Marie Antoinette ist ein historisches Filmdrama aus dem Jahr 2006 , geschrieben, inszeniert und produziert von Sofia Coppola . Basierend auf der 2001 erschienenen Biografie „Marie Antoinette: The Journey“ von Antonia Fraser , erzählt der Film die Geschichte von Marie Antoinette in den Jahren vor der Französischen Revolution . In der Hauptrolle der Marie Antoinette ist Kirsten Dunst zu sehen , neben einem hochkarätigen Ensemble mit Jason Schwartzman , Judy Davis , Rip Torn , Rose Byrne , Asia Argento , Molly Shannon , Shirley Henderson , Danny Huston , Steve Coogan und Jamie Dornan in seinem Filmdebüt. [ 5 ] [ 6 ]

Marie Antoinette feierte seine Premiere bei den  Filmfestspielen von Cannes 2006 , wo er im Wettbewerb um die  Goldene Palme  lief. Der Film kam am 20. Oktober 2006 in Nordamerika in die Kinos (Verleih: Sony Pictures Releasing) . Die Kritiken fielen gemischt bis positiv aus, und der Film spielte an den Kinokassen mäßig viel ein (ca. 60,9 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 40 Millionen US-Dollar). Bei den 79. Academy Awards wurde Marie Antoinette mit dem Oscar für das Beste Kostümdesign ausgezeichnet .

Handlung

Die vierzehnjährige Marie Antoinette, Tochter und jüngstes Kind der Kaiserin Maria Theresia von Österreich , ist eine schöne, charmante und naive Erzherzogin . Im Jahr 1770 wird sie fortgeschickt, um Louis-Auguste , den Dauphin von Frankreich (den späteren König Ludwig XVI.), zu heiraten und so ein Bündnis zwischen den beiden rivalisierenden Ländern zu besiegeln.

Marie Antoinette reist nach Frankreich , bricht alle Verbindungen zu ihrer Heimat ab und trifft König Ludwig XV. und ihren zukünftigen Ehemann, den Dauphin. Das junge Paar kommt im Schloss Versailles an und wird sofort getraut. Man drängt sie, so bald wie möglich einen Thronfolger zu gebären, doch am nächsten Tag wird dem König berichtet, dass in der Hochzeitsnacht „nichts geschehen“ sei.

Mit der Zeit empfindet Marie Antoinette das Leben am Hof ​​von Versailles als erdrückend. Die Höflinge ihres Mannes verachten sie als Ausländerin und geben ihr die Schuld daran, dass sie keinen Erben geboren hat, obwohl die Schuld eigentlich bei ihrem Mann liegt, da die Ehe über einen unverhältnismäßig langen Zeitraum nicht vollzogen wird. Am französischen Hof herrschte ein regelrechter Klatsch, und Marie Antoinette sorgte immer wieder für Aufsehen, indem sie sich den rituellen Förmlichkeiten widersetzte. Stattdessen verbringt sie viel Zeit mit ihren wenigen Freundinnen in Versailles, darunter die konservative Prinzessin von Lamballe und die extravagante Herzogin von Polignac . Sie weigert sich auch, Polen, Freund und Verbündeter Frankreichs, bei der Aufteilung Polens durch Österreich und Russland zu helfen.

Marie Antoinette weigert sich auch, Madame du Barry , die Mätresse Ludwigs XV., zu treffen oder mit ihr zu sprechen. Über die Jahre schreibt Maria Theresia ihrer Tochter weiterhin Briefe und gibt ihr Ratschläge, wie sie den Dauphin beeindrucken und verführen kann. Marie Antoinettes Versuche, die Ehe mit ihrem Mann zu vollziehen, scheitern, und sie bleiben kinderlos. Marie verbringt die meiste Zeit damit, extravagante Kleidung zu kaufen und zu spielen.

Nach einem Maskenball kehren Marie Antoinette und Ludwig XVI. zurück und finden den König im Sterben liegend vor, an Pocken erkrankt . Er befiehlt du Barry, Versailles zu verlassen. Nach dem Tod des Königs folgt ihm ihr Ehemann im Alter von 19 Jahren als Ludwig XVI. auf den Thron, und Marie Antoinette wird mit 18 Jahren Königin .

Marie Antoinettes Bruder, Kaiser Joseph II ., besucht sie und ermahnt sie, ihre ständigen Feste zu meiden – ein Rat, den sie geflissentlich ignoriert. Im königlichen Zoo trifft Joseph auf Ludwig XVI. und erklärt ihm die „Mechanik“ des Geschlechtsverkehrs anhand des „Schlüsselmachens“, da die Schlosserei zu den Lieblingshobbys des Königs gehört . Kurz darauf schlafen Ludwig XVI. und Marie Antoinette zum ersten Mal miteinander, und 1778 bringt sie eine Tochter, Marie Thérèse , zur Welt .

Als Marie Antoinette älter wurde, verbrachte sie viel Zeit im Petit Trianon , einem kleinen Schloss im Park von Versailles. In dieser Zeit begann sie auch eine Affäre mit Axel Fersen . Mit der Verschärfung der französischen Finanzkrise, der zunehmenden Lebensmittelknappheit und der Unruhen verschlechterte sich ihr öffentliches Ansehen, und ihr luxuriöser Lebensstil sowie ihre scheinbare Gleichgültigkeit gegenüber den Nöten der französischen Bevölkerung brachten ihr den Beinamen „Madame Defizit“ ein.

Mit zunehmendem Alter verlagerte Marie Antoinette ihren Fokus von ihrem gesellschaftlichen Leben hin zu ihrer Familie und nahm, wie sie fand, bedeutende finanzielle Anpassungen vor. Ihre Mutter starb 1780, und im darauffolgenden Jahr brachte sie einen Sohn, Louis-Joseph , den Dauphin von Frankreich, zur Welt. 1785 folgte ein weiterer Sohn, Louis-Charles , und 1786 eine weitere Tochter, Sophie , die einen Monat vor ihrem ersten Geburtstag starb.

Als die Französische Revolution mit dem Sturm auf die Bastille ausbricht , beschließt die Königsfamilie, im Gegensatz zum Großteil des Hofes, in Frankreich zu bleiben. Die aufgebrachte Bevölkerung zwingt sie, Versailles zu verlassen und nach Paris zu fliehen . Der Film endet mit dem Umzug der Königsfamilie in die Tuilerien . Die letzte Einstellung zeigt Marie Antoinettes Schlafzimmer in Versailles, das von wütenden Aufständischen verwüstet wurde.

Gießen

Produktion

Der Film sollte ursprünglich eine Adaption von Évelyne Levers Biografie „Marie Antoinette: Die letzte Königin von Frankreich“ werden , die sie im Jahr 2000 für amerikanische Leser verfasste. Sofia Coppola erwarb die Rechte zweimal, entschied sich aber schließlich für Antonia Frasers Biografie „Marie Antoinette: Die Reise “ anstelle von Levers Buch als Grundlage für ihre Adaption. [ 7 ] Die Produktion erhielt beispiellosen Zugang zum Schloss Versailles . [ 8 ] Der Film vermittelt dieselbe wohlwollende Sicht auf Marie Antoinettes Leben wie Antonia Frasers Biografie. Coppola erklärte, der Drehstil sei stark von den Filmen Stanley Kubricks , Terrence Malicks und Miloš Formans sowie von Ken Russells „ Lisztomania“ beeinflusst worden .

Während die Handlung in Versailles (einschließlich des Petit Trianon der Königin und des Hameau de la Reine ) und der Pariser Oper (die nach dem Tod der echten Marie Antoinette erbaut wurde) spielt, wurden einige Szenen in Vaux-le-Vicomte , im Château de Chantilly , im Hôtel de Soubise und im Belvedere in Wien gedreht .

Milena Canonero und sechs Assistenzdesigner entwarfen die Kleider, Hüte, Anzüge und Requisiten. Zehn Verleihfirmen wurden beauftragt, und die Kostümabteilung verfügte über sieben Fahrer. Die Schuhe stammten von Manolo Blahnik und Pompei , und Hunderte von Perücken und Haarteilen wurden von Rocchetti & Rocchetti hergestellt. Wie die Dokumentation „Making of“ auf der DVD zeigt, wurde das Aussehen von Graf von Fersen vom Rocksänger Adam Ant aus den 1980er-Jahren beeinflusst . Ladurée stellte das Gebäck für den Film her; die Macarons des Unternehmens sind in einer Szene zwischen Marie-Antoinette und Botschafterin Mercy zu sehen. [ 9 ]

Soundtrack

Der Soundtrack zu „Marie Antoinette“ enthält Musik von New-Wave- und Post-Punk- Bands wie New Order , Gang of Four , The Cure , Siouxsie and the Banshees , Bow Wow Wow , Adam and the Ants , The Strokes , Dustin O'Halloran und The Radio Dept. In einigen Szenen wird zeitgenössische Musik von François Couperin , Antonio Vivaldi , Jean-Philippe Rameau und Domenico Scarlatti verwendet . Der Soundtrack umfasst außerdem Songs der Elektronikmusiker Squarepusher und Aphex Twin .

Roger Neill war als historischer Musikberater für den Film tätig. [ 10 ]

Disc eins
NEIN.TitelAutor(en)KünstlerLänge
1." Hong Kong Garden " (mit Streicher-Intro)Kenny Morris, John McKay, Steven Severin, Siouxsie SiouxSiouxsie und die Banshees3:10
2."Aphrodisiakum"Matthew Ashman, Dave Barbarossa, Leigh Gorman, Annabella Lwin, Malcolm McLarenBow Wow Wow2:57
3."Was ist denn nun geschehen?"Julian CasablancasThe Strokes2:48
4."Wir ziehen alle an einem Strang"Johan Duncanson, Martin LarssonDie Radioabteilung3:21
5." Zeremonie "Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard SumnerNeue Ordnung4:22
6."Natürlich ist da nichts drin"Hugo Burnham, Andrew Gill, Jon KingViererbande3:06
7." I Want Candy " ( Kevin Shields Remix)Bert Berns, Bob Feldman, Jerry Goldstein /Richard GottehrerBow Wow Wow2:39
8." Könige der wilden Grenze "Adam Ant, Marco PirroniAdam und die Ameisen3:56
9.„Konzert in G“ (aus „Konzert für Streicher und Basso Continuo in G-Dur“ RV 151 Concerto alla Rustica : I presto)Antonio VivaldiRoger Neill2:31
10."Die Melodie eines gefallenen Baumes"Dan Matz, Jason McNeelyWindsor für das Derby8:16
11.„So gefällt es mir nicht.“Johan DuncansonDie Radioabteilung4:08
12."Choral"Robert Smith , Simon Gallup, Roger O'Donnell, Laurence Tolhurst, Boris WilliamsThe Cure5:08
Disc zwei
NEIN.TitelAutor(en)KünstlerLänge
1."Intro Versailles"  0:37
2."Jynweythek Ylow"Aphex TwinAphex Twin2:35
3."Opus 17"Dustin O'HalloranDustin O'Halloran2:03
4.„Il Secondo Giorno“ (Instrumental)Jean-Benoît Dunckel, Nicolas GodinLuft4:57
5."Keen On Boys"Johan Duncanson, Martin LarssonDie Radioabteilung4:49
6."Opus 23"Dustin O'HalloranDustin O'Halloran3:08
7.„ Les barricades mystérieuses “François CouperinPatricia Mabee2:35
8." Fools Rush In " (Kevin Shields Remix)Rube Bloom, Johnny MercerBow Wow Wow2:19
9." 14. April "Aphex TwinAphex Twin1:58
10."K. 213"Domenico ScarlattiPatricia Mabee4:22
11."Tommib Help Buss"Tom JenkinsonSquarepusher2:10
12.„Tristes apprêts, pâles flambeaux“ (aus Castor et Pollux RCT 32, Akt I, Szene III: Air de Télaïre )Jean Philippe RameauAgnès Mellon , William Christie und Les Arts Florissants5:54
13."Opus 36"Dustin O'HalloranDustin O'Halloran1:45
14."Alle Katzen sind grau"Robert Smith , Simon Gallup, Laurence TolhurstThe Cure5:23

Rezeption

In mehreren Interviews aus dem Jahr 2006 deutete Coppola an, dass ihre stark stilisierte Interpretation bewusst modern gehalten wurde, um die historischen Figuren zu vermenschlichen. Sie räumte ein, sich große künstlerische Freiheiten mit dem Quellenmaterial genommen zu haben, und sagte, der Film konzentriere sich nicht einfach auf historische Fakten: „Es ist keine Geschichtsstunde. Es ist eine dokumentierte Interpretation, die jedoch von meinem Wunsch getragen wird, das Thema anders anzugehen.“ [ 11 ]

Bei den ersten Pressevorführungen des Filmfestivals von Cannes erhielt „Marie Antoinette“ sowohl Applaus als auch Buhrufe. Ein Kritiker vermutete, dass einige französische Journalisten Anstoß daran genommen haben könnten, dass der Film die Dekadenz des Regimes nicht ausreichend kritisierte. [ 12 ] Filmkritiker Roger Ebert stellte jedoch klar, dass tatsächlich nur wenige Journalisten während der Pressevorführung gebuht hatten und die Medien das Ereignis reißerisch dargestellt hätten. Er erklärte, Buhrufe seien in Europa üblicher und würden mitunter ausgesprochen, wenn jemand einen Film als „politisch inkorrekt“ empfinde. [ 13 ]

Empfang in den Vereinigten Staaten

Marie Antoinette erhielt gemischte bis positive Kritiken. Auf Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Zustimmungsrate von 57 % basierend auf 218 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 6,10/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Die opulenten Bilder und der gewagte Soundtrack heben diesen Film von den meisten Kostümdramen ab; tatsächlich steht der Stil in Coppolas Vision der tragischen Königin völlig im Vordergrund, während Handlung und Charakterentwicklung in den Hintergrund treten.“ [ 14 ] Metacritic vergab dem Film basierend auf 37 Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung von 65 von 100 Punkten, was auf „überwiegend positive Kritiken“ hindeutet. [ 15 ] Das Publikum, das von CinemaScore befragt wurde , gab dem Film im Durchschnitt die Note „C“ auf einer Skala von A+ bis F. [ 16 ]

Die Filmkritikerin des People Magazine, Leah Rozen, schrieb in ihrem Cannes-Rückblick: „Das Fehlen des politischen Kontextes … verärgerte die meisten Kritiker von Marie Antoinette , Sofia Coppolas eher seichtem Nachfolger von Lost in Translation . Ihr historisches Biopic wirkt wie ein Musikvideo, in dem Kirsten Dunst als die dem Untergang geweihte französische Königin des 18. Jahrhunderts sich wie ein pubertierendes, leichtlebiges Mädchen benimmt , das unbedingt die Anführerin der coolen Szene sein will.“ [ 17 ] Roger Ebert vergab vier von vier Sternen. Er erklärte: „Jede Kritik, die ich über diesen Film gelesen habe, würde seinen zarten Zauber zerstören und seine romantische und tragische Ergriffenheit auf das Niveau eines Lehrfilms reduzieren. Dies ist Sofia Coppolas dritter Film, der sich mit der Einsamkeit des Frauseins auseinandersetzt, umgeben von einer Welt, die einen zwar auszunutzen weiß, aber nicht wertzuschätzen und zu verstehen.“ [ 18 ] Der Kritiker von MSN , Dave McCoy, beschrieb ihn als großartige Satire: „Ich lachte, wie schon die letzten zwanzig Minuten. Ich lachte über die Satire, über Coppolas dreiste Herangehensweise und über die pure Freude, die ein großartiger Film auslösen kann.“ [ 13 ]

Im Jahr 2025 war es einer der Filme, die in der „Readers' Choice“-Ausgabe der New York Times - Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ Stimmen erhielten und auf Platz 211 landeten. [ 19 ]

Empfang in Frankreich

Die Kritiken zum Film in Frankreich fielen überwiegend positiv aus. Auf der französischen Kino-Website AlloCiné erreichte er eine Gesamtwertung von 4 von 5 Sternen , basierend auf 21 Rezensionen von professionellen Kritikern. [ 20 ] In der französischen Fachzeitschrift Le Film Français vergab ein Drittel der Kritiker die Höchstwertung – „würdig der Goldenen Palme “. [ 13 ] Auch Filmkritiker Michel Ciment bewertete den Film als würdig der Goldenen Palme. [ 13 ]

Zu den Kritikern, die dem Film positive Kritiken gaben, gehörte Danielle Attali vom „Journal du Dimanche“ , die ihn als „ein wahres Wunder mit atemberaubenden Farben, Empfindungen, Emotionen und Intelligenz“ lobte. [ 20 ] François Vey vom „Le Parisien“ fand ihn „witzig, beschwingt, frech“ und „kurz gesagt: ikonoklastisch“. [ 20 ] Philippe Paumier von der französischen Ausgabe des „Rolling Stone“ schrieb: „Verwandelt in einen Zufluchtsort für die Sinne, wird der Mikrokosmos der Macht zu diesem bewegenden Drama der ersten Gefühle und Marie Antoinette , dem zartesten Blick auf die Adoleszenz.“ [ 20 ] Frodon, Herausgeber der „Cahiers du cinéma “, lobte Coppola für ihr „ Genie in der Darstellung der Entfremdung der Adoleszenz“. [ 21 ]

Unter den negativen Kritiken beschrieb Jean-Luc Douin von Le Monde Marie Antoinette als „ Kitsch und Rocco “, der „seine Anachronismen bewusst zur Schau stellt “, und zudem als „sinnlichen Film“, der „von einer Miss California erträumt “ und „um den Klatsch und Tratsch auf dem Spielplatz von Du Barry oder Madame de Polignac inszeniert“ worden sei. [ 22 ] Alex Masson von Score meinte, das Drehbuch des Films sei „oft vergessen worden, weil es zu einer Sonderausgabe der Vogue über Szenen aus Versailles verkommen ist“. [ 20 ]

Französische Kritiker waren verärgert über die freie Darstellung historischer Ereignisse und Persönlichkeiten in „ Marie Antoinette“ . Obwohl der Film in Versailles gedreht wurde, um den Glanz des königlichen Lebens im 18. Jahrhundert einzufangen, bemängelten einige Kritiker Coppolas Vermischung von historischer und zeitgenössischer Musik, beispielsweise durch die Verwendung von Soundtracks von Künstlern wie The Cure und The Strokes – oder die Kombination moderner Produkte wie Converse-Sneakers mit formellen Schuhen der damaligen Zeit. Ein Historiker erklärt dies zwar als störend, „vermitteln aber auch die Rebellion einer jungen Frau, die frustriert, gelangweilt, isoliert und doch ständig im Rampenlicht steht.“ [ 23 ] Ein Beispiel für diese Vermischung von historischer und moderner Zeit ist eine Szene, in der Marie Antoinette und ihre Freundinnen ausgiebig shoppen gehen und sich zu Bow Wow Wows „ I Want Candy “ an luxuriösen Süßigkeiten, Champagner, Kleidung, Schuhen und Schmuck laben. [ 21 ]

In der Zeitung Le Figaro bezeichnete der Historiker Jean Tulard den Film als „Versailles mit Hollywood- Soße“ und erklärte, er „brilliere“ mit einem „Einsatz von Perücken, Fächern und Gebäck, einer Symphonie der Farben“, die jedoch „einige grobe Fehler und bewusste Anachronismen kaschierten“. [ 24 ] In der Zeitschrift L’Internaute beschrieb die Historikerin und Marie-Antoinette-Expertin Évelyne Lever den Film als „weit von der historischen Realität entfernt“. Sie schrieb, die Darstellung Marie Antoinettes im Film mangele es an historischer Authentizität und psychologischer Entwicklung: „In Wirklichkeit verbrachte sie ihre Zeit nicht mit Gebäck und Champagner! […] Im Film ist Marie Antoinette von ihrem 15. bis zu ihrem 33. Lebensjahr unverändert.“ Sie äußerte zudem die Ansicht, dass „bessere Historienfilme“ wie Barry Lyndon und The Madness of King George deshalb erfolgreich waren, weil ihre Regisseure „in der Kultur der von ihnen dargestellten Zeit verwurzelt waren“. [ 7 ]

Coppola antwortete auf die Kritik, indem sie erklärte, dass sie daran interessiert sei, „den wahren Menschen hinter den Mythen zu zeigen…“ [ 21 ].

Mein Ziel war es, im Design die Art und Weise einzufangen, wie ich mir das Wesen von Marie Antoinette vorstellte...so spiegeln die Bonbonfarben des Films, seine Atmosphäre und die jugendliche Musik wider und sollen hervorrufen, wie ich diese Welt aus Marie Antoinettes Perspektive sah." [ 21 ]

Theaterkasse

In den USA und Kanada spielte „Marie Antoinette“ am Startwochenende in 859 Kinos 5.361.050 US-Dollar ein, was einem Durchschnitt von 6.241 US-Dollar pro Kino entspricht. [ 25 ] Der Film ließ jedoch schnell nach und erzielte in Nordamerika insgesamt 15.962.471 US-Dollar und weltweit 60.917.189 US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 40 Millionen US-Dollar. [ 4 ] In Frankreich, wo die Handlung spielt, brachte „Marie Antoinette“ 7.870.774 US-Dollar ein, während der Erfolg in Großbritannien mit 1.727.858 US-Dollar deutlich geringer ausfiel. Japan war mit einem Einspielergebnis von 15.735.433 US-Dollar der erfolgreichste internationale Markt für den Film. [ 4 ]

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Empfänger(n) Ergebnis Ref.
Oscar-VerleihungBestes KostümdesignMilena CanoneroWon [ 26 ]
Britische FilmakademieBestes KostümdesignNominiert [ 27 ]
Bestes Make-up und HaareDesiree Corridoni und Jean-Luc Russier Nominiert
Bestes ProduktionsdesignKK Barrett und Véronique Melery Nominiert
Filmfestival von CannesGoldene PalmeSofia CoppolaNominiert [ 28 ]
Nationaler Bildungspreis Won [ 29 ]
Palm Dog AwardWischmopps Won [ 30 ]
Auszeichnungen der Kostümdesigner-GildeExzellenz im HistorienfilmMilena Canonero Nominiert [ 31 ]
KritikerpreiseBester Soundtrack Marie AntoinetteNominiert [ 32 ]
Gotham Independent Film AwardsBeste FunktionSofia Coppola, Regie; Ross Katz und Sofia Coppola, Produzenten (Sony Pictures) Nominiert
Las Vegas Film Critics Society AwardsBeste künstlerische Leitung Pierre du Boisberger und Anne SeibelWon
Bestes Kostümdesign Milena Canonero Won
Nastro d'Argento-PreiseBestes Kostümdesign Won
Phoenix Film Critics Society AwardsBestes Kostümdesign Won
Bestes Produktionsdesign KK Barrett Won
SatellitenpreiseBeste künstlerische Leitung und bestes ProduktionsdesignKK Barrett Nominiert
Bestes KostümdesignMilena Canonero Nominiert
Auszeichnungen der Washington DC Area Film Critics AssociationBeste künstlerische LeitungAnne Seibel Won

Heimmedienveröffentlichung

Die DVD-Versionen von „Marie Antoinette“ für Region 1 und Region 2 erschienen im Februar 2007. Die DVD enthielt als Bonusmaterial ein Making-of, zwei entfallene Szenen und eine kurze Parodie auf „MTV Cribs“ mit Jason Schwartzman als Ludwig XVI. Ein Audiokommentar war nicht enthalten. In Frankreich enthielt die Doppel-DVD-Edition zusätzlich Sofia Coppolas ersten Kurzfilm „ Lick the Star “ und eine BBC- Dokumentation über Marie Antoinette. Ebenfalls in Frankreich erschien eine Sammleredition mit dem Titel „Coffret Royal“, die neben der Doppel-DVD-Version des Films auch Antonia Frasers Biografie, Fotos und einen Fächer enthielt . Die japanische Version erschien am 19. Juli. Diese Doppel-DVD-Edition enthielt dieselben Extras wie die nordamerikanische Version, zusätzlich aber auch die amerikanischen, europäischen und japanischen Kinotrailer sowie japanische TV-Spots. Eine limitierte japanische Sonderedition in einer Box enthielt die DVD-Doppel-Disc, eine Schmuckschatulle, eine Swarovski- Brosche in Form eines High Heels, einen Handspiegel und ein Spitzentaschentuch.

Pathé Films veröffentlichte am 4. Januar 2012 exklusiv in Frankreich eine Blu-ray- Version von „Marie Antoinette“ zusammen mit Coppolas erstem Film „The Virgin Suicides“ . Die Blu-ray enthält die bereits veröffentlichten Bonusinhalte sowie den Kurzfilm und die Dokumentation der französischen DVD. Obwohl die Disc regionfrei ist, sind die englischen Tonspuren mit Untertiteln versehen, und die BBC- Dokumentation ist nicht für englischsprachige Zuschauer geeignet.

Am 6. Oktober 2016 erschien über Sonys Choice Collection eine Blu-ray-Disc, die auf Bestellung gefertigt wurde. [ 33 ] Diese Veröffentlichung sowie andere Titel der Choice Collection wurden stark kritisiert, da es sich um eine BD-R-Disc handelte. Das bedeutet, dass die Disc gebrannte und nicht gepresst wurde. Solche Discs sind im Grunde Raubkopien . BD-Rs sind anfälliger für Beschädigungen und haben eine deutlich kürzere Lebensdauer von etwa 10 Jahren, im Gegensatz zu gepressten Discs, die bei richtiger Pflege 100 Jahre halten können. Die Kritiken zur Bildqualität der Blu-ray fielen gemischt aus. High Def Digest schrieb: „Alles wirkt unscharf und verschwommen, wie man es von Videos ohne HD-Auflösung kennt.“ [ 34 ]

Eine weitere Blu-ray des Films, die im Gegensatz zur ersten online verkauften Version physisch von Mill Creek Entertainment am 29. Oktober 2019 veröffentlicht wurde, erschien zusammen mit diesem Film und Kirsten Dunsts Film „ Little Women“ als Teil eines Doppel-Feature-Sets .

Referenzen

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