König Gizzard und der Echsenzauberer

King Gizzard & the Lizard Wizard ( KGLW ) ist eine australische Rockband , die 2010 in Melbourne, Victoria, gegründet wurde . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die aktuelle Besetzung besteht aus Stu Mackenzie (Gesang, Gitarre, Flöte), Ambrose Kenny-Smith (Gesang, Mundharmonika, Keyboard, Saxophon), Cook Craig (Gitarre, Keyboard, Gesang), Joey Walker (Gitarre, Gesang), Lucas Harwood (Bass, Gesang) und Michael Cavanagh (Schlagzeug, Gesang). Sie sind bekannt für ihre Genrevielfalt , ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihre umfangreiche Diskografie .

Die frühen Veröffentlichungen der Band, eine Mischung aus Surfmusik und Garage Rock , erschienen auf ihrem eigenen Label Flightless . Anfang der 2010er-Jahre veröffentlichten sie mehrere Psychedelic-Rock -Alben und integrierten später im Jahrzehnt ein breiteres Spektrum an Musikstilen, darunter Jazz-Fusion auf „Quarters!“ und das folk -inspirierte „Paper Mâché Dream Balloon“ . 2016 erlangten sie mit „Nonagon Infinity“ größere Bekanntheit im Mainstream und gewannen den ARIA Award für das beste Hard-Rock- oder Heavy-Metal-Album . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Die Band, bekannt für ihre umfangreiche Diskografie, erfüllte 2017 ihr Versprechen, fünf Studioalben innerhalb eines Kalenderjahres zu veröffentlichen und markierte mit „Flying Microtonal Banana“ den Beginn einer Trilogie mikrotonaler Alben . Die nachfolgenden Veröffentlichungen vereinten Heavy Metal , Synthie-Pop und Progressive Rock und enthielten Texte, die Umweltthemen und ein damit verbundenes fiktives Universum, das von den Fans als „Gizzverse“ bezeichnet wird, thematisieren.

Im Jahr 2022 veröffentlichte die Band erneut fünf Studioalben innerhalb eines Kalenderjahres, drei davon im Oktober. Ihr 27. und bisher letztes Album, „ Phantom Island “, erschien 2025, woraufhin sie auf Tournee gingen und eine Mischung aus Orchester-, Rock- und Rave-Shows spielten.

Die Bandmitglieder wuchsen alle in den australischen Städten Deniliquin , Melbourne und Geelong auf und gingen dort zur Schule . Stu Mackenzie und Cook Craig spielten in einer Highschool-Band namens Revolver & Sun, während Ambrose Kenny-Smith und Lucas Skinner gleichzeitig in einer Band namens Sambrose Automobile aktiv waren. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Mackenzie, Skinner und Michael Cavanagh spielten außerdem parallel in einer Band namens The Houses. ^{[ 7 ]} Einige Songs, die später von King Gizzard & the Lizard Wizard veröffentlicht wurden, entstanden in dieser Zeit, so ist beispielsweise „Crying“ vom Album „ Oddments “ ein Original von Revolver & Sun. ^{[ 8 ]}

Mackenzie, Moore und Walker lernten sich während ihres Musikstudiums an der RMIT University kennen ^{[ 9 ]} , die anderen Mitglieder waren gemeinsame Freunde. Die Band startete mit einer wechselnden Besetzung, die von den ursprünglichen drei Mitgliedern Mackenzie, Walker und Moore auf bis zu elf Mitglieder anstieg. Schließlich bestand die Band aus Mackenzie, Walker, Moore, Kenny-Smith, Cavanagh, Craig und Harwood. Kenny-Smith stieß 2011 als Letzter zur Band hinzu ^{[ 10 ]} . Mackenzie erklärte in einem Interview von 2017, dass der Bandname bewusst sinnlos sei, da die Band und ihre Besetzung in den Anfangsjahren noch sehr flexibel waren und die meisten Mitglieder die Band als „unwichtige Gruppe“ betrachteten. „Wir haben angefangen, die Band zu gründen, hatte eigentlich keine Bedeutung“, und so experimentierten sie regelmäßig mit „seltsamen Namen“. King Gizzard and the Lizard Wizard sei „der absurdeste gewesen, und ich denke, deshalb hat er sich durchgesetzt.“ ^{[ 11 ]} Der in Melbourne lebende Künstler Jason Galea hat alle Albumcover der Band und den Großteil ihrer Musikvideos gestaltet. ^{[ 12 ]}

Die ersten Veröffentlichungen der Band waren zwei Singles im Jahr 2010, beide in Eigenregie: „Sleep / Summer!“ und „Hey There / Ants & Bats“. Die nächste Veröffentlichung, „ Anglesea“ (benannt nach Anglesea, Victoria , Mackenzies Heimatstadt), erschien 2011 als EP mit vier Titeln auf CD. Diese Veröffentlichungen waren erst 2020 auf der Teenage Gizzard -Compilation digital erhältlich. ^{[ 13 ]}

Willoughby's Beach wurdeam 21. Oktober von Shock Records veröffentlicht. ^{[ 14 ]} Das Beat Magazine beschrieb die Garage-Rock-EP mit neun Titeln als „vollgepackt mit durchweg mitreißenden Hooks“. ^{[ 15 ]}

Das erste Album der Band in voller Länge, „12 Bar Bruise“ , erschien am 7. September 2012. ^{[ 16 ]} Das Garage-Rock-Album mit zwölf Titeln wurde in Eigenregie aufgenommen, und bei einigen Stücken wurden unkonventionelle Aufnahmemethoden verwendet; so wurden beispielsweise die Gesangsspuren für den Titelsong mit vier iPhones aufgenommen , die im Raum verteilt waren, während Mackenzie in eines davon sang. ^{[ 17 ]}

Das zweite Studioalbum der Band, „ Eyes Like the Sky “, erschien am 22. Februar 2013. ^{[ 18 ]} Es wird als „Kult-Western-Hörbuch“ beschrieben ^{[ 18 ]} und von Broderick Smith , Kenny-Smiths Vater, gesprochen. Das Album erzählt die Geschichte von Gesetzlosen, Ureinwohnern und anderen Gestalten des amerikanischen Westens . Es entstand in Zusammenarbeit von Smith und Stu Mackenzie. Mackenzie erklärte, das Album sei unter anderem von Westernfilmen und Red Dead Redemption inspiriert ^{[ 19 ]} und als Reaktion auf die Festlegung auf einen bestimmten Genre-Zustand in ihren vorherigen Veröffentlichungen entstanden.

Das dritte Studioalbum der Band, „ Float Along – Fill Your Lungs“ , erschien am 27. September. ^{[ 20 ]} King Gizzard wandten sich auf dem Album mit acht Titeln vom Garagenrock einem sanfteren Folk- und Psychedelic-Sound zu. ^{[ 21 ]} Außerdem wechselte Eric Moore zum Schlagzeug, nachdem er zuvor Theremin und Keyboard gespielt hatte. ^{[ 22 ]} Laut den Liner Notes experimentierte die Band auf diesem Album erstmals mit ungeraden Taktarten, ^{[ 23 ]} die sie in vielen ihrer späteren Songs einsetzten.

Im Oktober 2013 gewann 12 Bar Bruise den Preis für das beste unabhängige Hard-Rock-, Heavy- oder Punk-Album bei den AIR Awards und erhielt im Gegenzug ein Carlton Dry Global Music Grant in Höhe von 50.000 AUD. Dank dieses Stipendiums konnte die Band 2014 erstmals international touren und professionelle Aufnahmen in den Daptone Studios in Brooklyn finanzieren. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

„Oddments“ erschien am 7. März 2014. ^{[ 26 ]} Auf diesem Album präsentiert sich die Band melodischer, der Gesang tritt stärker in den Vordergrund. ^{[ 27 ]} Der Mix des Albums führte zu der Beschreibung, es sei „durch eine Wollsocke in einem Nebenraum aufgenommen“ worden. ^{[ 28 ]}

Das fünfte Studioalbum der Band, „ I’m in Your Mind Fuzz “, erschien am 31. Oktober. ^{[ 29 ]} Das Album greift Fantasy - Elemente auf ^{[ 30 ]} und setzt sich textlich mit dem Konzept der Gedankenkontrolle auseinander . Es war das erste Mal, dass die Band einen „traditionellen“ Ansatz für das Schreiben und Aufnehmen eines Albums wählte: Die Songs wurden geschrieben, die Band probte gemeinsam und nahm die Songs als Band im Studio auf. ^{[ 31 ]} Pitchfork beschrieb das Album als „mit einem Sprint beginnend“ und „mit einigen ihrer besten Slow Jams endend“. ^{[ 32 ]} 2019 erreichte das Album Platz 6 auf der Liste der „25 besten Psychedelic-Rock-Alben der 2010er Jahre“ des Happy Magazins . ^{[ 33 ]}

Im Jahr 2015 rief die Band das Gizzfest in Melbourne ins Leben, ein zweitägiges Musikfestival, das jährlich stattfand und durch Australien tourte. Es präsentierte sowohl lokale als auch internationale Künstler. ^{[ 34 ]}

„Quarters!“ , das sechste Studioalbum von King Gizzard, erschien am 1. Mai 2015. ^{[ 35 ]} Das Album enthält vier Songs mit einer Länge von jeweils 10 Minuten und 10 Sekunden ^{[ 36 ]} , wodurch jeder Song ein Viertel des Albums ausmacht. Der entspanntere Sound des Albums, der Einflüsse aus Jazz-Fusion und Acid Rock vereint, wurde vom Tonedeaf -Magazin als „anders als alles, was sie bisher veröffentlicht haben“ beschrieben. ^{[ 37 ]}

Am 17. August veröffentlichten King Gizzard den Titelsong „Paper Mâché Dream Balloon“ als erste Singleauskopplung des gleichnamigen Albums. ^{[ 38 ]} Die zweite Single „Trapdoor“ wurde am 10. November mit einem Musikvideo veröffentlicht. ^{[ 39 ]} Am 13. November erschien das siebte Studioalbum der Band, „ Paper Mâché Dream Balloon“ . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Es wurde ausschließlich mit akustischen Instrumenten auf der Farm von Mackenzies Eltern im ländlichen Victoria aufgenommen und enthält „eine Sammlung kurzer, unabhängiger Songs“ ^{[ 41 ],} die als „sanfte, leicht verzerrte Psychedelia“ beschrieben werden. ^{[ 42 ]} Es war das erste Album der Band, das in den USA über ATO Records veröffentlicht wurde . ^{[ 43 ]}

Das achte Studioalbum der Band, Nonagon Infinity , erschien weltweit am 29. April 2016. ^{[ 44 ]} Mackenzie beschrieb es als ein „endloses Album“. Es enthält neun Songs, die durch musikalische Motive miteinander verbunden sind und nahtlos ineinander übergehen, wobei der letzte Track direkt wieder an den Anfang des ersten anknüpft. ^{[ 45 ]} Am 8. März veröffentlichte die Band ein Video zur ersten Single „ Gamma Knife “. ^{[ 46 ]} Der Song „People Vultures“ erschien am 4. April ^{[ 47 ]} , das dazugehörige Musikvideo am 6. Mai. ^{[ 48 ]} Das Album wurde von Kritikern hochgelobt. Stuart Berman von Pitchfork schrieb, es liefere „einige der wildesten und mitreißendsten Rock-'n'-Roll-Songs der letzten Zeit“. ^{[ 49 ]} Maddy Brown vom Happy Mag beschrieb es als „einen intensiven, kraftvollen Sound, der das Blut in Wallung bringt und das Herz rasen lässt“. ^{[ 50 ]} Die Band erhielt ihren ersten ARIA Award , als Nonagon Infinity den ARIA Award 2016 für das beste Hard-Rock- oder Heavy-Metal-Album gewann .

Das neunte Studioalbum der Band, Flying Microtonal Banana , wurde im bandeigenen Studio aufgenommen ^{[ 52 ]} und am 24. Februar 2017 veröffentlicht. ^{[ 53 ]} Für die Aufnahmen wurden eigens angefertigte Instrumente verwendet, die der 24-TET- Tonleiter auf Basis der Bağlama folgen . ^{[ 54 ]} Guitar World beschrieb es als „eine erhabene Interpretation mikrotonaler Musik“ . ^{[ 55 ]} Drei Titel wurden vorab veröffentlicht: „ Rattlesnake “ (der Eröffnungstrack) im Oktober 2016, „Nuclear Fusion“ im Dezember und „Sleep Drifter“ im Januar 2017. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Das Musikvideo zu „Rattlesnake“, unter der Regie von Jason Galea, ^{[ 59 ]} wurde von Luke Saunders vom Happy Mag als „Meisterklasse der Hypnose“ [ 60 ] beschrieben und zeigt einen ^{scrollenden , 3D} -animierten Wüstenhintergrund, vor dem die Band spielt.

Ein weiteres Album in voller Länge, „ Murder of the Universe “, erschien am 23. Juni. ^{[ 61 ]} Es handelt sich um ein Konzeptalbum, das in drei Kapitel unterteilt ist: „The Tale of the Altered Beast and The Lord of Lightning vs. Balrog“ (veröffentlicht am 30. Mai) und „ Han-Tyumi and the Murder of the Universe“ (11. April). Das Spill Magazine erklärte, das Album beschreibe „das drohende Unheil der Welt auf eine Art und Weise, die dem Dark-Fantasy-Genre zuzuordnen ist“. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Die ersten beiden Kapitel werden von Leah Senior ^{[ 65 ]} gesprochen, während im letzten Kapitel eine Text-to-Speech -Software die Stimme von Han-Tyumi liefert. Die Band gab ihr internationales Fernsehdebüt am 17. April mit einem Auftritt von „The Lord of Lightning“ in der US-amerikanischen Conan- Show auf TBS . ^{[ 66 ]}

Das Album „Sketches of Brunswick East“ erschien am 18. August. Es entstand in Zusammenarbeit mit Alex Brettins Psychedelic-Jazz-Projekt Mild High Club . ^{[ 67 ]} Inspiriert von Miles Davis ’ Album „Sketches of Spain“ aus dem Jahr 1960 sowie dem Aufnahmeort der Band, Brunswick East in Melbourne, ist es ein improvisatorisches Album. Mackenzie beschrieb die Platte als Ausdruck der ständigen Veränderungen in ihrer Nachbarschaft und als Versuch, die Schönheit dieses Ortes zu entdecken. ^{[ 67 ]}

Das Album „Polygondwanaland“ wurde am 17. November als kostenloser Download veröffentlicht. Die Band rief Fans und unabhängige Plattenlabels dazu auf, eigene Pressungen des Albums zu erstellen, und erklärte, es sei „kostenlos zum Herunterladen und, wenn gewünscht, auch kostenlos zum Kopieren“. ^{[ 68 ]} Der erste Track „Crumbling Castle“ erschien am 18. Oktober. Ein von Jason Galea erstelltes Musikvideo wurde auf YouTube veröffentlicht . ^{[ 69 ]} Stand August 2023 sind 363 verschiedene Versionen des Albums in der physischen Musikdatenbank Discogs verzeichnet . ^{[ 70 ]} Louder than Sound bezeichnete es als „die ultimative Vinyl-Veröffentlichung“ . ^{[ 71 ]}

„Gumboot Soup“ , das fünfte und letzte Album des Jahres 2017, erschien am 31. Dezember. Mackenzie erklärte in einem Interview, dass das Album aus Songs bestehe, die nicht auf die anderen Alben von 2017 passten oder nach diesen erschienen, aber keine B-Seiten seien . ^{[ 72 ]} Sie hatten geplant, „Changes“ zu veröffentlichen , aber es war noch nicht fertig. ^{[ 73 ]}

Im Dezember kürte Consequence of Sound King Gizzard & the Lizard Wizard zur Band des Jahres und lobte sowohl die Quantität als auch die Qualität ihrer Veröffentlichungen in diesem Jahr. ^{[ 72 ]}

King Gizzard spielten 2018 weiterhin Live-Shows, veröffentlichten aber kein neues Material. Stattdessen brachten sie fünf ältere Alben – „ Willoughby's Beach“ , „12 Bar Bruise“ , „ Eyes Like the Sky“ , „ Float Along – Fill Your Lungs“ und „ Oddments“ – als CD und Vinyl neu heraus. ^{[ 74 ]} Außerdem veröffentlichten sie eine offizielle Pressung von „Polygondwanaland“ . ^{[ 75 ]} Das Gizzfest 2019 fand nicht statt. Nach dem Gizzfest 2018 gab die Band die Absage des Festivals auf ihrem offiziellen Instagram-Account bekannt. Einige Fans vermuten, dass dies mit ihrem umfangreichen Tourplan zusammenhing. ^{[ 76 ]}

Im Januar 2019 kündigte die Band an, dass neue Musik in Arbeit sei. ^{[ 77 ]} Am 1. Februar veröffentlichten sie die neue Single „Cyboogie“ als 7-Inch-Single mit „Acarine“ auf der B-Seite. ^{[ 78 ]} Eine Woche später kündigten sie eine weitere Nordamerika-Tournee ^{[ 79 ]} sowie ein Konzert im Alexandra Palace in London an, das laut ihren Angaben ihr „größtes Konzert aller Zeiten“ sein würde. ^{[ 80 ]}

Im März kündigte die Band das Album „Fishing for Fishies “ mit einem Veröffentlichungstermin am 26. April an. ^{[ 81 ]} Einen Tag später veröffentlichte die Band offiziell ein Musikvideo zum Titeltrack auf YouTube. ^{[ 82 ]} Noch im selben Monat erschien die Single „Boogieman Sam“ ^{[ 83 ]} und am 24. April die letzte Single „The Bird Song“. Zwei Tage später wurde das Album veröffentlicht. ^{[ 84 ]}

Am 9. April, vor der Veröffentlichung von „Fishing for Fishies“ , veröffentlichte die Band ein Musikvideo zu ihrem neuen Song „Planet B“. ^{[ 85 ]} Am 30. April bestätigte Mackenzie, dass das nächste Album der Band (mit „Planet B“) in Arbeit sei, aber noch keinen Veröffentlichungstermin habe. Später wurde der Titel des Albums bekanntgegeben: „ Infest the Rats' Nest“ . Mackenzie kündigte außerdem an, dass das Gizzfest in diesem Jahr zum ersten Mal außerhalb Australiens stattfinden würde. ^{[ 86 ]} „Infest the Rats' Nest“ , das am 16. August erschien, präsentierte einen völlig anderen Stil – Thrash Metal . ^{[ 87 ] [ 88 ]} Bei den ARIA Music Awards 2019 wurde es als bestes Hard-Rock- oder Heavy-Metal-Album nominiert . ^{[ 89 ]}

Im Januar 2020 veröffentlichte die Band drei Live-Alben als Downloads auf Bandcamp und versprach, 100 % des Erlöses an Wohltätigkeitsorganisationen zu spenden, die Wildtieren helfen, die von der australischen Buschbrandsaison 2019–20 betroffen waren .

Während der COVID-19-Pandemie verschob die Band ihre dreistündigen Marathonkonzerte im Greek Theatre und im Red Rocks Amphitheatre auf einen späteren Zeitpunkt im Jahr. Die Band hatte außerdem einen Film mit dem Titel „Chunky Shrapnel“ produziert ; die Premiere wurde jedoch aufgrund des Ausbruchs zunächst verschoben und dann abgesagt. Regie führte John Angus Stewart, die Aufnahmen entstanden während der Europatournee der Band im Jahr 2019. ^{[ 90 ]} Am 24. April erschien ein gleichnamiges Live-Album mit Aufnahmen zahlreicher Konzerte der Tournee sowie drei Ambient-Studioaufnahmen. Der Eröffnungstrack „Evil Star“ ist auch auf den bereits im Januar veröffentlichten Live-Alben enthalten. ^{[ 91 ]}

Im April gab die Band bekannt, dass sie während des COVID-19-Lockdowns an neuem Material für kommende Alben gearbeitet hatte. Mackenzie berichtete, dass eines der Alben „entspannt“, ein anderes „etwas jazzig“ und einiges mikrotonal sein würde. Die Band experimentierte außerdem mit elektronischer Musik und Polymetriken. ^{[ 92 ]} Auf die Frage nach weiteren Live-Aufnahmen erklärte Mackenzie, dass die Band fast alle Konzerte des Jahres 2019 aufgenommen habe und diese möglicherweise ähnlich wie die offiziellen Live-Bootlegs von Pearl Jam veröffentlichen werde. ^{[ 92 ]} Im Juni erschien „ RATTY“ , ein Kurzfilm über die Entstehung von „Infest the Rat’s Nest“ . ^{[ 93 ]} Er wurde online zum Ausleihen angeboten, wobei alle Einnahmen an Wohltätigkeitsorganisationen für australische Ureinwohner gingen . Nachdem 20.000 Dollar gesammelt worden waren, wurde er kostenlos auf YouTube veröffentlicht. Später im selben Monat, anlässlich des „Love Record Store Day“, veröffentlichte die Band eine limitierte Auflage umweltfreundlicher Versionen von zehn ihrer früheren Alben. ^{[ 94 ]}

Aufgrund der Pandemie musste die Band die Marathon-Konzerte und die Nordamerika-Tournee erneut verschieben. Die neuen Termine sind für Oktober 2021 angesetzt. Die Band bestätigte jedoch die neuen Tourdaten und kündigte an, vor der Tournee einige neue Alben zu veröffentlichen. ^{[ 95 ]} Am 25. August gab Eric Moore seinen Ausstieg aus der Band (sowohl als aktives Mitglied als auch als Manager) ohne Angabe konkreter Gründe bekannt. ^{[ 96 ]} Die Band erklärte jedoch, er wolle sich „ausschließlich auf Flightless Records konzentrieren “. ^{[ 97 ]}

Am 20. November veröffentlichte die Band ihr 16. Studioalbum KG (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 2) zusammen mit der vierten Singleauskopplung „Automation“. Die Band stellte die einzelnen Spuren des Songs kostenlos auf ihrer Website zur Verfügung. ^{[ 98 ]} Außerdem veröffentlichten sie die Videodateien für das Musikvideo und riefen ihre Fans dazu auf, eigene Videos damit zu erstellen. ^{[ 99 ]} Für den Download dieser Dateien ist ein Torrent-Client auf dem Gerät des Nutzers erforderlich. ^{[ 100 ]}

Am 24. Dezember veröffentlichte die Band ihr siebtes Live-Album „ Live in London '19“ auf Bandcamp. ^{[ 101 ]} Das Konzert fand am 5. Oktober 2019 im Alexandra Palace mit einer Kapazität von 10.000 Zuschauern statt und war bis zu ihrem Auftritt am 21. Juni 2023 in der Hollywood Bowl mit 17.500 Plätzen das größte der Gruppe . ^{[ 80 ] [ 102 ] [ 103 ]}

In einem Interview mit NME erklärte Joey Walker, 2021 werde ein produktives Jahr mit einigen ihrer bisher kontroversesten Songs werden. Er sagte: „Einerseits denke ich, es ist unser bestes Album. Andererseits denke ich, es ist unser schlechtestes.“ Er sprach auch über eine Fortsetzung von „ Chunky Shrapnel“ . ^{[ 104 ]} Im Jahr 2020 belegten King Gizzard & the Lizard Wizard Platz 47 auf der Liste der „50 größten australischen Künstler aller Zeiten“ des australischen Rolling Stone . ^{[ 105 ]}

Das Album LW (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 3) wurde am 26. Februar veröffentlicht und ist sowohl als eigenständiges Werk als auch als Begleitstück zu KG ^{[ 106 ] zu verstehen.}

Das Album Butterfly 3000 wurde am 11. Mai angekündigt und sollte am 11. Juni ohne Single-Vorveröffentlichung erscheinen. ^{[ 107 ]} Die Band kündigte fünf Konzerte in den Carriageworks in Sydney an , die jeweils unterschiedliche, vorab geplante Setlists mit verschiedenen Musikrichtungen boten. ^{[ 108 ]} Butterfly 3000 erhielt überwiegend positive Kritiken; ^{[ 109 ]} Kritiker lobten das Album für seinen „klanglichen Abenteuergeist“ ^{[ 110 ]} und die „poporientierten Ergänzungen, die perfekt zu ihrem bestehenden Sound passen“ ^{[ 111 ]} , während ein anderer Rezensent den „formelhaften Ansatz ohne Überraschungseffekt“ bemängelte. ^{[ 109 ]} Das Album umfasste zehn Tracks und basierte auf modularen Synthesizer- Loops. Das Albumcover von Jason Galea zeigte ein Autostereogramm mit schielenden Augen . ^{[ 112 ]} Das Remix-Album Butterfly 3001 erschien am 21. Januar und enthielt 21 Remixe von Songs der Band Butterfly 3000. Für DJ Shadows Remix von „Black Hot Soup“ wurde ein Musikvideo mit dem australischen Medienstar John Safran veröffentlicht. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Im Februar kündigte die Band ein dreistündiges Marathon-Konzert in Melbourne am 5. März mit dem Titel „ Return of the Curse of Timeland“ an . ^{[ 115 ]} Es fand zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums „Made in Timeland“ statt . ^{[ 116 ]}

Am 8. März veröffentlichten sie den 18-minütigen Track „ The Dripping Tap “ als Single aus dem Album „Omnium Gatherum“ , das am 22. April erschien. ^{[ 117 ] [ 118 ]} Am 15. März veröffentlichten sie zusammen mit Tropical Fuck Storm die EP „ Satanic Slumber Party“ . Die EP entstand während der Aufnahmen zu „ Fishing for Fishies “, in denen die beiden Gruppen gemeinsam an einem Jam-Session mit dem Titel „Hat Jam“ arbeiteten. Teile von „The Dripping Tap“ und „Satanic Slumber Party“ wurden aus diesen Sessions adaptiert, und eine limitierte 12"-Vinyl-Sonderedition mit dem Titel „ Hat Jam “ enthielt beide Veröffentlichungen. ^{[ 119 ]}

Im Juni gewann die Band mit ihrer 2020 erschienenen Single „If Not Now, Then When?“ den ersten Environmental Music Prize. Das Preisgeld von 20.000 US-Dollar wurde vollständig an The Wilderness Society gespendet . ^{[ 120 ]} Später im Sommer erklärte die Band, ihre nächsten beiden Alben seien „aus stundenlangen Jamsessions entstanden und anschließend zusammengesetzt“ worden. ^{[ 121 ]} Im August sagten sie die restlichen 13 Konzerte ihrer Europatournee ab, damit Stu Mackenzie zur Behandlung seiner Crohn-Krankheit nach Australien zurückkehren konnte . ^{[ 122 ]}

Am 1. September kündigte die Band an, im Oktober 2022 drei Studioalben zu veröffentlichen. ^{[ 123 ]} Am 7. September feierte das Musikvideo zu ihrem neuen Song „Ice V“ Premiere, zusammen mit der Bekanntgabe der Albumtitel, des Cover-Artworks und der Veröffentlichungstermine. Alle Alben erschienen im Oktober: „ Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava“ am 7., „Laminated Denim“ am 12. und „Changes“ am 28. ^{[ 124 ]}

Am 24. Januar veröffentlichte die Band den offiziellen Live-Bootleg „ Live At Red Rocks '22“ . Die achtstündige Veröffentlichung mit 86 Titeln dokumentiert die drei Konzerte der Band im Red Rocks Amphitheater. Mehrere Independent-Labels haben den Bootleg auf Vinyl, CD und Kassette veröffentlicht. ^{[ 125 ]} Im Februar gab die Band bekannt, dass sie aus Protest gegen die Buchung der Indie-Band Sticky Fingers durch das Festival nicht mehr beim diesjährigen Byron Bay Bluesfest auftreten würde . King Gizzard erklärte, Sticky Fingers stehe für „ Frauenfeindlichkeit , Rassismus, Transphobie und Gewalt“. ^{[ 126 ]}

Im Mai kündigte die Band das Album „ PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation“ an. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Lucas Harwood erklärte, das Album sei eines von zwei kommenden Alben, die ein „ Yin-und-Yang “-Konzept erkunden. Sie würden sich klanglich stark unterscheiden, aber dennoch ergänzen. ^{[ 129 ]} Die erste Single des Albums, „Gila Monster“, erschien am 16. Mai zusammen mit einem Musikvideo, die zweite Single, „Dragon“, folgte am 6. Juni mit einem Musikvideo. Anschließend tourte die Band durch die USA, um das Album zu promoten. „PetroDragonic Apocalypse“ wurde am 16. Juni veröffentlicht. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

In einem Interview mit dem Guardian am 28. April 2022 bestätigte Joey Walker, dass die Band sieben Rap-Songs für ein Album produziert hatte, sich aber aus Imagegründen gegen eine Veröffentlichung entschied. Er sagte, es sähe schlecht aus, wenn „sechs weiße, idiotische Psychedelic-Rock-Typen Hip-Hop machen“. Zwei dieser Songs erschienen später auf Omnium Gatherum : „Sadie Sorceress“ und „The Grim Reaper“ . ^{[ 132 ]} Am 22. Juni 2023 bestätigten Joey Walker und Lucas Harwood in einem Interview mit dem Podcast „ Office Hours Live “, dass ein Rap-Album in Planung und fast fertig gewesen sei, aber auf unbestimmte Zeit auf Eis gelegt wurde. ^{[ 133 ]}

Im Juli bestätigte die Band, dass sie Alben aus ihrem Bootleg-Programm unter dem Namen „bootleg gizzard“ auf Streaming-Dienste hochgeladen hatte. ^{[ 134 ]} Im September kündigten sie eine Reihe von Marathon-Tourneen in den USA für 2024 an und erklärten, dass das Album zu PetroDragonic Apocalypse „synth-lastig“ sei. ^{[ 135 ]}

Im September kündigten sie „The Silver Cord“ an . ^{[ 136 ]} Drei Singles („Theia“, „The Silver Cord“ und „Set“) sowie ein Musikvideo wurden am 3. Oktober veröffentlicht. ^{[ 137 ]} Das Album erschien am 27. Oktober. ^{[ 138 ]}

Die Welttournee 2024 zur Unterstützung von „The Silver Cord“ umfasste insgesamt 64 Konzerte in Südamerika, Europa, den USA und Kanada. Alle nordamerikanischen Konzerte wurden aufgezeichnet, live gestreamt und für Bootlegger veröffentlicht. ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

Am 6. Mai 2024 kündigte die Band die Gründung ihres neuen Plattenlabels p(doom) an. ^{[ 143 ]} Das erste Album, das auf p(doom) erschien, war „Ill Times“ , eine Kollaboration von Ambrose Kenny-Smith und Jay Watson , die am 19. Juli veröffentlicht wurde. ^{[ 144 ] [ 143 ]}

Flight b741 , das 26. Studioalbum und ihr erstes bei p(doom), erschien am 9. August. ^{[ 145 ]} Alle Songs des Albums wurden 2024 im Rahmen von Tourneen live uraufgeführt. ^{[ 141 ] [ 146 ]}

Am 29. Oktober 2024 wurde die Single „ Phantom Island “ veröffentlicht und als Teil des kommenden 27. Studioalbums angekündigt. Dieses enthält Orchesterarrangements und Material, das parallel zu „Flight b741“ entstanden ist . ^{[ 147 ]} Die Band kündigte außerdem eine Tournee mit Rockkonzerten und Orchesteraufführungen an, bei der in jeder Stadt ein anderes 28-köpfiges Orchester unter der Leitung von Sarah Hicks auftritt . ^{[ 147 ]} Den Abschluss bildet ein dreitägiges Camping-Konzert in Buena Vista, Colorado, mit dem Titel „Field of Vision“ . ^{[ 147 ]}

Anfang 2025 steuerte die Band unveröffentlichtes Material zu Benefiz-Compilations bei ^{[ 148 ]} , lizenzierte drei Songs („Robot Stop“, „Supercell“ und „The Dripping Tap“) für das kommende Videospiel Ultrakill [ ^{149 ]} und kündigte weitere Tourneen in Europa, Nordamerika und Australien an, die Rock-, Orchester- und Rave-Sets beinhalten sollten ^{. [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}

Phantom Island wurde offiziell am 9. April 2025 angekündigt, zusammen mit der Trackliste und den Singles „ Deadstick “ am 15. April, gefolgt von „ Grow Wings and Fly “ am 13. Mai. ^{[ 153 ]} Das Album wurde am 13. Juni 2025 veröffentlicht.

In einem Interview mit dem Rocking Magazine am 27. Mai bestätigte Kenny-Smith, dass die Band „fast jeden Werktag“ im Studio sei und sich auf Eurorack- Synthesizer konzentriere. ^{[ 154 ]} Kenny-Smith sprach auch über den kreativen Prozess der Band und erklärte, Mackenzie sei zwar der „Kapitän“, aber die Richtung und das Genre des Albums lägen ganz in der Hand desjenigen, der den Mut habe, die Führung zu übernehmen. ^{[ 154 ]} In einem Interview mit Colorado Public Radio am 22. August bekräftigte Mackenzie, dass ein elektronisches Album „wahrscheinlich das nächste Projekt“ der Band sei. ^{[ 155 ]}

Am 25. Juli 2025 entfernte die Band ihren Katalog aus Protest gegen die Ethik, die Politik und die Geschäftspraktiken von Spotify-CEO Daniel Ek von der Streaming-Plattform . ^{[ 156 ]} Die Band postete auf Instagram: „Neue Demo-Sammlung überall erhältlich, außer auf Spotify (Scheiß auf Spotify). Ihr könnt sie euch illegal herunterladen, wenn ihr wollt.“ und „Spotify-CEO Daniel Ek investiert Millionen in KI-gestützte Militärdrohnentechnologie. Wir haben unsere Musik gerade von der Plattform entfernt. Können wir Druck auf diese Tech-Bosse ausüben, damit sie es besser machen?“ Diese Ankündigung erfolgte zeitgleich mit der Veröffentlichung zweier weiterer Demo-Alben, Vol. 7 und 8 , ^{[ 157 ] [ 158 ]} und der Umstellung der Preise für all ihre Musik auf Bandcamp auf ein „ Zahl, was du willst “-Modell. ^{[ 159 ]}

Die Phantom Island Tour endete im Dezember 2025. Die Band kündigte anschließend eine Tourneepause bis August 2026 für die Veröffentlichung von „ Field of Vision II“ an . ^{[ 160 ] [ 161 ]} Während dieser Pause veröffentlichte die Band am 20. März 2026 ein Video von sich im Aufnahmestudio mit Billy Strings, was Spekulationen über ein geplantes Bluegrass- Album anheizte. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

Die Band hat ein breites Spektrum an Genres erkundet und dabei vor allem ^Psychedelic Rock [ ^{165 ] [ 166 ] ,} Garage Rock ^{[ 166 ]} , Acid Rock [ ^{167 ] ,} Progressive Rock [ ^{168 ] [ 169 ]} , Surf Rock , Krautrock [ ^{170 ] [ 171 ]} , Psychedelic Pop ^{[ 44 ] [ 172 ]} , Indie Rock ^{[ 173 ]} und Neo-Psychedelia ^{[ 174 ] [ 175 ] miteinander} verschmolzen . Mehrere spätere Veröffentlichungen sind dem Heavy Metal zuzuordnen, insbesondere Thrash Metal und Stoner Metal auf „Infest the Rats' Nest“ ^{[ 176 ]} sowie Progressive Metal auf „PetroDragonic Apocalypse“ , aber auch Sludge ^{[ 177 ]} und Groove Metal . ^{[ 171 ]} Folk , Jazz und Tropicália flossen gelegentlich ebenfalls in ihren Sound ein. ^{[ 170 ]} Butterfly 3000 schrieb die Band als „ Synth-Prog “-Album komplett in Dur , Paper Mâché Dream Balloon ist ausschließlich akustischer Musik gewidmet , ^{[ 178 ]} und auf Made in Timeland und Omnium Gatherum experimentierte die Band erstmals mit Rap . ^{[ 171 ]} Chris DeVille von Stereogum beschrieb ihren Stil wie folgt: „Es ist eine seltene Gruppe, die die Grenzen zwischen Phish , Neu!, King Crimson und den Osees überzeugend verwischen kann , ohne dabei jemals anders zu klingen als sie selbst.“ ^{[ 10 ]}

King Gizzards mikrotonale Musik wurde teilweise von der Bağlama (links) inspiriert.

Ungewöhnlich für die westliche Rockmusik: Seit 2017, beginnend mit dem Album „ Flying Microtonal Banana“ , experimentiert die Band mit mikrotonaler Musik und verwendet dafür eigens angefertigte Gitarren in 24-Takt-TET- Stimmung sowie diverse andere modifizierte Instrumente. ^{[ 55 ] [ 179 ]} Inspiriert wurde sie dabei von nahöstlicher und türkischer Musik , darunter anatolischem Rock . Ihre Gitarren wurden der Bağlama nachempfunden . ^{[ 55 ] [ 180 ] [ 181 ]} Mackenzie beschrieb es als „eine Art dorischen Modus mit halber verminderter Sexte und halber verminderter Sekunde, weil meine Bağlama so gegriffen war“. ^{[ 55 ]} Nach „Flying Microtonal Banana“ veröffentlichte die Band zwei weitere Alben mit dieser Tonleiter – KG und LW – und verwendete sie auch in anderen Einzelstücken. ^{[ 182 ]} Viele der Lieder der Band weisen ungewöhnliche Taktarten wie 7/8 und 5/4 sowie häufige Taktartwechsel auf. ^{[ 183 ] [ 184 ]} Ihre Alben Polygondwanaland und Butterfly 3000 enthalten Polyrhythmen und Polymeter . ^{[ 185 ] [ 186 ]}

Viele Veröffentlichungen der Band basieren auf einem einzigartigen Konzept , weisen aber dennoch gemeinsame lyrische Themen und wiederkehrende Charaktere auf. Einer der häufigsten ist Han-Tyumi, ein „verwirrter Cyborg “, der auf mehreren Alben auftaucht und dessen Name laut Kulturtheoretiker Benjamin Kirbach „ein vage japanisiertes Anagramm von ‚Humanity‘“ darstellt. ^{[ 187 ]} Ihre Lieder erzählen außerdem Geschichten von „Spielern, Cowboys, Australian-Rules-Football-Spielern , Menschengeiern, Balrogs , Blitzgöttern , fleischfressenden Bestien, Weisen und Weltraum-Öko-Rebellen“. ^{[ 188 ]} Mitglieder von r/KGATLW, einem der Band gewidmeten Subreddit , prägten den Begriff „Gizzverse“, um die übergreifende Erzählung ihrer Diskografie zu beschreiben, über die zahlreiche Theorien entstanden sind. In einem Interview von 2017 bestätigte Stu Mackenzie, dass die Veröffentlichungen der Band alle miteinander verbunden sind: „Sie existieren alle in diesem Paralleluniversum und stammen zwar aus verschiedenen Zeiten und von verschiedenen Orten, aber sie können alle auf sinnvolle Weise nebeneinander existieren.“ Im selben Interview scherzte Schlagzeuger Eric Moore, dass sie schon vor der Bandgründung entschieden hätten, wie die Geschichte enden soll. ^{[ 189 ]}

Die Texte der Band greifen häufig Umweltthemen auf ^{[ 181 ]} und reflektieren Themen wie den Zusammenbruch der Zivilisation und den Klimawandel ^{[ 181 ]} , insbesondere auf den Alben „ Infest the Rats' Nest“ ^{[ 190 ]} , „Flying Microtonal Banana“ , „Fishing for Fishies“ [ ^{184 ] [ 191 ] ,} „KG“ und „LW“ ^{[ 192 ]} . Mackenzie sagte dazu: „Wir haben viele Dinge, vor denen wir uns fürchten müssen … Ich verbringe viel Zeit damit, über die Zukunft der Menschheit und die Zukunft des Planeten Erde nachzudenken. Natürlich fließen diese Gedanken in die Texte ein.“ ^{[ 190 ]} Kirbach schreibt weiter, dass King Gizzard …

King Gizzard ist eine Band, die man getrost als apokalyptisch bezeichnen kann. Seit 2010 haben sie [sechsundzwanzig] Studioalben veröffentlicht, und ihr rasantes Tempo erinnert weniger an LSD- inspirierte, freie Liebe als vielmehr an die von Adderall durchtränkte Verzweiflung des 21. Jahrhunderts. Ihre allgegenwärtigen Themen Klimawandel und die Schattenseiten der Technologie positionieren sie als eine Band, die sich wahrhaftig am Ende der Welt befindet. Und sie sind oft ebenso prophetisch wie produktiv. Ihr Thrash-Metal -Sci-Fi- Epos „Infest the Rats' Nest“ enthält sogar einen Song über eine globale Pandemie , die eine Revolution der Arbeiterklasse auslöst (das Album erschien 2019, nur sechs Monate vor COVID ). Doch die Spannung zwischen Mensch und Technologie in King Gizzards Werk wird selten als klischeehafter Sündenfall dargestellt , als würde man eine idyllische, vortechnologische Vergangenheit romantisieren. Die Beziehung wird stattdessen als zyklisch und wechselseitig porträtiert. ^{[ 193 ]}

Die Texte der Band thematisieren auch politische und soziale Probleme . Walker dazu: „Wir versuchen, dabei nicht zu belehrend zu wirken, obwohl es sicher Momente gibt, in denen es angebracht wäre. Wir versuchen, es in Metaphern und anderen Kram zu verpacken.“ „Minimum Brain Size“ auf KG entstand nach den Anschlägen auf die Moscheen in Christchurch . ^{[ 181 ]}

Aktuelle Mitglieder

• Stu Mackenzie – Gesang, Gitarren, Keyboards, Flöte, Bassgitarre, Perkussion, Sitar , Klavier, Orgel, Violine, Klarinette, Saxophon, Zurna , Schlagzeug (2010–heute)
• Joey Walker – Gitarre, Gesang, Bassgitarre, Keyboard, Klavier, Setar , Perkussion (2010–heute)
• Lucas Harwood – Bassgitarre, Klavier, Keyboards, Perkussion, Gesang (2010–heute)
• Michael "Cavs" Cavanagh – Schlagzeug, Perkussion, Gesang, (2010–heute)
• Ambrose Kenny-Smith – Gesang, Mundharmonika, Keyboard, Schlagzeug, Klavier, Saxophon, Gitarre, Orgel (2011–heute)
• Cook Craig – Gitarren, Bassgitarre, Klavier, Keyboards, Perkussion, Gesang (2011–heute)

Ehemalige Mitglieder

• Eric Moore – Schlagzeug, Management, Theremin , Keyboards, Perkussion, Gesang (2010–2020)

Mitwirkende und Kooperationspartner

• John Angus Stewart – visuelle Gestaltung
• Jason Galea – Visuals, Artwork, Layouts
• Sam Joseph – Tontechnik für Live-Shows, Pedal-Steel-Gitarre bei „Flight B741“ und „Phantom Island“
• Gaspard de Meulemeester – Live-Show-Tontechnik
• Joe Santarpia – Tontechnik für Live-Shows
• Grace Reader – Tontechnik für Live-Shows
• Jamie Wdziekonski – Fotograf, Bildbearbeitung
• Broderick Smith – Sprecher, Autor und Mitschöpfer von Eyes Like the Sky sowie Gastsprecher bei „Sam Cherry's Last Shot“ für 12 Bar Bruise .
• Leah Senior – Sprecherin der Kapitel 1 und 2 von Murder of the Universe und Gastsprecherin bei „The Castle in the Air“ für Polygondwanaland und dem LP-exklusiven Track „Dawn Of Eternal Night“ für PetroDragonic Apocalypse .
• Alexander Brettin – Mitglied des Mild High Club , Mitbegründer von Sketches of Brunswick East und Remixer von „Butterfly 3000“ für Butterfly 3001 .
• Tropical Fuck Storm – hat "Hat Jam" und Satanic Slumber Party gemeinsam aufgenommen und letzteres zusammen mit "The Dripping Tap" auf der Hat Jam Vinyl-Veröffentlichung veröffentlicht.

Anfang 2012 gründete Manager Eric Moore das unabhängige Plattenlabel Flightless , um die Musik der Band zu veröffentlichen, nachdem ein Vertrag mit einem Mainstream-Label gescheitert war. ^{[ 194 ]} 2018 ging Flightless eine Vertriebspartnerschaft mit ATO Records ein . ^{[ 194 ]} Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Label Flightless 168, einen Plattenladen in der Lygon Street im Melbourner Vorort Brunswick East . ^{[ 195 ]} Flightless nahm außerdem die Murlocs , Stonefield , Orb , The Babe Rainbow , Tropical Fuck Storm und Amyl and the Sniffers unter Vertrag. ^{[ 196 ]} Nachdem Moore die Band 2020 verließ, zogen sich King Gizzard & the Lizard Wizard – wie die meisten anderen Künstler – von Flightless zurück. ^{[ 197 ] [ 198 ]} Die ersten fünfzehn Alben von King Gizzard & the Lizard Wizard sowie von LW wurden über Flightless veröffentlicht. ^{[ 199 ]}

Nach ihrem Ausstieg bei Flightless veröffentlichte die Band ihre Musik unabhängig unter dem Label KGLW. ^{[ 198 ]} Mit Ausnahme einer Split-Veröffentlichung mit Tropical Fuck Storm und Butterfly 3001 beschränkte sich KGLW auf Inhalte von King Gizzard & the Lizard Wizard. Alle King-Gizzard-Alben von KG bis The Silver Cord erschienen unter KGLW, mit Ausnahme regionaler Varianten von KG , LW und Made in Timeland. KG und LW wurden bei ihrer Veröffentlichung von Flightless in Australien gepresst, Made in Timeland hingegen von Flightless in Australien und ATO in den USA. ^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]}

p(doom)
Gegründet	2024
Vertriebspartner	Universal Music Group ATO Records (Neuauflagen von Alben, die zuvor bei ATO erschienen sind)
Ursprungsland	Australien
Offizielle Website	pdoomrecords.com​

Anfang 2024 fusionierten King Gizzard & the Lizard Wizard ihren Online-Merch-Shop Gizzverse.com und KGLW zu einem neuen Plattenlabel namens p(doom), in Anlehnung an das KI- Konzept P(doom) . Kurz nach der Gründung kündigte die Band an, dass p(doom) im Gegensatz zu KGLW auch Musik anderer Bands veröffentlichen würde. ^{[ 203 ]} Im Oktober 2025 wurde bekannt gegeben, dass Jay Watson , Gründungsmitglied von Pond und Tourmitglied von Tame Impala , der unter dem Namen GUM Solo-Musik veröffentlicht und 2024 das Kollaborationsalbum „ Ill Times“ mit Ambrose Kenny-Smith über das Label herausgebracht hatte, bei p(doom) unterschrieben hatte. Gleichzeitig veröffentlichte er über das Label seine erste Solo-Single seit über zwei Jahren, „Expanding Blue“. Am 6. März 2026 veröffentlichte Watson sein siebtes GUM-Album „ Blue Gum Way“ über das Label.

Im Juni 2026 unterschrieb die australische Punkrockband COFFIN einen Vertrag mit p(doom). ^{[ 204 ]}

• Liste der von King Gizzard and the Lizard Wizard aufgenommenen Lieder