Henry Purcell

Henry Purcell ( / ˈ p ɜːr s əl / , selten: / p ər ˈ s ɛ l / ; ^{[ n 1 ]} ca. 10. September 1659 ^{[ n 2 ]} – 21. November 1695) war ein englischer Komponist und Organist des mittleren Barock . Er war äußerst produktiv und komponierte über 100 Lieder, die tragische Oper Dido und Aeneas sowie die Bühnenmusik zu einer Fassung von Shakespeares Ein Sommernachtstraum mit dem Titel The Fairy Queen .

Purcells Musikstil war unverwechselbar englisch, obwohl er italienische und französische Elemente enthielt. ^{[ 4 ]} Purcell gilt allgemein als einer der größten englischen Komponisten. ^{[ 5 ]}

Purcell wurde 1659 in der St. Ann’s Lane, Old Pye Street, Westminster , geboren. Von da an lebte die Familie nur wenige hundert Meter westlich der Westminster Abbey . ^{[ 6 ]} Der Vater, ebenfalls Henry Purcell, ^{[ 7 ]} hatte einen älteren Bruder namens Thomas, der Musiker und Mitglied der Chapel Royal war und bei der Krönung von König Karl II. von England sang . Der ältere Henry hatte drei Söhne: Edward, Henry und Daniel . Letzterer, der jüngste, wurde ebenfalls ein produktiver Komponist ^{[ 8 ]} und schrieb nach dem Tod seines Bruders Henry die Musik für einen Großteil des letzten Akts von „The Indian Queen“ .

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1664 wurde der kleine Henry unter die Vormundschaft seines Onkels Thomas gestellt, der ihm große Zuneigung und Güte entgegenbrachte. ^{[ 9 ]} Thomas sorgte dafür, dass Henry als Chorknabe aufgenommen wurde und zunächst bei dem Komponisten Captain Henry Cooke , ^{[ 10 ]} dem Leiter der Kinder , und später bei Cookes Nachfolger Pelham Humfrey , ^{[ 11 ]} einem Schüler Lullys , studierte . ^{[ 8 ]} Der Komponist Matthew Locke war ein Freund der Familie und übte, insbesondere mit seinen Semi-Opern , vermutlich ebenfalls einen musikalischen Einfluss auf den jungen Henry aus. Als Henrys Stimme 1673 in den Stimmbruch kam, verließ er seine Stelle als Chorknabe in der Chapel Royal und wurde Assistent des Orgelbauers John Hingston , der als Hüter der Blasinstrumente des Königs fungierte. ^{[ 6 ]}

Purcell soll bereits mit neun Jahren komponiert haben, doch das früheste Werk, das ihm mit Sicherheit zugeordnet werden kann, ist eine Ode zum Geburtstag des Königs aus dem Jahr 1670, als er elf Jahre alt war. ^{[ 12 ]} Generell sind die Entstehungsdaten seiner Kompositionen trotz umfangreicher Forschungen oft unsicher. ^{[ 13 ]} Man nimmt an, dass das dreistimmige Lied „ Sweet tyranness, I now resign“ von ihm als Kind geschrieben wurde. ^{[ 9 ]} Nach dem Tod seines Lehrers Humfrey setzte Purcell seine Studien bei John Blow fort . Henry war Schüler der Westminster School und wurde 1676 zum Kopisten an der Westminster Abbey ernannt. ^{[ 8 ]} Seine früheste bekannte Hymne , „Lord, who can tell“ , entstand 1678. Der Text ist ein Psalm , der für den Weihnachtstag vorgeschrieben ist und auch am vierten Tag des Monats im Morgengebet gelesen wird. ^{[ 14 ]}

1679 schrieb er Lieder für John Playfords „ Choice Ayres, Songs and Dialogues“ sowie eine Hymne für die Chapel Royal, deren Titel unbekannt ist. Aus einem erhaltenen Brief seines Onkels Thomas Purcell erfahren wir, dass diese Hymne für die außergewöhnlich schöne Stimme des Reverend John Gostling komponiert wurde , der damals in Canterbury wirkte und später zum Gentleman der Chapel of Majesty’s ernannt wurde. Purcell schrieb im Laufe der Zeit mehrere Hymnen für Gostlings außergewöhnliche Bassstimme , deren Tonumfang nachweislich mindestens zwei Oktaven umfasste , vom D unterhalb des Bassschlüssels bis zum D darüber. Die Entstehungsdaten nur weniger dieser geistlichen Kompositionen sind bekannt; das wohl bekannteste Beispiel ist die Hymne „ They that go down to the sea in ships“. Aus Dankbarkeit für die glückliche Rettung König Karls II. vor dem Schiffbruch verfasste Gostling, der zum königlichen Gefolge gehört hatte, einige Psalmenverse zu einer Hymne und bat Purcell, sie zu vertonen. Das anspruchsvolle Werk beginnt mit einer Passage, die Gostlings gesamten Stimmumfang umfasst, beginnend beim hohen D und zwei Oktaven absteigend zum tieferen. ^{[ 8 ]}

Zwischen 1680 und 1688 komponierte Purcell die Musik für sieben Theaterstücke. ^{[ 15 ]} Die Komposition seiner Kammeroper „Dido und Aeneas“ , die einen Meilenstein in der Geschichte der englischen dramatischen Musik darstellt, wird dieser Zeit zugeschrieben, und ihre früheste Aufführung fand möglicherweise vor der dokumentierten von 1689 statt. ^{[16] Sie wurde zu einem Libretto von Nahum Tate geschrieben [ 8 ] und} 1689 in Zusammenarbeit mit Josias ^{Priest ,} einem Tanzmeister und Choreografen des Dorset Garden Theatre, uraufgeführt . Priests Frau betrieb ein Internat für junge Damen aus gutem Hause, zunächst in Leicester Fields und später in Chelsea , wo die Oper aufgeführt wurde. ^{[ 17 ]} Sie wird gelegentlich als die erste echte englische Oper angesehen , obwohl dieser Titel üblicherweise Blows „ Venus und Adonis“ zugeschrieben wird : Wie in Blows Werk schreitet die Handlung nicht in gesprochenen Dialogen, sondern in Rezitativ im italienischen Stil voran . Jedes Werk dauert weniger als eine Stunde. Dido und Aeneas wurde damals nie aufgeführt, obwohl es in privaten Kreisen offenbar sehr beliebt war. Es wird angenommen, dass es vielfach kopiert wurde, doch nur ein Lied wurde von Purcells Witwe in Orpheus Britannicus abgedruckt , und das vollständige Werk blieb bis 1840 ein Manuskript, als es von der Musical Antiquarian Society unter der Herausgeberschaft von Sir George Macfarren gedruckt wurde . ^{[ 8 ]} Die Komposition von Dido und Aeneas bot Purcell die erste Gelegenheit, eine längere musikalische Vertonung eines dramatischen Textes zu schreiben. Es war seine einzige Chance, ein Werk zu komponieren, in dem die Musik das gesamte Drama trägt. ^{[ 15 ]} Die Geschichte von Dido und Aeneas stammt ursprünglich aus Vergils Epos Aeneis . ^{[ 18 ]} Zu Beginn des Jahres 1679 schuf er zwei bedeutende Bühnenwerke: die Musik zu Nathaniel Lees „ Theodosius“ und zu Thomas d’Urfeys „ Die tugendhafte Frau“ . ^{[ 16 ]}

1679 trat Blow, der zehn Jahre zuvor zum Organisten der Westminster Abbey ernannt worden war, zugunsten Purcells von seinem Amt zurück. ^{[ 16 ]} Purcell widmete sich nun fast ausschließlich der Komposition geistlicher Musik und trennte sich für sechs Jahre von seiner Theatertätigkeit. Wahrscheinlich hatte er seine beiden wichtigsten Bühnenwerke vor Antritt seiner neuen Stelle komponiert. ^{[ 8 ]}

Kurz nach Purcells Heirat im Jahr 1682 wurde er nach dem Tod von Edward Lowe zum Organisten der Chapel Royal ernannt, ein Amt, das er parallel zu seiner Position an der Westminster Abbey ausüben konnte. ^{[ 19 ]} Sein ältester Sohn wurde im selben Jahr geboren, starb jedoch früh. ^{[ 20 ]} Seine erste gedruckte Komposition, die „Zwölf Sonaten“ , erschien 1683. ^{[ 21 ] [ 22 ]} In den folgenden Jahren widmete er sich der Komposition geistlicher Musik, Oden an den König und die königliche Familie sowie ähnlichen Werken. ^{[ 23 ] [ 24 ]} 1685 schrieb er zwei seiner schönsten Hymnen, „ I was glad“ und „My heart is inditing“, zur Krönung von König Jakob II . ^{[ 25 ] [ 19 ]} Im Jahr 1690 komponierte er eine Vertonung der Geburtstagsode für Königin Maria , „Arise, my muse“ ^{[ 26 ]} , und vier Jahre später schrieb er eines seiner aufwendigsten, wichtigsten und großartigsten Werke – eine Vertonung einer weiteren Geburtstagsode für die Königin, geschrieben von Nahum Tate, mit dem Titel „ Come Ye Sons of Art“ . ^{[ 27 ]}

1687 nahm er seine Verbindung zum Theater wieder auf, indem er die Musik für John Drydens Tragödie „Tyrannick Love“ komponierte . Im selben Jahr schuf Purcell auch einen Marsch und einen Passepied namens „ Quick-step“ , der so populär wurde, dass Lord Wharton den Passepied für die Verse von „Lillibullero“ adaptierte . Spätestens im Januar 1688 komponierte Purcell seine Hymne „ Blessed are they that fear the Lord by the express command of the King“. Wenige Monate später schrieb er die Musik für D’Urfeys Stück „ The Fool’s Preferment“ . 1690 komponierte er die Musik für Bettertons Bearbeitung von Fletchers und Massingers „ Prophetess“ (später „Dioclesian“ genannt ) sowie für Drydens „ Amphitryon“ . ^{[ 28 ]} 1691 schrieb er die Musik für sein Werk, das mitunter als sein dramatisches Meisterwerk gilt: „ King Arthur, or The British Worthy“ . ^{[ 17 ]} 1692 komponierte er „The Fairy-Queen“ (eine Bearbeitung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum “), deren Partitur (seine längste für das Theater) ^{[ 29 ]} 1901 wiederentdeckt und von der Purcell Society veröffentlicht wurde . ^{[ 30 ]} 1695 folgte „The Indian Queen“ . Im selben Jahr schrieb er auch Lieder für Drydens und Davenants Fassung von Shakespeares „ Der Sturm“ (dies wurde in jüngerer Zeit von Musikwissenschaftlern angezweifelt ^{[ 31 ]} ), darunter wahrscheinlich „Full fathom five“ und „Come unto these yellow sands“. ^{[ 28 ]} „The Indian Queen“ basierte auf einer Tragödie von Dryden und Sir Robert Howard . ^{[ 29 ]} In diesen Semi-Opern (damals auch als „dramatische Oper“ bezeichnet) singen die Hauptfiguren nicht, sondern sprechen ihre Texte: Die Handlung verläuft im Dialog statt im Rezitativ. Die dazugehörigen Lieder werden „für“ sie von Sängern gesungen, die kleinere dramatische Rollen spielen.

Purcells Te Deum und Jubilate Deo wurden 1694 zum Cäcilientag komponiert und waren das erste englische Te Deum mit Orchesterbegleitung. Das Werk wurde bis 1712 jährlich in der St. Paul’s Cathedral aufgeführt , danach bis 1743 abwechselnd mit Händels Utrechter Te Deum und Jubilate Deo . ^{[ 28 ]} Beide Werke wurden schließlich durch Händels Dettinger Te Deum ersetzt . ^{[ 32 ]}

Für das Begräbnis von Königin Maria II. komponierte er eine Hymne und zwei Elegien , die „Funeral Sentences“ und die „Music for the Funeral of Queen Mary“ . ^{[ 33 ]} Neben den bereits erwähnten Opern und Halbopern schrieb Purcell die Musik und Lieder für Thomas d’Urfeys „ The Comical History of Don Quixote“ , „Bonduca“ , „The Indian Queen“ und andere Werke, eine große Menge geistlicher Musik sowie zahlreiche Oden , Kantaten und weitere Stücke. ^{[ 28 ]} Nach seiner frühen Schaffensphase ist sein instrumentales Kammermusikwerk eher spärlich, und seine Klaviermusik beschränkt sich auf wenige Cembalosuiten und Orgelstücke. ^{[ 34 ]} 1693 komponierte Purcell die Musik für zwei Komödien: „The Old Bachelor“ und „The Double Dealer“ . Im selben Jahr schrieb er außerdem die Musik für fünf weitere Theaterstücke. ^{[ 16 ]} Im Juli 1695 komponierte Purcell eine Ode für den Herzog von Gloucester zu dessen sechstem Geburtstag. Die Ode trägt den Titel „ Wer kann sich der Freude entziehen?“ ^{[ 35 ]} Purcells vierstimmige Sonaten erschienen 1697. ^{[ 16 ]} In den letzten sechs Jahren seines Lebens schrieb Purcell die Musik für 42 Theaterstücke. ^{[ 16 ]}

Purcell starb am 21. November 1695 in seinem Haus in der Marsham Street ^{[ n 3 ]} , auf dem Höhepunkt seiner Karriere. ^{[ 28 ]} Man nimmt an, dass er zu diesem Zeitpunkt 35 oder 36 Jahre alt war. Die Todesursache ist unklar: Eine Theorie besagt, dass er sich erkältete, nachdem er eines Abends spät vom Theater nach Hause gekommen war und seine Frau ihn ausgesperrt hatte. Eine andere Theorie besagt, dass er an Tuberkulose starb . ^{[ 36 ]} Der Anfang von Purcells Testament lautet:

Im Namen Gottes, Amen. Ich, Henry Purcell, aus der Stadt Westminster, Gentleman, bin zwar körperlich schwer angeschlagen, aber geistig und geistig vollkommen gesund (Gott sei Dank) und erkläre hiermit dies zu meinem letzten Willen und Testament. Und ich vermache meiner geliebten Ehefrau Frances Purcell hiermit mein gesamtes Vermögen, sowohl Immobilien als auch bewegliches Vermögen, gleich welcher Art und Beschaffenheit… ^{[ 37 ]}

Purcell ist neben der Orgel in Westminster Abbey begraben. Die Musik, die er zuvor für das Begräbnis von Königin Maria komponiert hatte, wurde bei seiner Beisetzung aufgeführt. Purcell wurde allseits als „ein ganz großer Meister der Musik“ betrauert. Nach seinem Tod ehrten ihn die Verantwortlichen von Westminster, indem sie einstimmig beschlossen, ihn mit großem Aufwand im nördlichen Seitenschiff der Abtei beizusetzen. ^{[ 38 ]} Seine Grabinschrift lautet: „Hier ruht Henry Purcell Esq., der dieses Leben verließ und zu jenem gesegneten Ort eingegangen ist, wo nur seine Harmonie übertroffen werden kann.“ ^{[ 39 ]}

Purcell und seine Frau Frances hatten sechs Kinder, von denen vier im Säuglingsalter starben . Seine Frau, sein Sohn Edward (1689–1740) und seine Tochter Frances überlebten ihn. ^{[ 16 ]} Frances starb 1706, nachdem sie zahlreiche Werke ihres Mannes veröffentlicht hatte, darunter die heute berühmte Sammlung „Orpheus Britannicus“ ^[ 40 ^{] in} zwei Bänden, die 1698 bzw. 1702 erschienen. Edward wurde 1711 zum Organisten von St. Clement’s in Eastcheap , London, ernannt und von seinem Sohn Edward Henry Purcell (gest. 1765) beerbt . Beide wurden in St. Clement’s in der Nähe der Orgelempore beigesetzt.

Purcell arbeitete in vielen Genres, sowohl in Werken, die eng mit dem Hof ​​verbunden waren, wie etwa symphonische Lieder, in der Chapel Royal, wie etwa symphonische Hymnen, als auch im Theater. ^{[ 41 ]}

Zu Purcells bekanntesten Werken zählen seine Oper Dido und Aeneas (1688), seine Halbopern Dioclesian (1690), King Arthur (1691), The Fairy-Queen (1692) und Timon of Athens (1695) sowie die Kompositionen Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) und Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Im Jahr 2025 wurde in den Archiven der Grafschaft Worcestershire ein verschollenes Werk wiederentdeckt: das Lied „As Soon as Day Began To Peep“ aus Thomas D’Urfeys Theaterstück „Love for Money“ von 1691. Es war der modernen Forschung unbekannt. ^{[ 42 ]} Gleichzeitig wurde in den Archiven der Grafschaft Norfolk die Wiederentdeckung von Manuskripten dreier Klavierwerke Purcells bekannt gegeben, darunter frühe Fassungen seiner Suite in g-Moll, die sich von der veröffentlichten Fassung unterscheiden. ^{[ 42 ]}

Nach seinem Tod wurde Purcell von vielen seiner Zeitgenossen geehrt, darunter sein alter Freund John Blow , der eine Ode auf den Tod von Henry Purcell (Mark how the lark and linnet sing) mit einem Text seines langjährigen Mitarbeiters John Dryden verfasste. Auch Jeremiah Clarke komponierte eine Ode auf den Tod von Henry Purcell (Come, Come Along for a Dance and a Song) ^{[ 43 ]} . William Crofts Vertonung für den Trauergottesdienst aus dem Jahr 1724 war im Stil des „großen Meisters“ gehalten. Croft bewahrte Purcells Vertonung von „Thou knowest Lord“ (Z 58) in seinem Gottesdienst aus Gründen, die „jedem Künstler einleuchten“; sie wird seither bei jedem britischen Staatsbegräbnis gesungen . ^{[ 44 ]} Vor kurzem schrieb der englische Dichter Gerard Manley Hopkins ein berühmtes Sonett mit dem schlichten Titel „Henry Purcell“, dessen Einleitung lautet: „Der Dichter wünscht dem göttlichen Genie Purcells alles Gute und lobt ihn dafür, dass er, während andere Musiker den Stimmungen des menschlichen Geistes Ausdruck verliehen haben, darüber hinaus in Noten das Wesen und die Art des Menschen selbst, wie er in ihm und in allen Menschen im Allgemeinen geschaffen ist, zum Ausdruck gebracht hat.“ ^{[ 45 ]}

Purcell übte auch einen starken Einfluss auf die Komponisten der englischen Musikrenaissance des frühen 20. Jahrhunderts aus, allen voran Benjamin Britten , der viele von Purcells Vokalwerken für Gesang und Klavier in seinen „Purcell Realizations“ arrangierte , darunter auch Werke aus „Dido und Aeneas“ , und dessen „The Young Person’s Guide to the Orchestra“ auf einem Thema aus Purcells „ Abdelazar“ basiert . Stilistisch ist die Arie „I know a bank“ aus Brittens Oper „ Ein Sommernachtstraum “ eindeutig von Purcells Arie „Sweeter than Roses“ inspiriert, die Purcell ursprünglich als Teil der Bühnenmusik zu Richard Nortons „ Pausanias , der Verräter seines Vaterlandes“ komponierte . ^{[ 46 ]}

In einem Interview von 1940 bezeichnete Ignaz Friedman Purcell als ebenso bedeutend wie Bach und Beethoven . In der Victoria Street in Westminster, England, steht ein Bronzedenkmal für Purcell, geschaffen von Glynn Williams und 1995 zum 300. Todestag enthüllt. ^{[ 47 ]} 2009 wählte die Royal Mail Purcell für ihre Briefmarkenserie „Bedeutende Briten“ aus . ^{[ 48 ]}

1836 wurde in London ein Purcell Club zur Förderung der Aufführung seiner Musik gegründet, der jedoch 1863 wieder aufgelöst wurde. 1876 wurde die Purcell Society ins Leben gerufen, die Neuauflagen seiner Werke veröffentlichte. ^{[ 28 ]} Ein moderner Purcell Club bietet heute Führungen und Konzerte zugunsten der Westminster Abbey an. ^{[ 49 ]}

Heute gibt es in Boston die Henry Purcell Society, die seine Musik in Konzerten aufführt. ^{[ 50 ]} In London existiert die Purcell Society , die Purcells Manuskripte und Partituren sammelt und erforscht und sich auf die Erstellung überarbeiteter Fassungen aller seiner Werke konzentriert. ^{[ 51 ]} Purcells Werke wurden von Franklin Zimmerman katalogisiert , der ihnen Nummern mit dem Präfix Z gab. ^{[ 52 ]}

Sein Ruf war so groß, dass ein beliebtes Hochzeitsmarschstück fälschlicherweise viele Jahre lang Purcell zugeschrieben wurde. Das sogenannte Purcell's Trumpet Voluntary wurde tatsächlich um 1700 von einem britischen Komponisten namens Jeremiah Clarke als „ Prince of Denmark's March“ komponiert . ^{[ 53 ]}

Die Musik für „The Funeral of Queen Mary“ wurde von Wendy Carlos für die Titelmusik von Stanley Kubricks Film „ A Clockwork Orange“ (1971) neu bearbeitet . In einer Rezension von Jethro Tulls Album „A Passion Play“ im Rolling Stone aus dem Jahr 1973 wurde der Musikstil des Albums mit dem von Purcell verglichen. ^{[ 54 ]} 2009 bezeichnete Pete Townshend von The Who , einer in den 1960er-Jahren etablierten englischen Rockband, Purcells Harmonien, insbesondere die Verwendung von Vorhalt und Auflösung (Townshend erwähnte die Chaconne aus „The Gordian Knot Untied“), die er von Produzent Kit Lambert gelernt hatte , als Einfluss auf die Musik der Band (in Liedern wie „ Won’t Get Fooled Again “ (1971), „ I Can See for Miles “ (1967) und dem sehr an Purcell erinnernden Intro von „ Pinball Wizard “). ^{[ 55 ] [ 56 ]} Purcells Musik wurde in dem Oscar- prämierten Film „Kramer gegen Kramer“ von 1979 , dessen Soundtrack bei CBS Masterworks Records erschien, häufig als Hintergrundmusik verwendet. ^{[ 57 ]} Der Film „England, My England“ aus dem Jahr 1995 erzählt die Geschichte eines Schauspielers, der selbst ein Theaterstück über Purcells Leben und Musik schreibt und darin viele seiner Kompositionen verwendet. ^{[ 58 ]}

Im 21. Jahrhundert enthält der Soundtrack der Verfilmung von „ Stolz und Vorurteil “ aus dem Jahr 2005 einen Tanz mit dem Titel „A Postcard to Henry Purcell“. Es handelt sich dabei um eine Version von Purcells Abdelazar- Thema, komponiert von Dario Marianelli . Im deutschsprachigen Film „ Der Untergang“ (2004) wird die Musik von Didos Klage wiederholt verwendet, während Nazi-Deutschland zusammenbricht . Der Film „Moonrise Kingdom“ (2012) enthält Benjamin Brittens Version des Rondeaus aus Purcells Abdelazar , die er für sein 1946 erschienenes Werk „The Young Person’s Guide to the Orchestra “ komponierte . 2013 veröffentlichten die Pet Shop Boys ihre Single „ Love Is a Bourgeois Construct “, die einen der gleichen Bassläufe aus „King Arthur“ enthält, die Michael Nyman in seiner Filmmusik zu „The Draughtsman’s Contract “ verwendete . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Olivia Chaney interpretiert ihre Adaption von „There’s Not a Swain“ auf ihrer CD „The Longest River“. ^{[ 61 ]} Das Lied „Music for a while“ aus Purcells Bühnenmusik zu Ödipus , Z. 583, wurde zusammen mit dem zweiten Satz seiner Trompetensonate in D-Dur, Z. 850, aufgeführt von den English Baroque Soloists unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner , in den Soundtrack des Films The Favourite aus dem Jahr 2018 aufgenommen . ^{[ 62 ]}

„What Power Art Thou“ (aus King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), einer Semi-Oper in fünf Akten mit Musik von Purcell und einem Libretto von John Dryden) wird in The Crown verwendet .

• Die Purcell-Gesellschaft
• Kostenlose Noten von Henry Purcell im International Music Score Library Project (IMSLP)
• Kostenlose Noten von Henry Purcell in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• „Discovering Purcell“ . BBC Radio 3 .
• Das Mutopia-Projekt enthält Kompositionen von Henry Purcell.
• Kurzbiografie, Audiobeispiele und Bilder von Purcell. Archiviert am 15. Mai 2018 in der Wayback Machine.
• Henry Purcell bei AllMusic
• Henry Purcell bei IMDb
• Porträts von Henry Purcell in der National Portrait Gallery, London