abseits der Bühne erklingt und wird später im Satz auf der Bühne wiederholt. Die Folge lauter Trompetenfanfaren kulminiert, während die Musik in Ges- Moll und dem verwandten Es - Moll einem harmonischen Höhepunkt entgegensteuert. Das Schlagwerk ist im gesamten Satz allgegenwärtig.⁴ ₄Die Zeit kehrt in einer modifizierten Reprise des ersten Themas, wie es zu Beginn des Stücks erklang, wieder, diesmal mit einer wiederholten Achtelnotenbegleitung. Ein neues kantables Thema erscheint in der Trompete, und eine ausführliche Ausgestaltung dieses Themas dient als Einleitung zum nächsten Abschnitt. ^{[ 6 ]}

Ein weiteres neues Motiv erklingt, beginnend mit einem rasch absteigenden Es- Dreiklang , der eine Weiterentwicklung des ursprünglichen Themas einleitet: eine Elegie mit Harfe, Fagott, Englischhorn und Streichern. Der autobiografische Aspekt des Werkes tritt in diesem Abschnitt besonders deutlich hervor, in dem Strauss ausführlich auf seine früheren Werke verweist. Er zitiert seine frühe Oper Guntram (achtmal), seine sinfonischen Dichtungen Don Quijote (fünfmal), Don Juan (viermal), Tod und Verklärung (viermal), Macbeth (dreimal), Also sprach Zarathustra (dreimal) und Till Eulenspiegel (einmal). Die Lieder „ Traum durch die Dämmerung “, op. 29/1, und „Befreit“, op. 39/4, werden jeweils einmal zitiert. ^{[ 7 ]} Die Melodien leiten zum Schlussteil über.

Das Wiederauftreten des vorherigen „Hanslick“-Motivs leitet eine Agitato- Episode ein. Darauf folgt ein pastorales Zwischenspiel mit einem, wie Kennedy es nennt, „bukolischen Englischhorn -Thema“. ^{[ 3 ]} Der absteigende Dreiklang erscheint nun langsam, kantabel , als Kopf eines neuen, friedvollen Themas in Es -Dur : Dieses Thema wurde bereits in der Violinkadenz angedeutet. In einer letzten Variation des Anfangsmotivs intonieren die Blechbläser die letzte Fanfare, und ein heiterer Schluss in Es- Dur erklingt, der die Vollendung und Erfüllung des Helden signalisiert. ^{[ 3 ]}

Das Werk ist für ein großes Orchester gesetzt, bestehend aus Piccolo , drei Flöten , drei Oboen , Englischhorn (das die vierte Oboe ersetzt), Es- Klarinette , zwei Sopranklarinetten , Bassklarinette , drei Fagotten , Kontrafagott , acht Hörnern in F, E und Es , drei Trompeten in B ( kurz hinter der Bühne eingesetzt ) ​​und zwei Trompeten in Es , drei Posaunen , Tenortuba in B , Tuba , Pauken , Große Trommel , zwei Kleine Trommeln , Becken , Tenortrommel , Tamtam , Triangel , zwei Harfen und Streichern , einschließlich einer umfangreichen Solovioline. ^{[ 8 ]}

In einem Abschnitt werden die zweiten Violinen aufgefordert, ein G ♭ oder F♯ zu spielen , das einen Halbton unterhalb des normalen Tonumfangs des Instruments liegt und nur durch vorübergehendes Umstimmen ihrer tiefsten Saite erreicht werden kann.

Strauss widmete das Werk dem 27-jährigen Willem Mengelberg und dem Concertgebouw-Orchester . Die Uraufführung fand jedoch am 3. März 1899 in Frankfurt am Main durch das Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung des Komponisten statt. ^{[ 9 ]} Die erste amerikanische Aufführung folgte ein Jahr später durch das Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Theodore Thomas . ^{[ 5 ]} In England wurde das Werk erst am 6. Dezember 1902 aufgeführt, als der Komponist das Queen’s Hall Orchestra von Henry Wood dirigierte . ^{[ 10 ]}

Béla Bartók schrieb 1902 eine Klavierfassung des Stücks und führte sie am 23. Januar 1903 in Wien auf. ^{[ 11 ]} Dem Dirigenten Joolz Gale wurde vor Kurzem die Erlaubnis erteilt, das Werk für Kammerorchester zu bearbeiten. Es wurde vom Ensemble mini in Auftrag gegeben und am 16. Oktober 2014 in Berlin uraufgeführt. ^{[ 12 ]}

Die deutschen Kritiker reagierten auf Strauss’ Karikaturen. Einer von ihnen nannte das Werk „ein ebenso widerwärtiges Bild dieses widerwärtigen Mannes, wie man es sich nur vorstellen kann“. ^{[ 1 ]} Otto Floersheim schrieb eine vernichtende Rezension im Musical Courier (19. April 1899) und bezeichnete die „angebliche Sinfonie … revolutionär im wahrsten Sinne des Wortes“. Er fuhr fort: „Der Höhepunkt all dessen, was hässlich, kakophonisch, dreist und unberechenbar ist, die perverseste Musik, die ich je in meinem Leben gehört habe, wird im Kapitel ‚Das Schlachtfeld des Helden‘ erreicht. Der Mann, der diesen ungeheuerlich scheußlichen Lärm komponiert hat, der das Wort Musik nicht mehr verdient, ist entweder ein Wahnsinniger oder er nähert sich rasch dem Wahnsinn.“ ^{[ 13 ]} Der Kritiker der New York Times nach der New Yorker Premiere im Jahr 1900 war zurückhaltender. Er räumte ein, dass die Nachwelt seine Reaktion auf das Werk wohl verspotten würde, aber obwohl es „Passagen von wahrer, herrlicher, überwältigender Schönheit“ gebe, „wird man oft in Erstaunen und Verwirrung versetzt“. ^{[ 14 ]} Henry Wood, mit dessen Orchester Strauss die britische Erstaufführung gab, fand das Stück „wunderbar schön“. ^{[ 15 ]}

Auch heute noch spaltet das Werk die Kritiker. Laut Bryan Gilliam im Grove Dictionary of Music and Musicians liegt dies „hauptsächlich daran, dass seine oberflächlichen Elemente überbetont wurden.“ ^{[ 16 ]} Gilliams Ansicht nach:

Verschiedene Kritiker sehen in dem Werk ein eklatantes Beispiel für Strauss’ künstlerischen Egoismus, doch eine tiefergehende Interpretation offenbart, dass die Frage der Autobiografie weitaus komplexer ist. „Ein Heldenleben“ behandelt zwei wichtige, aus früheren Werken bekannte Themen: den Nietzsche’schen Kampf zwischen dem Individuum und seiner äußeren und inneren Welt sowie die Tiefe der häuslichen Liebe. ^{[ 16 ]}

Was auch immer die Kritiker denken mochten, das Werk wurde schnell zu einem festen Bestandteil des Orchesterrepertoires. Es wurde seit seiner Uraufführung bei den BBC Proms im Jahr 1903 41 Mal dort aufgeführt. ^{[ 17 ]}

Es existieren zahlreiche Aufnahmen von „Ein Heldenleben“ , drei davon unter der Leitung des Komponisten selbst. Zu den wichtigsten Aufnahmen zählen die folgenden:

• Ferguson, Donald Nivison (1968). Meisterwerke des Orchesterrepertoires: Ein Leitfaden für Hörer . University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-0467-8Die
• Wood, Henry J. (1938). Mein musikalisches Leben . London: Victor Gollancz. OCLC  30533927 .
• Youmans, Charles (2010). The Cambridge Companion to Richard Strauss . Cambridge Companions to Music . Cambridge und New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521899307Die

• Ein Heldenleben : Partituren im International Music Score Library Project
• Live-Auftritt auf YouTube , hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada . Aufnahme aus der Alten Oper Frankfurt, 11. Dezember 2015.
• Strauss' Ein Heldenleben : Beyond Autobiography von Timothy Judd, 11. September 2017