Nathan Lane (geboren als Joseph Lane ; * 3. Februar 1956) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt für seine vielseitigen Rollen auf der Bühne und im Film , wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit drei Tony Awards , sieben Drama Desk Awards , einem Laurence Olivier Award , drei Emmy Awards und einem Screen Actors Guild Actor Award . Lane erhielt 2006 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 2008 in die American Theater Hall of Fame aufgenommen. [ 1 ] [ 2 ] Die New York Times bezeichnete Lane 2010 als „den größten Bühnenkünstler des Jahrzehnts“. [ 3 ]

Lane gab sein professionelles Theaterdebüt 1978 in einer Off-Broadway- Produktion von „ Ein Sommernachtstraum“ . Während dieser Zeit trat er auch kurzzeitig als Teil des Komikerduos Stack und Lane auf, bis er 1982 für die Broadway-Wiederaufnahme von Noël Cowards „ Present Laughter“ unter der Regie von George C. Scott , der auch die Hauptrolle spielte, engagiert wurde . Dies führte zu einer langen Bühnenkarriere, in deren Verlauf er eine langjährige Freundschaft und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Terrence McNally pflegte , die 1989 mit der Produktion „La Traviata“ des Manhattan Theatre Club begann .

Er hat drei Tony Awards gewonnen : als Bester Hauptdarsteller in einem Musical für Pseudolus in Stephen Sondheims „ A Funny Thing Happened on the Way to the Forum“ (1996) und als Max Bialystock in Mel Brooks ’ „ The Producers “ (2001) sowie als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück für Roy Cohn in Tony Kushners „ Angels in America “ (2018). Er war außerdem für seine Rollen in „ Guys and Dolls “ (1992), „The Nance“ (2013), „The Front Page “ (2016) und „ Death of a Salesman“ (2026) für den Tony Award nominiert. Zu seinen 25 Broadway-Engagements zählen The Man Who Came To Dinner (2000), The Odd Couple (2005), Butley (2006), Waiting for Godot (2009), The Addams Family (2010), It's Only a Play (2014), Gary: A Sequel to Titus Andronicus (2019) und Pictures from Home (2023).

Lane spielte in Filmen wie „Der König der Löwen“ (1994), „The Birdcage – Ein Paradies für schräge Vögel “ (1996), „ Mäusejagd“ (1997) , „The Producers“ (2005) und „Beau hat Angst “ (2023). Für seine Rolle in der Hulu- Serie „Only Murders in the Building“ erhielt er 2022 den Primetime Emmy Award. Er wurde achtmal für den Emmy nominiert, unter anderem für seine Gastrollen in Serien wie „Frasier“ , „Verrückt nach dir “, „Modern Family“ , „Good Wife“ und „Only Murders in the Building“ . In der FX- Miniserie „The People v. O.J. Simpson: American Crime Story“ (2016) verkörperte er F. Lee Bailey und in der Netflix -Anthologieserie „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ (2024) spielte er Dominick Dunne . Außerdem war er in „Penny Dreadful: City of Angels“ (2020), „The Gilded Age“ (seit 2022) und „ Mid-Century Modern“ (2025) zu sehen.

Frühes Leben und Bildung

Nathan Lane wurde am 3. Februar 1956 als Joseph Lane in Jersey City, New Jersey, geboren. [ 4 ] Sein Vater, Daniel Joseph Lane, war LKW-Fahrer und angehender Tenor. Er starb 1967 an den Folgen von Alkoholismus, als Nathan elf Jahre alt war. [ 5 ] Seine Mutter, Nora Veronica (geb. Finnerty), war Hausfrau und Sekretärin. Sie litt an einer bipolaren Störung und starb im Jahr 2000. [ 6 ] [ 7 ] Nathan hat zwei ältere Brüder, Daniel Jr. und Robert. [ 8 ] Ihre Eltern waren katholisch , und alle Großeltern waren irische Einwanderer. [ 5 ] [ 9 ] Er wurde nach seinem Onkel, einem Jesuitenpater , Joseph benannt . [ 10 ] Nathan besuchte katholische Schulen in Jersey City, darunter die von Jesuiten geführte St. Peter’s Preparatory School . Dort wurde er 1974 zum besten Schauspieler gewählt und erhielt 2011 den „Prep Hall of Fame Professional Achievement Award“. [ 11 ]

Karriere

1975–1990er Jahre: Aufstieg zu großer Bedeutung

Lane in Los Angeles bei den Primetime Emmy Awards 1998 , September 1998

Joseph Lane wurde mit einem Schauspielstipendium an der Saint Joseph’s University in Philadelphia angenommen und sollte dort seinen ersten Tag verbringen. Sein älterer Bruder Dan begleitete ihn. Da er feststellte, dass das Stipendium nicht genügend seiner Kosten decken würde, beschloss er, das Studium abzubrechen und ein Jahr lang zu arbeiten, um Geld zu verdienen. Sein Bruder sagte: „Ich erinnere mich, wie er zu mir sagte: ‚Das College ist für Leute, die nicht wissen, was sie wollen.‘“ [ 8 ]

Da es bereits einen Joseph Lane bei der Actors' Equity gab , änderte er seinen Namen in Nathan, nach der Figur Nathan Detroit aus dem Musical „Guys and Dolls“ . [ 12 ] 1975 zog er nach New York City, wo seine Karriere nach langem Kampf endlich Fahrt aufnahm, zunächst mit einigen kurzen Erfolgen in der Stand-up-Comedy-Szene mit seinem Partner Patrick Stack [ 13 ] [ 14 ] und später mit Off-Broadway-Produktionen am Second Stage Theatre , dem Roundabout Theatre und dem Manhattan Theatre Club . 1978 spielte er in einer Inszenierung von „Ein Sommernachtstraum“ an der Seite von John Goodman im Equity Library Theatre . [ 15 ] Sein Broadway- Debüt gab er 1982 in einer Wiederaufnahme von Noël Cowards „ Present Laughter “ als Roland Maule (Drama Desk-Nominierung) mit George C. Scott , Kate Burton , Dana Ivey , Bette Henritze , Elizabeth Hubbard , Jim Piddock und Christine Lahti . [ 16 ]

Sein zweiter Broadway-Auftritt erfolgte 1983 im Musical „Merlin“ mit Chita Rivera und dem Magier Doug Henning . Darauf folgten Auftritte als Mr. Toad in „Der Wind in den Weiden“ , „Some Americans Abroad“ im Lincoln Center und die nationale Tournee von Neil Simons „ Broadway Bound“ . [ 17 ]

Zu den Off-Broadway-Produktionen, in denen er mitwirkte, zählen „Love“ (die Musical-Version von Murray Schisgals „ Luv “), [ 18 ] „Maß für Maß“ unter der Regie von Joseph Papp im Central Park, für das er den St. Clair Bayfield Award erhielt , [ 19 ] „The Common Pursuit“ , „The Film Society“ , „In a Pig's Valise“ , „ She Stoops to Conquer“ , [ 20 ] „Die lustigen Weiber von Windsor“ und „Ein Sommernachtstraum“ . Beim Williamstown Theatre Festival war er in „Die Lästerschule“ und John Guares „Moon Over Miami“ zu sehen . [ 21 ] Seine Zusammenarbeit mit Stephen Sondheim begann 1989 mit einer Lesung von „Assassins“ , in der er Samuel Byck , den Attentäter von Richard Nixon, verkörperte . Lane hatte außerdem Gastauftritte in den Fernsehserien „Miami Vice“ und „The Days and Nights of Molly Dodd“ als Bing Shalimar.

Lane verband eine lange Freundschaft mit Terrence McNally.

1991 trat Lane erneut mit George C. Scott in einer Wiederaufnahme von Paul Osbornes „ On Borrowed Time“ am Circle in the Square Theatre am Broadway auf. [ 22 ] 1992 spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Wiederaufnahme von „Guys and Dolls“ als Nathan Detroit, die Figur, die ihm seinen Namen gab, an der Seite von Peter Gallagher und Faith Prince . [ 23 ] Für diese Leistung erhielt er seine erste Tony- Nominierung [ 24 ] sowie Auszeichnungen wie den Drama Desk Award [ 25 ] und den Outer Critics Circle Award . [ 26 ] 1992 wurde er mit dem Obie Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet. [ 27 ] Seine berufliche Zusammenarbeit mit seinem engen Freund, dem Dramatiker Terrence McNally , den er 1987 kennenlernte, [ 28 ] umfasst Rollen in The Lisbon Traviata (Drama Desk und Lucille Lortel Awards sowie eine Nominierung für den Outer Critics Circle Award), [ 29 ] [ 30 ] Bad Habits , Lips Together, Teeth Apart , Love! Valour! Compassion! ( Obie , Drama Desk und Outer Critics Circle Awards), [ 29 ] [ 31 ] [ 32 ] Dedication or the Stuff of Dreams , das 2005 Premiere feierte (Drama Desk-Nominierung), [ 33 ] [ 34 ] The Last Mile in der PBS-Reihe Great Performances und die Verfilmung von Frankie and Johnny .

Anfang der 1990er-Jahre begann für Lane eine Reihe erfolgreicher Broadway-Auftritte. 1993 verkörperte er Max Prince, eine Figur im Stil von Sid Caesar , in Neil Simons „ Laughter on the 23rd Floor“ , inspiriert von Simons frühen Sketchen für die Comedy-Show „Your Show of Shows“ . [ 35 ] 1996 spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Wiederaufnahme von Stephen Sondheims „ A Funny Thing Happened on the Way to the Forum“ . Für seine Darstellung wurde er mit dem Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical sowie mit dem Drama Desk Award und dem Outer Critics Circle Award ausgezeichnet. [ 17 ] 1998 war er Off-Broadway in Jon Robin Baitz ’ überarbeiteter Komödie „ Mizlansky/Zilinsky or 'Schmucks'“ von 1984 zu sehen . [ 36 ] [ 37 ]

1994–2009: Durchbruch und Anerkennung

1994 sprach Lane die Rolle des Erdmännchens Timon in Disneys Animationsfilm-Blockbuster „ Der König der Löwen“ und übernahm diese auch in der Fortsetzung „ Der König der Löwen II: Simbas Königreich“ sowie im zweiten Teil „Der König der Löwen 1½ “ . [ 38 ] 1995 lieh Lane dem Erdmännchen in den ersten Folgen von „Timon & Pumbaa“ seine Stimme . Ebenfalls 1995 verkörperte er den Feigen Löwen in „ Der Zauberer von Oz in Concert“ im Lincoln Center zugunsten des Children’s Defense Fund . Die Aufführung wurde ursprünglich auf Turner Network Television (TNT) ausgestrahlt. [ 39 ]

Lane arbeitete mit Stephen Sondheim an mehreren seiner Projekte zusammen.

1996 spielte Lane in dem Film „The Birdcage“ , für den er seine erste Golden-Globe- Nominierung erhielt. [ 40 ] Der Film, ein amerikanisches Remake der französischen Farce „La Cage aux Folles“ , wurde von Mike Nichols inszeniert, das Drehbuch stammte von Elaine May . Neben Lane und Gene Hackman spielten Robin Williams die Hauptrollen . Der Film wurde ein großer Erfolg. Der Stephen-Sondheim-Song „Little Dream“ [ 41 ] in „The Birdcage“ wurde eigens für ihn geschrieben. 1999 wirkte er mit Victor Garber im Workshop des Sondheim-Musicals „Wise Guys “ (später umbenannt in „Road Show “) mit. [ 42 ] Seine Zusammenarbeit mit Sondheim setzte sich fort, als Lane 2004 das Originalbuch für die Broadway-Premiere von Sondheims Musical „The Frogs“ im Lincoln Center überarbeitete und die Hauptrolle spielte. [ 43 ]

Lane wirkte 1997 in der schwarzen Komödie „Mouse Hunt“ mit , einem der ersten Filme der neu gegründeten DreamWorks Studios, in dem er neben dem britischen Komiker Lee Evans und Christopher Walken spielte. 1999 trat er in der Encores! -Konzertaufführung von „Do Re Mi“ im City Center auf . [ 44 ] [ 45 ] Im selben Jahr lieh er der Figur Snowbell in dem Familienfilm „ Stuart Little“ seine Stimme , an der Seite seines „Life With Mikey“ -Kollegen Michael J. Fox .

Er ist bekannt für seine Sprechrollen in den Disney-Zeichentrickserien „ Teacher's Pet“ und „Timon & Pumbaa“ sowie in der HBO-Serie „ George & Martha“ . Für seine Sprechrollen in „Teacher's Pet“ und „Timon & Pumbaa“ wurde er mit einem Daytime Emmy Award ausgezeichnet und für „George & Martha“ nominiert . 1997 moderierte er „Saturday Night Live“ [ 46 ] und die Tony Awards (einmal als Moderator der 50. Jubiläumsausgabe und dreimal als Co-Moderator, jeweils mit Glenn Close und Gregory Hines , Rosie O'Donnell und Matthew Broderick ). [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] Von 1998 bis 1999 spielte er in der NBC- Sitcom „Encore! Encore!“ an der Seite von Joan Plowright und Glenne Headly . Die New York Times lobte die Premiere der Serie in höchsten Tönen und schrieb, sie verfüge über die „hochkarätigste und talentierteste Besetzung im Fernsehen“. [ 51 ] Obwohl die Serie positive Kritiken erhielt, wurde sie abgesetzt. Er gewann dennoch in diesem Jahr den People’s Choice Award als beliebtester Nachwuchsschauspieler in einer Comedyserie. Lane wurde 1995 und 1998 für seine Gastauftritte in „Frasier“ bzw. „Verrückt nach dir“ für den Emmy nominiert .

Lane spielte die Hauptrolle in Mel Brooks ' Film „The Producers “ (2001).

Lane spielte im Jahr 2000 in der Roundabout-Wiederaufnahme von „ Der Mann, der zum Essen kam“ die Rolle des Sheridan Whiteside an der Seite von Jean Smart und Harriet Sansom Harris. [ 52 ] Charles Isherwood von Variety lobte seine Leistung: „Nathan Lane, ein Schauspieler, der praktisch jede Rolle so wirken lässt, als sei sie ihm auf den Leib geschrieben, ist das herrlich brodelnde, herrlich bissige Zentrum von Jerry Zaks’ aufwendiger Inszenierung der Komödie von 1939.“ [ 53 ] Die Aufführung wurde aufgezeichnet und auf PBS ausgestrahlt . Im selben Jahr spielte er in Kenneth Branaghs Verfilmung von William Shakespeares „ Verlorene Liebesmüh “ (2000). Er wirkte in der Komödie „ Isn’t She Great “ (2000) neben Bette Midler mit , spielte im Krimidrama „Trixie“ (2000) und lieh einer Figur in dem animierten Science-Fiction-Film „Titan A.E.“ (2000) seine Stimme.

Im Jahr 2001 spielte er die Hauptrolle des Max Bialystock in der erfolgreichen Musical-Adaption von Mel Brooks ’ „ The Producers“ . Er stand an der Seite von Matthew Broderick . Chris Jones von Variety schrieb: „Lanes größter Beitrag ist jedoch sein angeborenes Gespür für Tempo. Er treibt die Show unentwegt voran und verleiht dem ganzen Unsinn die nötige Dringlichkeit.“ [ 54 ] Ben Brantley von der New York Times lobte Lanes Leistung und bezeichnete sie als seine „köstlichste Darbietung“. Er lobte die Chemie zwischen Lane und Broderick und fügte hinzu: „Herr Lane und Herr Broderick haben die dynamischste Bühnenchemie seit Natasha Richardson und Liam Neeson in ‚Anna Christie‘ aufeinandertrafen . “ [ 55 ] Für diese Rolle erhielt er seinen zweiten Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical sowie Auszeichnungen des Drama Desk Award und des Outer Critics Circle Award. [ 56 ]

Im darauffolgenden Jahr verkörperte er erneut die Rolle des Snowbell in „Stuart Little 2 “ (2002). Anschließend spielte er Vincent Crummles in der Verfilmung von „Nicholas Nickleby “ (2002), und das Ensemble erhielt den Ensemble Acting Award des National Board of Review. 2003 spielte er die Hauptrolle in „Trumbo: Red, White, and Blacklisted“ Off-Broadway . [ 57 ] 2004 überarbeitete Lane das Libretto und verkörperte Dionysos in der Wiederaufnahme von Stephen Sondheims Musical „The Frogs“ , die im Vivian Beaumont Theater im Lincoln Center am Broadway Premiere feierte . Im selben Jahr ersetzte er Richard Dreyfuss in „The Producers“ im Londoner West End. Dreyfuss wurde nur eine Woche vor der ersten Vorpremiere im Theatre Royal Drury Lane entlassen . [ 58 ] Lane gewann daraufhin den Olivier Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical. [ 59 ] Seine Darstellung in der Verfilmung an der Seite seines Broadway-Kollegen Matthew Broderick als Leo Bloom brachte ihm seine zweite Nominierung für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Musical oder Komödie ein . [ 60 ]

2005 spielte Lane erneut an der Seite von Broderick in der erfolgreichen, zeitlich begrenzten Serie „ Ein seltsames Paar“ . [ 61 ] 2006 übernahm er eine vorwiegend dramatische Rolle in einer Neuinszenierung von Simon Grays schwarzer Komödie „Butley“ , nachdem er die Rolle bereits 2003 mit großem Erfolg am Huntington Theater in Boston gespielt hatte. [ 62 ] [ 63 ] Am 9. Januar 2006 erhielten er und Broderick in einer gemeinsamen Zeremonie nebeneinanderliegende Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame [ 64 ] und wurden am 16. Januar 2009 als Max und Leo in Wachs im Madame Tussauds Museum in New York City verewigt. [ 65 ] 2008 spielte er den Präsidenten der Vereinigten Staaten in David Mamets politischer Satire „ November“ unter der Regie von Joe Mantello . [ 66 ] Darauf folgte 2009 die von der Kritik gefeierte Wiederaufnahme von „ Warten auf Godot“ (Nominierung für den Outer Critics Circle Award) [ 67 ] , in der er Estragon an der Seite von Bill Irwin als Vladimir spielte. [ 68 ] 2008 wurde er in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen. [ 69 ] In den 2000er-Jahren hatte Lane außerdem Gastauftritte in „Sex and the City“ , „ Lass es, Larry!“ , „Absolutely Fabulous “ und „30 Rock“ .

2010–2019: Etablierter Schauspieler

2009 spielte Lane die Rolle des Gomez in der Musical-Version von „The Addams Family“ in Chicago. Diese Rolle verkörperte er im darauffolgenden Jahr am Broadway und erhielt Nominierungen für den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award. [ 70 ] Im selben Jahr wurde er außerdem mit dem Drama League Award für herausragende Leistungen im Musiktheater ausgezeichnet. 2012 übernahm Lane die Hauptrolle des Hickey in einer Wiederaufnahme von Eugene O’Neills Stück „The Iceman Cometh“ am Goodman Theatre in Chicago . Brian Dennehy spielte die Rolle des Larry Slade. Regie führte Robert Falls , der künstlerische Leiter des Goodman Theatre . [ 13 ] Die Produktion erhielt begeisterte Kritiken [ 71 ] [ 72 ] , gewann sechs Jeff Awards , darunter für das beste Ensemble, die beste Regie und die beste Produktion [ 73 ] , und ist bis dato das erfolgreichste Stück in der Geschichte des Theaters. [ 74 ]

(V. l. n. r.) Rupert Grint , Stockard Channing , Matthew Broderick , Megan Mullally , Lane, F. Murray Abraham , Micah Stock in „It's Only a Play“ ( 2014 )

Von 2010 bis 2019 verkörperte Lane Pepper Saltzman in der ABC- Sitcom „ Modern Family“ , wofür er drei Primetime-Emmy-Nominierungen als Bester Gastdarsteller in einer Comedyserie erhielt . Von 2012 bis 2014 spielte er Clarke Hayden in der Anwaltsserie „The Good Wife“ und wurde dafür für den Primetime-Emmy als Bester Gastdarsteller in einer Dramaserie nominiert . Im Frühjahr 2013 kehrte Lane mit „The Nance“ , einer Lincoln-Center -Produktion eines neuen Stücks von Douglas Carter Beane unter der Regie von Jack O’Brien, an den Broadway zurück. David Rooney vom „Hollywood Reporter“ lobte seine Leistung mit den Worten: „Lane ist meisterhaft und verleiht der altbekannten Rolle des traurigen Clowns neue Tiefe.“ Er fügte hinzu: „Die Produktion bietet Lane zumindest ein hervorragendes Vehikel.“ [ 75 ] Er erhielt daraufhin Tony- und Drama-Desk-Award-Nominierungen und gewann den Outer Critics Circle Award sowie den Drama League Award 2013 für herausragende schauspielerische Leistung. [ 76 ] [ 77 ] Das Stück wurde 2014 im Rahmen der PBS -Live-Übertragung aus dem Lincoln Center ausgestrahlt. [ 78 ]

Im Herbst 2014 wirkte er in einer hochkarätig besetzten Inszenierung von Terrence McNallys überarbeiteter und aktualisierter Fassung von „It’s Only a Play“ mit, zusammen mit F. Murray Abraham , Matthew Broderick , Stockard Channing , Rupert Grint , Megan Mullally und Micah Stock . [ 79 ] Die Show avancierte zu einem der größten Erfolge der Saison. [ 80 ] Im Februar 2015 verkörperte er erneut die Rolle des Hickey in Robert Falls’ Produktion von „ The Iceman Cometh“ und erntete dafür großen Beifall an der Brooklyn Academy of Music . Die Filmkritikerin der New York Post, Elizabeth Vincentelli, schrieb über seine Darbietung: „Lane, einer der brillantesten Komiker seiner Generation … trifft genau die richtige Balance zwischen gespielter Fröhlichkeit und Selbsthass.“ [ 81 ] [ 82 ] Später kehrte er für die Broadway-Produktion von „It’s Only a Play“ zurück . [ 83 ] Im Jahr 2015 erhielt er den Monte-Cristo-Preis des Eugene O’Neill Theater Center für sein Lebenswerk. Im März 2016 feierte sein Stück „White Rabbit, Red Rabbit“ Off-Broadway Premiere.

Lane verkörperte Roy Cohn in der Neuinszenierung von Angels in America im Jahr 2018.

Lane spielte F. Lee Bailey in „The People v. O.J. Simpson: American Crime Story“ , der ersten Staffel von „American Crime Story“ , die im Februar 2016 auf dem Sender FX Premiere feierte . Daniel Feinberg vom „Hollywood Reporter “ beschrieb seine Darstellung als „unaufdringlich machiavellistisch“. [ 84 ] Emily St. Jones von „Vox“ bezeichnete Lane in der Serie als „äußerst unterhaltsam“. [ 85 ] Die Serie erhielt 22 Emmy-Nominierungen und gewann den Primetime Emmy Award als Beste Miniserie . [ 86 ] Im Herbst 2016 kehrte er mit einer hochkarätig besetzten Neuinszenierung von Hechts und MacArthurs „ The Front Page“ an den Broadway zurück und erntete begeisterte Kritiken . Regie führte Jack O’Brien, produziert wurde das Stück von Scott Rudin. [ 87 ] Er spielte den skrupellosen Redakteur Walter Burns an der Seite von John Slattery als Hildy Johnson und John Goodman als Sheriff Hartman, [ 87 ] wofür er eine Tony-Award-Nominierung als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück erhielt . Er wurde außerdem für den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award nominiert. [ 88 ] In dieser Zeit hatte er auch Gastauftritte in Serien wie „Difficult People“ (2016) und „The Blacklist “ (2018).

Anschließend spielte er Roy Cohn an der Seite von Andrew Garfield als Prior Walter in der Wiederaufnahme von „Angels in America“ unter der Regie von Marianne Elliott am Lyttlelton Theatre des National Theatre of Great Britain . Lane wiederholte seine gefeierte Darstellung am Broadway im Neil Simon Theatre und gewann den Tony Award, den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück. Im März 2019 spielte Lane die Hauptrolle in Taylor Macs absurder schwarzer Komödie „Gary: A Sequel to Titus Andronicus“ am Booth Theatre unter der Regie von George C. Wolfe . Das Stück erhielt sieben Tony-Award -Nominierungen, darunter in der Kategorie „Bestes Theaterstück“ . [ 89 ]

2020–heute

Lane spielte die Rolle des Lewis Michener in der Showtime-Serie „ Penny Dreadful: City of Angels“, die am 26. April 2020 Premiere feierte und eine Staffel lang lief. Er hatte eine wiederkehrende Rolle in der Hulu-Serie „ Only Murders in the Building“ mit Steve Martin , Martin Short und Selena Gomez , für die er einen Primetime Emmy Award als Bester Gastdarsteller in einer Comedyserie erhielt . Dies war Lanes erster Primetime Emmy Award nach rekordverdächtigen sieben Nominierungen in den Gastdarstellerkategorien. Damit ist er der am häufigsten nominierte Gastdarsteller in einer Comedyserie in der Emmy-Geschichte – ein Rekord, den er auch nach seiner achten Nominierung im Jahr 2023 in derselben Kategorie noch hält. [ 90 ] Er spielte außerdem die wiederkehrende Rolle des Ward McAllister in der HBO-Serie „ The Gilded Age“ von Julian Fellowes , die 2024 für den Screen Actors Guild Award als Bestes Ensemble in einer Dramaserie [ 91 ] und für einen Emmy als Beste Dramaserie nominiert wurde. 2023 kehrte Lane mit „Pictures from Home“ , einer Adaption der Fotobiografie von Larry Sultan , auf die Broadway -Bühne zurück und gab dort sein 25. Broadway-Debüt. Lane verkörperte den Vater und ehemaligen Rasierklingenverkäufer, dessen Sohn, ein Fotograf (gespielt von Danny Burstein) , sich an seine Besuche bei der Familie erinnert. Lanes Ehefrau wurde von Zoë Wanamaker dargestellt . Regie führte Bartlett Sher , die Aufführung fand im Studio 54 Theatre statt. [ 92 ] Das Stück erhielt gemischte Kritiken, Lanes Leistung wurde jedoch gelobt. Marilyn Stasio von Variety schrieb: „Lane und Burstein sind Vollprofis, und es gibt deutliche Anzeichen familiärer Kommunikation zwischen dem Vater und dem Sohn, die sie mit so viel Wärme und Verständnis spielen.“ [ 93 ]

Ebenfalls 2023 spielte Lane in Ari Asters neuem A24- Film „ Beau Is Afraid“ an der Seite von Joaquin Phoenix , Amy Ryan und Patti LuPone . [ 94 ] Max CEO von Esquire lobte Aster für die Besetzung von Lane und schrieb: „Man spürt deutlich, dass der Regisseur beim Schreiben des Drehbuchs erfahrene Charakterdarsteller wie Nathan Lane im Sinn hatte. Er holt das Beste aus jeder väterlichen ‚Mein Kumpel‘-Rolle heraus, die ihm das Drehbuch bietet.“ [ 95 ]

Er spielte eine Hauptrolle in einem weiteren A24-Film, „Dicks: The Musical“ , unter der Regie von Larry Charles und nach einem Drehbuch von Aaron Jackson und Josh Sharp. Der Film basiert auf ihrer Bühnenshow „Fucking Identical Twins“ der Upright Citizens Brigade . [ 96 ] Jackson und Sharp spielen die Zwillinge, Lane und Megan Mullally die Eltern. [ 97 ] Auch Bowen Yang und Megan Thee Stallion sind mit von der Partie . Der Film feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival 2023, erhielt positive Kritiken und gewann den Publikumspreis „Midnight Madness“. Kristy Puchko von Mashable schrieb: „[Lane], der Anfang des Jahres als mutiger Vater in einem anderen A24- Film, ‚Beau is Afraid ‘, die Szenen dominierte , gibt auch hier alles und meistert jede Szene mit vollem Einsatz.“ Sie fügte hinzu: „In seiner Karriere voller großartiger Komödien ist er hier in absoluter Höchstform.“ [ 98 ] Er war Teil des Sprecherensembles für „Spellbound“ , einen neuen Animationsfilm von Skydance für Netflix , zusammen mit Rachel Zegler , Nicole Kidman , Javier Bardem , Jenifer Lewis und John Lithgow , sowie für die Ryan-Murphy- Miniserie „ Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ als Dominick Dunne . [ 99 ] Anschließend spielte er in der neuen Hulu- Multi-Kamera-Comedy „ Mid-Century Modern“ mit , die von Max Mutchnick und David Kohan (bekannt durch „Will & Grace“) kreiert und ebenfalls von Ryan Murphy produziert wurde. Neben ihm waren Matt Bomer , Nathan Lee Graham und Linda Lavin in ihrer letzten Rolle zu sehen. [ 100 ]

2026 kehrte er an den Broadway zurück und verkörperte Willy Loman in der von der Kritik gefeierten Wiederaufnahme von Arthur Millers Stück „ Tod eines Handlungsreisenden“ an der Seite von Laurie Metcalf , Christopher Abbott und Ben Ahlers . Die Produktion gewann sechs Tony Awards, darunter den für die beste Wiederaufnahme. Lane wurde für den Tony Award, den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award nominiert und gewann den Outer Critics Circle Award. [ 101 ]

Im März 2026, im Rahmen seines letzten Auftritts, sang Lane den Song „Laughing Matters“ aus der Off-Broadway-Revue „ When Pigs Fly“ von 1996 in der „Late Show with Stephen Colbert“ , die im Juli 2025 von CBS abgesetzt worden war . [ 102 ] Er wurde am Klavier von Marc Shaiman begleitet . [ 103 ]

Privatleben

Identität und Ehe

Lane erzählt, dass seine Mutter, als er ihr mit 21 Jahren sagte, er sei schwul , geantwortet habe: „Ich würde dich lieber tot sehen.“ Er erwiderte: „Ich wusste, du würdest es verstehen.“ Er scherzte: „Sobald ich ihren Kopf aus dem Ofen geholt hatte, lief alles gut.“ [ 6 ] [ 104 ] Er outete sich 1999 nach dem Mord an Matthew Shepard [ 6 ] und ist seitdem langjähriges Vorstandsmitglied und Spendensammler bei Broadway Cares/Equity Fights AIDS . [ 105 ] Er wurde mit dem Human Rights Campaign Equality Award, [ 106 ] dem Vito Russo Award der Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, [ 107 ] dem Trevor Project Hero Award [ 108 ] und dem Matthew Shepard Foundation Making A Difference Award für sein Engagement in der LGBT- Community im Jahr 2015 ausgezeichnet. [ 109 ] Am 17. November 2015 heiratete er seinen langjährigen Partner, den Theaterproduzenten und Autor Devlin Elliott. [ 110 ] [ 111 ] Sie leben in Manhattan und East Hampton, New York . [ 112 ]

Politische Orientierung

Lane hat sich mehrfach kritisch über Persönlichkeiten der Republikanischen Partei geäußert . [ 113 ] [ 114 ] Er unterstützte Hillary Clinton und Barack Obama aktiv und veranstaltete Spendenaktionen für die Demokratische Partei . [ 115 ] [ 116 ]

Schauspielcredits

Lane blickt auf eine lange Karriere in Film, Fernsehen und Theater zurück. Er wirkte in Filmen wie „ Der König der Löwen“ (1994), „The Birdcage – Ein Paradies für schräge Vögel “ (1996), „ Mäusejagd “ ( 1997), „ Nicholas Nickleby“ (2002) und der Verfilmung des Broadway-Musicals „The Producers “ (2005) mit. Bekannt ist er außerdem für zahlreiche Gastrollen, unter anderem in Serien wie „Frasier“ , „Verrückt nach dir“ , „30 Rock“ , „Absolutely Fabulous“ , „Lass es, Larry!“ und „The Blacklist“ , sowie für wiederkehrende Rollen in „Modern Family“ und „Good Wife“ . Kritikerlob erhielt er für seine Darstellung des F. Lee Bailey in der Miniserie „The People v. O.J. Simpson“ (2016) und des Detective Lewis Michener in der Showtime-Serie „ Penny Dreadful: City of Angels“ (2020). Seine Theaterrollen reichen von Musicalkomödien wie Guys and Dolls (1992), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1996), The Producers (2001) und The Addams Family (2010) bis hin zu dramatischen Rollen in Werken von Terrence McNally, Jon Robin Baitz und Simon Gray sowie Wiederaufnahmen und neuen Stücken wie The Odd Couple (2005), November (2008), Waiting for Godot (2009), The Nance (2013), It's Only a Play (2015), The Iceman Cometh (2015), The Front Page (2016), Angels in America (2018), Gary: A Sequel to Titus Andronicus (2019), Pictures From Home (2023) und Death of a Salesman (2026).

Auszeichnungen und Ehrungen

Lane wurde für seine Arbeit am Broadway sieben Mal für den Tony Award nominiert und gewann ihn dreimal: für „A Funny Thing Happened on the Way to the Forum “ (1996), „The Producers“ (2001) und „Angels in America “ (2018). Für seine Theaterarbeit erhielt er außerdem sieben Drama Desk Awards , sieben Outer Critics Circle Awards , zwei Obies , den Lucille Lortel Award , den Drama League Award für herausragende Leistungen im Musiktheater , den Drama League Award für herausragende Leistungen in „ The Nance“ , den Theatre World John Willis Award für sein Lebenswerk im Theater, den Eugene O'Neill Monte Cristo Award , den New Dramatists Career Achievement Award , den Sir Peter Ustinov Comedy Award und den Laurence Olivier Award . 2024 wurde Lane mit dem Stephen Sondheim Award der Signature Theatre Company und dem Harold S. Prince Award für sein Lebenswerk von den Drama Desk Awards ausgezeichnet. [ 117 ] [ 118 ]

Lane wurde für seine Rollen in „The Birdcage“ und „The Producers“ jeweils für den Golden Globe nominiert , erhielt den National Board of Review Award für sein herausragendes Ensemble in „Nicholas Nickleby“ und zwei Actor Awards- Nominierungen: für die beste Leistung eines männlichen Nebendarstellers und für die beste Ensembleleistung in einem Spielfilm für „The Birdcage“ , wobei er letzteren Preis gewann. Für seine Fernsehrollen erhielt Lane acht Primetime Emmy Award -Nominierungen für Gastauftritte in Serien wie „Frasier“ , „Mad About You“ , „Modern Family“ und „The Good Wife“ und gewann den Emmy für „Only Murders in the Building“ . Er erhielt zwei Daytime Emmy Awards für seine Sprechrollen in „Timon & Pumbaa“ und „Teacher's Pet“ sowie eine Nominierung für „George and Martha“ (HBO). Für „The Birdcage“ wurde er mit dem People's Choice Award als beliebtester Nachwuchsschauspieler in einer Komödie und einem American Comedy Award ausgezeichnet und für „Jeffrey“ nominiert .

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ „Nathan Lane“ . Goodman Theatre. Archiviert vom Original am 30. Juli 2017. Abgerufen am 13. Januar 2014 .
  2. ^ „Lane und Hamlisch unter den Neuzugängen in der Theater Hall of Fame“ . Pittsburgh Post-Gazette . Archiviert vom Original am 14. Januar 2014. Abgerufen am 13. Januar 2014 .
  3. ^ Isherwood, Charles (25. Mai 2010). „Warum? Es ist der gute alte, zuverlässige Nathan“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 12. April 2020. Abgerufen am 12. April 2020 .
  4. ^ „Nathan Lane Biografie“ . Biography.com. Archiviert vom Original am 17. Oktober 2016. Abgerufen am 2. Februar 2016 .
  5. ^ a b Angegeben in „Finding Your Roots“ , 22. Februar 2022
  6. ^ a b c Vilanch, Bruce (2. Februar 1999). „Die vielen Gesichter von Nathan Lane“ . The Advocate . Archiviert vom Original am 2. April 2023. Abgerufen am 10. August 2013 .
  7. ^ „Nathan Lane Biografie“ . Yahoo! Movies . 2008. Archiviert vom Original am 12. Oktober 2012. Abgerufen am 9. Juni 2008 .
  8. ^ Wichtel , Alex ( 2. September 2001). "„This Is It – As Happy As I Get, Baby“ Nathan Lane“ . The New York Times Magazine . Archiviert vom Original am 18. Mai 2017. Abgerufen am 11. August 2013 .
  9. ^ Tugend, Tom (30. Dezember 2005). „Auf der Suche nach Nathan Lanes ‚jüdischen‘ Wurzeln“ . Jewish News of Greater Phoenix . Bd. 58, Nr. 14. Archiviert vom Original am 14. Mai 2016. Abgerufen am 9. Juni 2008 .
  10. ^ Smith, David (7. November 2004). „Bring on the clown“ . The Observer . Archiviert vom Original am 28. August 2013. Abgerufen am 27. Juni 2012 .
  11. ^ Webseite der St. Peter’s Preparatory School, „Nathan Lane, Jahrgang 1974 für die NJ Hall of Fame nominiert“, archiviert am 12. Juni 2018 im Internet Archive (Wayback Machine) . Abgerufen am 11. August 2013.
  12. ^ Collins, Glenn (22. April 1992). „Beim Mittagessen mit: Nathan Lane; Ein ‚Typ‘ feiert Erfolge am Broadway“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 1. März 2017. Abgerufen am 10. August 2013 .
  13. ^ a b „Nathan Lane und Brian Dennehy – Interview“ . TimeOut Chicago . 12. April 2012. Archiviert vom Original am 16. Juni 2012.{{cite web}}Unbekannter Parameter ignoriert ( vorgeschlagen ) ( Hilfe )|accesdate=|access-date=
  14. ^ Groundlings Theatre and School. Patrick Stack . Abgerufen am 11. August 2013.
  15. ^ Sullivan, Lindsey (28. September 2016). „Brandneu! John Goodman & Nathan Lane sprechen über die Titelseite und ihre bevorzugten Aufwärmübungen“ . Broadway.com .
  16. ^ „Present Laughter: Opening Night Cast“ . Playbill . Archiviert vom Original am 12. September 2022. Abgerufen am 16. Januar 2016 .
  17. ^ a b „Playbill Vault“ . Nathan Lane, Künstler . Archiviert vom Original am 1. Januar 2016. Abgerufen am 16. Januar 2016 .
  18. ^ Rich, Frank (16. April 1984). „Theater: Musical 'Love', eine neue Version von 'Luv'“" . The New York Times . Archiviert vom Original am 24. Mai 2015 . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  19. ^ „Actors Equity“ . Der St. Clair Bayfield Award . Archiviert vom Original am 19. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  20. ^ „Nathan Lane“ . Internet Off-Broadway Database . Archiviert vom Original am 6. April 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  21. ^ „Nathan Lane“ . Williamstown Theatre Festival . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  22. ^ „Playbill Vault“ . On Borrowed Time . Archiviert vom Original am 24. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  23. ^ „Playbill Vault“ . Guys and Dolls . Archiviert vom Original am 14. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  24. ^ Collins, Glenn (5. Mai 1992). "„Jelly’s Last Jam“ führt mit elf Nominierungen die Liste der Tony-Nominierungen an . The New York Times . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  25. ^ „Drama Desk“ . 1992. Archiviert vom Original am 19. September 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  26. ^ „Outer Critics Circle“ . Auszeichnungen für 1991–1992 . Archiviert vom Original am 3. März 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  27. ^ „Obie Awards“ . Archiviert vom Original am 2. Oktober 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  28. ^ Lane, Nathan (6. Juni 2015). „Nathan Lane enthüllt, wie Terrence McNallys „Wicked Tongue“ sein Leben veränderte“ . Playbill . Archiviert vom Original am 7. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  29. ^ a b „Drama Desk Awards“ . Archiviert vom Original am 2. Januar 2018. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  30. ^ „Lucille Lortel Awards“ . Archiviert vom Original am 26. Dezember 2018. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  31. ^ „ObieAwards“ . Archiviert vom Original am 2. Oktober 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  32. ^ „Outer Critics Circle“ . Auszeichnungen für 1994–1995 . Archiviert vom Original am 14. März 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  33. ^ „Widmung oder Stoff für Träume“ . Variety . 19. August 2005. Archiviert vom Original am 2. September 2016. Abgerufen am 17. Januar 2015 .
  34. ^ „Playbill Vault“ . Archiviert vom Original am 1. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  35. ^ Gerard, Jeremy (22. November 1993). „Rezension zu Laughter on the 23rd Floor“ . Variety . Archiviert vom Original am 13. Juni 2018. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  36. ^ Evans, Greg (17. Februar 1998). „Rezension: ‚Mizlansky/Zilinsky oder ‚Schmucks‘“" . Variety . Archiviert vom Original am 10. Oktober 2015 . Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  37. ^ Brantley, Ben (18. Februar 1998). „Theaterkritik; Moral: Selbst eine amoralische Ratte kann liebenswert sein“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 6. Januar 2014. Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  38. ^ „Der König der Löwen“ . IMDb. Archiviert vom Original am 21. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  39. ^ „Best Bets“ . The Boston Globe . 26. November 1995. S. 339. Abgerufen am 7. Juni 2024 – via Newspapers.com.
  40. ^ „Golden Globe Awards“ . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  41. ^ „The Birdcage“ . The Stephen Sondheim Reference Guide . Archiviert vom Original am 23. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  42. ^ Jones, Kenneth (29. November 1999). „Sondheims Wise Guys werden im April 2000 nicht am Broadway aufgeführt“ . Playbill . Archiviert vom Original am 30. Oktober 2017. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  43. ^ „Die Frösche“ . The Stephen Sondheim Reference Guide . Archiviert vom Original am 26. August 2014. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  44. ^ „Playbill Vault“ . Nathan Lane und Randy Graff singen Do Re Mi, 6.–9. Mai in New York . Archiviert vom Original am 13. September 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  45. ^ Brantley, Ben (8. Mai 1999). „Theaterkritik: Ein singender Nathan Lane bringt Schwung in die Sache“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 3. Dezember 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  46. ^ „Nathan Lane bei Saturday Night Live“ . NBC. Archiviert vom Original am 27. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  47. ^ „Jahr für Jahr – 1996“ . TonyAwards.com . Archiviert vom Original am 26. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  48. ^ „Jahr für Jahr – 1995“ . Tony Awards. Archiviert vom Original am 27. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  49. ^ „Jahr für Jahr – 2000“ . Tony Awards. Archiviert vom Original am 26. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  50. ^ „Jahr für Jahr – 2001“ . Tony Awards. Archiviert vom Original am 26. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  51. ^ James, Caryn (22. Januar 1998). „Der königliche Stolz der einen Familie, der soziale Aufstieg der anderen“ . The New York Times . Abgerufen am 18. September 2017 .
  52. ^ „Playbill Vault“ . Der Mann, der zum Abendessen kam . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  53. ^ „Der Mann, der zum Abendessen kam“ . Variety . 28. Juli 2000. Abgerufen am 3. August 2023 .
  54. ^ „Die Produzenten“ . Variety . 20. Februar 2001. Archiviert vom Original am 3. August 2023. Abgerufen am 3. August 2023 .
  55. ^ Brantley, Ben (20. April 2001). „Theaterkritik: Ein Betrug, der sie umhauen wird“ . The New York Times . Abgerufen am 3. August 2023 .
  56. ^ „Playbill Vault“ . Nathan Lane, Künstler . Archiviert vom Original am 1. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  57. ^ Ernio, Hernandez (23. August 2003). „Nathan Lane spielt Trumbo in einer neuen Off-Broadway-Aufführung von Biopic“ . Playbill . Archiviert vom Original am 20. April 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  58. ^ Smith, David (7. November 2004). „Bring on the Clown“ . The Guardian . Archiviert vom Original am 28. August 2013. Abgerufen am 17. Januar 2014 .
  59. ^ „Olivier-Preisträger 2005“ . Olivier Awards . Archiviert vom Original am 2. Mai 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  60. ^ „Golden Globe Awards“ . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  61. ^ Ben Brantley (28. Oktober 2005). „Theaterkritik – Ein seltsames Paar “ . The New York Times . Archiviert vom Original am 9. Juni 2012. Abgerufen am 27. Juni 2012 .
  62. ^ Brantley, Ben (26. Oktober 2006). „Zingers Shoot Forth From Inside a Toxic Fog“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 9. April 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  63. ^ Weber, Bruce (28. November 2003). „Theaterkritik: So traurig, dass es schon wieder lustig ist, und es wird immer trauriger“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 7. Oktober 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  64. ^ „Die Schauspieler Matthew Broderick und Nathan Lane nehmen an einer Zeremonie zu Ehren von … teil.“ Getty Images . 9. Januar 2006. Archiviert vom Original am 14. Dezember 2018. Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  65. ^ „Nathan Lane und Matthew Broderick bei der Enthüllung der neuen Wachsfiguren im Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett in New York am 16. Januar 2009 im Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett in New York City, NY, USA am 16.01.2009 | JTM-041558“ . www.prphotos.com . Archiviert vom Original am 12. Dezember 2017. Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  66. ^ „November“ . Playbill Vault . Archiviert vom Original am 25. Dezember 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  67. ^ „Outer Critics Circle“ . Auszeichnungen für 2008–2009 . Archiviert vom Original am 14. März 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  68. ^ Brantley, Ben (1. Mai 2009). „Theaterkritik: ‚Warten auf Godot‘“" . The New York Times . Archiviert vom Original am 4. Mai 2015 . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  69. ^ Gans, Andrew (26. Januar 2009). „Zeremonie der Theater Hall of Fame am 26. Januar; Ivey moderiert“ . Playbill . Archiviert vom Original am 13. Dezember 2017. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  70. ^ „Playbill Vault“ . Die Addams Family . Archiviert vom Original am 18. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  71. ^ Jones, Chris (2. Mai 2012). „Theaterkritik: „The Iceman Cometh“ im Goodman Theatre“ . The Chicago Tribune . Archiviert vom Original am 27. Juli 2013. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  72. ^ Isherwood, Christopher (3. Mai 2012). "„Der Eismann kommt“ im Goodman Theater in Chicago“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 24. Februar 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  73. ^ „Jeff Awards“ . Archiviert vom Original am 2. Januar 2018. Abgerufen am 1. März 2013 .
  74. ^ „Brian Dennehy | Goodman Theatre | 90 Jahre“ . www.goodmantheatre.org . Archiviert vom Original am 21. Februar 2016. Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  75. ^ „The Nance Theaterkritik“ . The Hollywood Reporter . 15. April 2013. Abgerufen am 2. September 2023 .
  76. ^ „Playbill Vault“ . The Nance . Archiviert vom Original am 6. Oktober 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  77. ^ „Drama League“ . dramaleague.org . Archiviert vom Original am 1. November 2015. Abgerufen am 18. Januar 2016 .
  78. ^ „The Nance Starring Nathan Lane - Preview“ . Live From Lincoln Center . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  79. ^ „Playbill Vault“ . It’s Only a Play . Archiviert vom Original am 21. November 2015. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  80. ^ Cox, Gordon (25. Februar 2015). „Nathan Lane soll die Einspielergebnisse des Broadway-Musicals ‚It’s Only a Play‘ verbessern.“" . Variety . Archiviert vom Original am 2. Februar 2016 . Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  81. ^ Vincentelli, Elisabeth (12. Februar 2015). „Nathan Lane ist eine Offenbarung im Trinkerdrama ‚Iceman Cometh‘.“" . New York Post . Archiviert vom Original am 21. Februar 2015 . Abgerufen am 21. Februar 2015 .
  82. ^ Isherwood, Christopher (25. Februar 2015). „Rezension: ‚The Iceman Cometh‘ wird wiederaufgeführt, mit Nathan Lane und Brian Dennehy“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 4. Juli 2018. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  83. ^ „Playbill Vault“ . Nathan Lane . Archiviert vom Original am 1. Januar 2016. Abgerufen am 17. Januar 2016 .
  84. ^ "„The People v. OJ Simpson: American Crime Story“: TV-Kritik . The Hollywood Reporter . 19. Januar 2016. Abgerufen am 2. September 2023 .
  85. „ The People vs. OJ Simpson ist die beste neue Serie des Winters . “ Vox . 2. Februar 2016. Abgerufen am 2. September 2023 .
  86. ^ Hale, Mike (21. Dezember 2015). „Fernsehen in diesem Winter: 20 Sendungen, die Sie im Auge behalten sollten“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 19. Januar 2016. Abgerufen am 19. Januar 2016 .
  87. ^ a b Stasio, Marilyn (21. Oktober 2016). „Broadway-Kritik: ‚The Front Page‘ mit John Slattery, Nathan Lane“ . Variety . Archiviert vom Original am 19. Dezember 2019. Abgerufen am 19. Dezember 2019 .
  88. ^ Wild, Stephi. „Nathan Lane: Ein Blick zurück auf seine umfangreiche und vielfältige Karriere“ . BroadwayWorld. Archiviert vom Original am 19. Dezember 2019. Abgerufen am 19. Dezember 2019 .
  89. ^ „Gary: Eine Fortsetzung von Titus Andronicus“ Broadway @ Booth Theatre . Playbill . Archiviert vom Original am 8. März 2019. Abgerufen am 8. März 2019 .
  90. ^ „Nathan Lane gewinnt seinen ersten Emmy für ‚Only Murders in the Building‘ nach rekordverdächtigen 7 Gaststar-Nominierungen“ . Deadline Hollywood . 5. September 2022. Abgerufen am 4. Januar 2023 .
  91. ^ „Die 30. jährlichen Screen Actors Guild Awards“ . Screen Actors Guild Awards . Abgerufen am 12. Juni 2024 .
  92. ^ „Nathan Lane, Danny Burstein und Zoë Wanamaker spielen im Januar in dem Broadway-Musical ‚Pictures From Home‘“ . Deadline Hollywood . 25. Oktober 2022. Archiviert vom Original am 25. Oktober 2022. Abgerufen am 25. Oktober 2022 .
  93. ^ "Kritik zu „Pictures From Home“: Nathan Lane führt ein gut gespieltes, aber langweiliges Broadway-Stück an . Variety . 10. Februar 2023. Archiviert vom Original am 8. September 2023. Abgerufen am 8. September 2023 .
  94. ^ "„Disappointment Blvd.“: Ari Aster stellt ein Staraufgebot für den A24-Film neben Joaquin Phoenix zusammen; Nathan Lane, Patti LuPone, Amy Ryan und Kylie Rogers sind ebenfalls mit von der Partie . Deadline Hollywood . 21. Juni 2021. Archiviert vom Original am 21. Juni 2021. Abgerufen am 27. Juni 2021 .
  95. ^ „Beau Is Afraid Is Big, Bold, and Downright Funny“ . Esquire . 20. April 2023. Abgerufen am 3. August 2023 .
  96. ^ „In ‚Dicks: Das Musical‘ verleiht Nathan Lane dem Wort ‚Schinken‘ eine ganz neue Bedeutung“" . Vanity Fair . 10. Oktober 2023 . Abgerufen am 21. Januar 2024 .
  97. ^ „Megan Thee Stallion und Nathan Lane spielen in der A24-Musicalkomödie ‚F*cking Identical Twins‘“" . The Hollywood Reporter . 17. Februar 2022. Archiviert vom Original am 27. Februar 2022 . Abgerufen am 27. Februar 2022 ."
  98. ^ "„Dicks: The Musical“-Rezension: Ein queeres Comedy-Genie . Mashable. 8. September 2023. Abgerufen am 8. September 2023 .
  99. ^ „Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Nathan Lane, Jenifer Lewis & Co. wirken an Animationsfilm ‚Spellbound‘ von Apple & Skydance Animation mit . “ Deadline Hollywood . 21. Juni 2022. Archiviert vom Original am 21. Juni 2022. Abgerufen am 23. August 2023 .
  100. ^ Rice, Lynette (6. März 2025). "Der Trailer zu „Mid-Century Modern“ ist erschienen; Matt Bomer, Nathan Lane und Nathan Lee Graham lassen den Haushälter Liegestütze machen und casten ihn . Deadline Hollywood . Archiviert vom Original am 6. März 2025. Abgerufen am 6. März 2025 .
  101. ^ „Tod eines Handlungsreisenden (Broadway, 2026)“ . Playbill . Archiviert vom Original am 6. März 2026. Abgerufen am 5. März 2026 .
  102. ^ Stelter, Brian; Heching, Dan (17. Juli 2025). „CBS beendet ‚The Late Show with Stephen Colbert‘ nächstes Jahr | CNN Business“ . CNN . Abgerufen am 7. April 2026 .
  103. ^ Cristi, AA „Video: Nathan Lane und Marc Shaiman treten bei LATE NIGHT WITH STEPHEN COLBERT auf“ . BroadwayWorld.com . Abgerufen am 7. April 2026 .
  104. ^ Dezell, Maureen (19. Oktober 2003). „Nathan Lane geht über den Broadway hinaus“ . The Boston Globe . Abgerufen am 1. April 2009 .
  105. Siehe beispielsweise deren Jahresberichtarchiv . Archiviert am 7. August 2013 im Internet Archive (Wayback Machine) .
  106. ^ „Lane wird von der Human Rights Campaign geehrt“ . Backstage . 30. Januar 2007. Archiviert vom Original am 13. April 2008. Abgerufen am 9. Juni 2008 .
  107. ^ Gans, Andrew (3. April 2002). „GLAAD ehrt Glenn Close, Nathan Lane & The Invention of Love“ . Playbill . Archiviert vom Original am 6. Juni 2013. Abgerufen am 10. August 2013 .
  108. ^ „Trevor NY ehrt Nathan Lane“ . The Trevor Project. 2008. Archiviert vom Original am 7. Juni 2008. Abgerufen am 9. Juni 2008 .
  109. ^ „Highlights unserer Ehrengala 2015“ . mathewshepard.org . 23. Oktober 2015. Archiviert vom Original am 21. November 2016. Abgerufen am 23. April 2020 .
  110. ^ Gans, Andrew (26. Oktober 2014). „Nathan Lane und Partner Devlin Elliott“ . Playbill . Archiviert vom Original am 26. Oktober 2014. Abgerufen am 26. Oktober 2014 .
  111. ^ Scnurr, Samantha (20. November 2015). „Nathan Lane heiratet Devlin Elliott nach 18 Jahren Beziehung“ . E!. Archiviert vom Original am 23. November 2015. Abgerufen am 20. November 2015 .
  112. ^ Riedel, Michael (20. Oktober 2004). „Nathans Geschichte – Lane erzählt der Post, warum er Max in London ist“ . New York Post . Archiviert vom Original am 4. August 2020. Abgerufen am 17. Mai 2020 .
  113. ^ „Nathan Lane vergleicht Paul Ryan mit der bösen Hexe des Westens“ . HuffPost . 25. August 2012.
  114. ^ Bowden, John (10. Februar 2018). „Nathan Lane scherzt, er lerne viel über Trump, indem er dessen Anwalt spielt . “ The Hill . Archiviert vom Original am 1. Mai 2022. Abgerufen am 1. Mai 2022 .
  115. ^ „Nathan Lane behauptet, Harvey Weinstein habe ihn auf Hillary Clintons Geburtstagsfeier gegen eine Wand geschleudert“ . Archiviert vom Original am 1. Mai 2022. Abgerufen am 1. Mai 2022 .
  116. ^ „Präsident Obamas neueste Wahlkampfhelfer: Die Darsteller von ‚The Wire‘, Nathan Lane, Harvey Weinstein“ . 23. Juli 2012.
  117. ^ „Nathan Lane erhält den Stephen-Sondheim-Preis des Signature Theatre“ . BroadwayWorld . Archiviert vom Original am 12. Juni 2024. Abgerufen am 12. Juni 2024 .
  118. ^ „Nathan Lane erhält Lifetime Achievement Award bei den Drama Desk Awards 2024“ . Playbill . Archiviert vom Original am 12. Juni 2024. Abgerufen am 12. Juni 2024 .