Frank Gehry

Frank Owen Gehry (geb. Goldberg ; 28. Februar 1929 – 5. Dezember 2025) war ein kanadisch-amerikanischer Architekt und Designer , der für seine postmodernen Entwürfe und die Verwendung unkonventioneller Formen und Materialien bekannt ist . Viele seiner Gebäude , darunter sein Privathaus in Santa Monica, Kalifornien , sind heute beliebte Sehenswürdigkeiten. Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien, die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles und die Fondation Louis Vuitton in Paris. Diese Gebäude zeichnen sich durch ihre skulpturalen, oft geschwungenen Fassaden und den innovativen Einsatz von Materialien wie Titan und Edelstahl aus .  

Gehry erlangte in den 1970er Jahren mit seinem unverwechselbaren Stil, der Alltagsmaterialien mit komplexen, dynamischen Strukturen verband, große Bekanntheit. Sein Architekturansatz wurde als dekonstruktivistisch beschrieben, obwohl er sich einer Kategorisierung widersetzte. Seine Werke zählen laut der World Architecture Survey 2010 zu den wichtigsten zeitgenössischen Architekturen , was Vanity Fair dazu veranlasste , ihn als „den bedeutendsten Architekten unserer Zeit“ zu bezeichnen. ^{[ 1 ]}

Im Laufe seiner Karriere erhielt Gehry zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1989 den Pritzker-Architekturpreis , der als höchste Auszeichnung der Architektur gilt. In den Vereinigten Staaten wurde ihm außerdem die National Medal of Arts und die Presidential Medal of Freedom verliehen . Gehrys Einfluss reicht weit über die Architektur hinaus; er entwarf Möbel, Schmuck, Spirituosenflaschen und andere Produkte.

Ephraim Owen Goldberg wurde am 28. Februar 1929 im Toronto General Hospital in Toronto , Ontario, geboren. ^{[ 2 ]} Seine Eltern waren Sadie Thelma (geb. Kaplanski/Caplan) und Irving Goldberg. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Sein amerikanischer Vater war in New York City als Sohn russisch-jüdischer Eltern geboren worden, seine polnisch-jüdische Mutter war eine in Łódź geborene Einwanderin . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Als kreatives Kind wurde er von seiner Großmutter Leah Caplan gefördert, ^mit der er aus Holzresten kleine Städte baute. ^{[ 10 ]} Mit diesen Resten aus dem Eisenwarenladen ihres Mannes unterhielt sie ihn stundenlang, ^{indem sie} auf dem Wohnzimmerboden Fantasiehäuser und futuristische Städte erschuf. ^{[ 6 ]}

Gehrys Verwendung von Wellblech , Maschendrahtzäunen , unlackiertem Sperrholz und anderen funktionalen oder „alltäglichen“ Materialien war teilweise von den Samstagmorgen inspiriert, die er im Eisenwarenladen seines Großvaters verbrachte. Er zeichnete mit seinem Vater, und seine Mutter führte ihn in die Welt der Kunst ein. „Die kreativen Gene waren also da“, sagte Gehry. „Aber mein Vater hielt mich für einen Träumer, der es zu nichts bringen würde. Meine Mutter hingegen dachte, ich sei einfach nur zurückhaltend. Sie trieb mich an.“ ^{[ 12 ]}

Er erhielt von seinem Großvater den hebräischen Namen „Ephraim“, benutzte ihn aber nur bei seiner Bar Mitzwa . ^{[ 13 ]} 1954 änderte Gehry seinen Nachnamen von Goldberg in Gehry, nachdem seine damalige Frau Anita Bedenken hinsichtlich Antisemitismus geäußert hatte . ^{[ 14 ]}

Gehry und seine Familie zogen 1937 in die Goldgräberstadt Timmins in Ontario , kehrten aber nach antisemitischen Anfeindungen nach Toronto zurück. ^{[ 15 ]}

1947 wanderte Gehrys Familie in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in Kalifornien nieder. Er arbeitete als Lieferwagenfahrer und studierte am Los Angeles City College . ^{[ 16 ]}

Gehry erklärte:

Ich war LKW-Fahrer in Los Angeles, besuchte das City College und versuchte mich als Radiosprecher, was mir aber nicht besonders lag. Dann versuchte ich es mit Chemieingenieurwesen, was mir ebenfalls nicht gefiel und auch nicht lag. Und dann fiel es mir wieder ein. Wissen Sie, irgendwie fing ich einfach an, mir den Kopf zu zerbrechen: „Was mag ich eigentlich?“ Wo stand ich? Was begeisterte mich? Und da fiel mir die Kunst ein, dass ich es liebte, Museen zu besuchen und mir Gemälde anzusehen, und dass ich Musik liebte. Das hatte ich von meiner Mutter, die mich zu Konzerten und in Museen mitnahm. Ich erinnerte mich an meine Oma und die Häuserblocks, und einfach so, aus einer Eingebung heraus, probierte ich Architekturkurse aus. ^{[ 17 ]} 

Gehry schloss 1954 sein Architekturstudium an der University of Southern California ab, wo unter anderem William Pereira zu seinen Professoren zählte . ^{[ 18 ]} Während dieser Zeit wurde er Mitglied der Studentenverbindung Alpha Epsilon Pi . ^{[ 19 ] [ 20 ]}   Anschließend widmete er sich verschiedenen anderen Tätigkeiten, darunter seinem Wehrdienst in der US-Armee . ^{[ 11 ]} Im Herbst 1956 zog er mit seiner Familie nach Cambridge, Massachusetts , wo er mithilfe des GI Bill Stadtplanung an der Graduate School of Design der Harvard University studierte . ^{[ 21 ]} Gehry vertrat häufig eine stark sozialistische Architekturphilosophie, die von seinen politischen Ansichten beeinflusst war, da er eine eher linke Weltsicht vertrat. ^{[ 22 ]} Diese fortschrittlichen Ideen zu sozial verantwortlicher Architektur wurden von seinen Professoren in Harvard nicht ausreichend umgesetzt und respektiert, was ihn entmutigte und enttäuschte. ^{[ 23 ]} Gehrys Abneigung gegen die Schule erreichte ihren Höhepunkt, nachdem er von seinem Architekturprofessor zu einer Diskussion über ein „geheimes, laufendes Architekturprojekt“ eingeladen wurde, das sich schließlich als ein Palast herausstellte, den er für den kubanischen Diktator Fulgencio Batista entwarf . ^{[ 6 ] [ 24 ]}

Gehry brach schließlich sein Masterstudium an der Harvard University (wo er Stadtplanung studierte) ab, um das Möbelherstellungsunternehmen Easy Edges zu gründen, das sich auf die Herstellung von Möbeln aus Pappe spezialisierte . ^{[ 25 ] [ 24 ] [ 11 ]}

Er kehrte nach Los Angeles zurück, um für Victor Gruen Associates zu arbeiten , bei denen er während seiner Zeit an der USC eine Lehre absolviert hatte. 1957, im Alter von 28 Jahren, erhielt er die Gelegenheit, gemeinsam mit seinem Freund und ehemaligen Kommilitonen Greg Walsh sein erstes Privathaus zu entwerfen. Der Bau wurde von Charlie Sockler, einem Nachbarn gegenüber der Familie seiner Frau, ausgeführt. Die über 190 m² große „David Cabin“ [26], erbaut in Idyllwild, Kalifornien, für Melvin David, den Nachbarn der Familie seiner Frau Anita, ^weist Merkmale ^{auf , die} später charakteristisch für Gehrys Werk werden sollten, darunter aus den Außenwänden herausragende Balken, Details aus Douglasienholz mit vertikaler Maserung und sichtbare, unbehandelte Deckenbalken. Sie zeigt auch starke asiatische Einflüsse, die auf seine frühen Inspirationsquellen zurückgehen, wie beispielsweise das Shōsōin in Nara, Japan . ^{[ 27 ]}

1961 zog Gehry nach Paris, wo er für den Architekten André Remonde arbeitete. ^{[ 28 ]} 1962 gründete er ein Architekturbüro in Los Angeles, das 1967 zu Frank Gehry and Associates ^{[ 11 ]} und 2001 zu Gehry Partners wurde. ^{[ 29 ]} Seine ersten Aufträge erhielt er in Südkalifornien, wo er eine Reihe innovativer Gewerbebauten wie Santa Monica Place (1980) und Wohngebäude wie das exzentrische Norton House (1984) in Venice, Los Angeles, entwarf . ^{[ 30 ]}

Unter diesen Werken dürfte Gehrys bemerkenswertester Entwurf die Renovierung seines eigenen Wohnhauses in Santa Monica sein. ^{[ 31 ]} Das ursprünglich 1920 erbaute und 1977 von Gehry erworbene Gebäude zeichnet sich durch eine Metallfassade aus, die das ursprüngliche Gebäude umschließt und viele der ursprünglichen Details sichtbar lässt. ^{[ 32 ]}

Zu den weiteren Gebäuden Gehrys, die in den 1980er Jahren fertiggestellt wurden, gehören das Cabrillo Marine Aquarium (1981) in San Pedro und das California Aerospace Museum (1984) im California Museum of Science and Industry in Los Angeles. ^{[ 33 ]}

1989 erhielt Gehry den Pritzker-Architekturpreis . Die Jury beschrieb ihn wie folgt: „Er ist stets experimentierfreudig und besitzt zugleich eine Sicherheit und Reife, die sich – ähnlich wie bei Picasso – weder von der Anerkennung der Kritiker noch von seinen Erfolgen einengen lässt. Seine Gebäude sind kontrastierende Collagen aus Räumen und Materialien, die den Nutzern sowohl das Theater als auch den Backstage-Bereich gleichermaßen erfahrbar machen.“ ^{[ 34 ]}

Gehry entwarf weiterhin bemerkenswerte Gebäude in Kalifornien, darunter das Chiat/Day Building (1991) in Venice, das in Zusammenarbeit mit Claes Oldenburg entstand und für seine massive Fernglas-Skulptur bekannt ist. ^{[ 35 ]} Er erhielt auch größere nationale und internationale Aufträge, darunter seinen ersten europäischen Auftrag, die Vitra International Furniture Manufacturing Facility und das Designmuseum in Deutschland, das 1989 fertiggestellt wurde. Bald folgten weitere bedeutende Aufträge, darunter das Frederick Weisman Museum of Art ^{[ 36 ]} (1993) in Minneapolis , Minnesota; die Cinémathèque Française ^{[ 37 ]} (1994) in Paris, ursprünglich das American Center in Paris; ^{[ 38 ]} und das Tanzende Haus in Prag (1996). ^{[ 39 ]}

Von 1994 bis 1996 entstanden in Goldstein, einem Stadtteil von Frankfurt-Schwanheim, mehrere von Gehry entworfene Gebäude für ein öffentliches Wohnungsbauprojekt (1994). 1997 erreichte Gehry mit der Eröffnung des Guggenheim-Museums Bilbao in Bilbao , Spanien, eine neue Stufe internationaler Anerkennung ^{[ 1 ]} . Vom New Yorker als „Meisterwerk des 20. Jahrhunderts“ und vom legendären Architekten Philip Johnson als „das großartigste Gebäude unserer Zeit“ ^{[ 40 ]} gefeiert , erlangte das Museum Berühmtheit für sein markantes und zugleich ästhetisch ansprechendes Design sowie seine positiven wirtschaftlichen Auswirkungen auf die Stadt. ^{[ 41 ]}

Von da an erhielt Gehry regelmäßig bedeutende Aufträge und etablierte sich als einer der profiliertesten Architekten der Welt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen mehrere Konzerthäuser für klassische Musik. Die imposante, geschwungene Walt Disney Concert Hall (2003) in der Innenstadt von Los Angeles ist das Herzstück der Revitalisierung des Viertels; die Los Angeles Times bezeichnete sie als „die wirkungsvollste Antwort an Zweifler, Nörgler und nörgelnde Kritiker, die je ein amerikanischer Architekt gegeben hat“. ^{[ 42 ]} Gehry entwarf außerdem den Jay Pritzker Pavilion (2004) im Millennium Park in Chicago [ ^{43 ]} sowie das zurückhaltende New World Center (2011) in Miami Beach , das die LA Times als „ein architektonisches Meisterwerk, das es herausfordert ^, es auf den ersten Blick zu unterschätzen oder abzutun“ bezeichnete. ^{[ 44 ]}

Zu seinen weiteren bemerkenswerten Werken zählen akademische Gebäude wie das Stata Center (2004) ^{[ 45 ]} am MIT und die Peter B. Lewis Library (2008) an der Princeton University ^{[ 46 ]} ; Museen wie das Museum of Pop Culture (2000) in Seattle , Washington ^{[ 47 ]} ; Geschäftsgebäude wie das IAC Building (2007) in New York City ^{[ 48 ]} ; und Wohngebäude wie Gehrys erster Wolkenkratzer, der Beekman Tower in der Spruce Street 8 (heute bekannt als 8 Spruce ) in New York City (2011) ^{[ 49 ] .}

Zu Gehrys bedeutendsten internationalen Werken zählt das Dr. Chau Chak Wing Building der University of Technology Sydney , das Ende 2014 fertiggestellt ^{[ 50 ]} und im Februar 2015 offiziell eröffnet wurde. Das 180 Millionen australische Dollar teure Gebäude mit seiner Fassade aus über 320.000 handverlegten Ziegeln und Glasplatten in geschwungenen Linien wurde auf einer Schwierigkeitsskala mit „10 von 10“ bewertet. ^{[ 51 ]} Gehry erklärte, er würde nie wieder ein Gebäude wie eine „zerknitterte Papiertüte“ entwerfen. ^[ 52] Weitere Projekte von ihm sind das Guggenheim Abu Dhabi auf der Insel Saadiyat in den Vereinigten Arabischen Emiraten und der Wolkenkratzer Forma in seiner Heimatstadt Toronto. ^{[ 53 ]} Andere bedeutende Projekte von Gehry, wie beispielsweise eine jahrzehntelange Renovierung des Philadelphia Museum of Art, ^{befanden sich zu} diesem Zeitpunkt noch in der Planungsphase. Im Oktober 2013 wurde Gehry zusammen mit Foster + Partners zum Architekten für die Gestaltung der High Street-Phase der Entwicklung des Battersea-Kraftwerks in London ernannt; dies war Gehrys erstes Projekt dort. ^{[ 54 ]}

Einige von Gehrys prominentesten Entwürfen wurden nicht realisiert. Neben den nicht umgesetzten Plänen für die Erweiterung der Corcoran Art Gallery in Washington, D.C., und ein neues Guggenheim-Museum in der Nähe des South Street Seaport in New York City, wurde Gehry bekanntermaßen vom Bauträger Bruce Ratner vom Sanierungsprojekt Pacific Park im New Yorker Stadtteil Brooklyn und 2014 auch als Architekt des World Trade Center Performing Arts Center in New York City abgesetzt. ^{[ 55 ]} Bei einigen ins Stocken geratenen Projekten gab es jedoch Fortschritte: Nach vielen Jahren und einer Entlassung wurde Gehry als Architekt für das Grand Avenue Project in Los Angeles wieder eingestellt, und obwohl sein umstrittener ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Entwurf für das National Dwight D. Eisenhower Memorial in Washington, D.C., im Genehmigungsverfahren beim US-Kongress zahlreiche Verzögerungen erfuhr , wurde er 2014 schließlich in überarbeiteter Form genehmigt. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Im Jahr 2014 wurden zwei bedeutende, lang erwartete Museen nach Entwürfen von Gehry eröffnet: das Biomuseo ^{[ 61 ]} , ein Museum für Biodiversität in Panama-Stadt , Panama, und die Fondation Louis Vuitton [ ^{62 ] [ 63 ] [ 64 ] ,} ein Museum für moderne Kunst im Bois de Boulogne in Paris, Frankreich. Beide Museen erhielten überwiegend positive Kritiken. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

Ebenfalls im Jahr 2014 wurde Gehry von River LA (ehemals Los Angeles River Revitalization Corporation ), einer 2009 von der Stadt Los Angeles gegründeten gemeinnützigen Organisation zur Koordinierung der Flusspolitik, beauftragt, einen umfassenden neuen Plan für den Fluss zu entwickeln. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Gehry sagte der französischen Zeitung La Croix im November 2016, der französische Präsident François Hollande habe ihm versichert, er könne nach Frankreich umziehen, falls Donald Trump zum Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt würde. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Im Dezember erklärte Gehry jedoch, er habe keine Umzugspläne. ^{[ 72 ]} Laut dem ehemaligen kanadischen Premierminister Jean Chrétien erwog Gehry, nach Kanada zurückzukehren, falls Trump 2024 für eine weitere Amtszeit wiedergewählt würde. ^{[ 15 ]}

Trump und Gehry hatten sich 2010 gestritten, als Gehrys Gebäude 8 Spruce Street , ursprünglich bekannt als Beekman Tower , 30 Zentimeter höher als das nahegelegene Trump Building errichtet wurde , das bis dahin New Yorks höchstes Wohngebäude war. ^{[ 71 ] [ 73 ]}

^{Zu den bemerkenswerten ,} von Gehry entworfenen und in den 2020er Jahren fertiggestellten Gebäuden zählen das Dwight D. Eisenhower Memorial in Washington, D.C. [ ^{74 ]} und das LUMA Arles Museum in Frankreich. ^{[ 75 ]} Im Jahr 2021 stellte die Fachzeitschrift „The Architect’s Newspaper“ angesichts Gehrys Fortschritt bei einer zunehmenden Anzahl bedeutender Projekte in seiner Heimatstadt fest, darunter das Grand Avenue Project, ein Konzerthaus für das Youth Orchestra Los Angeles und ein Bürogebäude für Warner Bros .: „ 74 Jahre nachdem er von seiner Geburtsstadt Toronto dorthin gezogen ist, ähnelt Los Angeles immer mehr Gehrys Heimat.“ ^{[ 76 ]}

Gehrys Werk, das sich jeder Kategorisierung entzieht, spiegelt einen experimentellen Geist wider, gepaart mit Respekt vor den Anforderungen der professionellen Praxis, und blieb weitgehend unabhängig von breiteren stilistischen Tendenzen oder Bewegungen. ^{[ 77 ]} Geprägt von seiner frühen Ausbildung im Modernismus , strebte Gehry danach, sich den stilistischen Klischees der Moderne zu entziehen, ohne dabei jedoch an einigen ihrer grundlegenden transformativen Ansätze interessiert zu bleiben. Ständig zwischen gegebenen Umständen und unerwarteten Ergebnissen arbeitend, wurde er als jemand gewürdigt, der „uns dazu brachte, Gebäude zu schaffen, die Spaß machen, skulptural anregend sind und gute Erlebnisse bieten“, obwohl sein Ansatz „an Relevanz verlieren könnte, wenn der Druck zunimmt, mit weniger mehr zu erreichen“. ^{[ 77 ]}

Gehrys Stil wirkte mitunter unfertig oder gar grob, doch sein Werk entsprach der kalifornischen „ Funk “-Kunstbewegung der 1960er und frühen 1970er Jahre, die sich durch die Verwendung preiswerter Fundstücke und unkonventioneller Materialien wie Ton für die Schaffung anspruchsvoller Kunst auszeichnete. ^{[ 78 ]} Seine Werke wiesen stets zumindest ein Element des Dekonstruktivismus auf ; ^{[ 79 ]} er wurde als „Apostel des Maschendrahtzauns und der Wellblechverkleidung“ bezeichnet. ^{[ 80 ]} Eine Retrospektive im Whitney Museum in New York im Jahr 1988 zeigte jedoch, dass er auch ein versierter klassischer Künstler war, der die europäische Kunstgeschichte sowie die zeitgenössische Skulptur und Malerei kannte. ^{[ 78 ]}

Gehry beschrieb Architektur als von Natur aus skulptural und erklärte: „Ich war immer der Ansicht, dass Architektur per Definition ein dreidimensionales Objekt und somit Skulptur ist .“ ^{[ 81 ]} Diese Perspektive spiegelte sein Bestreben wider, künstlerische und architektonische Disziplinen zu verbinden. Gehrys frühe Zusammenarbeit mit Bildhauern prägte seinen experimentellen Ansatz, der die Dekonstruktion traditioneller Architekturformen und die Auseinandersetzung mit Ideen von Fluss und Verfremdung umfasst, ähnlich Viktor Schklowskis Konzept der „Entblößung des Mechanismus“. ^{[ 82 ]}

Gehrys jüdische Herkunft und sein Migrationshintergrund prägten seine Architekturphilosophie. Er interpretierte traditionelle Formen oft auf eine Weise neu, die seine multikulturelle Erfahrung widerspiegelte. Seine Werke wurden als „Kritik am Konsumismus “ beschrieben, da sie Erwartungen an Luxus unterliefen und die Kreativität in den Mittelpunkt stellten. ^{[ 83 ]}

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  David Cabin – Idyllwild , Kalifornien (1957)
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  Merriweather Post Pavilion – Columbia, Maryland (1967)
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  „El Peix“, Fischskulptur – Port Olímpic , Barcelona (1992)
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  Tanzendes Haus – Prag (1996)
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  Neuer Zollhof - Düsseldorf (1998)
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  Museum für Popkultur – Seattle (2000)
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  Gehry Tower – Hannover (2001)
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  Weatherhead School of Management – ​​Cleveland , Ohio (2002)
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  Walt Disney Concert Hall – Los Angeles (2003)
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  Richard B. Fisher Center – Annandale-on-Hudson, New York (2003)
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  Stata Center – Cambridge, Massachusetts (2004)
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  Jay Pritzker Pavilion - Chicago (2004)
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  BP-Fußgängerbrücke – Chicago (2004)
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  MARTa Herford (2005)
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  Marqués de Riscal Hotel – Elciego (2006)
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  Kunstgalerie von Ontario – Toronto (2008)
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  Lou Ruvo Center – Las Vegas (2010)
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  Zentrum für Bildende Kunst des Kunstmuseums Toledo – Toledo, Ohio  (2013)
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  Dr. Chau Chak Wing Gebäude – Sydney (2014)
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  Biomuseo – Panama City (2014)

Im Januar 2011 trat Gehry der Fakultät der University of Southern California (USC) als Judge Widney Professor für Architektur bei. ^{[ 84 ]} Diese Position behielt er an seiner Alma Mater bei. Er hatte außerdem Lehraufträge an der Harvard University , der University of California, Los Angeles , der University of Toronto , der Columbia University , der ETH Zürich und der Yale University inne . ^{[ 85 ]}

Obwohl er oft als „ Stararchitekt “ bezeichnet wurde , äußerte er wiederholt seine Verachtung für diesen Begriff und beharrte darauf, lediglich Architekt zu sein. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Im Februar 2017 kündigte MasterClass einen von Gehry geleiteten Online-Architekturkurs an, der im Juli desselben Jahres veröffentlicht wurde. ^{[ 88 ]}

Gehry war bereits in den 1960er Jahren an Ausstellungsgestaltungen im Los Angeles County Museum of Art beteiligt . 1965 entwarf Gehry die Ausstellungsgestaltung für die Ausstellung „Kunstschätze Japans“ im LACMA. Kurz darauf folgten die Ausstellungsgestaltung für die „Assyrische Reliefs“ im Jahr 1966 und die „ Billy Al Bengston Retrospektive“ im Jahr 1968. Anschließend beauftragte das LACMA Gehry mit der Gestaltung der Installation für die Ausstellung „Die Schätze des Tutanchamun“ im Jahr 1978, gefolgt von der Ausstellung „Avantgarde in Russland 1910–1930“ im Jahr 1980. Im darauffolgenden Jahr gestaltete Gehry die Ausstellung „Siebzehn Künstler der 1960er Jahre“ im LACMA, kurz darauf gefolgt von der „Ausstellung deutscher expressionistischer Skulpturen“ im Jahr 1983. 1991/92 entwarf Gehry die Installation für die wegweisende Ausstellung „Entartete Kunst: Das Schicksal der Avantgarde im nationalsozialistischen Deutschland“, die im Los Angeles County Museum of Art eröffnet wurde und anschließend im Art Institute of Chicago , der Smithsonian Institution in Washington und dem Alten Museum in Berlin gezeigt wurde. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Gehry wurde von der Kuratorin des Los Angeles County Museum of Art, Stephanie Barron, erneut eingeladen, eine Ausstellung über das Werk von Alexander Calder im Resnick Pavilion des Museums zu entwerfen. ^{[ 91 ]}

Neben seiner langjährigen Tätigkeit im Ausstellungsdesign des LACMA entwarf Gehry auch zahlreiche Ausstellungsinstallationen für andere Institutionen. 1998 wurde im Solomon R. Guggenheim Museum die Ausstellung „ The Art of the Motorcycle “ eröffnet , deren Installation von Gehry entworfen wurde. ^{[ 92 ]}

Im Jahr 2014 kuratierte er eine Fotoausstellung seines engen Freundes, des Geschäftsmanns Peter Arnell , die vom 5. März bis zum 1. April in der Milk Studios Gallery in Los Angeles stattfand. ^{[ 93 ]}

1983 entwarf Gehry das Bühnenbild für Lucinda Childs ’ Tanzstück „ Available Light“ zu Musik von John Adams . Die Uraufführung fand im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Temporary Contemporary) statt. Anschließend wurde das Stück an der Brooklyn Academy of Music in New York und im Théâtre de la Ville in Paris aufgeführt. Das Bühnenbild bestand aus zwei zueinander geneigten Ebenen mit einer Kulisse aus Maschendraht. ^{[ 94 ]} 2015 wurde das Stück wiederaufgeführt ^{[ 95 ]} und unter anderem in Los Angeles und Philadelphia gezeigt, wo es von FringeArts präsentiert wurde, die die Wiederaufnahme in Auftrag gegeben hatten. ^{[ 96 ]}

2003 entwarf Gehry das Bühnenbild für die amerikanische Erstaufführung von Janáčeks „ Osud“ im von ihm entworfenen Fisher Center am Bard College. ^{[ 97 ]} 2012 gestaltete er das Bühnenbild für die Opernproduktion von Mozarts „ Don Giovanni“ durch die Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall. ^{[ 98 ]} Im April 2014 entwarf Gehry das Bühnenbild für ein Konzert des Chicago Symphony Orchestra , das sich mit dem Leben und Werk von Pierre Boulez auseinandersetzte und im November desselben Jahres aufgeführt wurde. ^{[ 99 ]}

Neben seiner Architektur entwarf Gehry Möbelkollektionen für Knoll und Heller Furniture , Schmuck für Tiffany & Co. , diverse Haushaltsgegenstände, Skulpturen und sogar eine Glasflasche für Wyborowa Vodka . Seine erste Möbelkollektion, die von 1969 bis 1973 produziert wurde, trug den Namen „ Easy Edges “ und bestand aus Pappe . Eine weitere Möbelkollektion, die im Frühjahr 1992 auf den Markt kam, ist „ Bentwood Furniture “. Jedes Stück ist nach einem Begriff aus dem Eishockey benannt . Seine ersten Erfahrungen mit der Möbelherstellung sammelte er 1954 während seiner Zeit in der US-Armee , wo er Möbel für Soldaten entwarf. ^{[ 11 ] [ 100 ] [ 101 ]}

In vielen seiner Entwürfe ließ sich Gehry von Fischen inspirieren . „Ich bin eher zufällig auf das Fischmotiv gestoßen“, erklärte Gehry. Sein Interesse an Fischen wurde unter anderem dadurch geweckt, dass seine Kollegen griechische Tempel nachbauten . Er sagte: „Dreihundert Millionen Jahre bevor der Mensch noch ein Fisch war … wenn man schon zurückgehen muss und sich unsicher fühlt, weiterzugehen … dann sollte man dreihundert Millionen Jahre zurückgehen. Warum sollte man bei den Griechen aufhören? Also begann ich, Fische in mein Skizzenbuch zu zeichnen, und dann merkte ich, dass da etwas dran war.“ ^{[ 102 ]}

Aufgrund seiner Faszination entstanden die ersten Fischlampen zwischen 1984 und 1986. Sie bestanden aus Drahtgerüsten in Fischform, auf die einzelne Splitter des Kunststofflaminats ColorCore geklebt wurden. Seit der Entstehung der ersten Lampe im Jahr 1984 ist der Fisch zu einem wiederkehrenden Motiv in Gehrys Werk geworden, insbesondere in der Fischskulptur in La Vila Olímpica del Poblenou in Barcelona (1989–92) und dem stehenden Glasfisch für den Minneapolis Sculpture Garden (1986). ^{[ 103 ]}

Gehry arbeitete mit dem Luxusschmuckunternehmen Tiffany & Co. zusammen und entwarf sechs verschiedene Schmuckkollektionen: Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis und Fold. Neben Schmuck entwarf Gehry auch andere Artikel, darunter ein exklusives Sammlerschachspiel und eine Serie von Geschirrteilen wie Vasen, Tassen und Schalen für das Unternehmen. ^{[ 104 ]}

Im Jahr 2004 entwarf Gehry die offizielle Trophäe für den World Cup of Hockey . ^{[ 105 ]} Für das nächste Turnier im Jahr 2016 gestaltete er die Trophäe neu. ^{[ 106 ]}

Er arbeitete mit dem amerikanischen Möbelhersteller Emeco an Entwürfen wie dem 2004 erschienenen „Superlight“-Stuhl zusammen. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

Im Jahr 2014 wurde Gehry als einer von sechs „Ikonenbrechern“ vom französischen Modehaus Louis Vuitton ausgewählt, um im Rahmen der Kampagne „Celebrating Monogram“ ein Kleidungsstück mit dem ikonischen Monogrammmuster zu entwerfen. ^{[ 109 ]}

Im Jahr 2015 entwarf Gehry seine erste Yacht. ^{[ 110 ]}

Im Jahr 2020 entwarf Gehry eine Flasche in limitierter Auflage für Hennessy- Cognac. ^{[ 111 ]}

Gehrys Firma war für Innovationen im Bereich Architektursoftware verantwortlich . [ ^{112 ] Aus} dieser Firma ging 2002 die Gehry Technologies hervor. 2005 startete Gehry Technologies eine Partnerschaft mit Dassault Systèmes, um Innovationen aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Fertigungsindustrie in die Architektur-, Ingenieur- und Baubranche (AEC) zu übertragen. Im Rahmen dieser Partnerschaft wurden die Software Digital Project und GTeam entwickelt. Die 3D-Modellierungs- und Projektmanagementfunktionen dieser Software ermöglichten die kostengünstige Umsetzung von Gehrys neuartigen und komplexen Entwürfen. So wurde beispielsweise das Guggenheim-Museum Bilbao für 3 Millionen US-Dollar weniger als die veranschlagten 100 Millionen US-Dollar fertiggestellt. ^{[ 112 ]} 2014 wurde Gehry Technologies vom Softwareunternehmen Trimble Navigation übernommen . ^{[ 113 ] [ 114 ]}

Gehry wurde 1951 US-amerikanischer Staatsbürger, einige Jahre nachdem er mit seiner Familie nach Los Angeles gezogen war. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Er verlor seine kanadische Staatsbürgerschaft , da eine doppelte Staatsbürgerschaft damals nicht möglich war. Premierminister Jean Chrétien stellte Gehrys kanadische Staatsbürgerschaft 2002 wieder her . ^{[ 15 ]} Er lebte in Santa Monica, Kalifornien , und arbeitete in Los Angeles. ^{[ 117 ]} Da er in Kanada aufgewachsen war, war er ein begeisterter Eishockeyfan . Er gründete in seinem Büro eine Eishockeyliga namens FOG (für Frank Owen Gehry) und spielte selbst bis zu seinem 80. Lebensjahr. ^{[ 118 ] [ 14 ]} 2004 entwarf er die Trophäe für den World Cup of Hockey . ^{[ 119 ]}

1952 heiratete Gehry Anita Snyder; 1966 ließen sie sich scheiden. ^{[ 2 ]} 1975 heiratete er Berta Aguilera. ^{[ 2 ] [ 120 ]}

Gehry war für sein gelegentlich aufbrausendes Temperament bekannt. Während einer Reise nach Oviedo zur Verleihung des Prinz-von-Asturien-Preises im Oktober 2014 erregte er viel Aufsehen – sowohl positive als auch negative –, als er auf einer Pressekonferenz einem Reporter, der ihn als „effekthascherischen“ Architekten bezeichnet hatte, öffentlich den Mittelfinger zeigte . ^{[ 121 ] [ 122 ]}

Er war Mitglied des California Yacht Club in Marina Del Rey und segelte gerne mit seiner Yacht „ Foggy“ mit Fiberglasrumpf . ^{[ 123 ]}

Gehry starb am 5. Dezember 2025 im Alter von 96 Jahren in seinem Haus in Santa Monica an einer Atemwegserkrankung. ^{[ 120 ]}

Im Jahr 2014 war Gehry Mitbegründer von Turnaround Arts: California, einer gemeinnützigen Organisation (501(c)(3)), die den Zugang zu Kunst an unterversorgten öffentlichen Grund- und Mittelschulen in ganz Kalifornien erweitert. ^{[ 124 ] [ 125 ]} Neben seiner Tätigkeit als Vorstandsmitglied der Organisation arbeitete Gehry als Gastkünstler mit Schülern zusammen. ^{[ 126 ]} Er war außerdem Mitglied des Führungsgremiums der New York Stem Cell Foundation . ^{[ 127 ]}

Gehry engagierte sich auch ehrenamtlich für verschiedene Designprojekte . 2014 begann er seine unentgeltliche Arbeit für die LA River Revitalization Corp., eine von der Stadt gegründete gemeinnützige Organisation, um den Masterplan für den Los Angeles River zu entwickeln. ^{[ 68 ]} 2015 präsentierte er seinen Entwurf für das Children's Institute in Watts, eine in Los Angeles ansässige soziale Einrichtung, die Familien unterstützt, die Gewalt und Armut erlebt haben. Für diesen Entwurf verzichtete er auf sein Honorar. ^{[ 128 ]} Auch das Youth Orchestra Los Angeles (YOLA), ein Bildungszentrum mit Aufführungsräumen, das Schülern aus benachteiligten Vierteln kostenlos Instrumente, Musikunterricht und akademische Förderung bietet, wurde von Gehry unentgeltlich entworfen und 2021 fertiggestellt. ^{[ 129 ]}

Gehry gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Architektur und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Der Guardian bezeichnete Gehry in seinem Nachruf als „den bekanntesten amerikanischen Architekten seit Frank Lloyd Wright “ und erklärte, er habe die Weltarchitektur mindestens zweimal geprägt: mit seiner „informellen, spontanen Ästhetik“ in den 1970er-Jahren und dem Einsatz von Computern in den 1990er-Jahren. ^{[ 130 ]} Die New York Times nannte ihn in ihrem Nachruf einen „Titanen der Architektur“ und würdigte ihn als Schöpfer einiger der bekanntesten Gebäude der Welt. ^{[ 120 ]} Die Los Angeles Times beschrieb Gehry als einen Architekten, der „das Stadtbild von Los Angeles transformierte“. ^{[ 115 ]} Nach seinem Tod sagte der kanadische Premierminister Mark Carney : „Seine unverwechselbare Vision lebt in ikonischen Gebäuden auf der ganzen Welt weiter.“ ^{[ 132 ]}

Gehry galt als einer der ersten Architekten, der das befreiende Potenzial des Computerdesigns erkannte. ^{[ 120 ]} Er war auch der Begründer des „ Bilbao-Effekts “, womit er ein Museum ins Leben rief, das die Wirtschaft der Stadt Bilbao wiederbelebte . ^{[ 41 ]} Die BBC merkte an, dass Gehrys Umgestaltung seines eigenen Hauses in Santa Monica mit Maschendrahtzaun, Sperrholz und Wellblech seinen Ruf als kühner Architekt begründete. ^{[ 132 ]}

Der Begriff „ Bilbao-Effekt “ entstand in der Stadtplanung, um die transformative Wirkung von Gehrys Architektur zu beschreiben. Sein Entwurf für das Guggenheim-Museum in Bilbao revitalisierte die Stadt und gilt als Paradebeispiel dafür, wie Architektur wirtschaftliche und kulturelle Erneuerung vorantreiben kann. Die dynamischen Kurven und die schimmernden Titanpaneele des Museums sind prägende Merkmale von Gehrys Stil und betonen Bewegung und fließende Formen. ^{[ 41 ] [ 133 ] [ 134 ]}

Nach dem phänomenalen Erfolg von Gehrys Entwurf für das Guggenheim-Museum in Bilbao begannen Kritiker, die wirtschaftliche und kulturelle Revitalisierung von Städten durch ikonische, innovative Architektur als „Bilbao-Effekt“ zu bezeichnen. ^{[ 135 ]} In den ersten zwölf Monaten nach der Eröffnung des Museums flossen schätzungsweise 160 Millionen US-Dollar in die baskische Wirtschaft. Bis 2014 belief sich der Zuwachs seit der Eröffnung des Gebäudes auf über 3,5 Milliarden US-Dollar. ^{[ 136 ]} In den darauffolgenden Jahren gab es zahlreiche Versuche, diesen Effekt durch groß angelegte, aufsehenerregende Architekturprojekte zu wiederholen, die teils erfolgreich, teils erfolglos waren. Beispiele hierfür sind Daniel Libeskinds Erweiterung des Denver Art Museum und Gebäude von Gehry selbst, die fast durchweg positive Resonanz auf die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles sowie das umstrittenere Museum of Pop Culture in Seattle. ^{[ 137 ]} Obwohl manche den Bilbao-Effekt mit dem Begriff der Stararchitektur in Verbindung bringen, lehnte Gehry die Bezeichnung „ Stararchitekt“ stets ab . ^{[ 86 ]}

Im Jahr 2004 sprach Gehry sich selbst in einer Folge der Kinderserie „Arthur“ mit dem Titel „Schlösser im Himmel“, in der er Arthur und seinen Freunden beim Entwurf eines neuen Baumhauses half . ^{[ 138 ]} Auch in einer Folge der „Simpsons“ aus dem Jahr 2005 , „ Der Sieben-Bier-Spitzel “, war er als Sprecher zu hören . Dort entwarf er eine Konzerthalle für die fiktive Stadt Springfield . Später bedauerte er diesen Auftritt, da er einen Witz über seine Entwurfstechnik enthielt, der zu Missverständnissen bezüglich seines architektonischen Prozesses geführt hatte. ^{[ 139 ]}

Im Jahr 2006 drehte der Filmemacher Sydney Pollack einen Dokumentarfilm über Gehrys Werk mit dem Titel „ Sketches of Frank Gehry“ , der Gehry über fünf Jahre begleitete und ein positives Bild seines Charakters zeichnete; er wurde von der Kritik gut aufgenommen. ^{[ 140 ]}

Im Jahr 2009 benannte das von Architektur inspirierte Eiscreme-Sandwich- Unternehmen Coolhaus eine Keks-Eiscreme-Kombination nach Gehry. Die Kreation mit dem Namen „Frank Gehry“ besteht aus Erdbeer-Sahne-Eis und Snickerdoodle - Keksen. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

Im Oktober 2014 wurde im Centre Pompidou in Paris die erste große europäische Ausstellung von Gehrys Werk eröffnet. ^{[ 143 ]} Weitere Museen und bedeutende Galerien, die Ausstellungen zu Gehrys Architektur und Design gezeigt haben, sind die Leo Castelli Gallery im Jahr 1983 und das Walker Art Center im Jahr 1986, dessen Ausstellung anschließend im Toronto Harbourfront Museum, im Contemporary Arts Museum Houston , im High Museum of Art in Atlanta , im LACMA und im Whitney Museum zu sehen war . Zu den Museen und Kunstinstitutionen, die Ausstellungen zu Gehrys Werk gezeigt haben, gehören das Philadelphia Museum of Art , das Museum of Modern Art (1992), die Gagosian Gallery (1984, 1992 und 1993), das Solomon R. Guggenheim Museum (2001), das Guggenheim Museum Bilbao (2002), das Jewish Museum in Manhattan (2010), die Mailänder Triennale (zuerst 1988 , dann 2010 mit der Ausstellung „Frank Gehry from 1997“) und das LACMA (2015). ^{[ 144 ]}

Gehry nahm 1980 an der Biennale von Venedig an der Ausstellung „The Presence of the Past“ teil und entwarf eine Architekturfassade für die Installation „ Strada Novissima“ . ^{[ 145 ]} Auch zur Biennale von Venedig 1985 trug er mit der Installation und Performance „ Il Corso del Coltello“ in Zusammenarbeit mit Claes Oldenburg bei . ^{[ 146 ]} Seine Projekte wurden 1996 gezeigt, ^{[ 147 ]} und 2008 präsentierte er die Installation „Ungapatchket“ . ^{[ 148 ]}

Im Oktober 2015 veranstaltete 21 21 Design Sight in Tokio die Ausstellung Frank Gehry. I Have An Idea , kuratiert vom japanischen Architekten Tsuyoshi Tane. ^{[ 149 ]}

Im Jahr 2021 zeigte die Gagosian Gallery in Beverly Hills die Ausstellung „Spinning Tales“ mit neuen Fischskulpturen von Gehry. ^{[ 150 ]} Vom 14. Mai bis 27. Juni 2026 präsentiert dieselbe Galerie in Zusammenarbeit mit Gehrys Familie die Ausstellung „Frank Gehry “ mit seinen tierbezogenen Werken. ^{[ 151 ]}

Externe Videos
Frank Gehry: Meine Tage als junger Rebell , 44:28, TED Talks [ 152 ]
Frank Gehry: Ein Meisterarchitekt fragt: Und jetzt? , 21:56, TED Talks [ 153 ]

• 1974: Mitglied des American Institute of Architects ^{[ 154 ]}
• 1977: Arnold W. Brunner-Preis für Architektur ^{[ 154 ]}
• 1986: Auszeichnung als herausragender Architekt vom American Institute of Architects (Los Angeles Chapter) ^{[ 155 ]}
• 1987: Mitglied der American Academy of Arts and Letters ^{[ 156 ]}
• 1988: Wahl in die National Academy of Design ^{[ 157 ]}
• 1989: Pritzker-Architekturpreis ^{[ 2 ] [ 158 ]}
• 1992: Praemium Imperiale ^{[ 159 ]}
• 1994: Der Dorothy und Lillian Gish Preis ^{[ 2 ] [ 160 ]}
• 1994: Thomas-Jefferson-Medaille für Architektur ^{[ 161 ]}
• 1995: Golden Plate Award der American Academy of Achievement ^{[ 17 ]}
• 1995: Chrysler-Preis für Innovation im Design ^{[ 155 ]}
• 1998: National Medal of Arts ^{[ 2 ] [ 162 ]}
• 1998: Erster österreichischer Frederick-Kiesler-Preis für Architektur und Kunst ^{[ 163 ]}
• 1998: Goldmedaille des Royal Architectural Institute of Canada ^{[ 164 ]}
• 1999: AIA-Goldmedaille , Amerikanisches Institut der Architekten ^{[ 165 ]}
• 2000: Cooper–Hewitt National Design Award für das Lebenswerk ^{[ 2 ] [ 166 ]}
• 2002: Companion des Order of Canada (CC) ^{[ 2 ] [ 167 ]}
• 2004: Woodrow-Wilson-Preis für Verdienste im öffentlichen Dienst ^{[ 168 ]}
• 2006: Aufnahme in die California Hall of Fame ^{[ 169 ]}
• 2007: Henry C. Turner Preis für Innovation in der Bautechnologie vom National Building Museum (im Namen von Gehry Partners und Gehry Technologies) ^{[ 170 ]}
• 2008: Orden Karls des Großen (Großkreuz, später zurückgegeben), Andorra ^{[ 171 ]}
• 2012: Auszeichnung für 25-jähriges Engagement , American Institute of Architects ^{[ 172 ]}
• 2014: Prinz-von-Asturien-Preis ^{[ 173 ]}
• 2014: Kommandeur des Ordre National de la Légion d'honneur, Frankreich ^{[ 173 ]}
• 2015: J. Paul Getty Medaille ^{[ 174 ]}
• 2016: Harvard Arts Medal ^{[ 175 ]}
• 2016: Leonore und Walter Annenberg Preis für Diplomatie durch die Künste, Stiftung für Kunst und Denkmalpflege in Botschaften ^{[ 176 ]}
• 2016: Presidential Medal of Freedom ^{[ 177 ]}
• 2018: Neutra-Medaille ^{[ 178 ]}
• 2019: Aufnahme in Canada's Walk of Fame ^{[ 179 ]}
• 2020: Paez Medal of Art , New York City (VAEA) ^{[ 180 ]}

Gehry wurde 1974 in das College of Fellows des American Institute of Architects (AIA) gewählt ^{[ 181 ]} und erhielt zahlreiche nationale, regionale und lokale AIA-Auszeichnungen. Er war Senior Fellow des Design Futures Council und Mitglied des Lenkungsausschusses des Aga Khan Award for Architecture . ^{[ 24 ] [ 182 ]}

Obwohl Gehry in Kanada geboren wurde, verlor er 1951 seine kanadische Staatsbürgerschaft , als er die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm , da eine doppelte Staatsbürgerschaft damals in keinem der beiden Länder möglich war. Er erlangte seine kanadische Staatsbürgerschaft 2002 zurück und leistete den Staatsbürgerschaftseid im Büro von Premierminister Jean Chrétien . Laut Chrétien erwog Gehry aufgrund der Wahl von Donald Trump eine Rückkehr nach Kanada. ^{[ 15 ]}

Quelle: ^{[ 183 ]}

• 1987: California Institute of the Arts
• 1987: Rhode Island School of Design
• 1989: Otis College of Art and Design
• 1989: Technische Universität von Nova Scotia
• 1993: Occidental College
• 1995: Whittier College ^{[ 184 ]}
• 1996: Southern California Institute of Architecture ^{[ 155 ]}
• 1998: Universität Toronto
• 2000: Harvard-Universität
• 2000: Universität Edinburgh
• 2000: Universität von Südkalifornien
• 2000: Yale-Universität
• 2002: City College of New York
• 2004: School of the Art Institute of Chicago
• 2013: Case Western Reserve University
• 2013: Princeton University
• 2014: Juilliard School
• 2015: Technische Universität Sydney
• 2017: Universität Oxford
• 2019: Southern California Institute of Architecture ^{[ 185 ]}

• Zeitgenössische Architektur
• Organisation des Künstlers
• Dünnschalenstruktur

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• Gehry, Frank O.; Colomina, Beatriz ; Friedman, Mildred; Mitchell, William J. ; Ragheb, J. Fiona; Cohen, Jean-Louis; Solomon R. Guggenheim Museum ; Museo Guggenheim Bilbao (Mai 2001). Frank Gehry Architect (Gebundene Ausgabe). Guggenheim-Publikationen. P. 390. ISBN 978-0-8109-6929-2Die
• Goldberger, Paul (2015). Building Art: The Life and Work of Frank Gehry . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-70153-4OCLC 913514521  – via Google Books .
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• Bletter, Rosemarie Haag; Walker Art Center (1986). Die Architektur von Frank Gehry . New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0763-0DieISBN 978-0-8478-0763-5Die
• Gehry, Frank O. (2004). Gehry zeichnet . Violette Editions. ISBN 978-1-900828-10-9Die
• Richardson, Sara S. (1987). Frank O. Gehry: Eine Bibliographie . Monticello, Ill.: Vance Bibliographies. ISBN 1-55590-145-XDie
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• Frank Gehry sammelte Nachrichten und Kommentare für The Guardian.
• Frank Gehry bei IMDb 
• Frank Gehry bei TED
• Frank Gehry über Charlie Rose
• Frank Gehry sammelte Nachrichten und Kommentare für die New York Times.