Darstellung von Schwarzen in Comics

Schwarze Menschen werden seit den Anfängen des Mediums in Comics dargestellt , wobei ihre Darstellungen oft kontrovers diskutiert werden. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die großen Comicverlage waren historisch gesehen überwiegend weiß und männlich, was den Mangel an Repräsentation und die ungenaue Darstellung Schwarzer Menschen in Comics widerspiegelt. ^{[ 3 ]} Die Integration Schwarzer Charaktere in Mainstream- und Superhelden-Comics war mit verschiedenen Hindernissen und Herausforderungen verbunden. Kritiker bemängeln, dass Schwarze Männer und Frauen historisch gesehen oft als Dschungel- oder Ghetto-Stereotypen und als Nebenfiguren anstatt als Hauptcharaktere dargestellt wurden. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Gelegentlich schufen Comiczeichner Werke, die auf Stereotypen und mangelnde Repräsentation aufmerksam machten und soziale Ungerechtigkeiten betonten. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Die Einbindung von mehr schwarzen Künstler*innen in die Mainstream-Comics sowie die Produktion von Comics auf digitalen Plattformen haben die Repräsentation und Darstellung schwarzer Menschen in Comics verändert und beginnen, die Komplexität schwarzer Menschen in der Diaspora widerzuspiegeln . ^{[ 2 ] [ 9 ]}

Ab den 1870er Jahren schufen Currier und Ives eine Reihe von Lithografien mit dem Titel „Darktown Comics“ . ^{[ 10 ]} Der bedeutende Sammler Harry Peters bezeichnete die Lithografien als „Spiegel des nationalen Geschmacks, Wetterfahnen der öffentlichen Meinung, Widerspiegelungen der amerikanischen Haltung“. ^{[ 10 ]} Albert Baragwanath sagte, das Werk sei „eine authentische Dokumentation der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – ein opulentes Spektakel, interpretiert mit der Moral und den Vorurteilen der damaligen Zeit“. ^{[ 11 ] : 13} Laut Baragwanath waren von den etwa 500 von Currier und Ives produzierten „Comic-Drucken“ „mehr als die Hälfte die sogenannten Darktown Comics, deren Humor in derben Burlesken lag“. ^{[ 11 ] : 104} Teile der Serie wurden bis in die frühen 1900er Jahre hinein produziert. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Der Abenteuer-Comicstrip „Mandrake der Magier“ des Cartoonisten Lee Falk präsentierte die afrikanische Nebenfigur Lothar bereits in seinem Debüt von 1934. Er war einst „Prinz der Sieben Nationen“, eines Stammesverbandes im Dschungel, verzichtete jedoch auf die Königswürde und begleitete stattdessen Mandrake auf dessen Weltreisen im Kampf gegen das Verbrechen. Anfangs ein Analphabet, ein exotischer Mann in Tierfellen, ergänzte er Mandrakes Verstand auf ihren Abenteuern mit seiner Muskelkraft. 1965 wurde Lothar modernisiert: Er trägt nun Anzüge und spricht Standardenglisch. ^{[ 15 ]}

„All-Negro Comics“ (Juni 1947) war ein 15 Cent teurer Sammelband, der ausschließlich von afroamerikanischen Autoren und Zeichnern gestaltet wurde. Zu den Hauptfiguren gehörte der Löwenmann, ein junger afrikanischer Wissenschaftler, der von den Vereinten Nationen zur Überwachung eines riesigen Uranvorkommens an der afrikanischen Goldküste entsandt wurde und dessen Hauptfeind Dr. Blut Sangro war. ^{[ 16 ]} Der Löwenmann sollte den Stolz der schwarzen Bevölkerung auf ihr afrikanisches Erbe stärken. ^{[ 17 ]}

1963 schuf der Illustrator und Musiker Chris Acemandese Hall Little Zeng, einen jungen afrikanischen König. Little Zeng gilt als erster schwarzer Protagonist und erster afrikanischer Comic-Held, wie in dem von Klytus Smith herausgegebenen Buch „The Cultural/Political Movements of Harlem between 1960 and 1970: from Malcolm X to black is beautiful“ (Die kulturellen und politischen Bewegungen Harlems zwischen 1960 und 1970: von Malcolm X bis Black is beautiful) beschrieben wird. Die Figur hatte jedoch keinen langen Bestand, da Hall sich kurz darauf seiner Musikkarriere zuwandte.

Die als Lehrmittel konzipierte Serie „Powerman“ wurde 1975 von Bardon Press Features in London, England, für den Vertrieb in Nigeria veröffentlicht . Die Serie stammte aus der Feder von Don Avenall (alias Donne Avenell) und Norman Worker , die Illustrationen von Dave Gibbons und Brian Bolland . 1988 veröffentlichte Acme Press die Serie erstmals in Großbritannien neu, um von der Popularität der beiden Künstler zu profitieren, deren Karrieren inzwischen einen Aufschwung erlebt hatten. Acme änderte Powermans Namen in Powerbolt, um Verwechslungen mit der von Marvel Comics veröffentlichten Figur Luke Cage (manchmal auch Power Man genannt) zu vermeiden . Powerman, der übermenschliche Stärke besaß und fliegen konnte, erschien in Geschichten in einem einfachen Stil, der an Captain Marvel aus dem Goldenen Zeitalter von Fawcett Comics erinnerte . Seine einzige Schwäche war offenbar ein Schlangenbiss . ^{[ 18 ]}

Im Rahmen des UNESCO- Projekts „Allgemeine Geschichte Afrikas“ (2012–2015) wurde eine Reihe von Open-Source -Comics genutzt, um starke und positive afrikanische Frauen als Vorbilder zu fördern. Die E-Learning-Plattform „Frauen in der afrikanischen Geschichte“ diente als Grundlage. Für die Erstellung der auf der Plattform verfügbaren Comics beauftragte die UNESCO Illustratorinnen und Illustratoren aus Frankreich, Madagaskar , Nigeria , Kenia , der Demokratischen Republik Kongo und den Vereinigten Staaten. Ziel des Projekts war es, Illustration und Grafik in Afrika in den Fokus zu rücken und den beteiligten jungen Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform zu bieten.

• Y. Sanders (USA) – Illustrator des Comicstrips über Sojourner Truth
• Sleeping Pop (Madagaskar) – Illustrator des Comicstrips über Gisèle Rabesahala
• Alaba Onajin (Nigeria) – Illustrator der Comics über Funmilayo Ransome-Kuti und Taytu Betul
• Eric Muthoga (Kenia) – Illustrator des Comicstrips über Wangari Maathai
• Pat Masioni (Kongo) – Illustrator der Comicstrips über Nzinga Mbandi und die Soldatinnen von Dahomey
• Yann Degruel (Frankreich) – Illustrator der Comicstrips über Yennega und die Mulatten-Einsamkeit

All-Negro Comics Nr. 1, Mitte 1947 in Philadelphia erschienen, war das erste bekannte Comicmagazin, das ausschließlich von afroamerikanischen Autoren und Zeichnern gestaltet wurde. Das Time Magazine beschrieb die Titelgeschichte „Ace Harlem“ wie folgt: „Die Schurken waren zwei afroamerikanische Räuber in Zoot Suits mit Slang-Sprüchen, deren Auftreten in anderen Comics möglicherweise zu Beschwerden über rassistische ‚Verzerrungen‘ geführt hätte. Da alles innerhalb der Familie blieb, glaubte Verleger Orrin C. Evans, dass kein afroamerikanischer Leser etwas dagegen haben würde.“ ^{[ 16 ]} Der Protagonist von „Ace Harlem“ war jedoch ein hochkompetenter afroamerikanischer Polizeidetektiv. ^{[ 17 ]}

Die Ausgabe enthielt auch eine Sammlung von Geschichten. Darin findet sich Lion Man , der von einigen Comic-Historikern als erster schwarzer „Superheld“ angesehen wird und fast 20 Jahre vor Marvels Black Panther erschien. Lion Man trug jedoch kein Kostüm wie die meisten Superhelden und war eher ein Held im Stil der Pulp-Helden jener Zeit, wie Tarzan oder The Phantom.

In den 1950er Jahren stand die Darstellung eines schwarzen Mannes in einer Führungsposition und die Auseinandersetzung mit Rassismus in einem Comic im Mittelpunkt eines Konflikts zwischen William Gaines, dem Herausgeber von Entertaining Comics, und der Comics Code Authority (CCA) . Die CCA war 1954 gegründet worden, um die Inhalte US-amerikanischer Comics selbst zu regulieren, da man befürchtete, diese könnten einen verderblichen Einfluss auf die Jugend ausüben. Gaines stritt sich häufig mit der CCA, um seine Magazine vor Zensur zu schützen. Ein Beispiel dafür, das der Comic-Historiker Digby Diehl anführt, ist Gaines' Drohung mit einer Klage gegen Richter Charles Murphy, den Leiter der CCA, als dieser EC anwies, die Science-Fiction-Geschichte „Judgment Day“ in Incredible Science Fiction Nr. 33 (Februar 1956) zu ändern. ^{[ 19 ]} Die Geschichte, geschrieben von Al Feldstein und gezeichnet von Joe Orlando , war ein Nachdruck aus der Vor-Code-Ausgabe Weird Fantasy Nr. 18 (April 1953). Sie wurde eingefügt, nachdem die Code Authority eine ursprüngliche, originelle Geschichte mit dem Titel „Auge um Auge“, gezeichnet von Angelo Torres , abgelehnt hatte ^{[ 20 ]} , gegen die aber selbst ebenfalls Einwände erhoben wurden, weil „die Hauptfigur schwarz war “. ^{[ 21 ]}

Die Geschichte schilderte einen menschlichen Astronauten, einen Vertreter der Galaktischen Republik, der den von Robotern bewohnten Planeten Cybrinia besuchte . Er fand die Roboter in funktional identische orange und blaue Rassen unterteilt vor, von denen eine weniger Rechte und Privilegien besaß als die andere. Der Astronaut entschied, dass die Galaktische Republik den Planeten aufgrund der Intoleranz der Roboter nicht zulassen sollte. Im letzten Bild nahm er seinen Helm ab und gab sich als Schwarzer zu erkennen. ^{[ 19 ]} Murphy forderte, ohne jegliche Befugnis im Kodex, die Entfernung des schwarzen Astronauten. Wie Diehl in „Tales from the Crypt: The Official Archives“ berichtete :

Das brachte die Leute im Büro des Code-Zaren völlig aus der Fassung. „Richter Murphy war völlig durchgedreht. Er wollte uns wirklich fertigmachen“, erinnert sich Feldstein, Redakteur des EC. „Ich kam mit dieser Story rein, und Murphy meinte: ‚Es darf kein Schwarzer sein.‘ Aber … aber genau darum geht es doch in der Story!“, stammelte Feldstein. Als Murphy weiterhin darauf bestand, dass der Schwarze weg musste, ging Feldstein zur Sache. „Hören Sie“, sagte er zu Murphy, „Sie haben uns schikaniert und es uns unmöglich gemacht, überhaupt etwas zu veröffentlichen, weil Sie uns einfach ruinieren wollen.“ Feldstein berichtete Gaines von seinem Gespräch mit dem Zaren. Gaines war wütend und griff sofort zum Telefon, um Murphy anzurufen. „Das ist lächerlich!“, brüllte er. „Ich werde eine Pressekonferenz einberufen. Sie haben keinerlei Grundlage dafür. Ich verklage Sie.“ Murphy machte, was er wohl für ein großzügiges Zugeständnis hielt. „Na gut.“ „Wisch dir einfach den Schweiß ab.“ Daraufhin rasteten Gaines und Feldstein völlig aus. „Fick dich!“, schrien sie gleichzeitig ins Telefon. Murphy legte auf, aber die Geschichte erschien in ihrer ursprünglichen Form. ^{[ 22 ]}

Feldstein, der für das Buch „Tales of Terror: The EC Companion“ interviewt wurde , bekräftigte seine Erinnerung daran, dass Murphy diese Bitte geäußert hatte:

Also meinte er, es könne kein Schwarzer sein. Daraufhin sagte ich: „Um Himmels willen, Richter Murphy, darum geht es doch in der ganzen verdammten Geschichte!“ Er sagte: „Nein, es kann kein Schwarzer sein.“ Bill [Gaines] rief ihn später an und machte einen Riesenaufstand, und schließlich hieß es: „Na ja, du musst den Schweiß abwaschen.“ Ich hatte die Sterne im Schweiß auf seiner schwarzen Haut glitzern lassen. Bill sagte: „Fick dich“, und legte auf. ^{[ 23 ]}

Obwohl die Geschichte schließlich unzensiert nachgedruckt wurde, veranlasste der Vorfall Gaines dazu, die Comic-Branche aufzugeben und sich auf das Mad- Magazin zu konzentrieren, das ECs einziger profitabler Titel war. ^{[ 22 ]}

Ende der 1940er Jahre veröffentlichte Parents Magazine Press zwei Ausgaben von „Negro Heroes“ , die Geschichten über historische Persönlichkeiten wie Joe Louis , George Washington Carver , Paul Robeson und Charles L. Thomas nachdruckten . 1950 brachte Fawcett Comics drei Ausgaben von „Negro Romance“ heraus , das sich dadurch auszeichnete, dass es auf afroamerikanische Stereotype verzichtete und Geschichten erzählte, die denen über weiße Charaktere ebenbürtig waren. Fawcett veröffentlichte außerdem kurzlebige fortlaufende Serien mit Joe Louis ^{[ 24 ]} und Jackie Robinson ^{[ 25 ]} .

„Martin Luther King and the Montgomery Story“ war ein 16-seitiger Comic über Martin Luther King Jr. , Rosa Parks und den Busboykott von Montgomery, der 1957 von der Fellowship of Reconciliation (FOR USA) herausgegeben wurde. ^{[ 26 ]} Obwohl er von der etablierten Comicbranche ignoriert wurde, fand „The Montgomery Story“ weite Verbreitung unter Bürgerrechtsgruppen, Kirchen und Schulen. Er trug dazu bei, gewaltlose Protestbewegungen im Süden der USA und später in Lateinamerika, Südafrika, ^{[ 27 ]} dem Nahen Osten und anderen Regionen zu inspirieren. Über 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung inspirierte der Comic die Bestseller- Trilogie „March“ des-Kongressabgeordneten John Lewis aus Georgia , die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde . ^{[ 26 ]}

Die letzte Ausgabe von Classics Illustrated , die 1969 erschien, enthielt den Titel „Negro Americans: The Early Years“ mit biografischen Skizzen von Crispus Attucks , schwarzen Soldaten des Unabhängigkeitskrieges und des Bürgerkrieges , Benjamin Banneker und Phillis Wheatley , James Beckwourth , den Buffalo Soldiers , Frederick Douglass , Booker T. Washington , George Washington Carver , Harriet Tubman , Elijah McCoy , Garrett Morgan , Granville Woods , Matthew Henson und Dr. Daniel Hale Williams ; sowie Geschichten über die Underground Railroad und das Gesetz über flüchtige Sklaven von 1850. ^{[ 28 ]}

Der Fitzgerald Verlag veröffentlichte von 1966 bis 1976 die Reihe „Golden Legacy“ , eine Sammlung von 16 Comic-Bänden zur afroamerikanischen Geschichte. Angelehnt an „ Classics Illustrated“ präsentierte „Golden Legacy“ Biografien so bedeutender Persönlichkeiten wie Harriet Tubman , Crispus Attucks , Benjamin Banneker , Matthew Henson , Alexandre Dumas , Frederick Douglass , Robert Smalls , Joseph Cinqué , Thurgood Marshall , Martin Luther King Jr. , Alexander Puschkin , Lewis Howard Latimer und Granville Woods . Die Idee zu „Golden Legacy“ stammte von dem afroamerikanischen Buchhalter Bertram Fitzgerald , der auch sieben der Bände verfasste. Viele der anderen Mitwirkenden der Reihe waren ebenfalls Afroamerikaner, darunter Joan Bacchus und Tom Feelings . Zu den weiteren namhaften Autoren zählten Don Perlin und Tony Tallarico . ^{[ 29 ]}

Im Jahr 1950 veröffentlichte der Pittsburgh Courier den Western- Comicstrip Chilsom Kid von Carl Pfeufer. ^{[ 30 ]}

Lobo war ein fiktiver Western-Comic-Held und der erste afroamerikanische Charakter des Mediums , der eine eigene Serie erhielt. Er war der Star der wenig bekannten, zweiteiligen Serie „Lobo“ (Dezember 1965 und September 1966) von Dell Comics , die von DJ Arneson und Tony Tallarico erschaffen wurde. ^{[ 31 ]}

1970 erschien Larry Fullers schwarzer Superheld Ebon in einer Ausgabe seines eigenen Comics, der vom Underground-Comicverlag San Francisco Comic Book Company herausgegeben wurde . ^{[ 32 ]} Ebon passte nicht zum überwiegend weißen, erwachsenen Publikum der Underground-Comics und hatte keinen großen Erfolg. ^{[ 33 ]}

Vom 18. Januar 1970 bis zum 17. Februar 1974 erschien der Comicstrip „Friday Foster“ , der von Jim Lawrence geschaffen und geschrieben und später von Jorge Longarón fortgeführt wurde . ^{[ 34 ]} 1975 wurde „Friday Foster“ als gleichnamiger Blaxploitation -Spielfilm mit Pam Grier in der Hauptrolle adaptiert .

In den 1940er Jahren trug die einzige schwarze Figur in Timely Comics (dem Vorgänger von Marvel) den Namen „White-Wash“ und sah eher aus wie ein junger weißer Junge mit geschwärztem Gesicht als wie ein Afroamerikaner. Die Figur spielte die Hauptrolle in Timelys „ Young Allies “, einem Comic über eine Kinderbande, die unter der Führung von Captain Americas Sidekick Bucky Barnes und Toro , dem Sidekick der Menschlichen Fackel , gegen die Nazi-Bedrohung kämpfte. ^{[ 35 ]}

Während Marvel Comics ' Vorgänger Atlas Comics in den 1950er Jahren die Geschichte des afrikanischen Stammeshäuptlings „Waku, Prinz der Bantu“ veröffentlicht hatte – die erste bekannte Mainstream-Comic-Geschichte mit einem schwarzen Protagonisten, wenn auch keinem Afroamerikaner –, war Waku eine von vier regelmäßigen Geschichten in jeder Ausgabe der Sammelreihe „ Jungle Tales“ (September 1954 – September 1955).

Zwei frühe, westlich geprägte, nicht stereotypisierte afroamerikanische Nebenfiguren in Comics sind der Soldat Jackie Johnson aus dem Zweiten Weltkrieg , der die Easy Company integrierte , als er als Titelfigur der Geschichte „Eyes for a Blind Gunner“ in DC Comics ‘ Our Army at War Nr. 113 (Dezember 1961) von Autor Bob Kanigher und Zeichner Joe Kubert eingeführt wurde ; ^{[ 36 ]} Marvel Comics ‘ erste afroamerikanische Nebenfigur, der Soldat Gabe Jones aus dem Zweiten Weltkrieg , der in Sgt. Fury and his Howling Commandos Nr. 1 (Mai 1963) einer integrierten Einheit angehörte. Die Figur des afroamerikanischen Wissenschaftlers Bill Foster erschien in The Avengers Nr. 32 (September 1966) bis Nr. 35 und erneut in Nr. 41, Nr. 54 und Nr. 75. The Amazing Spider-Man führte 1967 die afroamerikanische Nebenfigur Joe Robertson , den Herausgeber einer großen Zeitung, ein; seinen Sohn Randy im Jahr 1968 und Hobie Brown ( Der Eindringling ) im Jahr 1969.

Der erste schwarze Superheld in amerikanischen Mainstream-Comics ist Marvels Black Panther , ein Afrikaner, der ^erstmals in Fantastic Four Nr. 52 (Juli 1966) auftrat . Ursprünglich von Jack Kirby als Figur namens „Coal Tiger“ konzipiert, folgte ihm der erste afroamerikanische Superheld in Mainstream-Comics, ^Falcon , eingeführt in Captain America Nr. 117 (September 1969). ^Nach Kirbys Black Racer , einem gelähmten Vietnamkriegsveteranen, der zum Avatar des Todes für DCs New Gods wurde ( New Gods Nr. 3, Juli 1971), führte DC John Stewart ein , einen Architekten, der in Green Lantern Nr. 87 (Januar 1972 ⁾ Hal Jordans neuer Ersatz- Green-Lantern wird . Durch die Ablehnung des Vorschlags, ^die Figur Lincoln Washington (ein stereotypischer Name für Sklaven) zu nennen, setzte der Künstler ^{Neal Adams ein} Zeichen für mehr Diversität bei DC ^.

Bis zum Debüt von Marvels Luke Cage in seiner eigenen Reihe „ Luke Cage, Hero for Hire “ im Juni 1972 gab es keinen schwarzen Helden mit einer eigenen Mainstream-Comicreihe. Anschließend übernahm Black Panther ab Ausgabe Nr. 5 die Reihe „Jungle Action“ . Den Anfang machte ein Nachdruck der Panther-zentrierten Geschichte aus „The Avengers“ Nr. 62, gefolgt von einer neuen, von der Kritik gefeierten Serie, geschrieben von Don McGregor und gezeichnet von Rich Buckler , Gil Kane und Billy Graham , in den Ausgaben 6–24 (September 1973 – November 1976). Parallel dazu wurde aus der Nebenfigur Bill Foster in Luke Cages Reihe im April 1975 Black Goliath, und im darauffolgenden Monat feierte Marvels erste bedeutende afrikanische Superheldin, Storm von den X-Men, in „Giant-Size X-Men“ Nr. 1 (Mai 1975) ihr Debüt.

Der erste schwarze Superheld von DC Comics mit einer eigenen Serie war Black Lightning . Er debütierte im April 1977 in seiner gleichnamigen Serie. ^{[ 38 ]} Er war Jefferson Pierce, ein ehemaliger Olympiasportler, der zum Lehrer an einer Schule in einem sozialen Brennpunkt wurde. ^{[ 38 ]} Er wurde von Tony Isabella und dem Zeichner Trevor Von Eeden erschaffen und trug einen Gürtel , der Spannung erzeugte, sowie eine weiße Maske. Ihm vorausgegangen war im Januar 1973 das Debüt der Amazonenkriegerin Nubia (Wonder Womans Zwillingsschwester) in Wonder Woman #204, was den ersten Auftritt einer schwarzen Superheldin in einer DC-Comic-Publikation markierte; Nubia sollte jedoch erst 2021 ihre eigene Comicreihe erhalten. Weitere Vorbilder lieferte das junge Superheldenteam der DC-Comics, die Teen Titans . Dort wurde die Nebenfigur Mal Duncan , der 1970 erstmals in Teen Titans Nr. 26 auftrat, in Teen Titans Nr. 44 (November 1976) zum Superhelden Guardian. Kurz darauf stieß Bumblebee hinzu (erst als Karen Beecher in Teen Titans Nr. 46, dann als Bumblebee in Nr. 48, Juni 1977). Drei Jahre später wurde mit der Gründung der New Teen Titans Victor Stone als Superheld Cyborg eingeführt ( DC Comics Presents Nr. 26, Oktober 1980). Erschaffen von Autor Marv Wolfman und Zeichner George Pérez , erhielt Cyborg später seine eigene Reihe und wurde Mitglied der Justice League .

Die erste schwarze Figur in einem eigenen (amerikanischen) Comicstrip war „Pore Li'l' Mose“ (1900) von Richard F. Outcault . ^{[ 39 ]} In Frank Kings „ Bobby Make-Believe“ hatte die afroamerikanische Hausangestellte Rachel ihren ersten Auftritt, die er später in seinem bekannteren Comicstrip „Gasoline Alley“ wieder einführte . Obwohl Rachel dem stereotypen Bild der „Mammy“ entsprach , wurde sie dennoch als intelligente und selbstbewusste Figur mit ebenso viel Hintergrundgeschichte wie die anderen (weißen) Figuren dargestellt. Damals lobten sowohl der „Chicago Defender“ als auch die „New York Amsterdam News“ , die sich an ein afroamerikanisches Publikum richteten, sie als positives Vorbild für die schwarze Bevölkerung. ^{[ 40 ]} Ken Klings Comicstrip „Joe and Asbestos“ (1924–1925) enthielt einen schwarzen Sidekick namens Asbestos. ^{[ 41 ]}

Die erste schwarze Figur in einem Comicstrip war Lothar, der in den 1930er Jahren in „Mandrake the Magician“ auftauchte . Er war Mandrakes Sidekick: ein Zirkusartist im Tarzan -Kostüm, gezeichnet im damaligen Sambo -Stil (siehe unten), arm und ungebildet. ^{[ 15 ] [ 42 ]} Seit Lothars Einführung wurden schwarze Figuren in Comics unterschiedlich dargestellt, nicht immer positiv. William H. Foster III, Dozent für Anglistik am Naugatuck Valley Community College, sagte: „Sie waren komische Figuren, unwissende Eingeborene, brutale Wilde oder Kannibalen.“ ^{[ 42 ]}

Der Autor und Zeichner Will Eisner wurde mitunter für seine Darstellung von Ebony White , dem jungen afroamerikanischen Sidekick seiner Comicfigur „The Spirit “ aus den 1940er- und 1950er-Jahren, kritisiert . Eisner gab später zu, die Figur bewusst stereotypisiert zu haben, sagte aber, er habe dies mit „Verantwortung“ getan und argumentierte, dass „Humor damals in unserer Gesellschaft aus schlechtem Englisch und körperlichen Unterschieden bestand“. ^{[ 43 ]} Die Figur entwickelte sich im Laufe der Serie über das Stereotyp hinaus, und Eisner führte auch schwarze Charaktere ein (wie den direkt sprechenden Detective Grey), die gängigen Stereotypen widersprachen. In einem Artikel der New York Herald Tribune aus dem Jahr 1966 schrieb seine ehemalige Büroleiterin und spätere Journalistin Marilyn Mercer: „Ebony erntete nie Kritik von afroamerikanischen Gruppen (tatsächlich wurde Eisner von einigen sogar für seine Besetzung gelobt), vielleicht weil er, obwohl seine Sprechweise an die frühen Minstrel-Shows erinnerte , selbst einer anderen literarischen Tradition entstammte: Er war eine Mischung aus Tom Sawyer und Penrod , mit einem Hauch von Horatio Alger , und seine Hautfarbe spielte dabei keine wirkliche Rolle.“ ^{[ 44 ]}

Frühe grafische Darstellungen verschiedenster Art zeigten schwarze Figuren oft stilisiert, wobei bestimmte körperliche Merkmale hervorgehoben wurden, um eine erkennbare rassistische Karikatur schwarzer Gesichter zu schaffen. Zu diesen Merkmalen gehörten häufig langes, ungepflegtes Haar, breite Nasen, riesige, rötliche Lippen, dunkle Haut und zerlumpte Kleidung, die an die Kleidung afroamerikanischer Sklaven erinnerte . Diese Figuren sprachen zudem Englisch mit Akzent. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren solche Darstellungen in den Vereinigten Staaten häufig in Zeitungscomics und politischen Karikaturen sowie später in Comicmagazinen zu sehen und fanden sich auch in frühen Cartoons von Disney und den Looney Tunes .

In Comics wurden namenlose schwarze Passanten (siehe rechts) und sogar einige bekannte Helden und Schurken in diesem Stil dargestellt, darunter Ebony White (siehe oben) und Steamboat , der Diener von Billy Batson . In erotischen Comics werden Schwarze mitunter als hypersexuell und mit entsprechenden körperlichen Merkmalen wie einem makrophallischen Penis bei schwarzen Männern dargestellt. ^{[ 45 ]} Robert Crumbs Underground -Comicfigur Angelfood McSpade , die 1967 eingeführt wurde, verkörperte all diese Eigenschaften. ^{[ 46 ]} Crumb beabsichtigte, mit der Figur das rassistische Stereotyp selbst zu kritisieren und ging davon aus, dass sein junges , liberales Hippie- /Intellektuelles Publikum keine Rassisten seien und seine Intentionen für die Figur verstehen würde. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Angesichts von Rassismus- und Sexismusvorwürfen ^{[ 49 ]} zog Crumb die Figur jedoch nach 1971 zurück.

In den späten 1960er und den 1970er Jahren entstanden zahlreiche afroamerikanische Helden im Stil der Blaxploitation -Filme, die als direkte Reaktion auf die einflussreiche Black-National- Bewegung zu verstehen sind. Diese überwiegend männlichen Helden waren oft Kampfsportler, stammten aus dem Ghetto und waren politisch motiviert. Beispiele für solche Blaxploitation-Charaktere sind Luke Cage , Bronze Tiger , Black Lightning und die Detektivin Misty Knight . ^{[ 50 ]} Falcon spielt in einem berüchtigten Handlungsbogen der Captain-America-Reihe die Hauptrolle, in dem er als Kleinkrimineller dargestellt wird, bevor er von Captain America „gerettet“ wird. ^{[ 35 ]}

Inspiriert von der Ästhetik des Blaxploitation-Films, war Real Deal Magazine ein unabhängiges Comic-Magazin, das in den 1990er Jahren erschien. Als eines der wenigen zeitgenössischen Comics, die von Afroamerikanern geschaffen und veröffentlicht wurden, schilderte Real Deal das Leben in der Unterwelt von Los Angeles mit trockenem, derbem Humor und abstoßender Gewalt (von den Schöpfern als „Urban Terror“ bezeichnet).

Bis 1957 verhinderten Rassentrennungsgesetze, dass schwarze Comiczeichner und -illustratoren in etablierten Comicstudios arbeiten konnten. ^{[ 51 ]} Aufgrund dieser mangelnden Repräsentation waren schwarze Frauen in Comics kaum vertreten, und wenn doch, wurden sie als typische Stereotype wie die Jezebel, die Mammy und die Sapphire sowie als Dschungelbewohnerinnen oder als Afrikanerinnen, die gerettet werden mussten, dargestellt. ^{[ 3 ] [ 52 ] [ 5 ]} Obwohl sie nicht in weißen Verlagen arbeiten durften, schufen schwarze Künstler Comics für schwarze Zeitungen, in denen sie sich selbst so darstellen konnten, wie sie es für richtig hielten. ^{[ 51 ] [ 53 ]} Jackie Ormes war die erste afroamerikanische Cartoonistin, deren Werke veröffentlicht wurden. 1937 schuf sie mit „ Torchy Brown from Dixie to Harlem“ einen der ersten Comicstrips mit einer weiblichen Hauptfigur für den „Pittsburgh Courier“ , eine Zeitung für Schwarze. Ormes porträtierte die schwarzen Frauen in ihren Comics nach ihrem eigenen Vorbild und dem der Frauen in ihrem Umfeld. Ihre Figuren führten ein ähnliches Leben wie viele andere schwarze Frauen jener Zeit. Ormes gelang es, die Darstellung ihrer schwarzen weiblichen Charaktere über die gängigen Stereotype hinaus zu erweitern. Ihre Figuren definierten Weiblichkeit und Schwarzsein neu und thematisierten kontroverse Themen wie Rassismus, Sexismus und Klassismus. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 51 ]}

In den 1970er Jahren begannen Schwarze Frauen, in Mainstream-Comics eine wiederkehrende Rolle einzunehmen, insbesondere durch ihren Einzug in Superhelden-Comics. ^{[ 53 ] [ 9 ]} Vor der Bürgerrechtsbewegung gab es nur sehr wenige Schwarze Frauenfiguren in Superhelden-Comics . Danach traten mehrere bemerkenswerte Schwarze Frauenfiguren auf. Obwohl Schwarze Frauen in Mainstream-Comics eingeführt wurden, um eine vielfältigere Leserschaft anzusprechen, wurden sie oft immer noch mit historischen Stereotypen dargestellt, wenn auch in einer modernisierten Form. ^{[ 3 ] [ 52 ]} Zwei der bekanntesten Schwarzen Frauenfiguren in Comics erschienen im Bronze Age der Comics : Storm von Marvel und Nubia von DC . Storm (Ororo Munroe) von den X-Men wird als afrikanische Göttin verehrt; Professor X enthüllt jedoch schnell, dass sie eine Mutantin ist, die die Fähigkeit besitzt, das Wetter zu kontrollieren. Später wird bekannt, dass ihre Eltern getötet wurden, als sie noch sehr jung war, und dass sie als Diebin auf den Straßen von Kairo aufwuchs . Storm sollte schließlich Cyclops als Anführerin der X-Men ablösen. ^{[ 55 ]} Nubia wird als Wonder Womans lange verschollene Zwillingsschwester eingeführt und ist historisch gesehen die erste schwarze Superheldin im DC-Universum. Diese Ehre wird mitunter auch dem Teen Titan Bumblebee zuteil , einem eher traditionellen, kostümierten Verbrechensbekämpfer aus Comics, der 1976, vier Jahre nach Nubias erstem Auftritt, sein Debüt feierte. ^{[ 56 ]}

Storm war die erste schwarze weibliche Figur, die von einem großen Verlag eingeführt wurde. ^{[ 3 ]} Obwohl ihre Ankunft es ermöglichte, dass sich Menschen, die sich mit ihr identifizierten, in Comics repräsentierten, war ihr Charakter weiterhin den stereotypen Archetypen unterworfen, die zur Darstellung schwarzer Frauen verwendet wurden. In ihrem ersten Auftritt in den X-Men-Comics wurde ihr Körper übersexualisiert und sie wurde im Vergleich zu ihren X-Men-Kolleginnen als primitiv dargestellt. Sie wurde in eng anliegender Kleidung illustriert, wobei ihre Brüste im Mittelpunkt ihres Erscheinungsbildes standen. Ihr Charakter wurde auch als kämpferischer und rebellischer als ihre weißen weiblichen Pendants dargestellt, da Storm sich weigerte, als Mutantin anerkannt zu werden und den X-Men beizutreten. ^{[ 9 ]} Auch Nubias Charakter wurde ähnlich dargestellt und stand im Schatten ihrer Schwester Wonder Woman. ^{[ 3 ]} Nubia und Wonder Woman besaßen dieselben Fähigkeiten, dennoch erhielt sie in keiner der Geschichten eine große Rolle. Charaktere wie Storm und Nubia wurden mit stereotypen Archetypen für schwarze Frauen geschrieben und illustriert. Figuren wie Amanda Waller brachen mit diesen Stereotypen und ermöglichten so eine vielfältigere Darstellung schwarzer Frauen in Comics. Waller, die in den 1980er-Jahren bei DC Comics eingeführt wurde, durchbrach Repräsentationsbarrieren, indem sie eine höhere Bildung erlangte und als gewählte Amtsträgerin eine Machtposition innehatte. Sie ist die Gründerin des Suicide Squad, auch bekannt als Task Force X, und führt das Team an, um nicht nur ihre Gemeinde, sondern die ganze Welt zu retten. ^{[ 5 ]}

In den 1980er Jahren besaß die neue Captain Marvel, alias Monica Rambeau , die Fähigkeit, jede beliebige Energieform im elektromagnetischen Spektrum anzunehmen. Diese Captain Marvel schloss sich den Avengers im Kampf gegen die Masters of Evil an . ^{[ 57 ]} 1991 erhielt Captain Confederacy als eine der ersten schwarzen Superheldinnen ihre eigene Comic-Serie, die von Marvels Epic Comics- Imprint veröffentlicht wurde.

Es gibt Kritiker, die schwarze Superheldinnen dafür kritisieren, eindimensional zu sein und verschiedene Stereotypen zu verfestigen, darunter das der mythischen Superheldin und der hyperemotionalen, übermäßig aggressiven schwarzen Frau. ^{[ 58 ]}

Obwohl schwarze Frauenfiguren in Mainstream-Comics zunehmend an Bedeutung gewinnen, verlief dieser Wandel langsam. Mit der Einführung digitaler Plattformen für die Veröffentlichung von Comics konnten jedoch mehr Künstler*innen Comics erstellen, die schwarze Frauen positiv darstellen und ihre Vielfalt zeigen. ^{[ 9 ]} Comics wie „Bitch Planet“ und Marvels „ Moon Girl and Devil Dinosaur“ präsentieren schwarze Frauen und Mädchen in einem anderen Licht und thematisieren Probleme, die sie als Frauen und Mädchen betreffen. In „ Bitch Planet“ kämpft Penny Rolle gegen den allmächtigen Staat, der den Planeten beherrscht. Sie ist eine queere schwarze Frau, deren Körper nicht den gängigen Schönheitsidealen entspricht und deren Körpergröße oft den Rahmen des Comics sprengt. Pennys Kampf gegen die Autoritätspersonen symbolisiert den Kampf der Frauen gegen das Patriarchat. „Bitch Planet“ gewährt Einblicke in die unterschiedlichen Lebensweisen schwarzer Frauen. „ Moon Girl and Devil Dinosaur“ konzentriert sich auf Lunella Lafayette, ein neunjähriges schwarzes Mädchen und Wunderkind. Der Comic öffnet jüngeren Leser*innen die Tür, sich mit den dargestellten Figuren zu identifizieren. Solche Comics veranschaulichen die Veränderungen in der Darstellung schwarzer weiblicher Charaktere in Comics auf umfassende Weise. ^{[ 2 ]}

Milestone Media war ein 1993 von den afroamerikanischen Künstlern und Autoren Dwayne McDuffie , Denys Cowan , Michael Davis und Derek T. Dingle gegründetes Unternehmen . Der Fokus lag darauf, multiethnische Charaktere in den Mittelpunkt ihrer monatlichen Comic-Reihen zu stellen. Obwohl die Milestone-Comics von DC Comics veröffentlicht wurden , spielten sie nicht im DC-Universum . Die Milestone-Charaktere existierten in einer separaten Kontinuität , die nicht der direkten redaktionellen Kontrolle von DC Comics unterlag (DC behielt sich jedoch das Recht vor, die Veröffentlichung abzulehnen).

Milestone hatte bei seinen Veröffentlichungen mehrere Vorteile: Das Unternehmen erhielt Presseberichterstattung von Zeitschriften und Fernsehsendern, die nicht mit Comics zu tun hatten, seine Bücher wurden von DC Comics vertrieben und vermarktet, die Comicbranche hatte in den Jahren zuvor bemerkenswerte Umsatzsteigerungen erlebt, Milestone präsentierte die Werke mehrerer bekannter und von der Kritik gefeierter Künstler und hatte das Potenzial, ein Publikum anzusprechen, das von anderen Verlagen nicht im Fokus stand.

Milestone bot vielen aufstrebenden Talenten, die von größeren, etablierten Unternehmen übersehen worden waren, eine Chance und ebnete den Weg für die Karrieren vieler Comic-Profis; darunter sind John Paul Leon , Christopher Sotomayor , Christopher Williams (alias ChrisCross) , Shawn Martinbrough , Tommy Lee Edwards, Jason Scott Jones (alias J.Scott.J), Prentis Rollins, JH Williams III , Humberto Ramos , John Rozum , Eric Battle , Joseph Illidge, Madeleine Blaustein , Jamal Igle , Chris Batista und Harvey Richards .

• Im Jahr 2000 schrieb Christopher Priest eine neue Black-Panther -Serie. Ein Höhepunkt seiner Arbeit war die Storyline „Enemy of the State“ ^{[ 59 ]} . Der Panther wird zum Symbol einer größeren afroamerikanischen Gemeinschaft, die mit rassistischer Gewalt konfrontiert ist. Priest parodiert sogar die alte Comic-Konvention, schwarze Charaktere als exotische Nebenfiguren für die weißen Superhelden einzuführen, indem er die Avengers in der Serie auftreten lässt ^{[ 35 ] .}
• Im Jahr 2006 heiratete Storm den afrikanischen Superhelden Black Panther. Der mitwirkende Autor Eric Jerome Dickey erklärte, dies sei ein gezielter Schritt gewesen, um die weibliche und afroamerikanische Leserschaft anzusprechen. ^{[ 60 ]} Marvel-Chefredakteur Joe Quesada begrüßte diese Ehe nachdrücklich und bezeichnete sie als das Marvel-Äquivalent zur Ehe von „ Lady Diana und Prinz Charles “. Er erwartete, dass beide Charaktere gestärkt daraus hervorgehen würden. ^{[ 61 ]}
• Der aus Kansas stammende Cartoonist Alonzo Washington ist der Schöpfer von Omega Man, einem im Selbstverlag erschienenen Comic über einen sozial engagierten afroamerikanischen Superhelden, der sich auf positive, ethische Werte konzentriert. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Auseinandersetzung mit Amokläufen an Schulen und Jugendgewalt in den USA. Der Comic wurde als kostenloser Webcomic auf der offiziellen Omega-Man-Website veröffentlicht. ^{[ 62 ]} Als Beitrag zum Gemeinwohl enthielten Washingtons Comics Sammelkarten mit dem Bild eines vermissten Kindes. ^{[ 63 ]} Washington las zwar in der Lokalpresse von vermissten schwarzen Kindern, aber nicht auf nationaler Ebene. „Anstatt mich nur darüber zu beschweren, wollte ich etwas unternehmen, um das zu ändern und das Thema in den Fokus der Öffentlichkeit zu rücken“, sagte Washington. ^{[ 64 ]}
• Marvel Comics veröffentlichte 2004 die Serie „Truth: Red, White & Black“ . Sie erzählte die bisher unbekannte Geschichte von Isaiah Bradley , dem zweiten Captain America , einem afroamerikanischen Soldaten, der brutale Tests über sich ergehen lassen musste, die an die realen Tuskegee-Syphilis-Experimente erinnerten , welche ab den 1930er Jahren an einer Gruppe schwarzer und armer amerikanischer Männer durchgeführt wurden. ^{[ 38 ]}
• Im November 2005 kündigte Nelson Mandela an, dass der Comic „ A Son of the Eastern Cape“ (Ein Sohn des Ostkaps) eine illustrierte Geschichte seiner prägenden Jahre, beginnend mit seiner Geburt, erzählen würde. Die ersten Panels zeigen Mandela als gewickeltes Baby in den Armen seiner Eltern in ihrer Lehmhütte im Dorf Mwezo nahe Qunu in der Ostkap-Provinz. Das Buch sollte aus 26 Bänden bestehen, von Nic Buchanan geschrieben und illustriert, und in die zehn anderen Amtssprachen Südafrikas übersetzt werden. Auch ein Lehrerhandbuch war geplant. ^{[ 65 ]}
• Im Jahr 2005 startete Marvel Comics einen aufsehenerregenden Relaunch einer Reihe um ihren prominentesten schwarzen Helden, den Black Panther. Die Serie erschien im Februar – dem Monat der Schwarzen Geschichte – und erreichte Platz 27 der monatlichen Bestsellerliste für Comics. ^{[ 38 ]}
• Im Jahr 2006 präsentierte DC Comics eine neue Generation von Helden, die Minderheiten angehörten. Im Zuge einer umfassenderen Umstrukturierung des DC-Universums führte DC Jason Rusch ein , einen afroamerikanischen Teenager, der nach dem Tod seines Vorgängers Ronnie Raymond zum zweiten Firestorm wird . ^{[ 38 ]}
• Im Jahr 2010 veröffentlichte der Comiczeichner Nicholas Da Silva „ Dread & Alive“ , eine Serie, die mit Drew McIntosh den ersten jamaikanischen Superhelden als Protagonisten einführte. Die unter seinem Künstlernamen ZOOLOOK veröffentlichte Serie erschien erstmals am 6. Februar und enthielt zu jeder Ausgabe einen Reggae-Soundtrack.
• Im Jahr 2012 veröffentlichte der eritreisch-norwegische Comiczeichner Josef Yohannes „The Urban Legend“ , eine Serie über einen schwarzen Superhelden, der gegen Straßenkriminalität kämpft. ^{[ 66 ]} Yohannes schuf die Serie, weil er der Meinung war, dass schwarze Kinder Superhelden bräuchten, die ihnen ähnelten und zu denen sie aufschauen konnten. ^{[ 67 ]}

• Afrikanische Figuren in Comics
• Liste schwarzer Zeichentrickfiguren
• Liste schwarzer Superhelden
• East Coast Black Age of Comics Convention
• Ethnische Stereotypen in Comics
• Martin Luther King und die Montgomery-Story , 1957
• März , eine Trilogie von John Lewis (2013, 2015, 2016)

• Gateward, Frances (Hrsg.). The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art ( Rutgers University Press , 2015) ISBN 978-0813572338
• Strömberg, Fredrik . Schwarze Bilder in den Comics: Eine visuelle Geschichte ( Fantagraphics Books , 2003) ISBN 978-1560975465

• Daathrekh.com
• The Milestone Rave – listet Details zu 264 Milestone-Comic-Ausgaben auf
• Die offizielle Website von Dwayne McDuffie , Mitinhaber von Milestone Media.
• Milestone: Endlich war ich da – ein Artikel, der Christopher Priests Rolle bei der Entstehung von Dakotaverse und sein Engagement bei Milestone im Allgemeinen detailliert beschreibt.
• Meilenstein-Retrospektive im Museum of Black Superheroes
• Meilenstein-Charakterprofile im Museum of Black Superheroes
• Der Omega Man-Comic zum Thema Anti-Gang-Gewalt